Lolita mode

Den här artikeln handlar om den japanska modestilen. För annan användning, se Lolita (disambiguation) .

Oldschool lolita

Angelic Pretty , en butik som specialiserar sig på lolitamode

Lolita-mode ( ロリータ・ファッション, rorīta fasshon ) är en subkultur från Japan som är starkt influerad av viktorianska kläder och stilar från rokokostid . En mycket utmärkande egenskap hos Lolita-modet är söthetens estetik . Denna klädsubkultur kan kategoriseras i tre huvudsakliga understilar: ' gotisk ', 'klassisk' och 'söt'. Många andra understilar som 'sjöman', 'country', 'hime' (prinsessa), 'guro' ( grotesk ), 'qi' och 'wa' (baserad på traditionell kinesisk och japansk klädsel), 'punk', 'shiro ' (vit), 'kuro' (svart) och ' steampunk ' lolita finns också. Denna stil utvecklades till en allmänt följd subkultur i Japan och andra länder under 1990- och 2000-talen och kan ha avtagit i Japan från och med 2010-talet när modet blev mer mainstream.

Beskrivning

Huvuddraget i Lolita-mode är kjolens volym, skapad genom att bära en underkjol eller krinolin . Kjolen kan vara antingen klockformad eller A-linjeformad. Komponenter i lolita-garderoben består huvudsakligen av en blus (lång eller kort ärm) med en kjol eller en klänning, som vanligtvis kommer till knäna. Lolitor bär ofta peruker i kombination med andra huvudbonader som hårbågar eller en huva (liknande en Poke-huva) . Lolitor kan också bära lådor i viktoriansk stil under sina underkjolar. För ytterligare effekt använder vissa Lolitas knästrumpor, ankelstrumpor eller strumpbyxor tillsammans med antingen höga klackar eller platta skor med rosett. Andra typiska Lolita-plagg är en jumperkjol (JSK) och ett stycke (OP).

Historia

Även om ursprunget till modet är oklart, grundades i slutet av 1970-talet en ny rörelse känd som Otome-kei , som något påverkade Lolita-modet eftersom Otome betyder jungfrustil och jungfrustil ser ut som en mindre genomarbetad Lolita-stil. Innan Otome-kei dök upp fanns det redan en uppgång av söthetskulturen under det tidigare sjuttiotalet; under vilken det lades stor vikt vid söt och barnslig handstil i japanska skolor. Som ett resultat av det började företaget Sanrio experimentera med söta mönster. Den söta stilen, känd som kawaii-stil , blev populär på 1980-talet. Efter Otome-kei Gör-det-själv- beteendet populärt, vilket ledde till uppkomsten av en ny stil som heter "doll-kei", föregångaren till Lolita-modet.

Åren 1977–1998 stängde en stor del av Harajuku shoppingdistrikt för biltrafik på söndagar. Resultatet blev en ökad interaktion mellan fotgängare i Harajuku. När märken som Pink House (1973), Milk (1970) och Angelic Pretty (1979) började sälja söta kläder, resulterade det i en ny stil, som senare skulle kallas "Lolita". Termen lolita dök upp först i modetidningen Ryukou Tsushin i septembernumret 1987. Strax efter det dök Baby, The Stars Shine Bright (1988), Metamorphose temps de fille (1993) och andra märken upp. På 1990-talet blev lolita mer accepterad, med visual kei -band som Malice Mizer och andra som ökade i popularitet. Dessa bandmedlemmar bar utarbetade kläder som fansen började ta till sig. Under denna tid gick Japan igenom en ekonomisk depression, vilket ledde till en ökning av alternativa ungdoms- och modekulturer som gyaru, otaku, visual kei och lolita, såväl som visualkei-inspirerade kläder som Mori, Fairy Kei och Decora. Lolita-stilen spred sig snabbt från Kansai- regionen och nådde slutligen Tokyo , delvis på grund av de ekonomiska svårigheterna var det en stor tillväxt i söthet och ungdomskulturer som uppstod på sjuttiotalet.

I slutet av nittiotalet blev Jingu Bashi (även kallad Harajuku-bron) känd som mötesplats för ungdomar som bar lolita och annat alternativt mode, och lolita blev mer populärt och orsakade en mängd lolitamodeförsäljningslager. Viktiga tidningar som bidrog till modestilens spridning var Gothic & Lolita Bible (2001), en spin-off av den populära japanska modetidningen KERA (1998) och FRUiTS (1997). Det var vid den här tiden som intresset och medvetenheten om Lolita Fashion började komma in i länder utanför Japan, med The Gothic & Lolita Bible som översattes till engelska, distribuerades utanför Japan genom förlaget Tokyopop , och FRUits gav ut en engelsk bilderbok på Japanese Street Mode 2001. När stilen blev mer populär genom internet öppnade fler butiker utomlands, som Baby, The Stars Shine Bright i Paris (2007) och i New York (2014).

Med tiden försvann ungdomarna som samlades i Harajuku eller vid Harajuku-bron. En möjlig förklaring är att introduktionen av snabbmode från återförsäljarna H&M och Forever 21 har orsakat en minskning av konsumtionen av street fashion. FRUiTS upphörde att publiceras medan Gothic & Lolita Bible togs upp 2017.

Inspirationskällor

Handgjord lolita klänning

Den europeiska kulturen har påverkat Lolitas mode. Boken Alice i Underlandet (1865), skriven av Lewis Carroll , har inspirerat många olika märken och tidningar, som Alice Deco . Anledningen till att karaktären Alice var en inspirationskälla för Lolita var för att hon var en idealisk ikon för Shōjo (shoujo)-bilden, vilket betyder en bild av evig oskuld och skönhet. Den första fullständiga översättningen av boken publicerades av Maruyama Eikon 1910, översatt under titeln Ai-chan No Yume Monogatari (Fantastiska berättelser om Ai). En annan figur från rokokon som fungerade som inspirationskälla var Marie Antoinette ; en manga The Rose of Versailles (Lady Oscar) baserad på hennes hov, skapades 1979.

Popularisering

Musikern Mana , avbildad på en modevisning 2019 för sitt varumärke Moi-même-Moitié, är krediterad för att ha hjälpt till att popularisera gotiska Lolita.

Människor som har populariserat Lolita-modet var Yukari Tamura , Mana och Novala Takemoto . Novala skrev den lätta romanen Kamikaze Girls (2002) om förhållandet mellan Momoko, en lolitaflicka och Ichigo, en Yanki . Boken anpassades till en film och en manga 2004. Novala själv hävdar att "Det finns inga ledare inom lolitavärlden". Mana är en musiker och är känd för att popularisera det gotiska Lolita-modet. Han spelade i rockbandet Malice Mizer (1992–2001) och grundade heavy metal-bandet Moi Dix Mois (2002–nuvarande). Båda banden är en del av visual kei -rörelsen, vars medlemmar är kända för excentriska uttryck och genomarbetade kostymer. Han grundade sitt eget modemärke, känt som Moi-même-Moitié 1999, som specialiserat sig på gotisk Lolita. De är båda väldigt intresserade av rokokontiden.

Japans regering har också försökt att popularisera Lolita-modet. Utrikesministern i februari 2009 tilldelade modeller för att sprida japansk popkultur. Dessa människor fick titeln Kawaa Taishi (söthetens ambassadörer). De första tre ambassadörerna för söthet var modellen Misako Aoki , som representerar Lolita-stilen med krusiduller och spetsar, Yu Kimura som representerar Harajuku-stilen och Shizuka Fujioka som representerar modet i skoluniform. Ett annat sätt som Japan försöker popularisera japanskt gatumode och Lolita är genom att organisera den internationella Harajuku-vandringen i Japan, vilket skulle leda till att andra främmande länder skulle organisera en liknande promenad.

Möjliga orsaker till populariteten för Lolita-modet utanför Japan är en stor tillväxt i intresset för japansk kultur och användningen av internet som en plats för att dela information, vilket leder till en ökning av den globala shoppingen och möjligheten för entusiastiska utländska Lolitas att köpa mode. Ursprunget till de japanska influenserna kan hittas i slutet av nittiotalet, där kulturföremål som Hello Kitty , Pokémon och översatta mangas dök upp i väster. Anime importerades redan till väst i början av nittiotalet, och forskare nämner också att anime och manga fick den japanska kulturens popularitet att öka. Detta stöds av tanken att kulturströmmar har gått från Japan till väster och från väster till Japan.

Motiv

Lolita ses som en reaktion mot det kvävande japanska samhället , där unga människor pressas att strikt följa könsrollerna och de förväntningar och ansvar som är en del av dessa roller. Att bära mode inspirerat av barndomskläder är en reaktion mot detta. Detta kan förklaras ur två perspektiv. För det första att det är ett sätt att fly vuxenlivet och att gå tillbaka till barndomens eviga skönhet. För det andra att det är en flykt till en fantasivärld, där en idealisk identitet kan skapas som inte skulle vara acceptabel i det dagliga livet.

Vissa lolitor säger att de tycker om subkulturens klänning helt enkelt för att det är roligt och inte som en protest mot det traditionella japanska samhället. Andra motiv kan vara att att bära modestilen ökar deras självförtroende eller att uttrycka en alternativ identitet.

Socialekonomisk dimension

Många av de mycket tidiga lolitorna på 1990-talet handgjorda de flesta av sina kläder och var inspirerade av Dolly Kei-rörelsen under det föregående decenniet. På grund av spridningen av modetidningar kunde människor använda lolitamönster för att göra sina egna kläder. Ett annat sätt att äga lolita var att köpa den begagnad. Gör-det-själv-beteendet kan ses oftare av människor som inte har råd med de dyra märkena.

När fler butiker började sälja lolitamode blev det mindre vanligt att lolitor tillverkade sina egna kläder. på grund av ökningen av e-handel och globalisering mer tillgängliga med hjälp av Internet. Marknaden delades snabbt upp i flera komponenter: en som huvudsakligen köper från japanska eller kinesiska internetmarknader, den andra använder shoppingtjänster för att köpa japanska varumärken, med vissa samhällen som gör större beställningar som en grupp. Inte alla onlinebutiker levererar kvalitetsprodukter från lolita (inspirerade), ett ökänt exempel är Milanoo (2014). Vissa webbbutiker säljer märkesrepliker, vilket är ogillat av många i det här samhället. En kinesisk repliktillverkare som är känd för sin replikdesign är Oo Jia. Second hand- shopping är också ett alternativ till att köpa nya artiklar eftersom artiklar kan köpas till ett lägre pris (om än med varierande objektskick) och är den enda metoden för att få artiklar som inte längre tillverkas av deras respektive märke.

Sociokulturell dimension

Många lolitor anser att det är oförskämt och respektlöst att bli fotograferad utan tillstånd, men vissa regler skiljer sig åt eller överlappar varandra i olika delar av denna gemenskap. Lolitas är ofta värd för möten i offentliga utrymmen som parker, restauranger, kaféer, köpcentra, offentliga evenemang och festivaler. Vissa möten äger rum hemma hos medlemmarna, och har ofta anpassade husregler (t.ex. varje medlem måste ta med sin egen cupcake till mötet). Lolita-möten är därför en social aspekt av lolitas modegemenskap, som fungerar som en möjlighet för medlemmar att träffa varandra. Många lolitor brukade också använda Livejournal för att kommunicera, men många har bytt till Facebook- grupper under tiden.

Terminologi

Lolita-modet dök inte upp förrän efter utgivningen av romanen Lolita (1955), som skrevs av Vladimir Nabokov , den första översättningen av romanen på japanska som kom 1959. Romanen handlar om en medelålders man, Humbert Humbert, som brudgummar och misshandlar en tolvårig flicka med smeknamnet Lolita. Eftersom boken fokuserade på det kontroversiella ämnet pedofili och minderåriga sexualitet, utvecklade "Lolita" snart en negativ konnotation som hänvisade till en flicka som olämpligt sexualiserats vid en mycket ung ålder och förknippad med oacceptabel sexuell besatthet. I Japan byggde dock diskursen kring romanen istället på landets romantiserade tjejkultur ( shōjo bunka ), och kom istället att bli en positiv synonym för den "söta och bedårande" tonårstjejen, utan en pervers eller sexuell klang.

Lolita gjordes till en film 1962 , som sexualiserades och inte visade det ointresse som Dolores (karaktären i Nabokovs roman som smeknamnet "Lolita" ges) hade för sexualitet. En nyinspelning gjordes 1997 . Den 17-åriga Amy Fisher , som försökte mörda frun till sin 35-åriga älskare och vars brott gjordes till en film som heter The Amy Fisher Story (1993), kallades ofta Long Island Lolita. Dessa filmer förstärkte den sexuella associationen. Andra häftiga konnotationer skapades av Lolita Nylon-reklam (1964) och andra medier som använde Lolita i sexuella sammanhang.

Inom japansk kultur syftar namnet på söthet och elegans snarare än till sexuell attraktionskraft. Många lolitor i Japan är inte medvetna om att lolita är förknippad med Nabokovs bok och de äcklas av det när de upptäcker ett sådant förhållande. Den japanska betydelsen av "Lolita" förekommer också i lolicon (från "Lolita-komplex"), en term som associeras med Russell Trainers roman The Lolita Complex (1966, översatt 1969) och associerad med otaku -kulturen (anime- och mangafan). Mediakonceptet och -genren återspeglar en blandning mellan kawaiis estetik och sexuella teman i fiktion.

En annan vanlig förväxling är mellan Lolitas modestil och cosplay . Även om båda spred sig från Japan är de olika och bör uppfattas som oberoende av varandra; den ena är en modestil medan den andra är rollspel, där kläder och accessoarer används för att spela en karaktär. Detta utesluter inte att det kan finnas viss överlappning mellan medlemmar i båda grupperna. Detta kan ses på anime-kongresser som konventet i Götenborg där cosplay och japanskt mode blandas. För vissa lolitor är det förolämpande om folk märker deras outfit som en kostym.

Galleri

• 

  Hime Lolita

• 

  Klassisk Lolita

• 

  Shiro/White Lolita (vänster) och Kuro/Black Lolita (höger)

• 

  Sweet Lolita ( Nana Kitade )

• 

  Söta Lolita

• 

  Söta Lolita

• 

  Country Lolita ( Nana Kitade )

• 

  Pirat Lolita

• 

  Punk Lolita

• 

  Wa-Lolita med egenskaper hos Guro Lolita (ögonlapp)

• 

  Ouji (ett liknande sätt med ett mer maskulint utseende)

• 

  Gotisk Lolita

• 

  Elegant Gothic Aristocrat (vänster) och Gothic Lolita (höger)

Se även

• Kamikaze tjejer
• Kogal
• Novala Takemoto

Allmänna referenser

• Berry, B. (2017). Etnografisk jämförelse av en nischmodegrupp, Lolita ( avhandling). Florida Atlantic University.
• Christopherson, M. (2014). The Power of Cute: Omdefiniering av Kawaii-kulturen som en feministisk rörelse ( avhandling). Carthage College. Arkiverad från originalet den 11 augusti 2017 . Hämtad 10 februari 2018 .
• Coombes, K. (2016). Konsumerar Hello Kitty: Sackarid söthet i det japanska samhället (avhandling). Wellesley College.
• Gatlin, Chancy J. (2014). The Fashion of Frill: The Art of Impression Management i Atlanta Lolita och Japanese Street Fashion Community ( avhandling). Georgia State University.
• Haijima, A. (2013). Japansk populärkultur i Lettland: Lolita och Mori mode (avhandling). Lettlands universitet.
• Hardy Bernal, Kathryn A. (2007). Kamikaze Girls och Loli-Goths . Fashion in Fiction Conference, University of Technology, Sydney, Australien. Arkiverad från originalet den 11 augusti 2017 . Hämtad 11 februari 2018 .
• Hardy Bernal, Kathryn Adele (2011). The Lolita Complex: En japansk modesubkultur och dess paradoxer (PDF) (MPhil-uppsats). Auckland University of Technology. hdl : 10292/2448 .
• Hinton, Perry R. (2013). "Återvända på ett annat sätt: kultur, kommunikation och förändrade representationer av Lolita i Japan och väst" . International Journal of Communication . 7 : 1582-1602.
• Mikami, K. (2011). Cultural Globalization in People's Life Experiences: Japanese Popular Cultural Styles in Sweden (Thesis). Stockholms universitet.
• Monden, Masafumi (2008). "Transcultural Flow of Deure Aesthetics: Examining Cultural Globalization through Gothic & Lolita Fashion, The Japan Foundation Sydney". Nya röster . 2 : 21–40. doi : 10.21159/nv.02.02 .
• Onohara, N. (2011). "Japan som mode: Samtida reflektioner om att vara på modet". Acta Orientalia Vilnensia . 12 (1): 29–41. doi : 10.15388/AOV.2011.0.1095 .
• Peirson-Smith, A. (2015). Hej syster, kan jag låna din stil?: en studie av de transkulturella, transtextuella flödena av den gotiska Lolita-trenden i Asien och utanför ( avhandling). City University of Hong Kong.
• Plevíková, I. (2017). Lolita: En kulturanalys (avhandling). Masarykova Univerzita.
• Robinson, K. (2014). Empowered Princesses: En etnografisk undersökning av praxis, ritualer och konflikter inom Lolita Fashion Communities i USA ( avhandling). Georgia State University.
• Staite, S. Abigail (2012). Lolita: Atemporal Class-Play med te och kakor (uppsats). Universitetet i Tasmanien.
• Valdimarsdótti, I. Guðlaug (2015). Modesubkulturer i Japan. En mångskiktad historia av street fashion i Japan (avhandling). Islands universitet.
• Younker, T. (2011). "Lolita: Dreaming, Despairing, Defying" . Stanford Journal of East Asian Affairs . 11 (1): 97–110.

Mer läsning och dokumentärer

• Lolitas of Amsterdam | Stil där ute | Refinery29 (dokumentär) på YouTube
• Lolita Fashion dokumentärer (dokumentärer) spellista på YouTube
• Lista över Lolita-märken på Tumblr (arkiverad version i arkivet , 14 augusti 2017 version)
• Rebels in Frills: a Literature Review on Lolita Subculture at Academia (uppsats) från South Carolina Honors College
• Shoichi Aoki Interview (2003) grundare av street fashion magazine FRUiTS på ABC Australia (arkiverad version i arkivet , 14 augusti 2017 version)
• Tea Party Clubs 5-årsjubileum med Juliette et Justine: Q&A (2012) på Jame World ( arkiverad version i arkivet , version 14 augusti 2017)
• Innocent World Tea Party i Wien: Q&A (2013) på Jame World (arkiverad version i arkivet , version 14 augusti 2017)
• The Tea Party Club Presents: Revelry Q&A (2014) på ​​Jame World (arkiverad version i arkivet , version 14 augusti 2017)

externa länkar

• Japan Lolita Association
• Lolita bibliotek av varumärken