Gotisk arkitektur

Gotisk arkitektur
	Wells Cathedral (1176–1450) Sainte-Chapelle från Paris (1194–1248) Tympanum i Rouens katedral (1400-talet)
Antal aktiva år	Sent 1100-tal-1500-tal

Gotisk arkitektur (eller spetsig arkitektur ) är en arkitektonisk stil som var utbredd i Europa från slutet av 1100-talet till 1500-talet, under hög- och senmedeltiden, som överlevde in på 1600- och 1700-talen i vissa områden. Det utvecklades från romansk arkitektur och efterträddes av renässansarkitektur . Det har sitt ursprung i Île-de-France och Picardie i norra Frankrike . Stilen på den tiden var ibland känd som opus Francigenum ( lit. 'franskt verk'); termen gotisk användes först föraktfullt under den senare renässansen , av dem som var ambitiösa för att återuppliva den klassiska antikens arkitektur .

Det definierande designelementet i gotisk arkitektur är den spetsiga eller ogivala bågen . Användningen av spetsbågen ledde i sin tur till utvecklingen av det spetsiga revbensvalvet och flygande strävpelare , kombinerat med utarbetade tracery och glasmålningar .

Vid klostret Saint-Denis , nära Paris, rekonstruerades kören mellan 1140 och 1144, och sammanförde för första gången de utvecklande gotiska arkitektoniska särdragen. Därmed uppstod en ny arkitektonisk stil som betonade vertikalitet och effekten som skapas av ljusöverföringen genom målade glasfönster .

Vanliga exempel finns i kristen kyrklig arkitektur och gotiska katedraler och kyrkor , såväl som kloster och församlingskyrkor . Det är också arkitekturen för många slott , palats , rådhus , guildhalls , universitet och, mindre framträdande idag, privata bostäder. Många av de finaste exemplen på medeltida gotisk arkitektur är listade med UNESCO som världsarv .

Med utvecklingen av renässansarkitekturen i Italien under mitten av 1400-talet ersattes den gotiska stilen av den nya stilen, men i vissa regioner, särskilt England och Belgien, fortsatte gotiken att blomstra och utvecklas till 1500-talet. En serie gotiska väckelser började i mitten av 1700-talets England , spred sig genom 1800-talets Europa och fortsatte, till stor del för kyrkor och universitetsbyggnader, in på 1900-talet.

namn

Gotisk arkitektur är också känd som spetsig arkitektur eller ogival arkitektur. Medeltida samtida beskrev stilen som latin : opus Francigenum , lit. 'Franskt arbete' eller ' frankiskt arbete', som opus modernum , 'modernt arbete', novum opus , 'nytt verk', eller som italienska : maniera tedesca , lit. "tysk stil".

Termen "gotisk arkitektur" har sitt ursprung som en nedsättande beskrivning. Giorgio Vasari använde termen "barbarisk tysk stil" i sina Lives of the Artists för att beskriva vad som nu anses vara den gotiska stilen, och i inledningen till Lives tillskriver han olika arkitektoniska drag till goterna , som han höll ansvariga för att förstöra den antika stilen. byggnader efter att de erövrat Rom, och uppföra nya i denna stil. När Vasari skrev hade Italien upplevt ett sekel av byggnad i den vitruvianska arkitektoniska vokabulären av klassiska ordnar som återupplivades under renässansen och sågs som bevis på en ny guldålder av lärande och förfining. Således var den gotiska stilen, i opposition till klassisk arkitektur, från den synvinkeln förknippad med förstörelsen av framsteg och sofistikering. Antagandet att klassisk arkitektur var bättre än gotisk arkitektur var utbredd och visade sig vara svår att besegra. Vasari upprepades på 1500-talet av François Rabelais , som hänvisade till goter och östgoter ( Gotz och Ostrogotz ).

Polymath-arkitekten Christopher Wren ogillade namnet Gothic för spetsig arkitektur. Han jämförde den med islamisk arkitektur , som han kallade "den saracenska stilen", och påpekade att den spetsiga bågens sofistikering inte berodde på goterna utan den islamiska guldåldern . Han skrev:

Detta kallar vi nu det gotiska byggnadssättet (så kallade italienarna det som inte var efter den romerska stilen) även om goterna snarare var förstörare än byggare; Jag tror att det med större skäl borde kallas den saracenska stilen, ty dessa människor ville varken konst eller lärdom: och sedan vi i västerlandet förlorat båda, lånade vi åter av dem, ur deras arabiska böcker, vad de med stor flit hade översatt. från grekerna.

— Christopher Wren, Rapport om St Paul's

Wren var den första som populariserade tron att det inte var européerna, utan saracenerna som hade skapat den gotiska stilen. Termen "Saracen" användes fortfarande på 1700-talet och den syftade vanligtvis på alla muslimer, inklusive araberna och berberna. Wren nämner Europas arkitektoniska skuld till saracenerna inte mindre än tolv gånger i sina skrifter. Han bröt också avgjort med traditionen i sitt antagande att gotisk arkitektur inte bara representerade ett våldsamt och besvärande misstag, som Vasari föreslog. Snarare såg han att den gotiska stilen hade utvecklats över tid i linje med ett föränderligt samhälle, och att det därmed var en legitim arkitektonisk stil i och för sig.

Det var ingen hemlighet att Wren starkt ogillade byggnadssätten i den gotiska stilen. När han utnämndes till Surveyor of the Fabric i Westminster Abbey år 1698, uttryckte han sin avsky för den gotiska stilen i ett brev till biskopen av Rochester:

Ingenting ansågs magnifikt som inte var högt bortom Mått, med bågstödens fladdrar, så vi kallar de sluttande bågarna som balanserar långhusets högre Vaultings. Romarna gömde alltid sina Butments, medan normanderna tyckte att de var dekorativa. Dessa jag har observerat är de första sakerna som orsakar ruinen av katedraler, som är så mycket utsatta för luften och vädret; Copingen, som inte kan försvara dem, misslyckas först, och om de ger vika, måste valvet spridas. Pinnacles är ingen användning, och som liten prydnad.

— Christopher Wren, Parentalia

Kaoset i gotiken lämnade mycket övrigt att önska i Wrens ögon. Hans motvilja mot stilen var så stark att han vägrade att lägga ett gotiskt tak på den nya St. Paul's, trots att han blev pressad att göra det. Wren föredrog mycket symmetri och raka linjer i arkitekturen, vilket är anledningen till att han ständigt berömde "de gamlas" klassiska arkitektur i sina skrifter.

Även om han öppet uttryckte sin avsky för den gotiska stilen, skyllde inte Wren på saracenerna för den uppenbara bristen på uppfinningsrikedom. Snarare tvärtom: han berömde saracenerna för deras "överlägsna" valvtekniker och deras utbredda användning av den spetsiga bågen. Wren hävdade att gotikens uppfinnare hade sett den saracenska arkitekturen under korstågen, även kallat religionskriget eller det heliga kriget, organiserat av kungariket Frankrike år 1095:

Det heliga kriget gav de kristna, som varit där, en idé om de saracenska verken, som sedan av dem imiterades i västerlandet; och de förfinade det varje dag, medan de fortsatte med att bygga kyrkor.

— Christopher Wren, Parentalia

Det finns flera kronologiska frågor som uppstår med detta uttalande, vilket är en av anledningarna till att Wrens teori förkastas av många. De tidigaste exemplen på spetsbågen i Europa är från före det heliga kriget år 1095; detta anses allmänt som ett bevis på att den gotiska stilen omöjligen kan ha härletts från saracensk arkitektur. Flera författare har tagit ställning mot detta påstående och hävdat att den gotiska stilen med största sannolikhet hade filtrerat in i Europa på andra sätt, till exempel genom Spanien eller Sicilien. Den spanska arkitekturen från morerna kunde ha påverkat den gotiska stilens framväxt långt innan korstågen ägde rum. Detta kunde ha skett gradvis genom köpmän, resenärer och pilgrimer.

Enligt en 1800-talskorrespondent i Londontidningen Notes and Queries var gotiken en hånfull missvisande benämning; den senare medeltidens spetsbågar och arkitektur skilde sig helt från de rundade bågarna som rådde under senantiken och det östgotiska kungariket i Italien:

Det råder ingen tvekan om att termen "gotisk" användes till spetsiga stilar inom kyrklig arkitektur först föraktfullt och till hån, av dem som var ambitiösa att imitera och återuppliva de grekiska arkitekturorden, efter återupplivandet av den klassiska litteraturen . Men utan att citera många auktoriteter, såsom Christopher Wren och andra, som hjälpte till med att avskriva den gamla medeltida stilen, som de kallade gotisk, som synonym med allt som var barbariskt och oförskämt, kan det vara tillräckligt att hänvisa till hyllade Treatise of Sir Henry Wotton , med titeln The Elements of Architecture , ... tryckt i London så tidigt som 1624. ... Men det var en märklig felaktig tillämpning av termen att använda den för den spetsiga stilen, i motsats till cirkuläret, kallades förut Saxon, nu normandisk, romansk o.s.v. Dessa senare stilar, som lombardiska , italienska och bysantinska , hör naturligtvis mer till den gotiska perioden än de lätta och eleganta strukturerna i den spetsiga ordning som efterträdde dem.

Spetsbågar i tornet av kyrkan San Salvador , Teruel

Influenser

Den gotiska arkitekturstilen var starkt influerad av den romanska arkitekturen som föregick den; av den växande befolkningen och rikedomen i europeiska städer, och av viljan att uttrycka lokal storhet. Den var också influerad av teologiska doktriner som krävde mer ljus och av tekniska förbättringar i valv och strävpelare som tillät mycket större höjd och större fönster. Det påverkades också av nödvändigheten av många kyrkor, såsom Chartres Cathedral och Canterbury Cathedral , för att ta emot ett växande antal pilgrimer. Den anpassade också funktioner från tidigare stilar, såsom islamisk arkitektur . Enligt Charles Texier (fransk historiker, arkitekt och arkeolog) och Josef Strzygowski (polsk-österrikisk konsthistoriker), kom man efter långvarig forskning och studier av katedraler i den medeltida staden Ani, huvudstaden i det medeltida kungariket Armenien, att ha upptäckt den äldsta gotiska bågen. Enligt dessa historiker byggdes arkitekturen av Saint Hripsime-kyrkan nära den armeniska religiösa sätet Etchmiadzin på 300-talet e.Kr. och reparerades 618. Anis katedral byggdes 980-1012 e.Kr. Men många av elementen i islam och Armenisk arkitektur som har citerats som influenser på gotisk arkitektur dök också upp i senromersk och bysantinsk arkitektur, det mest iögonfallande exemplet är den spetsiga bågen och den flygande strävpelaren. Bysantinsk arkitektur var en av de viktigaste influenserna på gotisk arkitektur. Det största exemplet är huvudstäderna som bröt sig från de klassiska konventionerna i antikens grekiska och Rom med slingrande linjer och naturalistiska former, som är föregångare till den gotiska stilen.

Perioder

Arkitekturen "blev en ledande form av konstnärliga uttryck under senmedeltiden". Gotisk arkitektur började under det tidigare 1100-talet i nordvästra Frankrike och England och spreds över hela Latineuropa på 1200-talet; år 1300 hade en första "internationell stil" av gotik utvecklats, med gemensamma designegenskaper och formellt språk. En andra "internationell stil" dök upp år 1400, tillsammans med innovationer i England och Centraleuropa som producerade både de vinkelräta och flamboyanta varianterna. Vanligtvis identifieras dessa typologier som:

c .1130– c .1240 Tidig till höggotisk och tidig engelska
c .1240– c .1350 Rayonnant och dekorerad stil
c .1350– c .1500 sengotisk : flamboyant och vinkelrät

Tidig gotik : Saint-Denis klosterkyrka, västfasad (1135–40)
Tidig gotik : Nave of Sens Cathedral (1135–1176)
Tidig engelska; kör i Canterbury Cathedral (1174–80)
Tidig gotisk; Notre-Dame de Paris långhus (1185–1200)
Höggotisk ; Chartres Cathedral choir (1210-1250)
Rayonnant : Västra fronten av Strasbourgs katedral (1277-1490)
Rayonnant : Sainte-Chapelle övre plan (1238-1248)
Rayonnant - Angel's Choir of Lincoln Cathedral (1300-talet)
vinkelrät gotisk ; Choir of York Minister (1361-1405)
Flamboyant ; "Smörtornet" i Rouens katedral (1488-1506)

Historia

Sens-katedralen i tidig gotisk trippelhöjd (1135–1164)

Tidig gotik

Normandisk arkitektur på båda sidor om Engelska kanalen utvecklades parallellt mot tidiggotik . Gotiska drag, som revbensvalvet , hade dykt upp i England och Normandie på 1000-talet. Ribbvalv användes i vissa delar av katedralen i Durham (1093–) och i Lessay Abbey i Normandie (1098). De första byggnaderna som anses vara helt gotiska är de franska kungarnas kungliga begravningskloster, klostret Saint-Denis (1134–44) och den arkiebiskopala katedralen i Sens (1143–63). De var de första byggnaderna som systematiskt kombinera revbensvalv, strävpelare och spetsbågar. De flesta av egenskaperna hos senare tidig engelska fanns redan i Saint-Denis nedre chevet .

Hertigdömet Normandie , en del av Angevinriket fram till 1200-talet, utvecklade sin egen version av gotiken. En av dessa var den normandiska chevet , en liten absid eller kapell fäst vid koret i östra änden av kyrkan, som vanligtvis hade en halvkupol. Lykttornet var ett annat vanligt inslag i normandisk gotik . Ett exempel på tidig normandisk gotik är Bayeux-katedralen (1060–70) där det romanska katedralskeppet och koret byggdes om till gotisk stil. Katedralen i Lisieux påbörjades 1170. Rouen-katedralen (börjad 1185) byggdes om från romansk till gotisk med distinkta normandiska drag, inklusive ett lyktatorn, djupt gjuten dekoration och höga spetsiga arkader. Coutances-katedralen gjordes om till gotisk början omkring 1220. Dess mest utmärkande drag är den åttkantiga lyktan på korsningen av tvärskeppet, dekorerad med prydnadsribbor och omgiven av sexton vikar och sexton lansettfönster.

Saint-Denis var verk av abbot Suger , en nära rådgivare till kungarna Ludvig VI och Ludvig VII . Suger rekonstruerade delar av den gamla romanska kyrkan med revbensvalvet för att ta bort väggar och göra mer plats för fönster. Han beskrev det nya ambulatoriet som "en cirkulär ring av kapell, i kraft av vilken hela kyrkan skulle glänsa med det underbara och oavbrutna ljuset från de flesta lysande fönster, genomträngande den inre skönheten." För att stödja valven introducerade han också kolonner med versaler av snidade vegetabiliska mönster, modellerade efter de klassiska kolonnerna han hade sett i Rom. Dessutom installerade han ett cirkulärt rosenfönster över portalen på fasaden. Dessa blev också ett vanligt inslag i gotiska katedraler.

Vissa element av gotisk stil dök upp mycket tidigt i England. Durham Cathedral var den första katedralen som använde ett revbensvalv, byggt mellan 1093 och 1104. Den första katedralen som byggdes helt i den nya stilen var Sens Cathedral , som började mellan 1135 och 1140 och invigdes 1160. Sens Cathedral har en gotisk kör och sex -delade revbensvalv över långhuset och sidogångarna, alternerande pelare och dubbla pelare för att stödja valven, och strävpelare för att kompensera den utåtriktade stöten från valven. En av byggherrarna som tros ha arbetat på Sens katedral, William of Sens , reste senare till England och blev arkitekten som mellan 1175 och 1180 rekonstruerade Canterbury Cathedrals kör i ny gotisk stil.

Sens-katedralen var inflytelserik i sitt starkt vertikala utseende och i sin tredelade höjd, typisk för efterföljande gotiska byggnader, med en kyrkogård högst upp som stöddes av ett triforium , alla burna på höga arkader av spetsbågar. Under de följande decennierna började flygande strävpelare användas, vilket möjliggjorde byggandet av lättare, högre väggar. Franska gotiska kyrkor var starkt influerade både av ambulatoriet och sidokapellen runt koret i Saint-Denis, och av de parade tornen och tredubbla dörrarna på den västra fasaden.

Sens följdes snabbt av Senlis katedral (började 1160) och Notre-Dame de Paris (började 1160). Deras byggare övergav de traditionella planerna och introducerade de nya gotiska elementen från Saint-Denis. Byggarna av Notre-Dame gick längre genom att introducera den flygande stöttan, tunga stödpelare utanför murarna som var förbundna med de övre väggarna med valv. Strävpelarna motverkade den utåtriktade stöten från revbensvalven. Detta gjorde det möjligt för byggarna att konstruera högre, tunnare väggar och större fönster.

Höggotiska flygande strävpelare Metz katedral (1220–)

Höggotisk västfront, Reims katedral (1211–)

Tidig engelska och höggotisk

Efter att kören i Canterbury Cathedral förstördes genom brand 1174, bjöds en grupp byggmästare in att föreslå planer för återuppbyggnaden. Byggmästaren William av Sens , som hade arbetat på Sens katedral, vann tävlingen. Arbetet började samma år, men 1178 skadades William svårt av fall från byggnadsställningarna och återvände till Frankrike, där han dog. Hans arbete fortsattes av William engelsmannen som ersatte sin franska namne 1178. Den resulterande strukturen av kören i Canterbury Cathedral anses vara det första verket av tidig engelsk gotisk . Katedralkyrkorna i Worcester (1175–), Wells ( ca .1180–), Lincoln (1192–) och Salisbury (1220–) är alla, med Canterbury, viktiga exempel. Tiercerons – dekorativa välvda revben – verkar först ha använts vid valv vid Lincoln Cathedral, installerad ca 1200. Istället för ett triforium behöll tidiga engelska kyrkor vanligtvis ett galleri.

Höggotik (ca 1194–1250) var en kort men mycket produktiv period som producerade några av de stora landmärkena för gotisk konst. Den första byggnaden i höggotiken (franska: Classique ) var Chartres-katedralen , en viktig pilgrimskyrka söder om Paris. Den romanska katedralen förstördes av brand 1194, men återuppbyggdes snabbt i den nya stilen, med bidrag från kung Filip II av Frankrike , påven Celestine III , lokala herrar, köpmän, hantverkare och Richard Lejonhjärta , kung av England. Byggarna förenklade höjden som användes vid Notre Dame, eliminerade tribungallerierna och använde flygande strävpelare för att stödja de övre väggarna. Väggarna var fyllda med målat glas, främst föreställande historien om Jungfru Maria, men också, i ett litet hörn av varje fönster, illustrerande hantverk av skråen som donerade dessa fönster.

Modellen av Chartres följdes av en serie nya katedraler av oöverträffad höjd och storlek. Dessa var Reims katedral (börjad 1211), där kröningar av Frankrikes kungar ägde rum; Amiens katedral (1220–1226); Bourges katedral (1195–1230) (som, till skillnad från de andra, fortsatte att använda sexdelade revbensvalv); och Beauvais katedral (1225–).

I centrala Europa uppträdde den höggotiska stilen i det heliga romerska riket , först i Toul (1220–), vars romanska katedral byggdes om i stil med Reims katedral; sedan Triers Liebfrauenkirche församlingskyrka (1228–), och sedan i hela riket, med början med Elisabethkirche i Marburg (1235–) och katedralen i Metz ( c .1235–).

I höggotik överläts hela prästgårdens yta till fönster. Vid katedralen i Chartres tallriktracery för rosenfönstret, men i Reims var bar-traceryen fristående. Lancetfönster ersattes av flera ljus åtskilda av geometriska bar-tracery. Tracery av detta slag skiljer Middle Pointed -stilen från den enklare First Pointed . Inuti var långhuset indelat i regelbundna vikar, var och en täckt av ett fyrdelat ribbvalv.

Andra kännetecken för den höggotiska var utvecklingen av rosenfönster av större storlek, med hjälp av bar-tracery, högre och längre flygande strävpelare, som kunde nå upp till de högsta fönstren, och väggar av skulptur som illustrerar bibliska berättelser som fyller fasaden och fronterna på tvärskeppet. Reims katedral hade två tusen trehundra statyer på fram- och baksidan av fasaden.

De nya höggotiska kyrkorna tävlade om att bli de högsta, med allt mer ambitiösa strukturer som lyfte valvet ännu högre. Chartres katedrals höjd på 38 m (125 fot) överskreds av Beauvais katedrals 48 m (157 fot), men på grund av den senares kollaps 1248 gjordes inga ytterligare försök att bygga högre. Uppmärksamheten vändes från att uppnå större höjd till att skapa mer respektingivande dekoration.

Rayonnant gotisk västfront Strasbourgs katedral (1276–)

Rayonnant gotisk och dekorerad stil

Rayonnant Gothic maximerade täckningen av målade glasfönster så att väggarna i praktiken är helt glaserade; exempel är Saint-Denis långhus (1231–) och Ludvig IX: s kungliga kapell på Île de la Cité i Seine – Sainte -Chapelle ( ca .1241–8). De höga och tunna väggarna i fransk rayonnantgotik som tillåts av de flygande strävpelarna möjliggjorde allt mer ambitiösa vidder av glas och dekorerade tracery, förstärkta med järnsnickeri. Strax efter Saint-Denis, på 1250-talet, beställde Ludvig IX de ombyggda korsarmarna och de enorma rosenfönsterna i Notre-Dame de Paris (1250-talet för norra tvärskeppet, 1258 för början av södra tvärskeppet). Denna första "internationella stil" användes också i prästgården i Metz katedral ( ca 1245–), sedan i koret i Kölns katedral ( ca 1250–), och återigen i långhuset till katedralen i Strasbourg ( ca. .1250–). Masons utarbetade en serie tracerymönster för fönster – från de grundläggande geometriska till de retikulerade och de kurvlinjära – som hade ersatt lansettfönstret. Bar-tracery av kurvlinjära, flytande och retikulerade typer särskiljer Second Pointed stil.

Dekorerad gotik sökte på liknande sätt framhäva fönstren, men utmärkte sig i utsmyckningen av deras tracery. Kyrkor med drag av denna stil inkluderar Westminster Abbey (1245–), katedralerna i Lichfield (efter 1257–) och Exeter (1275–), Bath Abbey (1298–), och retrokören vid Wells Cathedral ( ca. 1320–) .

Rayonnant utvecklade sin andra "internationella stil" med alltmer autonoma och skarpkantade tracerylister som var synliga i katedralen i Clermont -Ferrand (1248–), den påvliga kollegiala kyrkan i Troyes , Saint-Urbain (1262–) och den västra fasaden av Strasbourgs katedral (1276–1439)). År 1300 fanns det exempel influerade av Strasbourg i katedralerna i Limoges (1273–), Regensburg ( ca. 1275–), och i katedralens långhus i York (1292–).

Flamboyant gotisk östra ände, Prags katedral (1344–)

Vinkelrät gotisk östra ände, Henrik VII kapell (ca 1503–12)

Sengotik : flamboyant och vinkelrät

Centraleuropa började leda framväxten av en ny, internationell flamboyant stil med byggandet av en ny katedral i Prag (1344–) under ledning av Peter Parler . Denna modell av rika och brokiga tracery och intrikat nätformade revbensvalv var definitiv i den sena gotiken på det kontinentala Europa, efterliknad inte bara av kollegiala kyrkor och katedraler, utan av stadsförsamlingskyrkor som konkurrerade med dem i storlek och storslagenhet. Kyrkoherden i Ulm och andra församlingskyrkor som Heilig-Kreuz-Münster i Schwäbisch Gmünd ( ca 1320–), St Barbaras kyrka i Kutná Hora (1389–), och Heilig-Geist-Kirche (1407–) och St Martins . Kyrkan ( c .1385–) i Landshut är typiska. Användning av ogees var särskilt vanligt.

Sainte-Chapelle de Vincennes (1370-talet)

Den flamboyanta stilen kännetecknades av mångfaldigandet av valvens ribbor, med nya rent dekorativa ribbor, kallade tiercons och liernes, och ytterligare diagonala ribbor. En vanlig prydnad av flamboyant i Frankrike är arc-en-accoladen , en båge över ett fönster toppat av en pinnacle, som själv var toppad med fleuron och flankerad av andra tinnar. Exempel på fransk flamboyant byggnad inkluderar den västra fasaden av Rouen-katedralen , och särskilt fasaderna av Sainte-Chapelle de Vincennes (1370-tal) och kören Mont-Saint-Michels klosterkyrka (1448).

samsisterade dekorativa revbensvalv och tracery av dekorerad gotik med, och gav sedan plats för, den vinkelräta stilen från 1320-talet, med uträtade, ortogonala tracery toppad med solfjädervalv . Perpendicular Gothic var okänd i kontinentala Europa och till skillnad från tidigare stilar hade ingen motsvarighet i Skottland eller Irland. Det dök först upp i klostret och kapitelhuset (ca 1332) i Old St Paul's Cathedral i London av William de Ramsey . Koret i Gloucester Cathedral (ca 1337–57) och dess klostre från det senare 1300-talet är tidiga exempel. Fyra centrerade bågar användes ofta, och liernevalv som sågs i tidiga byggnader utvecklades till solfjädervalv, först vid det senare 1300-talets kapitelhus i Hereford Cathedral (revet 1769) och klostret i Gloucester, och sedan vid Reginald Ely 's King's College Chapel, Cambridge (1446–1461) och bröderna William och Robert Vertues Henry VII Chapel (ca 1503–12) i Westminster Abbey . Perpendicular kallas ibland Third Pointed och användes under tre århundraden; den fläktvalvda trappan i Christ Church, Oxford byggd omkring 1640.

Spetsiga mönster av tracerier fortsatte att karakterisera kontinental gotisk byggnad, med mycket utarbetade och ledade valv, som vid St Barbara's, Kutná Hora (1512). I vissa områden fortsatte den gotiska arkitekturen att användas fram till 1600- och 1700-talen, särskilt i provinsiella och kyrkliga sammanhang, särskilt i Oxford .

Nedgång och övergång

Med början i mitten av 1400-talet förlorade den gotiska stilen gradvis sin dominans i Europa. Det hade aldrig varit populärt i Italien, och i mitten av 1400-talet återgick italienarna, med utgångspunkt i antika romerska ruiner, till klassiska modeller. Kupolen i Florens katedral (1420–1436) av Filippo Brunelleschi , inspirerad av Pantheon, Rom , var en av de första renässanslandmärkena, men den använde också gotisk teknologi; kupolens yttre skinn stöddes av ett ramverk av tjugofyra revben.

Kungarna av Frankrike hade förstahandskännedom om den nya italienska stilen, på grund av Karl VIII :s militära kampanj till Neapel och Milano (1494), och särskilt Louis XII:s och Frans I:s (1500–1505 ) kampanjer för att återställa fransk kontroll över Milano och Genua. De tog tillbaka italienska målningar, skulpturer och byggnadsplaner, och, ännu viktigare, italienska hantverkare och konstnärer. Kardinal Georges d'Amboise , Ludvig XII:s chefsminister, byggde slottet Gaillon nära Rouen (1502–10) med hjälp av italienska hantverkare. Château de Blois (1515–24) introducerade renässansens loggia och öppen trappa. Kung Francois I installerade Leonardo da Vinci på hans slott i Chambord 1516 och introducerade ett renässanslångt galleri vid slottet Fontainebleau 1528–1540. 1546 började Francois I bygga det första exemplet på fransk klassicism, Louvrens fyrkantiga innergård designad av Pierre Lescot .

I Tyskland introducerades några italienska element vid Fugger-kapellet i St Anne's Church, Augsburg, (1510–1512) i kombination med gotiska valv; och andra dök upp i St. Michael-kyrkan i München, men i Tyskland användes renässanselement främst för dekoration. Vissa renässanselement dök också upp i Spanien, i det nya palatset som påbörjades av kejsar Karl V i Granada, inom Alhambra (1485–1550), inspirerat av Bramante och Raphael, men det blev aldrig färdigt. Det första stora renässansarbetet i Spanien var El Escorial , klosterpalatset byggt av Filip II av Spanien .

Under Henry VIII och Elizabeth I var England till stor del isolerat från arkitektoniska utvecklingar på kontinenten. Den första klassiska byggnaden i England var Old Somerset House i London (1547–1552) (sedan revet), byggt av Edward Seymour, 1:e hertig av Somerset, som var regent som Lord Protector för Edward VI tills den unge kungen blev myndig i 1547. Somersets efterträdare, John Dudley, 1:e hertig av Northumberland , skickade arkitektforskaren John Shute till Italien för att studera stilen. Shute publicerade den första boken på engelska om klassisk arkitektur 1570. De första engelska husen i den nya stilen var Burghley House (1550-1580-talet) och Longleat , byggda av medarbetare till Somerset. Med dessa byggnader började en ny tidsålder av arkitektur i England.

Gotisk arkitektur överlevde den tidigmoderna perioden och blomstrade igen i en väckelse från slutet av 1700-talet och under hela 1800-talet. Perpendicular var den första gotiska stilen som återupplivades på 1700-talet.

Strukturella element

Spetsbågar

Det avgörande kännetecknet för den gotiska stilen är den spetsiga bågen , som användes flitigt i både struktur och dekoration. Spetsbågen har inte sitt ursprung i gotisk arkitektur; de hade använts i århundraden i Främre Orienten i såväl förislamisk som islamisk arkitektur för bågar, arkader och räfflade valv. I gotisk arkitektur, särskilt i de senare gotiska stilarna, blev de det mest synliga och karakteristiska elementet, vilket gav en känsla av vertikalitet och pekar uppåt, som spirorna. Gotiska revbensvalv täckte långhuset, och spetsbågar användes vanligen för arkaderna, fönstren, dörröppningarna, i traceryen och speciellt i de senare gotiska stilarna som dekorerade fasaderna. De användes också ibland för mer praktiska ändamål, som för att få tvärgående valv till samma höjd som diagonala valv, som i långhuset och gångarna i Durham Cathedral, byggd 1093.

De tidigaste gotiska spetsbågarna var lansettljus eller lansettfönster , smala fönster som slutade i en lansettbåge, en båge med en radie längre än deras bredd, (bredd) och som liknade bladet av en lansett . Under 1100-talets första spetsiga fas av gotisk arkitektur, även kallad Lancet-stilen och före införandet av tracery i fönstren i senare stilar, dominerade lansettfönster gotisk byggnad.

Den flamboyanta gotiska stilen var särskilt känd för så påkostade spetsiga detaljer som arc-en-accolade , där den spetsiga bågen över en dörröppning toppades av en spetsig skulpturell prydnad som kallas fleuron och av spetsiga tinnar på vardera sidan. dörröppningens valv dekorerades ytterligare med små kålformade skulpturer som kallas " chou-frisés ".

Östra delen av Wells Cathedral (började 1175)
Västra fronten av Reims katedral, spetsbågar inom valv (1211–1275)
Lancetfönster i korsarmen i Salisbury Cathedral (1220–1258)
Spetsbågar i arkaderna, triforiumet och prästgården i Lincoln Cathedral (1185–1311)
En detalj av fönstren och gallerierna på västra fronten av Strasbourgs katedral (1215–1439)

Revbensvalv

Struktur av ett tidigt sexdelat gotiskt revbensvalv. (Teckning av Eugène Viollet-le-Duc )

Det gotiska revbensvalvet var ett av de väsentliga elementen som möjliggjorde den gotiska stilens stora höjd och stora fönster. Till skillnad från det halvcirkulära tunnvalvet av romerska och romanska byggnader, där vikten pressade direkt nedåt, och krävde tjocka väggar och små fönster, var det gotiska revbensvalvet av diagonalt korsande välvda ribbor. Dessa ribbor riktade dragkraften utåt till valvets hörn och nedåt via smala kolonetter och buntade pelare, till pelarna och pelarna nedanför. Utrymmet mellan revbenen var fyllt med tunna paneler av små stenbitar, som var mycket lättare än tidigare ljumskvalv. Den utåtriktade stöten mot väggarna motverkades av tyngden av strävpelare och senare flygande strävpelare. Som ett resultat behövdes inte längre de massiva tjocka väggarna i romanska byggnader; Eftersom valven stöddes av pelare och pirer kunde väggarna vara tunnare och högre och fyllda med fönster.

De tidigare gotiska revbensvalven, som användes vid Sens-katedralen (började mellan 1135 och 1140) och Notre-Dame de Paris (började 1163), delades av revbenen i sex fack. De var mycket svåra att bygga och kunde bara passera ett begränsat utrymme. Eftersom varje valv täckte två vikar behövde de stöd på bottenvåningen från alternerande pelare och pirer. I senare konstruktion förenklades designen, och revbensvalven hade endast fyra fack. De omväxlande raderna av omväxlande kolumner och pirer som fick vikten av valven ersattes av enkla pelare, som var och en fick samma vikt. Ett enda valv kunde korsa långhuset. Denna metod användes vid Chartres Cathedral (1194–1220), Amiens Cathedral (börjad 1220) och Reims Cathedral. De fyrdelade valven gjorde det möjligt för byggnaden att bli ännu högre. Notre-Dame de Paris, som började 1163 med sexdelade valv, nådde en höjd av 35 m (115 fot). Amiens katedral, som började 1220 med de nyare fyrdelade revbenen, nådde höjden 42,3 m (139 fot) vid tvärskeppet.

Tidiga sexdelade revbensvalv i Sens katedral (1135–1164)
Ribbvalv av kören i Canterbury Cathedral (1174–77)
Starkare fyrdelade revbensvalv i långhuset i Reims katedral (1211–1275)
Salisbury Cathedral – rektangulärt fyrdelat valv över en enda vik (1220–1258)

Korsande valv, Sevillas katedral

Senare valv (1200–1400-talet)

I Frankrike var det fyrdelade revbensvalvet, med två diagonaler som korsade i mitten av traversen, den typ som nästan uteslutande användes fram till slutet av den gotiska perioden. Men i England uppfanns flera fantasifulla nya valv som hade mer utarbetade dekorativa egenskaper. De blev en signatur för de senare engelska gotiska stilarna.

Den första av dessa nya valv hade ett extra revben, kallat en tierceron , som rann ner för valvets median. Den dök först upp i valven av kören i Lincoln Cathedral i slutet av 1100-talet, sedan i Worcester Cathedral 1224, och sedan i den södra tvärskeppet av Lichfield Cathedral .

1300-talet kom med uppfinningen av flera nya typer av valv som var mer och mer dekorativa. Dessa valv kopierade ofta formen av det utarbetade spåret från den sengotiska stilen. Dessa inkluderade stjärnvalvet , där en grupp extra revben mellan de huvudsakliga revbenen bildar en stjärndesign. De äldsta valven av detta slag hittades i Saint Stephens krypta vid Westminster Palace , byggd omkring 1320. En andra typ kallades ett retikulerat valv, som hade ett nätverk av ytterligare dekorativa ribbor, i trianglar och andra geometriska former, placerade mellan eller över traversrevbenen. Dessa användes först i kören i Bristol Cathedral omkring 1311. En annan sengotisk form, solfjädervalvet , med revben som spred sig uppåt och utåt, dök upp senare på 1300-talet. Ett exempel är klostret i Gloucester Cathedral (ca 1370).

En annan ny form var skelettvalvet, som dök upp i engelsk dekorerad stil . Den har ett extra nätverk av revben, som revbenen på ett paraply, som korsar valvet men bara är direkt fästa vid det vid vissa punkter. Det dök upp i ett kapell i Lincoln Cathedral år 1300. och sedan flera andra engelska kyrkor. Denna stil av valv antogs på 1300-talet i synnerhet av tyska arkitekter, särskilt Peter Parler , och i andra delar av centraleuropa. En annan finns i Prags katedrals södra veranda

Utarbetade valv dök också upp i civil arkitektur. Ett exempel är taket i Vladislavhallen i Pragborgen i Böhmen designat av Benedikt Ried 1493. Revbenen vrids och flätas samman i fantasimönster, som senare kritiker kallade "rokokogotik".

Lierne valv i Gloucester Cathedral (vinkelrät gotisk)
Skelettvalv i gången i Bristol Cathedral (ca 1311–1340)
Lincoln Cathedral – fyrdelad form, med tierceron-revben och åsrev med snidade bossar.
Bremens katedral – norra gången, ett retikulärt (nät)valv med korsande revben.
Himmelsfärdskyrkan, St Marein, Österrike – stjärnvalv med korsande lierne-revben.
Salamanca-katedralen, Spanien Flamboyanta S-formade och cirkulära lierne-revben. (1500–1700-talet)
Jakobinernas kyrka , Toulouse – palmvalv (1275–1292)
Peterborough Cathedral, retrochoir – korsande fläktvalv
"Rokokogotiska" valv av Vladislav Hall of Prague Castle (1493)
Duke University 's Chapel Interior (stjärnvalv med korsande lierne-revben)

Kolumner och bryggor

I tidig fransk gotisk arkitektur modellerades kolonnernas huvudstäder efter romerska kolonner av den korintiska ordningen , med fint skulpterade löv. De användes i ambulatoriet i Abbey Church of Saint-Denis. Enligt dess byggare, abboten Suger, inspirerades de av kolonnerna han hade sett i de antika baden i Rom. De användes senare på Sens, vid Notre-Dame de Paris och på Canterbury i England.

I tidiga gotiska kyrkor med sexdelade revbensvalv varvades kolonnerna i långhuset med mer massiva bryggor för att ge stöd åt valven. Med införandet av det fyrdelade revbensvalvet kunde alla pirer eller kolonner i långhuset ha samma utformning. Under den höggotiska perioden introducerades en ny form, sammansatt av en central kärna omgiven av flera fästa slanka kolonner, eller kolonetter, som går upp till valven. Dessa klustrade kolonner användes vid Chartres, Amiens, Reims och Bourges, Westminster Abbey och Salisbury Cathedral. En annan variant var en fyrflikskolonn, formad som en klöver, bildad av fyra fästa kolonner. I England var de klustrade kolonnerna ofta prydda med stenringar, samt kolonner med snidade löv.

Senare stilar lade till ytterligare variationer. Ibland var pirerna rektangulära och räfflade, som vid katedralen i Sevilla, i England, hade delar av kolonner ibland kontrasterande färger, med en kombination av vit sten med mörk Purbeck-marmor . I stället för den korintiska huvudstaden använde vissa kolumner en styvbladig design. I senare gotik blev bryggorna mycket högre och nådde upp till mer än hälften av långhuset. En annan variant, särskilt populär i östra Frankrike, var en kolumn utan huvudstad, som fortsatte uppåt utan versaler eller andra avbrott, hela vägen till valven, vilket gav en dramatisk uppvisning av vertikalitet.

Tidig gotik – omväxlande kolonner och pirer, Sens katedral (1100-talet)
Höggotisk – Klustrade kolonner i Reims katedral (1200-talet)
Tidig engelsk gotik – grupperade kolonner i Salisbury Cathedral (1200-talet)
Perpendicular Gothic – pelare utan avbrott från golvet till valven. Canterbury Cathedral långhus (slutet av 1300-talet)
Sengotisk-klustrade kolonner i Certosa di Pavia (1400-talet)

Flygande strävpelare

Ett viktigt inslag i gotisk arkitektur var den flygande strävpelaren , en halvbåge utanför byggnaden som bar takets tyngdkraft eller valv inuti över ett tak eller en gång till en tung stenpelare. Strävpelarna placerades i rader på vardera sidan av byggnaden och toppades ofta av tunga stentoppar, både för att ge extra tyngd och för ytterligare dekoration.

Strävpelare hade funnits sedan romartiden, vanligtvis placerade direkt mot byggnaden, men de gotiska valven var mer sofistikerade. I senare strukturer hade strävpelarna ofta flera bågar som var och en nådde en annan nivå av strukturen. Strävpelarna gjorde att byggnaderna både kunde vara högre och ha tunnare väggar, med större utrymme för fönster.

Med tiden blev strävpelarna och topparna mer utarbetade bärande statyer och annan dekoration, som vid Beauvais katedral och Reims katedral . Bågarna hade ytterligare ett praktiskt syfte; de innehöll blykanaler som förde bort regnvatten från taket; den drevs ut ur munnen på stengargoyler placerade i rader på strävpelarna.

Flygande strävpelare användes mer sällan i England, där tonvikten låg mer på längd än höjd. Ett exempel på engelska strävpelare var Canterbury Cathedral , vars kör och strävpelare byggdes om i gotisk stil av William of Sens och William the Englishman. Men de var mycket populära i Tyskland: i Kölnerdomen var strävpelarna överdådigt dekorerade med statyer och annan prydnad, och var ett framträdande inslag i exteriören.

Canterbury-katedralen med enkla väggsträvare och flygande strävpelare (ombyggd till gotisk 1174–1177)
Östra änden av Lincoln Cathedral , med väggsträvare och kapitelhus med flygande strävpelare. (1185–1311)
Flygande strävpelare av Notre Dame de Paris (ca 1230)
Strävpelare i Amiens katedral med tinnar för att ge dem extra vikt (1220–1266)
Sektion av Reims katedral som visar de tre nivåerna av varje strävpelare (1211–1275)
Dekorerade strävpelare av Kölnerdomen (1248–1573)

Rouen-katedralen från sydväst – fasadtorn 1100-1400-talet, det flamboyanta tornet till 1400-talet, spira ombyggd på 1500-talet

Torn och spiror

Oxarskulptur i höggotiska torn i Laons katedral (1200-talet)

Torn, spiror och flèches var ett viktigt inslag i gotiska kyrkor. De presenterade ett dramatiskt spektakel av stor höjd, hjälpte till att göra sina kyrkor till de högsta och mest synliga byggnaderna i sin stad och symboliserade deras byggares strävanden mot himlen. De hade också ett praktiskt syfte; de tjänade ofta som klocktorn som stödde klockstaplar , vars klockor berättade om tiden genom att tillkännage religiösa tjänster, varnade för eld eller fientlig attack och firade speciella tillfällen som militära segrar och kröningar. Ibland är klocktornet byggt separat från en kyrka; det mest kända exemplet på detta är det lutande tornet i Pisa .

Katedralernas torn var vanligtvis den sista delen av strukturen som byggdes. Eftersom byggandet av katedralen vanligtvis tog många år och var extremt dyrt, avtog allmänhetens entusiasm när tornet skulle byggas och smaken förändrades. Många projekterade torn byggdes aldrig, eller byggdes i olika stilar än andra delar av katedralen, eller med olika stilar på varje nivå i tornet. Vid Chartres katedral byggdes det södra tornet på 1100-talet, i enklare tidiggotik, medan det norra tornet är den mer högt dekorerade flamboyanta stilen. Chartres skulle ha varit ännu mer sprudlande om den andra planen hade följts; det krävde sju torn runt tvärskeppet och helgedomen.

På Île-de-France följde katedraltornen den romanska traditionen med två identiska torn, ett på vardera sidan om portalerna. Västfronten av Saint-Denis blev modellen för de tidiga gotiska katedraler och höggotiska katedraler i norra Frankrike, inklusive Notre-Dame de Paris, Reims katedral och Amiens katedral.

Den tidiga och höggotiska Laon-katedralen har ett fyrkantigt lanterntorn över korsarmens korsning; två torn på västfronten; och två torn på ändarna av tvärskepparna. Laons torn, med undantag för det centrala tornet, är byggda med två staplade välvda kammare genomborrade av lansettöppningar. De två västra tornen innehåller stenstatyer i naturlig storlek av sexton oxar i deras övre arkader, som sägs hedra djuren som drog stenen under katedralens konstruktion.

I Normandie hade katedraler och stora kyrkor ofta flera torn, byggda under århundradena; Abbaye aux Hommes (börjat 1066), Caen har nio torn och spiror, placerade på fasaden, tvärskepparna och mitten. Ett lykttorn placerades ofta i mitten av långhuset, vid mötesplatsen med korsskeppet, för att ge ljus åt kyrkan nedanför.

lades ofta spetsiga nålliknande spiror till tornen, vilket gav dem mycket större höjd. En variant av spiran var flèche, en smal, spjutliknande spira, som vanligtvis placerades på tvärskeppet där den korsade långhuset. De var ofta gjorda av trä täckt med bly eller annan metall. De hade ibland öppna ramar och var dekorerade med skulptur. Amiens katedral har en flèche. Det mest kända exemplet var Notre-Dame de Paris. Den ursprungliga flèchen i Notre-Dame byggdes vid korsningen av tvärskeppet i mitten av 1200-talet och inhyste fem klockor. Den togs bort 1786 under ett program för att modernisera katedralen, men sattes tillbaka i en ny form designad av Eugène Viollet-le-Duc. Den nya flèchen, av trä täckt med bly, var dekorerad med statyer av apostlarna; gestalten av St Thomas liknade Viollet-le-Duc. Flächen förstördes i branden 2019 , men håller på att restaureras i samma design.

Abbaye aux Hommes , Caen (höga västtorn tillkom på 1200-talet)
Torn av katedralen i Chartres; Flamboyant Gothic till vänster, tidig Gothic till höger.
1200-talets flèche av Notre Dame, återskapad på 1800-talet, förstördes av brand 2019, som nu restaureras
Duke University Chapel är ett ekumeniskt kristet kapell och centrum för religionen vid Duke University , och har kopplingar till United Methodist Church .

I engelsk gotik placerades det stora tornet ofta vid korsningen av korsskeppet och långhuset, och var mycket högre än det andra. Det mest kända exemplet är tornet i Salisbury Cathedral , färdigställt 1320 av William av Farleigh. Det var en anmärkningsvärd konstruktionsprestation, eftersom den byggdes på pelarna i den mycket tidigare kyrkan. Ett korsande torn byggdes vid Canterbury Cathedral 1493–1501 av John Wastell , som tidigare hade arbetat på King's College i Cambridge. Den färdigställdes av Henry Yevele , som också byggde Canterburys nuvarande långhus. Det nya centrala tornet vid Wells Cathedral orsakade ett problem; den var för tung för den ursprungliga strukturen. En ovanlig dubbelbåge måste konstrueras i mitten av korsningen för att ge tornet det extra stöd det behövde.

Englands gotiska församlingskyrkor och kollegiala kyrkor har i allmänhet ett enda västra torn. ^{[ citat behövs ]} Ett antal av de finaste kyrkorna har murade spiror, med de från St James Church, Louth ; St Wulfram's Church, Grantham ; St Mary Redcliffe i Bristol ; och Coventry Cathedral . Dessa spiror överstiger alla 85 m (280 fot) i höjd. ^{[ sida behövs ]}

Westminster Abbeys korsande torn har i århundraden förblivit obebyggt, och många arkitekter har föreslagit olika sätt att färdigställa det sedan 1250-talet, då arbetet började med tornet under Henrik III . Ett och ett halvt sekel senare installerades istället en åttakantig taklykta som liknade Ely-katedralen, som sedan revs på 1500-talet. Konstruktionen började igen 1724 efter Nicholas Hawksmoors design , efter att Christopher Wren först hade föreslagit en design 1710, men stoppades igen 1727. Korsningen förblir täckt av lyktans stump och ett "tillfälligt" tak.

Salisbury Cathedral torn och spira över korsningen (1320)
West Towers of York Minster , i vinkelrät gotisk stil.
De vinkelräta västra tornen i Beverley Minster (ca 1400)
Korsande torn i Canterbury Cathedral (1493–1505)

Senare gotiska torn i Centraleuropa följde ofta fransk modell, men lade till ännu tätare dekorativt tracery. Kölnerdomen hade startats på 1200-talet, efter planen från Amiens katedral , men endast absiden och basen av ett torn färdigställdes under den gotiska perioden. De ursprungliga planerna bevarades och återupptäcktes 1817, och byggnaden färdigställdes på 1900-talet efter ursprungsdesignen. Den har två spektakulärt ornamenterade torn, täckta med valv, gavlar, tinnar och genombrutna spiror som pekar uppåt. Tornet i Ulm Minster har en liknande historia, som började 1377, stoppades 1543 och färdigställdes inte förrän på 1800-talet.

Kölnerdomens torn (började 1200-talet, färdigställda 1900-talet
Tower of Ulm Minster (börjad 1377, färdigställd 1800-talet)
Tornet Freiburg Minster (börjat 1340) känt för sin spetsliknande genombrutna spira
Prags katedral (började 1344)

Regionala varianter av gotiska torn dök upp i Spanien och Italien. Burgos katedral var inspirerad av norra Europa. Den har ett exceptionellt kluster av genombrutna spiror, torn och tinnar, dränkta med ornament. Det påbörjades 1444 av en tysk arkitekt, Juan de Colonia (Johannes av Köln) och slutfördes så småningom av ett centralt torn (1540) byggt av hans barnbarn.

I Italien var tornen ibland skilda från katedralen; och arkitekterna höll oftast avstånd till den nordeuropeiska stilen. det lutande tornet i Pisa-katedralen , byggt mellan 1173 och 1372, är det mest kända exemplet. Campanile of Florence Cathedral byggdes av Giotto i florentinsk gotisk stil, dekorerad med beläggningar av polykrom marmor. Den designades ursprungligen för att ha en spira.

Burgos katedrals västra torn (1444–1540)
Giottos Campanile of Florence Cathedral (1334–1359)

Tracery

Beauvais katedral , södra korsarm (invigd 1272)

Tracery är en arkitektonisk lösning genom vilken fönster (eller skärmar, paneler och valv) delas in i sektioner av olika proportioner av stenstänger eller lister . Spetsbågsfönster i gotiska byggnader var från början (slutet av 1100-talet–slutet av 1200-talet) lansettfönster , en lösning som var typisk för den tidiggotiska eller första spetsiga stilen och för den tidiga engelska gotiken. Plate tracery var den första typen av tracery som utvecklades, som dyker upp i den senare fasen av tidig gotisk eller First Pointed . Second Pointed särskiljs från First genom utseendet av bar-tracery , vilket tillåter konstruktionen av mycket större fönsteröppningar, och utvecklingen av Curvilinear , Flowing , och Reticulated tracery, vilket i slutändan bidrar till den flamboyanta stilen. Sengotiken i större delen av Europa såg tracerymönster som liknade spetsar utvecklas, medan i England Perpendicular Gothic eller Third Pointed föredrog enklare vertikala stolpar och akterspegel. Tracery är praktiskt såväl som dekorativt, eftersom de allt större fönstren i gotiska byggnader behövde maximalt stöd mot vinden.

Plåtspår, där lampor genomborrades i en tunn vägg av ask, gjorde att en fönsterbåge kunde ha mer än ett ljus - vanligtvis två sida vid sida och åtskilda av platta stenar . Spåren skulpterades sedan till figurer som en rundel eller en quatrefoil . Tallriken nådde höjden av sin sofistikering med 1100-talsfönstren i Chartres Cathedral och i rosenfönstret "Dean's Eye" vid Lincoln Cathedral.

I början av 1200-talet ersattes tallriktracery av bar-tracery. Bar-tracery skiljer de stora lamporna från varandra med gjutna stolpar . Stenstavar, ett viktigt dekorativt inslag i gotiska stilar, användes först i Reims katedral strax efter 1211, i chevet byggd av Jean D'Orbais. Den användes i England omkring 1240. Efter 1220 hade byggmästare i England börjat behandla fönsteröppningarna som en serie öppningar delade av tunna stenstänger, medan före 1230 var Reims katedrals absidkapell dekorerade med bar-tracery med cusped cirklar (med staplar som strålar ut från mitten). Bar-tracery blev vanligt efter c.1240, med ökande komplexitet och minskande vikt. Linjerna på stolparna fortsatte bortom fönsterlampornas toppar och delade upp de öppna spandlarna ovanför lamporna i en mängd olika dekorativa former. Rayonnant- stil (c.1230–c.1350) möjliggjordes av utvecklingen av bar-tracery i Kontinentaleuropa och är uppkallad efter strålningen av ljus runt en central punkt i cirkulära rosenfönster. Rayonnant använde också lister av två olika typer i tracery, där tidigare stilar hade använt gjutning av en enda storlek, med olika storlekar av stolpar. Rosfönstren i Notre-Dame de Paris (ca 1270) är typiska.

Tallrik tracery , Lincoln Cathedral "Dean's Eye" rosenfönster (ca 1225)

Den tidiga fasen av mellanspetsad stil (slutet av 1200-talet) kännetecknas av geometriskt tracery - enkla bar-tracery som bildar mönster av folierade bågar och cirklar varvat med triangulära ljus. Stolparna i geometrisk stil hade vanligtvis versaler med böjda stänger som kom ut från dem. Korsande bar-tracery (ca 1300) utplacerade stolpar utan versaler som grenade av på samma avstånd till fönsterhuvudet. Själva fönsterhuvudena var utformade av lika kurvor som bildade en spetsig båge och spårstängerna kröktes genom att rita kurvor med olika radier från samma centra som fönsterhuvudena. Stolparna förgrenades till Y-formade mönster som ytterligare pryddes med spetsar. De korsande grenarna producerade en rad pastillformade ljus mellan många lansettbågformade ljus. Y-tracery användes ofta i tvåljusfönster ca 1300.

Second Pointed (1300-talet) såg korsande tracery utarbetat med ogees , vilket skapar en komplex retikulär (nätliknande) design känd som Reticulated tracery. Andra spetsiga arkitekturen använde tracery på ett mycket dekorerat sätt som kallas Curvilinear och Flowing ( Böljande ). Dessa typer av bar-tracery utvecklades vidare i hela Europa på 1400-talet till den flamboyanta stilen, uppkallad efter de karakteristiska flamformade utrymmena mellan tracery-stängerna. Dessa former är kända som dolkar , fiskblåsor eller mouchetter .

Tredje spetsiga eller vinkelräta gotiken utvecklades i England från det senare 1300-talet och kännetecknas av rätlinjig tracery ( panel -tracery). Stolparna är ofta sammanfogade av akterspegeln och fortsätter uppför sina raka vertikala linjer till toppen av fönstrets huvudbåge, några förgrenar sig till mindre bågar och skapar en serie panelliknande ljus. Vinkelrät strävade efter vertikalitet och undvek den kurvlinjära stilens slingrande linjer till förmån för obrutna raka stolpar från topp till botten, genomskärda av horisontella akterspegel och bommar. Fyra centrerade bågar användes på 1400- och 1500-talen för att skapa fönster av ökande storlek med plattare fönsterhuvuden, som ofta fyllde hela vikens vägg mellan varje strävpelare. Fönstren var själva uppdelade i paneler av ljus, toppade av spetsbågar utslagna från fyra centra. Akterspegeln toppades ofta av miniatyrkrenellationer . Fönstren vid Cambridge i King's College Chapel (1446–1515) representerar höjderna av Perpendicular tracery.

Tracery användes på både interiör och exteriör av byggnader. Det täckte ofta fasaderna, och långhusets och korets innerväggar täcktes med blinda arkader. Den plockade också ofta upp och upprepade designen i glasmålningarna. Strasbourgs katedral har en västfront överdådigt prydd med barer som matchar fönstren.

Lancet Gothic , Ripon Minster västra fronten (började 1160)
Tallrikar , prästgården i Chartres katedral (1194–1220)
Geometriskt dekorerad gotisk , Ripon Minster östfönster
Rayonnant rose fönster, Strasbourg katedral västra fronten
Flamboyant rosenfönster, Amienskatedralens västra front
Krökt fönster, långhus i Limoges katedral
Vinkelrät fyr-centrerad båge, King's College Chapel, Cambridge västra fronten
Tidigt barspår i Soissons katedral (1200-talet)
Bar-tracery, Lincoln Cathedral östfönster
Flamboyant , Sainte-Chapelle de Vincennes , västra fronten
Blind tracery, Tours Cathedral (1500-talet)

Influenser på gotisk arkitektur

Den gotiska arkitekturstilen var starkt influerad av den romanska arkitekturen som föregick den; av den växande befolkningen och rikedomen i europeiska städer, och av viljan att uttrycka nationell storhet. Den var också influerad av teologiska doktriner som krävde mer ljus, av tekniska förbättringar av valv och strävpelare som tillät mycket större höjd och större fönster, och av nödvändigheten av många kyrkor för att ta emot ett stort antal pilgrimer.

Inslag av romansk och gotisk arkitektur jämförs

#	Strukturellt element	romansk	Gotiska	Utvecklingen
1	Bågar	Runda	Spetsig	Den spetsiga gotiska bågen varierade från en mycket skarp form till en bred, tillplattad form.
2	Valv	Tunna eller ljumsken	Räfflad	Ribbade valv dök upp under den romanska eran och utarbetades under den gotiska eran.
3	Väggar	Tjock, med små öppningar	Tunnare, med stora öppningar	Väggstrukturen minskade under den gotiska eran till en ram av stolpar som stöder fönster.
4	Strävpelare	Väggsträvor med lågt utsprång.	Väggsträvare med hög utsprång och flygande strävpelare	Komplexa gotiska strävpelare stödde de höga valven och väggarna genomborrade av fönster
5	Windows	Rundbågar, ibland i par	Spetsbågar, ofta med tracery	Gotiska fönster varierade från enkel lansettform till utsmyckade flamboyanta mönster
6	Pirar och kolonner	Cylindriska pelare, rektangulära pirer	Cylindriska och klustrade pelare, komplexa pirer	Kolumner och bryggor utvecklades allt mer komplext under den gotiska eran
7	Galleri arkader	Två öppningar under en båge, parade.	Två spetsiga öppningar under en spetsig båge	Det gotiska galleriet blev allt mer komplext och förenat med prästgården

Det sydvästra tornet vid Ely Cathedral, England

Mittskeppsvalvet med spetsiga tvärbågar vid Durham Cathedral

Det sexdelade räfflade valvet i Saint Etienne, Caen

Interiör av katedralen i Cefalu

Planer

Plan över en gotisk katedral

Planen för gotiska katedraler och kyrkor baserades vanligtvis på det latinska korset (eller "korsformiga") planen, hämtad från den antika romerska basilikan och från de senare romanska kyrkorna. De har ett långt skepp som gör kyrkans kropp, där församlingsborna tillbad; en tvärgående arm som kallas tvärskeppet och, bortom den i öster, koret , även känt som kor eller presbyterium, som vanligtvis var reserverat för prästerskapet. Kyrkans östra ände var rundad i franska kyrkor och ockuperades av flera strålande kapell, vilket gjorde att flera ceremonier kunde pågå samtidigt. I engelska kyrkor hade den östra änden också kapell, men var vanligtvis rektangulär. En passage som kallas ambulatoriet cirklade runt kören. Detta gjorde det möjligt för församlingsmedlemmar, och särskilt pilgrimer, att gå förbi kapellen för att se relikerna som visas där utan att störa andra gudstjänster.

Varje valv i långhuset bildade en separat cell, med sina egna stödjande pirer eller kolonner. De tidiga katedralerna, liksom Notre-Dame, hade sexdelade revbensvalv, med omväxlande kolonner och pirer, medan senare katedraler hade de enklare och starkare fyrdelade valven, med identiska kolonner.

Efter modellen av romansk arkitektur och basilikan Saint Denis , hade katedraler vanligtvis två torn som flankerar den västra fasaden. Torn över korsningen var vanliga i England ( Salisbury Cathedral ), York Minister ) men sällsyntare i Frankrike.

Transepter var vanligtvis korta i tidig fransk gotisk arkitektur, men blev längre och fick stora rosenfönster under Rayonnantperioden . Körerna blev viktigare. Koret flankerades ofta av en dubbel desambulator, som kröntes av en ring av små kapell. I England var tvärskepparna viktigare, och planritningarna var vanligtvis mycket mer komplexa än i franska katedraler, med tillägget av bifogade Lady Chapels , ett åttakantigt Chapter House och andra strukturer (Se planerna för Salisbury Cathedral och York Minster nedan). Detta återspeglade en tendens i Frankrike att utföra flera funktioner i samma utrymme, medan engelska katedraler delade upp dem. Denna kontrast är synlig i skillnaden mellan Amiens Cathedral , med dess minimala tvärskepp och halvcirkelformade absid, fylld med kapell, på den östra änden, jämfört med de dubbla tvärskepparna, utskjutande norra verandan och rektangulära östra änden av Salisbury och York.

Notre Dame de Paris , Frankrike, längd 128 m.

Amiens katedral , Frankrike, längd 145 m.

Kölnerdomen , Tyskland, längd 144 m, Dess plan var modellerad efter Amienskatedralen, men breddades

Salisbury Cathedral , England, längd 135 m, med ett centralt torn över korsningen

York Minster , England, längd 159 m, med sitt bifogade åttkantiga kapitelhus

Höjd och sökandet efter höjd

Arkad

Tribun

Triforium

Clerestory

Laons tidiga gotiska katedral (1150-1230)

Gotisk arkitektur var ett ständigt sökande efter större höjd, tunnare väggar och mer ljus. Detta illustrerades tydligt i katedralernas framväxande höjder.

I tidiggotisk arkitektur , efter modell av de romanska kyrkorna, hade byggnaderna tjocka, solida väggar med ett minimum av fönster för att ge tillräckligt stöd för de välvda taken. En höjd hade vanligtvis fyra nivåer. På bottenvåningen fanns en arkad med massiva pirer omväxlande med tunnare pelare, som stödde de sexdelade revbensvalven. Ovanför det fanns ett galleri, kallat tribunen, som gav stabilitet åt väggarna, och som ibland användes för att ge sittplatser åt nunnorna. Ovanför det fanns ett smalare galleri, kallat triforium , som också hjälpte till att ge ytterligare tjocklek och stöd. Högst upp, strax under valven, fanns prästgården , där de höga fönstren var placerade. Det övre planet stöddes utifrån av de flygande strävpelarna. Detta system användes vid Noyon Cathedral , Sens Cathedral och andra tidiga strukturer.

Under den höggotiska perioden, tack vare införandet av det fyrdelade revbensvalvet, uppträdde en förenklad höjd vid Chartres katedral och andra. De omväxlande pirerna och pelarna på bottenvåningen ersattes av rader av identiska cirkulära pirer insvepta i fyra ingripande pelare. Tribunen försvann, vilket gjorde att arkaderna kunde vara högre. Detta skapade mer utrymme upptill för de övre fönstren, som utökades till att omfatta ett mindre cirkulärt fönster ovanför en grupp lansettfönster. De nya väggarna gav en starkare känsla av vertikalitet och fick in mer ljus. Ett liknande arrangemang anpassades i England, vid Salisbury Cathedral , Lincoln Cathedral och Ely Cathedral .

En viktig egenskap hos gotisk kyrkoarkitektur är dess höjd, både absolut och i proportion till dess bredd, varvid vertikaliteten antyder en strävan till himlen. Den ökande höjden av katedraler under den gotiska perioden åtföljdes av en ökande andel av väggen som ägnades åt fönster, tills den sengotiska interiören blev som burar av glas. Detta möjliggjordes av utvecklingen av den flygande strävan, som överförde dragkraften av takets vikt till stöden utanför väggarna. Som ett resultat blev väggarna gradvis tunnare och högre och murverk ersattes med glas. Den fyrdelade höjden av långhusen i tidiga katedraler som Notre-Dame (arkad, tribun, triforium, prästgård) förvandlades i Beauvais katedrals kör till mycket höga arkader, ett tunt triforium och skyhöga fönster upp till taket.

Beauvais katedral nådde gränsen för vad som var möjligt med gotisk teknik. En del av kören kollapsade 1284, vilket orsakade oro i alla städer med mycket höga katedraler. Paneler av experter skapades i Sienna och Chartres för att studera stabiliteten i dessa strukturer. Endast korsskeppet och koret i Beauvais färdigställdes, och på 2000-talet förstärktes korsskeppets väggar med tvärbalkar. Ingen katedral byggd sedan översteg höjden på Beauvais kör.

Noyons katedralskepp som visar de fyra tidiga gotiska nivåerna (slutet av 1100-talet)
Tredelad höjd av Wells Cathedral (börjad 1176)
Nave of Lincoln Cathedral (börjad 1185) som visar tre nivåer; arkad (nederst); tribun (mitten) och clerestory (överst).
Notre-Dame de Paris långhus (ombyggd 1180–1220)
Tredelad upphöjning av Chartres-katedralen , med större kyrkofönster.
Skåp i Amiens katedral , blickar västerut (1220–1270)
i Strasbourg (mitten av 1200-talet), österut
Den medeltida östra änden av Kölnerdomen (började 1248)

Västfronten

Notre-Dame de Paris – djupa portaler, ett rosenfönster, balans mellan horisontella och vertikala element. Tidig gotik.

Kyrkor vetter traditionellt österut, med altaret i öster, och västfronten, eller fasaden, ansågs vara den viktigaste ingången. Gotiska fasader anpassades efter modellen av de romanska fasaderna. Fasaderna hade vanligtvis tre portaler, eller dörröppningar, som ledde in i långhuset. Över varje dörröppning fanns en tympanon , ett skulpturverk fullsatt av figurer. Skulpturen av det centrala tympanonet ägnades åt den sista domen, den till vänster till Jungfru Maria och den till höger åt de heliga som hedrades vid just den katedralen. I den tidiga gotiken tog dörröppningarnas kolumner formen av helgonstatyer, vilket gjorde dem bokstavligen till "kyrkans pelare".

I den tidiga gotiken präglades fasaderna av höjd, elegans, harmoni, enhet och en balans av proportioner. De följde den doktrin som uttrycktes av den helige Thomas av Aquino att skönhet var en "kontrasters harmoni". Efter modell av Saint-Denis och senare Notre-Dame de Paris flankerades fasaden av två torn proportionellt mot resten av fasaden, vilket balanserade de horisontella och vertikala elementen. Tidiga gotiska fasader hade ofta ett litet rosenfönster placerat ovanför den centrala portalen. I England ersattes rosenfönstret ofta av flera lansettfönster.

Under den höggotiska perioden växte fasaderna högre och hade mer dramatisk arkitektur och skulptur. Vid Amiens katedral (ca 1220) var verandorna djupare, nischerna och höjderna var mer framträdande. Portalerna kröntes med höga välvda gavlar, sammansatta av koncentriska bågar fyllda med skulptur. Rosenfönstren blev enorma och fyllde en helt vägg ovanför den centrala portalen, och de var själva täckta med en stor spetsig båge. Rosfönstren trycktes uppåt av det växande överflöd av dekoration nedanför. Tornen var prydda med egna valv, ofta krönta med tinnar. Själva tornen kröntes med spiror, ofta av öppen skulptur. Ett av de finaste exemplen på en flamboyant fasad är Notre-Dame de l'Épine ( 1405–1527).

Medan franska katedraler betonade höjden på fasaden, betonade engelska katedraler, särskilt i tidigare gotik, ofta bredden. Den västra fronten av Wells Cathedral är 146 fot tvärs över, jämfört med 116 fot bred vid den nästan samtida Amiens Cathedral, även om Amiens är dubbelt så hög. Den västra fronten av Wells var nästan helt täckt med statyer, som Amiens, och fick ännu mer betoning av sina färger; spår av blått, scharlakansröd och guld finns på skulpturen, liksom målade stjärnor mot den mörka bakgrunden på andra sektioner.

Italienska gotiska fasader har de tre traditionella portalerna och rosenfönstren, eller ibland helt enkelt ett stort cirkulärt fönster utan tracery plus ett överflöd av flamboyanta element, inklusive skulptur, tinnar och spiror. Men de lade till distinkta italienska inslag. som man kan se i fasaderna av Siena-katedralen ) och Orvieto-katedralen , var Orvieto-fasaden till stor del ett verk av en murare, Lorenzo Maitani , som arbetade på fasaden från 1308 till sin död 1330. Han bröt sig från den franska betoningen på höjd, och eliminerade kolumnstatuterna och statyerna i de välvda ingångarna och täckte fasaden med färgglada mosaiker av bibliska scener (De nuvarande mosaikerna är av senare datum). Han lade också till skulptur i relief på de stödjande contreforts.

En annan viktig egenskap hos den italienska gotiska portalen var den skulpterade bronsdörren. Skulptören Andrea Pisano gjorde de berömda bronsdörrarna till Florens dopkyrka (1330–1336). De var inte de första; Abbot Suger hade beställt bronsdörrar för Saint-Denis 1140, men de ersattes med trädörrar när klostret utvidgades. Pisanos verk, med sin realism och känsla, pekade mot den kommande renässansen.

Wells katedral (1176–1450). Tidig engelsk gotik. Fasaden var en mur av skulptur.
Amiens katedral , (1200-talet). Vertikal betoning. Höggotisk.
Salisbury Cathedral – bred skulpterad skärm, lansettfönster, torn med tinnar. (1220–1258)
Strasbourgs katedral (1275–1486), en fasad helt täckt av skulptur och tracery
St. Mikaels och St. Gudula-katedralen i Bryssel, en högt utsmyckad fasad
Flamboyant fasad av Notre-Dame de l'Épine (1405–1527) med genombrutna torn
Orvieto-katedralen (1310–), med polykroma mosaiker

Östra änden

Katedraler och kyrkor byggdes traditionellt med altaret i den östra änden, så att prästen och församlingen mötte den uppgående solen under morgonliturgin . Solen ansågs vara symbolen för Kristus och den andra ankomsten , ett stort tema i katedralskulpturen. Den del av kyrkan öster om altaret är kören, reserverad för medlemmar av prästerskapet. Det finns vanligtvis en enkel eller dubbel gång, eller gång, runt koret och den östra änden, så församlingsbor och pilgrimer kunde lätt gå fritt runt den östra änden.

I romanska kyrkor var den östra änden mycket mörk, på grund av de tjocka väggarna och de små fönstren. I ambulatoriet basilikan Saint Denis . Abbot Suger använde först den nya kombinationen av revbensvalv och strävpelare för att ersätta de tjocka väggarna och ersätta dem med målat glas, vilket öppnade upp den delen av kyrkan för vad han ansåg "gudomligt ljus".

I franska gotiska kyrkor hade den östra änden, eller chevet , ofta en absid, en halvcirkelformad utskjutning med ett välvt eller kupoltak. Chevet av stora katedraler hade ofta en ring av strålande kapell, placerade mellan strävpelarna för att få maximalt ljus. Det finns tre sådana kapell vid Chartres-katedralen, sju vid Notre Dame de Paris, Amiens-katedralen, Prag-katedralen och Kölnerdomen, och nio vid Basilica of Saint Anthony of Padua i Italien. I England är den östra änden oftare rektangulär och ger tillgång till ett separat och stort Lady Chapel , tillägnat Jungfru Maria . Lady Chapels var också vanliga i Italien.

Höggotisk Chevet of Amiens Cathedral , med kapell mellan strävpelarna (1200-talet)
Ambulatorium och kapell av chevet av Notre Dame de Paris (1300-talet)
Henry VII Lady Chapel i Westminster Abbey (började 1503)
Ely Cathedral – fyrkantig östra ände: Tidig engelsk kor (vänster) och dekorerade Lady Chapel (höger)
Interiör av Ely Cathedral Lady Chapel (1300-talet)

Skulptur

Portals och Tympanum

Skulptur var en viktig del av gotisk arkitektur. Dess avsikt var att presentera Bibelns berättelser på ett levande och begripligt sätt för den stora majoriteten av de troende som inte kunde läsa. Ikonografin av den skulpturala utsmyckningen på fasaden lämnades inte till skulptörerna. Ett påbud från det andra konciliet i Nicaea 787 hade förklarat: "Kompositionen av religiösa bilder får inte överlåtas till konstnärernas inspiration; den härrör från de principer som införts av den katolska kyrkan och den religiösa traditionen. Endast konsten tillhör konstnären, kompositionen tillhör fäderna."

Monster och djävlar som frestar kristna - Södra portalen till katedralen i Chartres (1200-talet)
Gallery of Kings and Saints på fasaden av Wells Cathedral (1200-talet)
Amienskatedralen , tympanondetalj – "Kristus i majestät" (1200-talet)
Belysning av portalerna till Amiens katedral för att visa hur den kan ha sett ut med originalfärger
Västportalen Bekännelsegrupp vid Reims katedral med leende ängel till vänster (1200-talet)

I tidiggotiska kyrkor, efter den romanska traditionen, uppträdde skulpturer på fasaden eller västfronten i den triangulära tympanen över den centrala portalen. Gradvis, allteftersom stilen utvecklades, blev skulpturen mer och mer framträdande, tog över portalens pelare och klättrade gradvis ovanför portalerna, tills statyer i nischer täckte hela fasaden, som i Wells Cathedral, till korsarmarna, och , som vid Amiens katedral, även på insidan av fasaden.

Några av de tidigaste exemplen finns i Chartres katedral , där de tre portalerna på västfronten illustrerar de tre epifanierna i Kristi liv . Vid Amiens föreställde tympanonet över den centrala portalen den sista domen , den högra portalen visade Jungfruns kröning och den vänstra portalen visade livet för helgon som var viktiga i stiftet. Detta satte ett mönster av komplex ikonografi som följdes i andra kyrkor.

Kolumnerna under tympanonet är i form av helgonstatyer, som bokstavligen representerar dem som "kyrkans pelare". Varje helgon hade sin egen symbol vid sina fötter så att tittarna kunde känna igen dem; ett bevingat lejon betydde Sankt Markus , en örn med fyra vingar betydde Sankt Johannes aposteln , och en bevingad tjur symboliserade Sankt Lukas ... Blom- och vegetabiliska dekorationer var också mycket vanliga och representerade Edens lustgård ; druvor representerade eukaristins viner .

Tympanonet över den centrala portalen på Notre-Dame de Pariss västra fasad illustrerar livligt den sista domen, med figurer av syndare som leds bort till helvetet och goda kristna fördes till himlen. Skulpturen av den högra portalen visar kröningen av Jungfru Maria , och den vänstra portalen visar livet för helgon som var viktiga för parisarna, särskilt Saint Anne , Jungfru Marias mor.

För att göra budskapet ännu mer framträdande målades skulpturen av tympanon i ljusa färger. efter ett färgsystem kodifierat på 1100-talet; gult, kallat guld , symboliserade intelligens, storhet och dygd; vitt, kallat argent , symboliserade renhet, visdom och korrekthet; svart, eller sobel , betydde sorg, men också vilja; grönt, eller sinople , representerade hopp, frihet och glädje; röd eller gueules (se gules ) betydde välgörenhet eller seger; blått eller azurblått symboliserade himlen, trofasthet och uthållighet; och violett, eller pourpre , var färgen på kungligheter och suveränitet.

Mer naturalistisk senare gotisk. Frestelse av de dåraktiga jungfrurna, Strasbourgs katedral.
Skulptur från fasaden av Sienas katedral av Nino Pisano (1300-talet)

I den senare gotiken blev skulpturen mer naturalistisk; figurerna var separerade från väggarna och hade mycket mer uttrycksfulla ansikten som visade känslor och personlighet. Draperiet var mycket skickligt snidat. Helvetets plågor skildrades ännu mer levande. Den sengotiska skulpturen vid Sienas katedral av Nino Pisano , som pekar mot renässansen, är särskilt anmärkningsvärd. Mycket av det förvaras nu på museum för att skydda det från försämring.

Grotesker och labyrinter

Grotesk av Selby Abbey (1300-talet)

Förutom helgon och apostlar var utsidan av gotiska kyrkor också dekorerade med skulpturer av en mängd fantastiska och skrämmande grotesker eller monster. Dessa inkluderade chimären , en mytisk hybridvarelse som vanligtvis hade kroppen av ett lejon och huvudet av en get, och strix eller stryge, en varelse som liknar en uggla eller fladdermus , som sades äta mänskligt kött. Strixen förekom i klassisk romersk litteratur; den beskrevs av den romerske poeten Ovidius , som var allmänt läst på medeltiden, som en storhövdad fågel med genomskinliga ögon, häftig näbb och gråvita vingar. De var en del av det visuella budskapet för de analfabeter som dyrkar, symboler för ondskan och faran som hotade dem som inte följde kyrkans lära.

Gargoylerna , som lades till Notre-Dame omkring 1240, hade ett mer praktiskt syfte . De var kyrkans regnpipor, utformade för att dela vattenströmmen som strömmade från taket efter regn, och för att projicera den utåt så långt som möjligt från stöttarna och väggarna och fönstren så att den inte skulle erodera murbruksbindningen. stenen. För att producera många tunna bäckar snarare än en ström av vatten användes ett stort antal gargoyler, så de designades också för att vara ett dekorativt inslag i arkitekturen. Regnvattnet rann från taket in i blyrännor, sedan ner i kanaler på de flygande strävarna, sedan längs en kanal som skars i baksidan av gargoylen och ut ur mynningen bort från kyrkan.

Många av statyerna vid Notre-Dame, särskilt groteskerna, togs bort från fasaden på 1600- och 1700-talet, eller förstördes under den franska revolutionen . De ersattes med figurer i gotisk stil, designade av Eugène Viollet-le-Duc under 1800-talets restaurering. Liknande figurer förekommer på de andra stora gotiska kyrkorna i Frankrike och England.

Ett annat vanligt drag för gotiska katedraler i Frankrike var en labyrint eller labyrint på golvet i långhuset nära koret, som symboliserade den svåra och ofta komplicerade resan i ett kristet liv innan man nådde paradiset. De flesta labyrinter togs bort på 1700-talet, men några få, som den vid Amiens katedral, har rekonstruerats, och labyrinten vid Chartres katedral finns fortfarande i huvudsak i sin ursprungliga form.

Gargoyle of Amiens Cathedral (1200-talet)
En strix vid Notre-Dame de Paris (1800-talsexemplar)
Labyrinth of Chartres Cathedral (1200-talet)
Labyrint med Chartres mönster vid Amiens katedral

Fönster och målat glas

Fönster i Sainte-Chapelle (1200-talet)

Att öka mängden ljus i interiören var ett primärt mål för grundarna av den gotiska rörelsen. Abbot Suger beskrev den nya typ av arkitektur som han hade skapat i den östra änden av Saint-Denis : "en cirkulär ring av kapell, tack vare vilken hela kyrkan skulle lysa med det underbara och oavbrutna ljuset från de mest lysande fönstren, genomträngande inre skönhet."

Religiösa läror under medeltiden, särskilt skrifterna av Pseudo-Dionysius Areopagiten , en 600-talsmystiker vars bok, De Coelesti Hierarchia , var populär bland munkar i Frankrike, lärde ut att allt ljus var gudomligt. När abboten Suger beordrade återuppbyggnaden av koret i hans klosterkyrka i Saint-Denis, lät han byggare skapa sjuttio fönster, som släppte in så mycket ljus som möjligt, som ett sätt med vilket de troende kunde lyftas upp från den materiella världen till immateriell värld.

Fönstrens placering bestämdes också av religiös lära. Fönstren på norra sidan, ofta i skugga, hade fönster som föreställde Gamla testamentet. Fönstren i öster, som motsvarade soluppgångens riktning, hade bilder av Kristus och scener från Nya testamentet.

Under den tidiggotiska perioden var glaset särskilt tjockt och var djupt färgat med metalloxider; kobolt för blått, koppar för rubinrött, järn för grönt och antimon för gult. Processen att tillverka fönstren beskrevs i detalj av 1100-talsmunken känd som Theophilus Presbyter . Glaset av varje färg smältes med oxiden, blåstes , formades till små ark, knäcktes med ett varmt strykjärn i små bitar och monterades på ett stort bord. Detaljerna målades på glaset i glasaktig emalj och bakades sedan i en ugn för att smälta samman emaljen på glaset. Delarna passades in i ett ramverk av tunna blyremsor och sattes sedan in i en mer solid ram eller järnarmaturer mellan panelerna. Det färdiga fönstret sattes in i stenöppningen. Tunna vertikala och horisontella järnstänger, kallade vergettes eller barlotierres , placerades innanför fönstret för att förstärka glaset mot vinden.

Användningen av järnstänger mellan panelerna av glas och ett ramverk av stenstolpar, eller ribbor, gjorde det möjligt att skapa mycket större fönster. De tre rosenfönstren i Chartres (1203–1240) var vart och ett mer än 12 m (40 fot) i diameter. Större fönster dök också upp vid York Minster (1140–1160) och Canterbury Cathedral (1178–1200)

Fönstren av målat glas var extremt komplexa och dyra att skapa. Kung Ludvig IX bekostade rosenfönstren i korsarmen i Notre-Dame de Paris, men andra fönster finansierades av bidrag från yrken eller skrån i staden. Dessa fönster hade vanligtvis en panel som illustrerade arbetet i skrået som finansierade det, såsom draperier , stenhuggare eller tunnbindare .

Abbey of Saint-Denis , Abbot Suger representerad vid Jungfru Marias fötter (1100-talet)
Detalj av apokalypsfönstret, Bourges katedral , tidigt 1200-tal
Thomas Becket figur från Canterbury Cathedral (1200-talet)
Glas av Sainte-Chapelle föreställande ett dop (1200-talet), nu i Cluny Museum
Sainte-Chapelle de Vincennes (1300-talet)
Windows of King's College Chapel, Cambridge (1446–1451)

På 1200-talet introducerades en ny typ av fönster, med grisaille , eller vitt glas, med ett geometriskt mönster, vanligtvis sammanfogade med medaljonger av målat glas. Dessa fönster släppte in mycket mer ljus i katedralen, men minskade det målade glasets livlighet, eftersom det var mindre kontrast mellan den mörka interiören och den ljusa exteriören. Det mest anmärkningsvärda och inflytelserika verket av målat glas på 1200-talet var det kungliga kapellet, Sainte-Chapelle (1243–1248), där fönstren i det övre kapellet, 15 m (49 fot) högt, upptog alla väggarna på kapellet. tre sidor, med 1 134 individuella scener. Sainte-Chapelle blev förebilden för andra kapell över hela Europa.

1300-talet förde med sig en mängd nya färger och användningen av mer realistisk skuggning och halvtoning. Detta gjordes genom utvecklingen av blixtglas . Klart glas doppades i färgat glas, sedan maldes delar av det färgade glaset bort för att ge exakt rätt nyans. På 1400-talet började konstnärer måla direkt på glaset med emaljfärger. Efter hand kom glaskonsten allt närmare det traditionella måleriet.

Visitationsfönstret (1480) från Ulm Minster , av Peter Hemmel av Andlau . Sengotik med fin nyans och målade detaljer.
Sengotiskt grisailleglas och målade figurer, föreställande Sankt Nikolaus (Frankrike, 1500–1510), Cluny-museet
Detalj av det sengotiska målade glaset i King's College Chapel, Cambridge , (1531)

En av de mest hyllade flamboyanta byggnaderna var Sainte-Chapelle de Vincennes (1370-talet), med väggar av glas från golv till tak. Originalglaset förstördes och ersattes av grisailleglas. King's College Chapel (1400-talet), följde också modellen med väggar helt fyllda med glas.

Fönstren av målat glas var extremt komplexa och dyra att skapa. Kung Ludvig IX betalade för rosenfönstren i korsskeppet i Notre-Dame de Paris, medan andra fönster ofta finansierades av bidrag från yrken eller skrån i staden. Dessa fönster inkorporerade vanligtvis en panel som illustrerar arbetet i skrået som finansierade det, såsom draperier, stenhuggare eller fatmakare.

I England växte också de målade glasfönstren i storlek och betydelse; stora exempel var Becket Windows vid Canterbury Cathedral (1200–1230) och fönstren i Lincoln Cathedral (1200–1220). Enorma fönster var också en viktig del av York Minster och Gloucester Cathedral .

Mycket av det målade glaset i gotiska kyrkor idag härstammar från senare restaureringar, men några få, särskilt Chartres Cathedral och Bourges Cathedral , har fortfarande många av sina ursprungliga fönster

Rosiga fönster

Rosfönster var ett framträdande inslag i många gotiska kyrkor och katedraler. Rosen var en symbol för Jungfru Maria, och de användes särskilt i kyrkor tillägnade henne, inklusive Notre-Dame de Paris. Nästan alla större gotiska katedraler hade dem i den västra fasaden, och många, som Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, Strasbourg katedral och Westminster Abbey, hade också transepter. ^{[ citat behövs ]} Designen av deras tracery blev allt mer komplex och gav sina namn till två perioder; Rayonnanten och Flamboyanten . _ Två av de mest berömda Rayonnantrosfönstren byggdes i korsarmarna i Notre-Dame på 1200-talet.

Notre Dame de Laon västra fönstret (1200-talet)
Södra rosenfönstret i Notre Dame de Paris (1200-talet)
Södra rosenfönstret i Chartres katedral (1200-talet)
Västra rosenfönstret i Reims katedral (1200-talet)
Grand Rose of Strasbourg Cathedral (1300-talet)
Orvieto-katedralens rosfönster (1300-talet)

Höggotiska arkitektoniska element, 1180–1230

Flygande strävpelare utvecklades
Högre valv var möjliga på grund av de flygande strävpelarna
Större kyrkofönster på grund av de flygande strävpelarna.
Clerestory fönster hade geometriska tracery
Rosfönster blev större, med geometriska tracery
Den västra fronten av Notre-Dame satte en formel som antagits av andra katedraler.
Transeptens ändar hade utsmyckade portaler som västfronten

Rayonnant gotiska arkitektoniska element 1230–1350

Katedraler blir allt högre i förhållande till bredd, vilket underlättas av utvecklingen av komplexa system för stöttning
Fyrdelade valv över en enda vik
Valv i Frankrike behöll enkla former men på andra ställen blev mönstren av revben mer utarbetade.
Betoning på utseendet av hög internt.
Övergivande av fjärde etappen, antingen det djupa triforiumgalleriet eller det grunda tribungalleriet, i den inre höjden.
Kolumner av klassisk proportion försvinner till förmån för allt högre kolonner omgivna av kluster av schakt.
Komplexa bryggor
Stora fönster uppdelade med stolpar i flera lampor (vertikala paneler) med geometriskt spår i bågen
Stora rosa fönster i geometrisk eller strålande design

Flamboyant gotiska arkitektoniska element 1350–1550

Designen av tracery är inte längre beroende av cirkulära former, utvecklade S-kurvor och flamliknande former.
Komplexa valv med flamboyanta former i revbenen, särskilt i Spanien och Centraleuropa, men sällsynt i Frankrike
Många rosenfönster byggda med flamboyant tracery, många i Frankrike.
Stora fönster med flera ljus med flamboyant tracery i bågen
Den flamboyanta bågen, utformad från fyra centra, används för mindre öppningar, t.ex. dörröppningar och nischer.
Lister av flamboyant form används ofta som icke-strukturell dekoration över öppningar, toppad av en blommig finial ( puppé )

Slott

Medeltida Louvren i början av 1400-talet

Den gotiska stilen användes i kungliga och påvliga residens samt i kyrkor. Framstående exempel inkluderar Palais de la Cité det medeltida Louvren , Chateau de Vincennes i Paris, de franska kungarnas bostäder, Dogepalatset i Venedig och Palatset för kungarna av Navarra i Olite (1269–1512). En annan är Palais des Papes (påvarnas palats), det tidigare påvliga residenset i Avignon. Det byggdes mellan 1252 och 1364, under påvedömet i Avignon . Med tanke på den komplicerade politiska situationen kombinerade den funktionerna av en kyrka, en regeringssäte och en fästning.

Palais de la Cité i Paris, nära Notre-Dame de Paris, började 1119, som var de franska kungarnas huvudsakliga residens fram till 1417. Det mesta av Palais de la Cité är borta, men två av de ursprungliga tornen längs med Seine, av tornen, de välvda taken i Hall of the Arms-at-Arms (1302), (nu i Conciergerie; och det ursprungliga kapellet, Sainte-Chapelle, kan fortfarande ses.

Louvren -palatset byggdes ursprungligen av Philippe II av Frankrike med början 1190 för att hysa kungens arkiv och skatter, och gavs machicoulis och drag av en gotisk fästning. Det blev dock snart föråldrat av artilleriets utveckling, och på 1400-talet gjordes det om till ett bekvämt bostadspalats. Medan ytterväggarna behöll sitt ursprungliga militära utseende, blev själva slottet, med ett överflöd av spiror, torn, tinnar, valv och gavlar, en synlig symbol för kungligheter och aristokrati. Stilen kopierades i slott och andra aristokratiska bostäder över hela Frankrike och andra delar av Europa.

Palais de la Cité (1119–) och Sainte-Chapelle (1238–48), Paris
Hall of men-at-vapen, Conciergerie av Palais de la Cité
Fasaden på Palais des Papes, Avignon ( 1252–1364)
Dogepalatset , Venedig (1340–1442 )
Palace of the Kings of Navarra , Olite (1269–1512)
Great Gatehouse på Hampton Court Palace , London (1522)

Civic arkitektur

På 1400-talet, efter den sengotiska perioden eller flamboyant stil, började element av gotisk dekoration dyka upp i rådhusen i norra Frankrike, Flandern och Nederländerna. Rouen Courthouse i Normandie är representativt för Flamboyant Gothic i Frankrike. Hôtel de Ville of Compiègne har ett imponerande gotiskt klocktorn, med en spira omgiven av mindre torn, och dess fönster är dekorerade med utsmyckade utmärkelser eller prydnadsbågar. Liknande flamboyanta rådhus hittades i Arras , Douai och Saint-Quentin, Aisne , och i det moderna Belgien, i Bryssel , Gent , Bruges , Audenarde , Mons och Leuven .

Gotisk civil arkitektur i Spanien inkluderar Silk Exchange i Valencia , Spanien (1482–1548), en stor marknadsplats, som har en stor hall med vridna pelare under sitt välvda tak. ^{[ citat behövs ]}

Hildesheims stadshus, Tyskland (13/14:e talet)
Gdańsks stadshus, Polen (1400-talet)
Klocktornet på Hotel de Ville i Douai , Frankrike (1300-talet)
Bryssels rådhus (1400-talet)
Klockstapeln i Brygge i Brygge , Belgien (1200-talet (nedre stadierna), 1400-talet (övre stadier)
Silk Exchange , Valencia (1482–1548)
Galleri Palau de la Generalitat , Barcelona (1403)
Middelburgs rådhus , Nederländerna (1520)
Rådhuset Gouda, Nederländerna (1459)

Universitetsgotik

Plateressk fasad, Salamancas universitet (slutet av 1400-talet)

Den gotiska stilen antogs i slutet av 1200- till 1400-talet i tidiga engelska universitetsbyggnader, med inspiration från kloster och herrgårdar. ^{[ sida behövs ]} Det äldsta existerande exemplet i England är förmodligen Mob Quad vid Merton College vid Oxford University , byggt mellan 1288 och 1378.

Stilen förfinades ytterligare av William av Wykeham , Englands kansler och grundare av New College, Oxford, 1379. Hans arkitekt, William Wynford , designade New College-fyrkanten på 1380-talet, som kombinerade en hall, ett kapell, ett bibliotek och bostäder. för stipendiater och studenter. En liknande sorts akademisk kloster skapades vid Queen's College, Oxford, på 1140-talet, troligen designad av Reginald Ely .

Utformningen av högskolorna påverkades inte bara av kloster, utan också designen av engelska herrgårdar från 1300- och 1400-talet, som Haddon Hall i Derbyshire . De var sammansatta av rektangulära gårdar med täckta gångvägar som skilde vingarna åt. Vissa högskolor, som Balliol College, Oxford , lånade en militär stil från gotiska slott, med värnstenar och krenolerade väggar.

King's College Chapel, Cambridge är ett av de finaste exemplen på sengotisk stil. Det byggdes av kung Henrik VI , som var missnöjd med den överdrivna dekorationen av tidigare stilar. Han skrev 1447 att han ville att hans kapell "skulle fortgå i stor form, rent och rejält, och avsöndra överflöd av alltför stora nyfikna arbeten av medföra och sysselsatta gjutning." Kapellet, byggt mellan 1508 och 1515, har glasväggar från golv till tak, som reser sig till spridda fläktvalv designade av John Wastell . Glasväggarna stöds av stora yttre strävpelare dolda vid basen av sidokapell.

Andra europeiska exempel inkluderar Collegio di Spagna vid universitetet i Bologna , byggt under 1300- och 1400-talen; Collegium Carolinum vid Karlsuniversitetet i Prag i Böhmen (ca 1400); Escuelas mayores vid universitetet i Salamanca i Spanien; och Collegium Maius vid Jagiellonian University i Kraków , Polen.

Mob Quad från Merton College , Oxford University (1288–1378)
Balliol College, Oxford , främre fyrhjuling, med dekorativa värnstenar (1431)
Fläktvalv och glasväggar i King's College Chapel, Cambridge (1508–1515)
Gotiskt oriel-fönster, Karolinum , Karlsuniversitetet , Prag (ca 1380)
Klostret, Collegium Maius, Kraków (slutet av 1400-talet)

Militär arkitektur

Donjon av Château de Vincennes , (1337–)

På 1200-talet utvecklades slottets design ( franska : château fort ) som svar på kontakt med de mer sofistikerade befästningarna i det bysantinska riket och den islamiska världen under korstågen . Dessa nya befästningar var mer geometriska, med ett centralt högt torn som kallas ett skåp (franska: donjon ) som kunde försvaras även om slottets gardinväggar bröts igenom. Donjonen i Château de Vincennes , som börjades av Filip VI av Frankrike, var ett bra exempel. Den var 52 m (171 fot) hög och, även om den var inom fästningens vallgrav och väggar, hade den en egen separat vindbrygga för att gå till högre våning.

Torn, vanligtvis runda, placerades i hörnen och längs väggarna i slottet Phillipienne, tillräckligt nära varandra för att stödja varandra. Väggarna hade två nivåer av gångvägar på insidan, en krannelerad bröstvärn med merlons och utskjutande maskiner från vilka missiler kunde släppas på belägrarna. De övre väggarna hade också skyddade utskjutande balkonger, échauguettes och bretèches , från vilka soldater kunde se vad som hände i hörnen eller på marken nedanför. Dessutom var tornen och väggarna genomborrade med pilskåror , som ibland tog formen av kors för att möjliggöra ett bredare eldfält för bågskyttar och armborstskyttar.

Slott var omgivna av en djup vallgrav, överspänd av en enda vindbro. Entrén skyddades också av en galler av järn som kunde öppnas och stängas. Väggarna i botten var ofta sluttande och skyddade med jordbarriärer. Ett bra överlevande exempel är Château de Dourdan, nära Nemours .

Efter slutet av hundraåriga kriget (1337–1453), med förbättringar av artilleriet, förlorade slotten det mesta av sin militära betydelse. De förblev som symboler för rangen av sina ädla ockupanter; de avsmalnande öppningarna i väggarna vidgades ofta in i fönster i sängkammare och ceremonisalar. Tornet på Château de Vincennes blev ett kungligt residens på deltid tills slottet i Versailles stod färdigt.

Restaurerade ytterväggar av den medeltida staden Carcassonne (1200–1300-talet)
Malbork slott i Polen (1200-talet)
Alcazar av Segovia (1100-1200-talen)
Hohenzollerns slott (1454–1461) i Baden-Württemberg , södra Tyskland
Visconti slott , 1360-1365, Pavia

Synagogor

Romansk Worms-synagoga från 1000-talet med gotiska fönster (efter 1355)
Scolanova-synagogan , Trani, Apulien (1247)
Gamla nya synagogan , Prag (ca 1270)
Huvudportalen till den gamla nya synagogan, Prag (ca 1270)
Gamla synagogan , Erfurt (ca 1270)
Sengotisk valv av Pinkas synagoga , Prag (1535)
Renässansinteriör av den gamla synagogan i Kraków med gotiska valv (1570)

Även om kristendomen spelade en dominerande roll i den gotiska heliga arkitekturen, fanns judiska samfund i många europeiska städer under medeltiden och de byggde också sina bönehus i gotisk stil. Tyvärr överlevde inte de flesta gotiska synagogorna, eftersom de ofta förstördes i samband med förföljelser av judarna (t.ex. i Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Wien ). Ett av de bäst bevarade exemplen på en gotisk synagoga är den gamla nya synagogan i Prag som stod färdig omkring 1270 och aldrig återuppbyggdes. ^{[ förtydligande behövs ]}^{[ citat behövs ]}

Moskéer

Mihrab i Lala Mustafa Pasha-moskén i Famagusta ligger på ett sidokapell .
Mattmönstret markerar leden för de troende att be mot Mecka (snett till höger) i Selimiye-moskén i norra Nicosia .
En minaret har lagts till i Fethija-moskén i Bihać.
Araps moské

Det finns några moskéer i gotisk stil. De är latinska katolska kyrkor omvandlade till moskéer. Konverteringen innebar kompromisser eftersom latinska kyrkor är orienterade mot öst och moskéer är orienterade mot Mecka .

Arap -moskén i Galata , Istanbul , Turkiet .
Fethija-moskén , i Bihać , Bosnien och Hercegovina .
Lala Mustafa Pasha-moskén , ursprungligen Saint Nicholas Cathedral i Famagusta , Cypern . Minareten tillkom under ottomansk tid och anpassades senare till byggnadens övergripande gotiska stil av brittiska koloniala arkitekter.
Selimiye-moskén, Nicosia , ursprungligen Saint Sophia Cathedral, Cypern .

Nedgång

Med början på 1500-talet, när renässansarkitektur från Italien började dyka upp i Frankrike och andra länder i Europa, började dominansen av gotisk arkitektur att avta. ^{Ändå byggas .} fortsatte nya gotiska byggnader, särskilt kyrkor, att

Nya gotiska kyrkor som byggdes i Paris under denna period inkluderade Saint-Merri (1520–1552) och Saint-Germain l'Auxerrois . De första tecknen på klassicism i Paris kyrkor dök inte upp förrän 1540, i Saint-Gervais-Saint-Protais . Den största nya kyrkan, Saint-Eustache (1532–1560), konkurrerade med Notre-Dame i storlek, 105 m (344 fot) lång, 44 m (144 fot) bred och 35 m (115 fot) hög. När konstruktionen av denna kyrka fortsatte lades element av renässansdekoration, inklusive systemet med klassiska kolonner, till designen, vilket gjorde den till en gotisk-renässanshybrid.

Den gotiska stilen började beskrivas som föråldrad, ful och till och med barbarisk. Termen "gotisk" användes först som en nedsättande beskrivning. Giorgio Vasari använde termen "barbarisk tysk stil" i hans 1550 Lives of the Artists för att beskriva vad som nu anses vara den gotiska stilen. I inledningen till Lives tillskrev han olika arkitektoniska särdrag till goterna som han höll ansvariga för att förstöra de antika byggnaderna efter att de erövrat Rom , och uppföra nya i denna stil. På 1600-talet Molière också den gotiska stilen i dikten La Gloire från 1669: "...den slappa smaken av gotisk ornamentik, dessa avskyvärda monstrositeter av en okunnig tid, framställda av barbariets strömmar..." De dominerande stilarna i Europa blev i sin tur italiensk renässansarkitektur , barockarkitektur och den storslagna klassicismen av stilen Ludvig XIV .

Överlevnad, återupptäckt och väckelse

Thistle Chapel vid Edinburghs High Kirk (färdig 1910)

Gotisk arkitektur, vanligtvis kyrkor eller universitetsbyggnader, fortsatte att byggas. Irland var en ö med gotisk arkitektur på 1600- och 1700-talen, med byggandet av Derry Cathedral (färdig 1633), Sligo Cathedral (ca 1730) och Down Cathedral (1790–1818) är andra exempel. På 1600- och 1700-talet byggdes flera viktiga gotiska byggnader vid Oxford University och Cambridge University , inklusive Tom Tower (1681–82) i Christ Church, Oxford , av Christopher Wren . Det dök också upp, på ett nyckfullt sätt, i Horace Walpoles Twickenham villa , Strawberry Hill (1749–1776). De två västra tornen i Westminster Abbey byggdes mellan 1722 och 1745 av Nicholas Hawksmoor , vilket öppnade en ny period av gotisk återupplivning . ^{[ citat behövs ]}

I England, delvis som svar på en filosofi som föreslogs av Oxford-rörelsen och andra förknippade med det framväxande återupplivandet av "högkyrkliga" eller anglo-katolska idéer under andra kvartalet av 1800-talet, började nygotiken främjas av inflytelserik etablering figurer som den föredragna stilen för kyrklig, medborgerlig och institutionell arkitektur. Attraktionskraften för denna gotiska väckelse (som efter 1837, i Storbritannien, ibland kallas viktoriansk gotik ), vidgades gradvis till att omfatta såväl "lågkyrkliga" som "högkyrkliga" klienter. Denna period av mer universell dragningskraft, som sträcker sig 1855–1885, är i Storbritannien känd som High Victorian Gothic .

The Palace of Westminster i London av Sir Charles Barry med interiörer av en stor exponent för den tidiga gotiska väckelsen, Augustus Welby Pugin , är ett exempel på den gotiska väckelsestilen från dess tidigare period under andra kvartalet av 1800-talet. Exempel från den höga viktorianska gotiken inkluderar George Gilbert Scotts design för Albert Memorial i London och William Butterfields kapell vid Keble College, Oxford . Från andra hälften av 1800-talet och framåt blev det vanligare i Storbritannien att nygotik användes vid utformningen av icke-kyrkliga och icke-statliga byggnadstyper. Gotiska detaljer började till och med dyka upp i arbetarklassens bostäder subventionerade av filantropi, men med tanke på kostnaden, mer sällan än i utformningen av över- och medelklassbostäder. ^{[ citat behövs ]}

Mitten av 1800-talet var en period som präglades av restaurering, och i vissa fall modifiering, av antika monument och byggandet av nygotiska byggnader som långhuset i Kölnerdomen och Sainte-Clotilde i Paris som spekulationer om medeltida arkitektur övergick till tekniska överväganden. Londons Palace of Westminster, St Pancras järnvägsstation , New Yorks Trinity Church och St Patrick's Cathedral är också kända exempel på gotiska byggnader. Stilen nådde också Fjärran Östern under perioden, till exempel den anglikanska St John's Cathedral som ligger i centrum av Victoria City i Central, Hong Kong . ^{[ citat behövs ]}

Tom Tower, Christ Church, Oxford, (1681–82), designad av Christopher Wren.
Strawberry Hill House, Twickenham (startad 1749, färdigställd 1776), designad för Horace Walpole.
Guildhall, London , huvudentré (färdig 1788) designad av George Dance
Elizabeth Tower (Big Ben) (färdig 1859) och Houses of Parliament i London (1840–1876)
Ohel David Synagogue , Pune (färdig 1867)
Frere Hall , Karachi , (färdig 1865)
St. Patrick's Cathedral , New York City , (färdig 1878)
Palazzo del Governatore , Rhodos (1927) designad av Florestano Di Fausto

Undervarianter

Stilar

Franska stilar

Medelhavsstilar

Iberisk gotik
- Portugisisk gotisk
  - Manueline
- Spansk gotik
  - kastiliansk gotik
  - Levantinsk gotik
  - Valencias gotiska
  - Katalansk gotisk
    - balearisk gotisk
  - Isabelline
  - Plateresque
Italiensk gotik
- Lombardisk gotik
- Venetiansk gotik

Northern Styles

Engelsk gotisk
Low Country Gothic
Tjeckisk gotik
Sondergotik
Vitryska gotiken
- Litauisk gotik
- polsk gotik

Kronologiska delmängder

Romano-gotisk
Gotisk överlevnad
Nygotisk

Typ

Anmärkningsvärda exempel

Österrike

Stefansdomen, Wien

Belarus

Belgien

Kroatien

Zagrebs katedral

Tjeckien

Frankrike

Tyskland

Ungern

Mattias kyrka

Italien

Litauen

Nederländerna

St. John's Cathedral ('s-Hertogenbosch)

Grote Kerk (Breda)

Rumänien

Spanien

Palace of the Kings of Navarra of Olite
Palau de la Generalitat
Llotja de la Seda
Leóns katedral
Burgos katedral
Toledo katedral
Avila katedral
Borgias palats
Oviedo katedral
Valencia katedral
Sevillas katedral , den största gotiska kyrkan
Palmas katedral

Sverige

Schweiz

Basel minister

Slovakien

Storbritannien

Se även

Anteckningar

Citat

Bibliografi

Bechmann, Roland (2017). Les Racines des Cathédrales (på franska). Payot. ISBN 978-2-228-90651-7 .
Burton, Janet B.; Kerr, Julie (2011). Cistercienserna under medeltiden . Klosterordnar. Vol. 4 (Illustrerad utg.). Boydell Press. ISBN 9781843836674 .
Bony, Jean (1983). Fransk gotisk arkitektur från tolfte och trettonde århundradena . University of California Press . ISBN 978-0-520-02831-9 .
Chastel, André (2000). L'Art Français Pré-Moyen Âge Moyen Âge (på franska). Paris: Flammarion. ISBN 2-08-012298-3 .
Ching, Francis DK (2012). A Visual Dictionary of Architecture (2nd ed.). John Wiley & Sons, Inc. ISBN 978-0-470-64885-8 .
Clark, WW; King, R. (1983). Laons katedral, arkitektur. Courtauld Institute Illustration Archives. 1. London: Harvey Miller Publishers. ISBN 9780905203553 .
Der Manuelian, Lucy (2001). "Ani: Armeniens sagolika huvudstad". I Cowe, S. Peter (red.). Ani: Arkitektoniskt världsarv av en medeltida armenisk huvudstad . Leuven Sterling. ISBN 978-90-429-1038-6 .
Draper, Peter (2005). "Islam och väst: The Early Use of the Pointed Arch Revisited". Arkitekturhistoria . 5 : 1–20. doi : 10.1017/S0066622X00003701 . ISSN 0066-622X . JSTOR 40033831 . S2CID 194947480 .
Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles (på franska). Flammarion. ISBN 978-2-08-011539-3 .
Ducher, Robert (2014). Caractéristique des Styles (på franska). Flammarion. ISBN 978-2-0813-4383-2 .
Fiske, Kimball (1943). Skapandet av rokokon . Philadelphia Museum of Art .
Fletcher, Banister (2001). En historia av arkitektur på den jämförande metoden . Elsevier Science & Technology . ISBN 978-0-7506-2267-7 .
Garsoïan, Nina G. (2015). "Sirarpie Der Nersessian (1896–1989)" . I Damico, Helen (red.). Medeltida stipendium: Biografiska studier om bildandet av en disciplin: Religion och konst . Routledge . ISBN 978-1-317-77636-9 .
Giese, Francine; Pawlak, Anna; Thome, Markus (2018). Tomb – Memory – Space: Concepts of Representation in Premodern Christian and Islamic Art ( på tyska). Walter de Gruyter GmbH & Co KG. ISBN 9783110517347 .
Grodecki, Louis (1977). Nervi, Luigi (red.). Gotisk arkitektur . I samarbete med Anne Prache och Roland Recht, översatt från franska av I. Mark Paris. Abrams böcker . ISBN 978-0-8109-1008-9 .
Harvey, John (1950). Den gotiska världen, 1100–1600 . Batsford . ISBN 978-0-00-255228-8 .
Harvey, John (1974). Châteaux et Cathédrals-L'Art des Batisseurs, L'Encyclopedie de la Civilization ( på franska). London: Thames och Hudson.
Hughes, William; Punter, David; Smith, Andrew (2015). The Encyclopedia of the Gothic . John Wiley & Sons. ISBN 9781119210412 .
Jones, Colin (1999). The Cambridge Illustrated History of France . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-66992-4 .
Lang, David Marshall (1980). Armenien: Civilisationens vagga . Allen & Unwin .
Martin, GH; Highfield, JRL (1997). En historia av Merton College, Oxford . Oxford: Oxford University Press . ISBN 0-19-920183-8 .
Martindale, Andrew (1993). Gotisk konst . Thames och Hudson. ISBN 978-2-87811-058-6 .
McNamara, Denis (2017). Comprendre l'Art des Églises (på franska). Larousse. ISBN 978-2-03-589952-1 .
Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux ( på franska). Éditions Ouest-France. ISBN 978-27373-7611-5 .
Mignon, Olivier (2015). Architecture des Cathédrales Gothiques (på franska). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-6535-5 .
Mitchell, Ann (1968). Europas katedraler . Världens stora byggnader. Hamlyn . ASIN B0006C19ES .
Moffat, Fazio & Wodehouse (2003). En världshistoria av arkitektur . Laurence King Publishing. ISBN 1-85669-353-8 .
Montagnon, Pierre (2016). La France des Clochers (på franska). Editions Telemaque. ISBN 978-2-7533-0307-2 .
Oggins, RO (2000). Katedraler . Metrobooks . Friedman/Fairfax Publishers. ISBN 9781567993462 . Hämtad 6 oktober 2010 .
Pevsner, Nikolaus (1964). En översikt över europeisk arkitektur . Pelican böcker . ISBN 978-0-14-061613-2 .
Poisson, Georges; Poisson, Olivier (2014). Eugène Viollet-le-Duc (på franska). Paris: Picard. ISBN 978-2-7084-0952-1 .
Raeburn, Michael (1980). "Medeltiden". I Coldstream, Nicola (red.). Västvärldens arkitektur . Med ett förord av Sir Hugh Casson . Rizzoli International . ISBN 978-0-8478-0349-1 .
Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (på franska). Gisserot. ISBN 978-2-87747-465-8 .
Ovidius (1851). Riley, Henry T. (red.). Ovidius' Fasti, Tristia, Pontic Epistles, Ibis och Halieuticon . HG Bohn. sid. 216 .
Scott, Robert A. (2003). Det gotiska företaget: en guide till att förstå den medeltida katedralen . University of California Press. ISBN 978-0-520-23177-1 .
Stewart, Cecil (1959). Arkitektonisk utvecklings historia: tidig kristen, bysantinsk och romansk arkitektur . Longman .
Swaan, Wim (1988). Den gotiska katedralen . Omega böcker. ISBN 978-0-907853-48-0 .
Rice, David Talbot (1972). Uppskattningen av bysantinsk konst . Oxford University Press .
Texier, Simon (2012). Paris Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours (på franska). Parigram. ISBN 978-2-84096-667-8 .
Toman, Rolf (2007). Nyklassicism och romantism . Ulmann. ISBN 978-3-8331-3557-6 .
Vasari, Giorgio (1907). Brown, Gerald Baldwin ; Maclehose, Louisa (red.). Vasari om teknik: Att vara introduktionen till de tre konsterna design, arkitektur, skulptur och målning, prefixet till livet för de mest utmärkta målarna, skulptörerna och arkitekterna . JM Dent & Co.
Vasari, Giorgio (1991). Konstnärernas liv . Översatt med inledning och noter av JC och P. Bondanella . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-953719-8 .
Viollet-le-Duc, Eugène (1868). Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle . Edition BANCE.
Watkin, David (1986). En historia om västerländsk arkitektur . Barrie och Jenkins. ISBN 0-7126-1279-3 .
Wenzler, Claude (2018). Les cathédrales gothiques: Un défi médiéval (på franska). Éditions Ouest-France . ISBN 978-2-7373-7712-9 .

Vidare läsning

Buttitta, Antonino, red. (2006). Les Normands en Sicile . Musée de Normandie. ISBN 978-88-7439-328-2 .
Fletcher, Ledstång ; Cruickshank, Dan, Sir Banister Fletcher's a History of Architecture , Architectural Press, 20:e upplagan, 1996 (utgiven första gången 1896). ISBN 0-7506-2267-9 . Jfr. Del två, kapitel 14.
Bumpus, T. Francis (1928). Belgiens katedraler och kyrkor . T. Werner Laurie . ISBN 978-1-313-40185-2 .
Clifton-Taylor, Alec (1967). Katedralerna i England . Thames och Hudson . ISBN 978-0-500-18070-9 .
Gardner, Helen ; Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christin J. (2004). Gardners konst genom tiderna . Thomson Wadsworth . ISBN 978-0-15-505090-7 .
Harvey, John (1961). Engelska katedraler . Batsford. ASIN B0000CL4S8 .
Huyghe, René, red. (1963). Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art . Hamlyn . ISBN 978-0-600-02357-9 .
Icher, Francois (1998). Bygga de stora katedralerna . Abrams böcker . ISBN 978-0-8109-4017-8 .
Simson, Otto Georg (1988). Den gotiska katedralen: ursprunget till gotisk arkitektur och det medeltida begreppet ordning . ISBN 978-0-691-09959-0 .
Glaser, Stephanie, "The Gothic Cathedral and Medievalism," i: Falling into Medievalism , ed. Anne Lair och Richard Utz. Specialutgåva av UNIversitas: University of Northern Iowa Journal of Research, Scholarship, and Creative Activity , 2.1 (2006) . (om 1800-talets gotiska väckelse och avbildningarna av gotiska katedraler inom konsten)
Moore, Charles (1890). Gotisk arkitekturs utveckling och karaktär . Macmillan och Co. ISBN 978-1-4102-0763-0 .
Rudolph, Conrad ed., A Companion to Medieval Art: Romanesque and Gothic in Northern Europe, 2nd ed. (2016)
Tonazzi, Pascal (2007) Florilège de Notre-Dame de Paris (antologi) , Editions Arléa , Paris, ISBN 2-86959-795-9
Wilson, Christopher (2005). Den gotiska katedralen – Storkyrkans arkitektur . Thames och Hudson. ISBN 978-0-500-27681-5 .
Summerson, John (1983). Pelican Books (red.). Arkitektur i Storbritannien, 1530–1830 . ISBN 978-0-14-056003-9 .
Swaan, Wim (1982). Senmedeltidens konst och arkitektur . Omega böcker. ISBN 978-0-907853-35-0 .
Tatton-Brown, Tim; Crook, John (2002). Engelska katedralen . New Holland Publishers. ISBN 978-1-84330-120-2 .
Ceccarini, Patrizio (2013). La struktur fondatrice gothique. Théologie, sciences et architecture au XIIIe siècle à Saint-Denis (tomeI) . Vol. I. ISBN 978-2-336-30184-6 .
Ceccarini, Patrizio (2013). Le système architectural gothique. Teologi, vetenskaper och arkitektur au XIIIe siècle à Saint-Denis . Vol. II. ISBN 978-2-336-30185-3 .
Rivière, Rémi; Lavoye, Agnès (2007). La Tour Jean sans Peur , Association des Amis de la tour Jean sans Peur. ISBN 978-2-95164-940-8

externa länkar

Mapping Gothic France , ett projekt av Columbia University och Vassar College med en databas med bilder, 360° panoramabilder, texter, diagram och historiska kartor
Gotisk arkitektur Encyclopædia Britannica
Holbeche Bloxam, Matthew (1841). Gotisk kyrklig arkitektur, belyst genom fråga och svar . Gutenberg.org , från Project Gutenberg
Brandon, Raphael ; Brandon, Arthur (1849). En analys av gotisk arkitektur: illustrerad av en serie uppåt sjuhundra exempel på dörröppningar, fönster, etc., och åtföljd av anmärkningar om de olika detaljerna i en kyrklig byggnad . Archive.org , från Internet Archive

Gotisk arkitektur
Efter land eller region	Belarus Tjeckien England Frankrike södra Italien Venedig Litauen Låga länder Polen Portugal Spanien Katalonien Levante Valencia
Efter stil	Brick Gothic ( Lista över tegelgotiska byggnader ) Tidig gotisk arkitektur ( romersk-gotisk ) Flamboyant Höggotisk Isabelline Manueline Rayonnant Sondergotik
Genom användning	Gotiska katedraler och kyrkor ( Lista över gotiska katedraler i Europa ) Gotisk sekulär och inhemsk arkitektur
Gotisk väckelse	Snickare gotisk Collegiate Gothic Gothic Revival arkitektur Kanada Polen Hög viktoriansk gotik
Relaterade artiklar	Bygger en gotisk katedral Person med groteskt ansikte Internationell gotik Medeltida målat glas engelsk franska svenska Tracery
Kategori Commons Resa

Gotisk
Gammal	Krimgotik Gotiska alfabetet gotisk kristendom Gotiskt språk goter
Senmedeltida	Arkitektur vitryska Brabantine Tegel tjeckiska engelsk Flamboyant franska Isabelline italienska Manueline putsa portugisiska Rayonnant Sondergotik spanska venetiansk Konst Manus Skulptur
Romantik	Amerikansk gotik Mörk romantik Gotik Gotisk fiktion Gotisk väckelsearkitektur Snickare / Landsbygdsgotik Collegiate Gothic Avvikande gotik Hög viktoriansk gotik Neo-Manuelin skotsk friherrlig Trubadur Efter specifikt land Kanada Polen Urban Gothic
Modern litteratur och konst	Ny gotisk konst Raygun Gothic Södra gotiska Södra Ontario Gothic Rymdgotik Förortsgotik Tasmansk gotik
Modern subkultur, musik och film	Gotisk subkultur Cybergoth Gotiskt mode Gotisk film Gotisk romantikfilm Gotisk rock Gotisk metall Gothabilly Gotisk magdans Mörk våg Gotisk punk Gotisk västern Skräckpunk Postpunk
Se även	Svart metall Kosmism Danse Macabre Mörk kultur Mörk fantasi Dödsrock Dracula Fantastiskt Frankenstein tysk expressionism Giallo Dysterhet Gotisk satanism Grotesk Grotesquerie Skräckfiktion Skräck och skräck Skräck-av-demonisk Skräck-av-personlighet Industriell musik Lista över gotiska festivaler Lista över gotiska skönlitterära verk Lolita mode Lovecraftian skräck Magisk realism Mal du siècle Medeltiden Memento Mori Monsterlitteratur Mystery fiction Nyviktoriansk Ny romantisk Ockult Ockult detektiv Ockultism Ossuarie Paranormal romantik Romansk väckelse Romantik Steampunk Ubi sunt Universella monster Vampyrfiktion viktorianskt mode Konstig fiktion Konstigt hot