Tasmansk gotik

Den nygotiska fångkyrkan i Port Arthur

Tasmanian Gothic är en genre av tasmansk litteratur som förenar traditioner av gotisk fiktion med historien och de naturliga särdragen i Tasmanien , en ö- stat söder om den australiensiska huvudkontinenten . Tasmanian Gothic har inspirerat verk i andra konstnärliga medier, inklusive teater och film.

Ursprung

Genren namngavs av i en Meanjin -artikel från 1989 av Jim Davidson, med titeln Tasmanian Gothic . Även om den behandlar teman som skräck, mystik och det kusliga, skiljer sig tasmansk gotisk litteratur och konst från traditionell europeisk gotisk litteratur , som är rotad i medeltida bildspråk, sönderfallande gotisk arkitektur och religiös ritual. Istället fokuserar den tasmanska gotiska traditionen på Tasmaniens naturliga landskap och dess koloniala arkitektur och historia.

Ett tätbefolkat Europa under den industriella revolutionen föranledde urban gotisk litteratur och romaner som Robert Louis Stevensons Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886) och Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray (1890). Men i det glesbefolkade koloniala Australien, särskilt straffkolonin Tasmanien, är vissa fångvårdares religiösa iver (på många sätt besläktad med inkvisitionens institutionaliserade religion; ett tema som återspeglas i europeisk gotik) och de mystiska ritualerna och traditionerna i Tasmaniens inhemska aboriginska invånare lånade sig till en helt annan gotisk tradition. Inslag av tasmansk gotisk konst och litteratur förenar också aboriginernas tradition med europeisk gnosticism , rustika andar och älvorna .

Frederick Sinnett (grundare av Melbourne Punch ), som skrev 1856, ansåg att traditionell gotisk romantik var olämplig för australisk litteratur just för att kolonin saknade den erforderliga antiken . För många var dock "Australiens egna landskap gotiskt" . Den omfattande georgianska arkitekturen , inklusive stora övergivna ruiner som Port Arthur Historic Site , känd för att vara hemsökt, ger omfattande inspiration för samtida tasmansk gotik.

Historia

Artonhundratalet

Skallen av Alexander Pearce, som hölls på Tasmaniens statsbibliotek

Tasmaniens dramatiska landskap och ogenomträngliga regnskogar och den ursprungliga straffkolonins verkliga och inbillade brutalitet utgjorde en klar källa till skräckhistorier . Oroväckande händelser som historien om Alexander Pearce , den vandrande kannibalen som strövade genom Van Diemens land på 1820-talet, påverkade också den dystra och olycksbådande atmosfären som gav en idealisk miljö för gotisk fiktion. Benjamin Duterraus historiska episka målning, The Conciliation , som skildrar undertecknandet av ett fördrag mellan George Augustus Robinson och ursprungsbefolkningens frihetskämpar, utgjorde en grund för tasmansk gotik.

Duterraus målning gav grunden för senare verk, inklusive det första stora verket av australisk gotisk litteratur, Marcus Clarkes For the Term of his Natural Life . Clarke ger en mycket sensationell redogörelse för äventyren för en dömd som orättvist transporterats till Van Diemens land för mord. Den publicerades första gången som en roman 1874 medan den ökända fängelsebosättningen i Port Arthur fortfarande var i drift.

När guldrushen flyttade fokus till Victoria , började Tasmanien att förlora sin betydelse i den australiensiska ekonomin; "[en] av Tasmaniens främsta exportvaror under de första tjugo åren av detta århundrade var hennes unga män". Allt eftersom tiden gick blev de som stannade kvar på ön till skämt från fastlandets australiensare, som betraktade dem som inavlade , parochiala och ur kontakt med civilisationen.

Med tanke på Tasmaniens relativt nya kolonisering hade konstnärer och författare av den gotiska traditionen lite att dra på när det gäller främmande ursprungshistoria. Vilken ursprungshistoria som var tillgänglig för dem var dock mystisk och tillräckligt missförstådd för att kunna stödja gotiska bilder.

Det finns familjer (till exempel familjen Jones vid Lower Marshes) som fortfarande äger marken som ursprungligen beviljades deras förfäder under de första åren av 1800-talet och som fortfarande bor i husen som byggts av deras farfäder. Dessa familjer förmedlade berättelser om svårigheter, om möten med aboriginer , dömda tjänare, skogsbränder och översvämningar när omgivande skogar röjdes för jordbruksmark. Denna skärningspunkt mellan dåtid och nutid informerade om öns gotiska karaktär.

Tjugonde århundradet

Under 1900-talet började en ny generation av konstnärer och författare som bodde och verkade i Tasmanien utforska den gotiska sensibiliteten, med hjälp av Tasmaniens koloniala och nyare historia för bisarra människor och händelser, verkliga eller inbillade, och skapade ett unikt tasmanskt bestånd av gotik karaktärer och situationer: förvirrade flyktingar ( "bolters" ), kannibaler , korrupta och berusade tjänstemän, tuffa kvinnor, oroliga och hemlängtan invandrare, illvilliga skogsandar, missbildade halvvitslingar och vilda backwoodsmen , utspelade bland spektakulära berg, avlägsna skogliga läger och tasmania. koloniinfrastruktur.

Den påstådda upptäckten av ett litet degenererat samhälle på västkusten på 1930-talet blev föremål för The Golden Age, ett viktigt tasmansk gotiskt verk av dramatikern Louis Nowra , först framfört av Playbox Theatre Company Victorian Arts Center 's Studio Theatre i 1985.

Samtida tasmansk gotik

Verk av romanförfattarna Richard Flanagan , Christopher Koch och Chloe Hooper betraktas som en fortsättning på den tasmanska gotiska traditionen. Flanagans roman Gould's Book of Fish från 2001 , vinnare av Commonwealth Writers' Prize, är en fiktiv skildring av Van Diemonian-målaren William Buelow Gould , med fokus på hans år som fängslats i den ökända fångarbosättningen i Macquarie Harbor . Enligt Carmel Bird "destillerar Helen Hodgmans romaner själva essensen av den tasmanska gotiken. " Danielle Woods Tasmanian Gothic roman The Alphabet of Light and Dark vann 2002 The Australian/Vogel Literary Award . Rohan Wilson vann priset för sin roman The Roving Party från 2011 , en historisk "omvandling" till John Batmans illgärningar och bandet av fångar och aboriginernas spårare som han ledde genom Van Diemens Land 1829. Debutromanerna av Cate Kennedy ( The World Beneath , 2009) och Favel Parrett ( Past The Shallows , 2011) har också anpassats till Tasmanian Gothic.

Roger Scholes film från 1988 The Tale of Ruby Rose handlar om en ung kvinnas rädsla för mörker i det tasmanska höglandet. Tasmanian skulptören Gay Hawkes skapade en serie träskulpturer baserade på filmen och citerade Tasmanian Gothics "syntes av nutid och förflutna" som en inspiration. National Gallery of Victorias chef Patrick McCaughey kallade hennes verk den "visuella förkroppsligandet av den ödesdigra stranden". Julia Leighs roman The Hunter från 1999 handlar om en ensam mans sökande efter den sista tasmanska tigern . Romanen, som beskrivs som i den "bästa traditionen av tasmansk gotik", vann 2000 Kathleen Mitchell Award och anpassades till en film från 2011 med samma namn . Berättelsen om Alexander Pearce gjordes till två långfilmer: The Last Confession of Alexander Pearce (2008) och Van Diemens land (2009). Skräckfilmen Dying Breed från 2008 handlar om Pearces fiktiva ättlingar i Tasmaniens avmark.

öppnade den tasmanske konstsamlaren David Walsh Museum of Old and New Art (MONA) i Hobart, södra halvklotets största privatägda museum. Populariteten hos MONA – med temat "sex och död" – och den bredare tasmanska gotiska rörelsen, har lett till att tasmanska turistoperatörer främjar statens "mörka, kusliga, kalla och spänstande historia och klimat". MONA lanserade Dark Mofo, en vinterfestival med fokus på vintersolståndet och hedniska teman 2013. Systerevenemanget, Huon Valley Mid-winter Festival, hålls också årligen. Tv-serierna The Kettering Incident (2016) och The Gloaming (2020) betraktas också som exempel på Tasmanian Gothic. Ytterligare exempel är The Outlaw Michael Howe och The Nightingale . och Heidi Lee Douglas prisbelönta kortfilm Little Lamb

Filmfestivalen The Stranger with my Face genomförde en Tasmanian Gothic Short Script-tävling 2015-2017.

Se även