Liberty stil

Liberty stil
	Överst: Casa Galimberti av Giovanni Battista Bossi: Nederst: Cobra stol och skrivbord av Carlo Bugatti
Antal aktiva år	c. 1890–1920
Land	Italien

Liberty style ( italienska : Stile Liberty ) var den italienska varianten av jugend , som blomstrade mellan omkring 1890 och 1914. Det var också ibland känt som stile floreale , arte nuova eller stile moderno . Det tog sitt namn från Arthur Lasenby Liberty och butiken han grundade 1874 i London, Liberty Department Store , som specialiserade sig på att importera ornament, textilier och konstföremål från Japan och Fjärran Östern. Större italienska designers som använde stilen inkluderade Ernesto Basile , Ettore De Maria Bergler , Vittorio Ducrot, Carlo Bugatti , Raimondo D'Aronco , Eugenio Quarti och Galileo Chini . Den stora händelsen i stilen var Turin International Exposition 1902 , som presenterades av verk av både italienska designers och andra Art Nouveau-designers från hela Europa.

Liberty stil var särskilt populär i stora städer utanför Rom som var ivriga att etablera en distinkt kulturell identitet, särskilt Milano, Palermo och Turin, staden där den första stora utställningen av stilen i Italien hölls.

Liberty style, liksom andra versioner av jugend, hade ambitionen att förvandla vanliga föremål, som stolar och fönster, till konstverk. Till skillnad från den franska och belgiska jugendstilen, baserad i första hand på naturen, var Liberty-stilen starkare influerad av barockstilen, med mycket påkostade ornament och färger, både på interiören och exteriören. Den italienska poeten och kritikern Gabriele d'Annunzio skrev 1889, eftersom stilen precis hade börjat, "den geniala sensuella utsvävningen av barocksensibilitet är en av de avgörande varianterna av den italienska jugendstilen."

Liberty style anses vara en västerländsk utlöpare av 1800-talets brittiska Arts and Craft-rörelse , som var ett svar mot mekaniseringen och avhumaniseringen av den konstnärliga processen.

Palermo i slutet av 1800-talet

De första exemplen på frihetsstilen i Italien finns i Palermo , särskilt Villa Favaloro, och i den stora byggnaden Teatro Massimo och på dess torg med kiosker i denna stil som går tillbaka till slutet av artonhundratalet. I synnerhet två arkitekter var de första representanterna för denna nya stil: Giovan Battista Filippo Basile och hans son Ernesto Basile .

Liberty kiosk med anor från början och 1800-talet, ligger på Piazza Verdi framför Teatro Massimo i Palermo
Villa Favaloro byggdes 1889 i frihetsstil av Giovan Battista Filippo Basile i Palermo
Villino Favaloro, Liberty dekoration av entrédörren till loggian, i Palermo

Turin-utställningen 1902

Turinutställningen 1902, formellt kallad Torino 1902: Le Arti Decorative Internazionali Del Nuovo Secolo , var stilens signaturhändelse. Det inkluderade designers från USA, Belgien, Danmark, Tyskland, England, Frankrike, Holland, Norge, Österrike, Skottland, Sverige och Ungern. De som visade upp sina verk var Victor Horta , pionjären jugendarkitekt och möbeldesigner från Bryssel. som visade upp rum med möbler.

Vykort från utställningen i Turin 1902
Affisch för utställningen i Turin 1902 av Leonardo Bistolfi (1902)
Art Nouveau-möbler av Victor Horta visades på Turin Exposition (1902)

Möbler och inredning

Liberty-stilen inom inredning och möbler hade tre tydliga tendenser. Den första var mycket blommig och skulptural, efter modell från England och Frankrike. De stora formgivarna i denna stil var Vittorio Valebrega och Agostino Lauro, och särskilt möbeltillverkaren Valabrega, som producerade verk i serier. En andra tendens var mer diskret och liknade design från den brittiska Arts and Crafts -rörelsen, med linjära former, enkelhet och hantverksmässig kvalitet. De stora formgivarna i denna skola var Ernesto Basile och Giacomo Cometti.

Den tredje tendensen var för former som var mycket mer originella och exotiska, ofta härledda från stilarna i Nordafrika och Mellanöstern. Dessa verk var den mest inflytelserika formgivaren i denna stil var Carlo Bugatti , en medlem av en stor familj av konstnärer och far till Ettore Bugatti , bildesignern. Hans verk nådde först internationell uppmärksamhet vid utställningen i Turin 1902. Hans möbler var helt och hållet original, med liten eller ingen hänvisning till andra europeiska versioner av jugend. Han använde ett extremt brett utbud av material i sina möbler, inklusive elfenben och sällsynta träslag. Han var särskilt förtjust i nyckelhålsformen. Hans kobrastol var inspirerad av afrikanska hövdingars stolar och var gjord av tropiska träslag, målat pergament och hamrad koppar.

Bugattis teori var att vilket föremål som helst, oavsett dess funktion, kunde förvandlas till ett konstverk. Ett ovanligt exempel på teorin om att allt skulle kunna göras till ett konstverk är statyn av den dansande elefanten av Rembrandt Bugatti , son till Carlo Bugatti, 1908. 1928, i en version gjord av silver, förvandlades den till en kylarlock för Bugatti Royale-bilen.

En annan anmärkningsvärd designer av möbler i Liberty-stil var Eugenio Quarti , som hade vunnit ett pris på Paris Universal Exposition 1900 . Han gick i lärling i Paris och arbetade en tid i Carlo Bugattis ateljé, men avvek snart från Bugattis exotism och arbetade i en mer klassisk stil. Han använde traditionella fina träslag, som mahogny och valnöt , i kombination med inlägg av elfenben och mässing, glas och andra moderna element.

Skåp av Carlo Bugatti (1895)
Cobra Chair av Carlo Bugatti (1902) (Musée D'Orsay)
Cirkulär stol av Carlo Bugatti (1902) (Milanos möbelmuseum)
Kaffeserveringsbord (1907) (Cleveland Museum of Art)
Kylarmössa för dansande elefant av Rembrandt Bugatti (1908-1928)
Bord av Eugenio Quarti (1900)
Museum eller tebord av Eugenio Quarti (Wolfsonian-FIU Museum)

Arkitektur

Liberty-stilens arkitektur var mer besläktad med barockstilen . med ett påkostat överskott av yttre prydnad. Pietro Fenoglio var en av de tidiga figurerna i arkitekturen i Liberty-stil, med Casa Fenoglio-Lafleur i Turin , som lade till jugendelement på en mer traditionell fasad. I Palermo var huvudfiguren Ernesto Basile , som använde krökta former som liknade den belgisk-franska jugendstilen i kombination med symbolistiska väggmålningar, som i Grand Hotel Villa Igiea (1899–1900). Basile kombinerade också delar av ett medeltida slott med Liberty-dekoration för att skapa Villino Florio i Palermo (1899–1902).

Milano hade ett stort antal hus i Liberty-stil. Till de mest framstående arkitekterna hör Giovanni Battista Bossi, vars Casa Galimberti hade en fasad som var dränkt med dekorativa skulpturer och väggmålningar. Dekorationen verkade ha hällts över byggnaden. Skulpturen påminner något om renässansmålaren Giuseppe Archimboldos verk .

Villino Florio i Palermo av Ernesto Basile (1899–1902)
Casa Fenoglio-Lafleur av Pietro Fenoglio (cirka 1902)
Villa Scott av Pietro Fenoglio
Palazzo Castiglioni i Milano av Giuseppe Sommaruga (1901–1903)
Casa Galimberti i Milano av Giovanni Battista Bossi (1903–1905)
Casa Guazzoni i Milano av Giovanni Battista Bossi (1904–1906)
Kiosk i Palermo av Ernesto Basile

Fresker

Ett utmärkande inslag i Liberty-stilen var användningen av fresker för inredning och exteriör. Ett exempel finns i Livorno i utsmyckningen av termalbaden vid Acque della Salute. Freskerna målades av Ernesto Bellandi (1842-1916).

Målade interiörer var en specialitet hos Ernesto Basile från Palermo, en arkitekt som ägnade särskild uppmärksamhet åt sammansmältningen av arkitekturdekorationen i interiörerna. Han skapade en serie villor runt Palermo mellan 1899 och 1901.

Inredning i Liberty-stil fortsatte längre i Italien än i andra delar av Europa. Ett exempel är dekoration av interiörer av Galileo Chini på teman höst och vår, målad 1922 för Terme Berzieri i Salsomaggiore .

Salong på Grand Hotel Villa Igiea i Palermo av Ernesto Basile (1899-1900), med symbolistiska väggmålningar
Fresker vid termalbaden i Livorno av Ernesto Bellandi
Höst- och vårfresker av Galileo Chini i Salsomaggiore (1922)

Glas och keramik

Glas och keramik var viktiga komponenter i Liberty-stilen. Italiensk glaskonst drog särskilt på traditionen av Muranoglas , från Venedig. Galileo Chini var den dominerande figuren inom glas och keramik. Han skapade dekorativa blommönster som tillverkades i målat glas, majolika eller keramik. År 1897 grundade han Florentine Society of Ceramic Arts, och mellan 1902 och 1914 dekorerade han salongerna på Venedigbiennalen . Han blev också ordförande för avdelningen för dekoration vid den italienska konstakademin. Han kallades till Bangkok 1911–13 för att dekorera tronrummet i det kungliga palatset där. Senare verk av Chini, med mer geometriska snarare än naturliga mönster, visade det växande inflytandet från den mer geometriska stilen från Wiensecessionen och Gustav Klimts arbete .

Vas av Fratelli Toso (cirka 1910) med mer geometrisk blommig stil
Keramiska plattor dekoration av Galileo Chini , med inflytande från Wien Secession
Polykrom majolika- keramikvas från Galileo Chinis verkstad (1906-1911)

Grafisk konst

Liksom i Frankrike och andra delar av Europa var affischen och annan grafisk konst en viktig genre av Liberty-stilen, särskilt för reseaffischer. Leonetto Cappiello var en viktig figur i den tidiga stilen, även om han flyttade till Paris och tillbringade större delen av sin karriär med att designa affischer och grafik där. Leonardo Bistolfi designade affischen för 1902 års utställning i Turin , med kombinationen av feminina och blommiga teman som är typiska för den tidiga stilen.

Under sina senare år flyttade Liberty Style i grafik och målning bort från blommiga och feminina teman till mer modernistiska ämnen, under inflytande av futurismen . Målaren och grafikern Umberto Boccioni blev en av futurismens huvudfigurer.

Affisch för gaslampor av Giovanni Mataloni (1896)
Affisch för Teatro Regio av Giuseppe Boano (1898)
Bokomslag designat av Alberto Della Valle (1900)
Affisch för Livornos bad av Leonetto Cappiello (1901)
Affisch för Giornale di Sicilia av Mario Borgoni (1903)
Affisch av Umberto Boccioni (1909)

Anteckningar och citat

Bibliografi

Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (på franska). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5 .
Sanna, Angela; Farina, Violetta (2011). Art Nouveau (på franska). Paris: Editions Place des Victoires. ISBN 978-2-8099-0418-5 .
Riley, Noêl (2004). Grammaire des Arts Decoratifs (på franska). Paris: Flammarion. ISBN 978-2-0801-1327-6 .
Malandrino, Gaetano (2010). Il Liberty in Europa tra secessioni e modernità (på italienska). USA, ©: Lulu-utgåvan. ISBN 9781445273242 .

externa länkar

(på italienska) Italia Liberty: Tutta la bellezza dell'arte Liberty in Italia