Internationell stil (arkitektur)
       Överst till vänster: Lovell House i Los Angeles, av Richard Neutra ; uppe till höger: Villa Savoye i Paris, av Le Corbusier ; mitten till vänster: Equitable Building i Atlanta, av Skidmore, Owings & Merrill ; centrum: PSFS Building i Philadelphia, av George Howe & William Lescaze ; mitten till höger: Seagram Building i New York, av Ludwig Mies van der Rohe ; nederst: Paimio Sanatorium i Finland, av Alvar Aalto ; längst ner till höger: Istiqlal-moskén , den största moskén i Indonesien och Sydostasien, designad av Friedrich Silaban
| |
| Antal aktiva år | 1920-1970-talen |
|---|---|
| Land | Över hela världen |
Internationell stil eller internationalism är en stor arkitektonisk stil som utvecklades på 1920- och 1930-talen och var nära besläktad med modernism och modernistisk arkitektur . Det definierades först av Museum of Modern Arts curatorer Henry-Russell Hitchcock och Philip Johnson 1932, baserat på arkitekturverk från 1920-talet. Begreppen rationalistisk arkitektur och modern rörelse används ofta omväxlande med internationell stil, även om den förra mest används i den engelsktalande världen för att specifikt hänvisa till den italienska rationalismen , eller till och med den internationella stilen som utvecklades i Europa som helhet.
Den definieras av Getty Research Institute som "arkitekturstilen som uppstod i Holland, Frankrike och Tyskland efter första världskriget och spred sig över hela världen, och blev den dominerande arkitektoniska stilen fram till 1970-talet. Stilen kännetecknas av en betoning på volym över massa, användning av lätta, massproducerade, industriella material, förkastande av all prydnad och färg, repetitiva modulära former och användning av plana ytor, vanligtvis alternerande med glaspartier."
Bakgrund
Runt början av 1900-talet började ett antal arkitekter runt om i världen utveckla nya arkitektoniska lösningar för att integrera traditionella prejudikat med nya sociala krav och tekniska möjligheter. Verken av Victor Horta och Henry van de Velde i Bryssel , Antoni Gaudí i Barcelona , Otto Wagner i Wien och Charles Rennie Mackintosh i Glasgow , bland många andra, kan ses som en gemensam kamp mellan gammalt och nytt. Dessa arkitekter ansågs inte vara en del av den internationella stilen eftersom de praktiserade på ett "individualistiskt sätt" och sågs som de sista representanterna för romantiken .
Den internationella stilen kan spåras till byggnader designade av en liten grupp modernister, vars huvudfigurer inkluderar Ludwig Mies van der Rohe, Jacobus Oud , Le Corbusier , Richard Neutra och Philip Johnson .
Grundaren av Bauhaus -skolan, Walter Gropius , blev tillsammans med den framstående Bauhaus-instruktören, Ludwig Mies van der Rohe, känd för stålramskonstruktioner med glasgardinväggar. En av världens tidigaste moderna byggnader där detta kan ses är en skofabrik designad av Gropius 1911 i Alfeld , Tyskland, kallad Fagus Works -byggnaden. Den första byggnaden, byggd helt enligt Bauhaus designprinciper, var Haus am Horn i betong och stål , byggd 1923 i Weimar , Tyskland, designad av Georg Muche . Gropius designade Bauhaus skolbyggnad i Dessau , byggd 1925–26 och Harvard Graduate Center (Cambridge, Massachusetts; 1949–50) även känd som Gropius Complex, uppvisar rena linjer och en "bekymmer för enkla inre utrymmen".
Marcel Breuer , en erkänd ledare inom Béton Brut (brutalistisk) arkitektur och anmärkningsvärda alumner från Bauhaus, som också banade väg för användningen av plywood och rörformigt stål i möbeldesign, och som efter att ha lämnat Bauhaus senare skulle undervisa tillsammans med Gropius vid Harvard, är som väl en viktig bidragsgivare till modernismen och den internationella stilen.
Innan termen "internationell stil" användes, exemplifierade vissa amerikanska arkitekter - som Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright och Irving Gill - egenskaper av förenkling, ärlighet och klarhet. Frank Lloyd Wrights Wasmuth Portfolio hade ställts ut i Europa och påverkade europeiska modernisters arbete, och hans resor dit påverkade förmodligen hans eget arbete, även om han vägrade att bli kategoriserad med dem. Hans byggnader på 1920- och 1930-talen visade tydligt en förändring i arkitektens stil, men i en annan riktning än den internationella stilen.
I Europa hade den moderna rörelsen inom arkitektur kallats Functionalism eller Neue Sachlichkeit ( Ny Objektivitet ), L'Esprit Nouveau , eller helt enkelt modernism och var mycket angelägen om att en ny arkitektonisk form och sociala reformer skulle komma samman, skapa en mer öppen och öppet samhälle.
"Internationell stil", som definierats av Hitchcock och Johnson, hade utvecklats i 1920-talets Västeuropa, formad av aktiviteterna av den holländska De Stijl -rörelsen, Le Corbusier , och Deutscher Werkbund och Bauhaus . Le Corbusier hade anammat Tayloristiska och Fordistiska strategier som antagits från amerikanska industrimodeller för att omorganisera samhället. Han bidrog till en ny tidskrift som heter L'Esprit Nouveau som förespråkade användningen av moderna industriella tekniker och strategier för att skapa en högre levnadsstandard på alla socioekonomiska nivåer. År 1927 var en av de första och mest definierande manifestationerna av den internationella stilen Weissenhof Estate i Stuttgart , övervakad av Ludwig Mies van der Rohe. Det var enormt populärt, med tusentals dagliga besökare.
1932 MoMA-utställning
Utställningen Modern Architecture: International Exhibition pågick från 9 februari till 23 mars 1932 på Museum of Modern Art (MoMA), i Heckscher Building på Fifth Avenue och 56th Street i New York. Bortom en foajé och kontor var utställningen uppdelad i sex rum: avsnittet "Modern Architects" började i entrérummet, med en modell av William Lescazes Chrystie-Forsyth Street Housing Development i New York. Därifrån flyttade besökarna till det centralt placerade rum A, med en modell av ett medelhögt bostadsområde för Evanston , Illinois, av Chicago-arkitektbröderna Monroe Bengt Bowman och Irving Bowman, samt en modell och foton av Walter Gropius Bauhaus-byggnad i Dessau. I det största utställningsutrymmet, rum C, fanns verk av Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, JJP Oud och Frank Lloyd Wright (inklusive ett projekt för ett hus på Mesa i Denver, 1932). Rum B var ett avsnitt med titeln "Housing", som presenterade "behovet av en ny hemmiljö" som det hade identifierats av historikern och kritikern Lewis Mumford . I rum D fanns verk av Raymond Hood (inklusive "Apartment Tower in the Country" och McGraw-Hill Building ) och Richard Neutra. I rum E fanns en avdelning med titeln "Omfattningen av modern arkitektur", som lades till i sista minuten, som inkluderade verk av trettiosju moderna arkitekter från femton länder som sades vara influerade av 1920-talets européers verk. Bland dessa verk visades Alvar Aaltos tidningskontor Turun Sanomat i Åbo , Finland.
Efter en sex veckor lång körning i New York, turnerade utställningen sedan i USA – den första sådana "resande utställningen" av arkitektur i USA – i sex år.
Kuratorer
MoMA- chefen Alfred H. Barr anlitade arkitekturhistorikern och kritikern Henry-Russell Hitchcock och Philip Johnson för att kuratera museets första arkitekturutställning. De tre turnerade tillsammans i Europa 1929. De tre diskuterade också Hitchcocks bok om modern konst. I december 1930 lades det första skriftliga förslaget till en utställning av den "nya arkitekturen" ner, men det första utkastet till boken var inte färdigt förrän några månader senare.
Publikationer
Utställningen 1932 ledde till två publikationer av Hitchcock och Johnson:
- Utställningskatalogen "Modern Architecture: International Exhibition"
- Boken, The International Style: Architecture Since 1922 , utgiven av WW Norton & Co. 1932.
- omtryckt 1997 av WW Norton & Company
Före utställningen och boken 1932 hade Hitchcock sysslat med teman för modern arkitektur i sin bok från 1929 Modern Architecture: Romanticism and Reintegration .
Enligt Terence Riley : "Ironiskt nog har (utställnings)katalogen, och i viss mån boken The International Style , som publicerades samtidigt med utställningen, ersatt den faktiska historiska händelsen."
Definition
Hitchcock och Johnsons utställningskatalog identifierade tre principer för stilen: rymdvolym (i motsats till massa och soliditet), regelbundenhet och flexibilitet.
Hitchcock och Johnson identifierade tre principer: uttrycket av volym snarare än massa, betoningen på balans snarare än förutfattad symmetri och utvisningen av applicerad prydnad.
Gemensamma kännetecken för den internationella stilen inkluderar: en radikal förenkling av formen, ett förkastande av ornament och antagande av glas, stål och betong som föredragna material. Vidare bidrog transparensen av byggnader, konstruktion (kallas det ärliga uttrycket av struktur) och acceptansen av industrialiserade massproduktionstekniker till den internationella stilens designfilosofi. Slutligen användes de maskinestetiska och logiska designbesluten som ledde till att stödja byggnadsfunktionen av den internationella arkitekten för att skapa byggnader som sträckte sig bortom historicismen . Stilens ideal sammanfattas vanligen i tre slagord: prydnad är ett brott, sanning till material , form följer funktion ; och Le Corbusiers beskrivning: "Ett hus är en maskin att leva i".
Följande arkitekter och byggnader valdes ut av Hitchcock och Johnson för visning på utställningen Modern Architecture: International Exhibition :
| Arkitekt | Byggnad | Plats | Datum |
|---|---|---|---|
| Jacobus Oud | Arbetarhus (huskvarter Kiefhoek ) |
 Rotterdam , Nederländerna |
1924–1927 |
| Otto Eisler | Parhus villa |
 Brno , Tjeckien |
1926–1927 |
| Walter Gropius | Fagus fabrik |
 Alfeld , Tyskland |
1911 |
| Bauhaus skola |
Dessau , Tyskland |
1926 | |
| Stadens arbetsförmedling |
Dessau, Tyskland |
1928 | |
| Ludwig Mies van der Rohe | Lägenhetshus, Weissenhof Estate |
Stuttgart , Tyskland |
1927 |
| tysk paviljong på Barcelona Expo |
 Barcelona , Spanien |
1929 | |
| Villa Tugendhat |
Brno, Tjeckien |
1930 | |
| Le Corbusier | Villa Stein |
 Garches , Frankrike |
1927 |
| Villa Savoye |
Poissy , Frankrike |
1930 | |
| Carlos de Beistegui Champs-Élysées Penthouse |
Paris , Frankrike |
1931 | |
| Erich Mendelsohn | Schocken varuhus |
Chemnitz , Tyskland |
1928–1930 |
| Fredrik John Kiesler | Film Guild Cinema |
 New York City , USA |
1929 |
| Raymond Hood | McGraw-Hill Building |
New York City, USA |
1931 |
| George Howe och William Lescaze | PSFS-byggnad |
Philadelphia , USA |
1932 |
| Monroe Bengt Bowman & Irving Bowman | Lux flerfamiljshus |
Evanston , USA |
1931 |
| Richard Neutra | Lovell hus |
Los Angeles , USA |
1929 |
| Otto Häsler | Rothenberg Siedlung |
Kassel , Tyskland |
1930 |
| Karl Schneider | Kunstverein |
Hamburg , Tyskland |
1930 |
| Alvar Aalto | Turun Sanomat-byggnaden |
 Åbo , Finland |
1930 |
Villa Savoye , Paris, Le Corbusier
Bauhausskolan , Dessau, Walter Gropius
Fagusfabriken , Alfeld , Walter Gropius
German Pavilion , Barcelona, Mies van der Rohe
Villa Tugendhat , Brno, Mies van der Rohe
Rothenberg Siedlung, Kassel, Otto Haesler
Lovell House , Los Angeles, Rudolph Schindler (trädgård av Richard Neutra )
McGraw-Hill Building , New York, Raymond Hood
PSFS Building , Philadelphia, George Howe och William Lescaze
Turun Sanomat, Åbo , Alvar Aalto
.jpg)
.jpg)
Anmärkningsvärda utelämnanden
Utställningen uteslöt andra samtida stilar som utforskade arkitekturens gränser vid den tiden, inklusive: Art Deco ; tysk expressionism, till exempel verk av Hermann Finsterlin ; och den organiska rörelsen, populariserad i Antoni Gaudís verk . Som ett resultat av 1932 års utställning stöddes principerna för den internationella stilen, medan andra stilar klassades som mindre betydelsefulla.
gav tävlingen om Tribune Tower och dess berömda andraplatsbidrag av Eliel Saarinen en indikation på vad som skulle komma, även om dessa verk inte skulle ha accepterats av Hitchcock och Johnson som representerande den "internationella stilen". På liknande sätt skrev Johnson, när han skrev om Joseph Urbans nyligen avslutade New School for Social Research i New York: "I New School har vi en anomali av en byggnad som ska vara i en arkitekturstil baserad på utvecklingen av planen från funktion och fasad från plan men som är ett formellt och pretentiöst tänkt som ett renässanspalats. Urbans beundran för den nya stilen är mer komplett än hans förståelse."
Kaliforniens arkitekt Rudolph Schindlers arbete var inte en del av utställningen, även om Schindler hade vädjat till Hitchcock och Johnson om att inkluderas. Sedan, "eller mer än 20 år, hade Schindler intermittent lanserat en serie livliga, häftiga utbyten med museet."
Före 1932
| Arkitekt | Byggnad | Plats | Datum |
|---|---|---|---|
| Johannes Duiker och Bernard Bijvoet | Zonnestraal Sanatorium |
Hilversum , Nederländerna |
1926–1928 |
| Robert Mallet-Stevens | hus på Rue Mallet-Stevens |
Paris , Frankrike |
1927 |
| Villa Cavrois |
Croix , Frankrike |
1929 | |
| Eileen Gray | E-1027 |
Cap Martin , Frankrike |
1929 |
| Alejandro Bustillo | Victoria Ocampos hus |
 Buenos Aires , Argentina |
1929 |
| Alvar Aalto | Paimio Sanatorium |
Åbo , Finland |
1930 |
| Leendert van der Vlugt | Van Nelle fabrik |
Rotterdam, Nederländerna
|
1926–1930 |
| Joseph Emberton | Royal Corinthian Yacht Club |
 Essex , England |
1931 |
1932–1944
Den gradvisa framväxten av nazistregimen i Weimar-Tyskland på 1930-talet, och nazisternas förkastande av modern arkitektur, gjorde att en hel generation av avantgardistiska arkitekter, många av dem judar, tvingades ut ur kontinentala Europa. Vissa, som Mendelsohn, hittade skydd i England, medan ett stort antal av de judiska arkitekterna tog sig till Palestina och andra till USA. Amerikansk antikommunistisk politik efter kriget och Philip Johnsons inflytelserika förkastande av funktionalism har dock tenderat att maskera det faktum att många av de viktiga arkitekterna, inklusive bidragsgivare till det ursprungliga Weissenhof-projektet, flydde till Sovjetunionen . Denna grupp tenderade också att vara mycket mer bekymrad över funktionalismen och dess sociala agenda. Bruno Taut , Mart Stam , den andre Bauhaus-direktören Hannes Meyer , Ernst May och andra viktiga personer inom den internationella stilen åkte till Sovjetunionen 1930 för att genomföra enorma, ambitiösa, idealistiska stadsbyggnadsprojekt, bygga hela städer från grunden. 1936, när Stalin beordrade dem ut ur landet, blev många av dessa arkitekter statslösa och sökte skydd någon annanstans; till exempel flyttade Ernst May till Kenya.
Den vita staden Tel Aviv är en samling av över 4 000 byggnader byggda i internationell stil på 1930-talet. Många judiska arkitekter som hade studerat vid den tyska Bauhaus -skolan ritade här betydande byggnader. En stor del av byggnaderna byggda i internationell stil finns i området planerat av Patrick Geddes , norr om Tel Avivs främsta historiska kommersiella centrum. 1994 utropade UNESCO den vita staden till ett världsarv , och beskrev staden som "en syntes av enastående betydelse för de olika trenderna i den moderna rörelsen i arkitektur och stadsplanering i början av 1900-talet". 1996 listades Tel Avivs vita stad som en utrotningshotad plats för World Monuments Fund .
.jpg)
Bostadsområdet Södra Ängby i västra Stockholm blandade en internationell eller funktionalistisk stil med trädgårdsstadsideal . Omfattar mer än 500 byggnader, de flesta ritade av Edvin Engström, är det fortfarande det största sammanhängande funktionalistiska eller "International Style" villaområdet i Sverige och möjligen världen, fortfarande välbevarat mer än ett halvt sekel efter byggandet 1933– 40 och skyddas som ett nationellt kulturarv .
Zlín är en stad i Tjeckien som på 1930-talet helt rekonstruerades enligt funktionalismens principer. På den tiden var staden ett högkvarter för Bata Shoes och Tomáš Baťa initierade en komplex rekonstruktion av staden som inspirerades av funktionalismen och Garden City-rörelsen . Tomas Bata Memorial är Zlín -funktionalismens mest värdefulla monument . Det är en modern omskrivning av konstruktionerna i hög gotisk stil: det bärande systemet och färgglada målade glas och det armerade betongskelettet och glaset.
Med nazismens uppkomst flydde ett antal nyckeleuropeiska moderna arkitekter till USA. När Walter Gropius och Marcel Breuer flydde från Tyskland anlände de båda till Harvard Graduate School of Design, i en utmärkt position för att utöka sitt inflytande och främja Bauhaus som den primära källan till arkitektonisk modernism. När Mies flydde 1938 flydde han först till England, men när han emigrerade till USA åkte han till Chicago, grundade Second School of Chicago vid IIT och befäste sitt rykte som en prototypisk modern arkitekt.
1945–nutid
Efter andra världskriget mognade den internationella stilen; Hellmuth, Obata & Kassabaum (senare omdöpt till HOK ) och Skidmore, Owings & Merrill (SOM) fullkomnade företagspraxis och det blev det dominerande tillvägagångssättet i decennier i USA och Kanada. Från och med de första tekniska och formella uppfinningarna av 860-880 Lake Shore Drive Apartments i Chicago är dess mest kända exempel FN:s högkvarter , Lever House , Seagram Building i New York City och campus vid United States Air Force Academy. i Colorado Springs, Colorado, samt Toronto-Dominion Center i Toronto . Ytterligare exempel kan hittas i institutionella byggnader från mitten av århundradet i hela Nordamerika och "företagsarkitekturen" spred sig därifrån, särskilt till Europa.
I Kanada sammanföll denna period med en stor byggboom och få restriktioner för massiva byggprojekt. Skyskrapor för internationell stil kom att dominera många av Kanadas större städer, särskilt Ottawa , Montreal , Vancouver , Calgary , Edmonton , Hamilton och Toronto . Även om dessa glaslådor till en början var unika och intressanta, upprepades idén snart till punkten av allestädes närvarande. Ett typiskt exempel är utvecklingen av så kallade Place de Ville , ett konglomerat av tre glasskyskrapor i centrala Ottawa, där fastighetsutvecklaren Robert Campeau planerar i mitten av 1960-talet och början av 1970-talet – med historikern Robert W. Colliers ord. , "kraftig och slitande, han var inte omtyckt i stadshuset" - hade ingen hänsyn till befintliga stadsplaner, "byggd med förakt för den befintliga staden och för stadens ansvar inom nyckelområdena transport och markanvändning". Arkitekter försökte sätta nya vändningar i sådana torn, som Torontos stadshus av den finske arkitekten Viljo Revell . I slutet av 1970-talet var en motreaktion på gång mot modernismen – framstående antimodernister som Jane Jacobs och George Baird var delvis baserade i Toronto.
Det typiska höghuset i internationell stil eller "företagsarkitektur" består vanligtvis av följande:
- Fyrkantigt eller rektangulärt fotavtryck
- Enkel kubisk "extruderad rektangel" form
- Fönster som körs i trasiga horisontella rader som bildar ett rutnät
- Alla fasadvinklar är 90 grader. [ citat behövs ]
År 2000 utropade UNESCO Ciudad Universitaria de Caracas i Caracas , Venezuela , som ett världsarv , och beskrev det som "ett mästerverk av modern stadsplanering, arkitektur och konst, skapat av den venezuelanske arkitekten Carlos Raúl Villanueva och en grupp framstående avantgardister. konstnärer". [ citat behövs ]
I juni 2007 utropade UNESCO Ciudad Universitaria av Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), i Mexico City , ett världsarv på grund av dess relevans och bidrag när det gäller internationell stilrörelse. Det designades i slutet av 1940-talet och byggdes i mitten av 1950-talet baserat på en översiktsplan skapad av arkitekten Enrique del Moral . Hans ursprungliga idé berikades av andra studenter, lärare och olika yrkesverksamma inom flera discipliner. Universitetet har väggmålningar av Diego Rivera , Juan O'Gorman och andra. Universitetet har också Olympic Stadium (1968). Under sina första år av praktik Pritzker- pristagaren och den mexikanske arkitekten Luis Barragán byggnader i internationell stil. Men senare utvecklades han till en mer traditionell lokal arkitektur. Andra anmärkningsvärda mexikanska arkitekter av internationell stil eller modern period är Carlos Obregón Santacilia , Augusto H. Alvarez , Mario Pani , Federico Mariscal , Vladimir Kaspé , Enrique del Moral , Juan Sordo Madaleno , Max Cetto , bland många andra.
I Brasilien föreslog Oscar Niemeyer en mer organisk och sensuell internationell stil. Han designade de politiska landmärkena (högkvarteren för de tre statsmakterna) i den nya, planerade huvudstaden Brasilia . Huvudplanen för staden föreslogs av Lucio Costa .
Kritik
1930 skrev Frank Lloyd Wright : "Mänskliga hus bör inte vara som lådor, flammande i solen, och inte heller bör vi uppröra Maskinen genom att försöka göra bostäder alltför komplementära till Maskiner."
I Elizabeth Gordons välkända essä från 1953, "The Threat to the Next America", kritiserade hon stilen som icke-praktisk och citerade många fall där "glashus" är för varma på sommaren och för kalla på vintern, tomma, ta bort privata utrymmen, saknar skönhet och är i allmänhet inte beboeliga. Dessutom anklagade hon denna stils förespråkare för att ta bort en känsla av skönhet från människor och därmed i hemlighet driva på för ett totalitärt samhälle.
publicerade arkitekten Robert Venturi Complexity and Contradiction in Architecture , i huvudsak en boklängdskritik av den internationella stilen. Arkitekturhistorikern Vincent Scully betraktade Venturis bok som "förmodligen den viktigaste skriften om arkitekturen sedan Le Corbusiers Vers une Architecture" . Det hjälpte till att definiera postmodernismen .
Bästsäljande amerikanska författaren Tom Wolfe skrev en boklängdskritik, From Bauhaus to Our House , och porträtterade stilen som elitistisk.
En av de förmodade styrkorna med den internationella stilen har sagts vara att designlösningarna var likgiltiga för plats, plats och klimat; lösningarna var tänkt att vara universellt tillämpliga; stilen gjorde ingen hänvisning till lokal historia eller nationellt folkspråk. Detta identifierades snart som en av stilens främsta svagheter.
2006 observerade Hugh Pearman , den brittiska arkitekturkritikern av The Times , att de som använder stilen idag helt enkelt är "en annan art av väckelse ", och noterar ironin. Den negativa reaktionen på internationalistisk modernism har kopplats till allmänhetens antipati mot den övergripande utvecklingen.
I förordet till den fjärde upplagan av sin bok Modern Architecture: A Critical History (2007) hävdade Kenneth Frampton att det hade funnits en "störande eurocentrisk bias" i modern arkitekturs historia. Denna "eurocentrism" omfattade USA.
Arkitekter
- Alvar Aalto
- Max Abramovitz
- Luis Barragán
- Welton Becket
- Pietro Belluschi
- Geoffrey Bazeley
- Max Bill
- Marcel Breuer
- Roberto Burle Marx
- Gordon Bunshaft
- Natalie de Blois
- Henry N. Cobb
- George Dahl
- Sir Frederick Gibberd
- Charles och Ray Eames
- Otto Eisler
- Joseph Emberton
- Bohuslav Fuchs
- Heydar Ghiai
- Landis Gores
- Bruce Graham
- Eileen Gray
- Walter Gropius
- Otto Häsler
- Arieh El-Hanani
- Wallace Harrison
- Hermann Henselmann
- Raymond Hood
- George Howe
- Muzharul Islam
- Arne Jacobsen
- Marcel Janco
- John M. Johansen
- Philip Johnson
- Roger Johnson
- Louis Kahn
- Dov Karmi
- Oskar Kaufmann
- Richard Kauffmann
- Fazlur Khan
- Fredrik John Kiesler
- Le Corbusier
- William Lescaze
- Charles Luckman
- Yehuda Magidovitch
- Michael Manser
- Alfred Mansfeld
- Erich Mendelsohn
- John O. Merrill
- Hannes Meyer
- Ludwig Mies van der Rohe
- Richard Neutra
- Oscar Niemeyer
- Eliot Noyes
- Gyo Obata
- Jacobus Oud
- Nathaniel A. Owings
- Mario Pani
- IM Pei
- Frits Peutz
- Ernst Plischke
- Ralph Rapson
- Zeev Rechter
- Viljo Revell
- Gerrit Rietveld
- Carl Rubin
- Eero Saarinen
- Rudolph Schindler
- Michael Scott
- Arieh Sharon
- Louis Skidmore
- Ben-Ami Shulman
- Jerzy Sołtan
- Raphael Soriano
- Edward Durell Stone
- Carlos Raúl Villanueva
- Leendert van der Vlugt
- Munio Weinraub
- Lloyd Wright
- Minoru Yamasaki
- Arkitektsamarbetet
- Toyo Ito
Se även
- Kritisk regionalism
- Expressionistisk arkitektur
- Funktionalism (arkitektur)
- Högteknologisk arkitektur
- Modern arkitektur
- Nordväst regional stil
- Organisk arkitektur
Vidare läsning
- Boness, Stefan. Tel Aviv: The White City , Jovis, Berlin 2012, ISBN 978-3-939633-75-4
- Elderfield, John (red.). Philip Johnson and the Museum of Modern Art , Museum of Modern Art, New York, 1998
- Gössel, Gabriel. Funktionell arkitektur. Funktionale Architektur. Le Style International. 1925–1940 , Taschen, Berlin, 1990
- Riley, Terence. The International Style: Exhibition 15 and The Museum of Modern Art , Rizzoli, New York, 1992
- Tabibi, Baharak Exhibitions as the medium of Architectural Reproduction – "Modern Architecture: International Exhibition" , Institutionen för arkitektur, Middle East Technical University, 2005]
