Gotiska katedraler och kyrkor

Gotiska katedraler och kyrkor
Notre-Dame de Paris 2013-07-24.jpg
Salisbury Cathedral exterior.jpg
Koelner dom blick nach osten.jpg
Chartres2006 076.jpg
Sainte Chapelle Interior Stained Glass.jpg
Överst: Notre-Dame de Paris ; Salisbury Cathedral : Centrum: Strävpelare av Kölnerdomen , fasadstaty av Chartres Cathedral ; Nederst: fönster i Sainte-Chapelle , Paris
Antal aktiva år 1100-1500-talen

Gotiska katedraler och kyrkor är religiösa byggnader skapade i Europa mellan mitten av 1100-talet och början av 1500-talet. Katedralerna märks särskilt för sin höga höjd och sin omfattande användning av målat glas för att fylla interiörerna med ljus . De var de högsta och största byggnaderna på sin tid och de mest framträdande exemplen på gotisk arkitektur . Utseendet på den gotiska katedralen var inte bara en revolution inom arkitekturen; det introducerade också nya former inom dekoration, skulptur och konst.

Katedraler var per definition kyrkor där en biskop presiderade. Kloster var kyrkorna knutna till kloster. Många mindre sockenkyrkor byggdes också i gotisk stil. De stora katedralarnas utseende på 1100-talet var ett svar på den dramatiska ökningen av befolkning och välstånd i vissa delar av Europa och behovet av större och mer imponerande byggnader. Tekniska framsteg, såsom innovativa användningar av spetsbågen , revbensvalvet och flygande strävan , gjorde att kyrkorna och katedralen blev mycket högre och starkare med större fönster och mer ljus.

Den gotiska stilen dök först upp i Frankrike vid Abbey of Saint Denis, nära Paris, med ombyggnaden av den ambulerande och västra fasaden av abbeykyrkan av abbot Suger (1135–40). Den första gotiska katedralen i Frankrike, Sens Cathedral , påbörjades mellan 1135 och 1140 och invigdes 1164.

Stilen dök snabbt upp i England, där den kallades helt enkelt "The French style". Choir of Canterbury Cathedral förstördes av brand och återuppbyggdes av en fransk byggmästare från Sens, William of Sens , mellan 1174 och 1184. Andra delar av stilen importerades från Caen i Normandie av franska normandiska arkitekter, som också förde fint- hugga stenar från Normandie för deras konstruktion.

Notre Dame-katedralen påbörjades 1163 och invigdes 1177. Den senare delen av 1100-talet och början av 1200-talet såg en mer förfinad stil, höggotisk , kännetecknad av Chartres-katedralen , Reims-katedralen och Amiens-katedralen . En tredje period, kallad Rayonnante i Frankrike, var mer dekorerad, som kännetecknas av Sainte Chapelle (1241–1248) och Amiens katedral i Frankrike. Den fjärde och sista perioden, kallad Flamboyant , dök upp under andra hälften av 1300-talet och tog sitt namn från de flammiga dekorationsmotiven. Sainte-Chapelle de Vincennes (1370), med sina väggar av målat glas, är ett bra exempel.

Renässanskatedraler och kyrkor ersatte gradvis gotiska katedraler, och de ursprungliga katedraler, som Notre Dame, upplevde många modifieringar eller förföll (i de låga länderna fanns dock den brabantinska gotiken kvar till långt in på 1600-talet). Men i mitten av 1800-talet, till stor del på grund av romanen Notre Dame de Paris , mer känd på engelska som The Hunchback of Notre-Dame , av Victor Hugo , kom det en ny våg av intresse för den gotiska katedralen. Många gotiska katedraler och kyrkor restaurerades, med större eller mindre noggrannhet.

namn

Benämna katedralen kom från den grekiska katedran , eller "säte", sedan det var den officiella sätet för biskopen, eller Eveque , och den huvudsakliga kyrkan i stiftet . Hans titel kom från den grekiska termen Episkopos , som betyder "tillsyningsman". Som stiftets ledare ansågs biskopen vara den direkta ättling till apostlarna eller Kristi lärjungar och hade tre uppdrag: att styra kyrkans angelägenheter inom stiftet, att administrera sakramenten och att undervisa om Kristi evangelium, som finns i Bibeln och som kyrkan bekänner. Biskopen av en katedral fick hjälp av kanonerna , eller Chanoines på franska, som bildade ett råd som kallades kapitlet.

Ordet kyrka kommer från ordet chirche från mellanengelska. Människor är inte säkra på var detta ord kom ifrån men forskare tror att det härstammar från det grekiska ordet kuriakon. Kuriakon kommer från ett annat ord kuriakos som betyder "av, eller tillhör, en herre, mästare."

På sin tid kallades gotisk arkitektur "den franska stilen". Termen "gotisk" var en mycket negativ term som uppfanns under senrenässansen av dess kritiker, inklusive konsthistorikern och arkitekten Giorgio Vasari . De ansåg att stilen var barbarisk, motsatsen till den nya renässansstilen, som de föredrog.

Tidig gotik – Frankrike (mitten av 1100-talet)

Abbot Suger och St Denis Basilica

Den gotiska stilen dök först upp i Frankrike i mitten av 1100-talet i en klosterkyrka , St Denis Basilica , byggd av abbot Suger (1081–1151). Den gamla basilikan var den traditionella begravningsplatsen för Saint Denis och kungarna av Frankrike, och var också ett mycket populärt pilgrimsmål, så mycket att pilgrimer ibland krossades av folkmassorna. Suger blev abbot av Saint Denis 1122. Han blev vän och förtrogna med två franska kungar Ludvig VI och Ludvig VII , och han tjänade som regent för Ludvig VII under kungens frånvaro för det andra korståget (1147–49).

Suger, med fullt stöd av kungen, beslutade att förstora kyrkan och rekonstruera den efter en ny modell. Hans första modifiering var en ny västfasad, delvis inspirerad av nya kyrkor i Normandie, med två torn och tre djupa portaler. Var och en av portalerna hade en tympanon av skulptur, som berättar en biblisk eller inspirerande historia. Tympanen som installerats av Sugar föreställde den sista domen över huvuddörren och Saint Denis martyrskap över den andra dörren. Tympanen över östportalerna blev ett karakteristiskt inslag i senare gotiska katedraler. När den nya fasaden var klar riktade Suger blicken mot kören och ambulatoriet i kyrkans västra del.

Platons filosofi, och han trodde att ljus var ett sätt genom vilket de troende kunde upphöjas från det materiella till det immateriella och det gudomliga. Den gamla kyrkans ambulatorium var mycket mörk, eftersom romansk arkitektur, med tunnvalv, krävde tjocka väggar och bärande väggar mellan de små kapellen. Suger bestämde sig för att använda en ny form av valv, revbensvalvet, med spetsbågar , som var högre och starkare. Detta gjorde att han kunde ta bort väggarna mellan kapellen och öppnade utrymmet för sjuttio målade glasfönster i koret, vilket fyllde kyrkan med ljus.

Den nya strukturen färdigställdes och invigdes den 11 juni 1144, i närvaro av kungen. Kören och västfronten av klostret Saint-Denis blev båda prototyper för andra byggnader i den kungliga domänen i norra Frankrike och i hertigdömet Normandie. Genom styret av Angevindynastin introducerades den nya stilen till England och spreds över hela Frankrike, de låga länderna , Tyskland, Spanien, norra Italien och Sicilien . Kombinationen av innovationer gjorde Saint-Denis till det första viktiga exemplet på gotisk arkitektur; Kyrkan modifierades kraftigt under de följande århundradena, men ambulatoriet och några andra ursprungliga element finns kvar. [ sida behövs ]

De nya funktionerna i Saint-Denis anpassades snabbt i byggandet av nya katedraler i Ile-de-France. Dessa inkluderade Noyon-katedralen (börjad 1150), Senlis-katedralen påbörjad (1153); Sens katedral (börjad 1160); och Laons katedral (börjad 1160). Två byggdes av Sugers personliga vänner, biskoparna av Noyon och Senlis. Utbredningen av stilen var inte begränsad till katedraler; det dök också snart upp i klosterkyrkor, vid St. Leu d'Esserent i Braine , och, i provinsen Champagne , vid St. Remy i Rheims och Notre-Dame i Chalons-sur-Marne . Den förekom också i enkla kyrkor, såsom den gotiska kyrkan Saint Quiriace i Provins . Även om varje kyrka använde den nya stilen, hade var och en ett distinkt olika utseende och personlighet.

  • Noyons katedral ersatte en romansk katedral som brann 1131. Biskopen av Noyon, Baudouin, använde Saint Denis kör som sin direkta förebild. Han använde samma murare som Suger, och mycket av utsmyckningen är identisk med Saint-Denis. Liksom många tidiggotiska kyrkor har interiören både runda och spetsiga bågar, och den har några säregna germanska drag, såsom tvärskepp med rundade ändar.
  • Sens-katedralen , som började 1133, hade en speciell plats bland katedraler i Frankrike som primaten i Gallien, rankad högre än Paris, en titel den höll under 1500-talet. Det lockade viktiga medeltida religiösa figurer, inklusive Saint Bernard , Abelard och Thomas Becket , som kom dit 1164 för att vädja till påven om stöd mot Henrik II av England . Den började som en romansk katedral, men när väggarna reste sig ändrades designen till gotisk och de föreslagna ljumskvalven ersattes av revbensvalv . Den färdigställdes strax efter Saint Denis och anses vara den första gotiska katedralen i Frankrike.
  • Senlis-katedralen som började 1152, var en annan mycket tidig gotisk katedral som byggdes efter Saint-Denis-modell av biskop Thibaut, som hade legat på Sugers dödsbädd. Ett utmärkande drag är skulpturen i den centrala västra portalen, som föreställer Jungfru Marias död och hennes himmelsfärd på överliggaren och hennes kröning i trumpan . Detta arrangemang blev ett vanligt gotiskt inslag, som hittades vid både den norra portalen av Chartres katedral och det nordvästra tornet i Notre Dame de Paris . En stor brand 1504 förstörde den ursprungliga katedralens övre valv, och nu har bara absiden, västfasaden och tornet sitt ursprungliga utseende; Exteriören är nu distinkt flamboyant gotisk.
  • Laon-katedralen inleddes omkring 1160. Liksom många tidiggotiska katedraler behöll den några romanska drag, inklusive tribuner över sidogångarna, användning av både runda och spetsiga bågar och ett tvåvånings kapell på vardera arm av tvärskeppet. Liksom de flesta tidiggotiska kyrkor var den inte exceptionellt hög, men den var exceptionellt lång, med elva vikar i långhuset och tio i koret. Eftersom det inte var högt gick det att bygga ett fyrkantigt torn över korsarmens korsning, förutom fyra kortare torn på hörnen, vart och ett med långa lansettöppningar. Ett märkligt inslag är de sexton skulpterade oxarna i naturlig storlek på torn, var och en under sitt tak, som symboliserar djuren som släpade stenarna till platsen.
  • Notre Dame de Paris som började 1163 av ärkebiskopen Maurice de Sully , var den största och högsta av de nya franska katedralerna. Långhuset var 122 meter långt och det välvda taket var 35 meter högt, tolv meter högre än Laons katedral. Den använde det äldre sexdelade revbensvalvet i taket, men ersatte de omväxlande pelarna och kolumnerna i tidigare katedraler med en enda typ av pelare, vilket skapade större harmoni. Den använde sig på innovativt sätt av flygande strävan för att motverka vikten av de högre valven, så att väggarna kunde vara tunnare och ha fler fönster. Den hade fyra nivåer, som de tidigare katedralerna, men det gamla triforiet ersattes av små rosenfönster. Till skillnad från katedralen i Laon uttryckte fasaden på Notre Dame, med sina två torn, ett anmärkningsvärt lugn och harmoni. Notre-Dame modifierades under den senare gotiska perioden, med tillägg av rosenfönster i tvärskepparna (1250–1260) och dubbla flygande strävpelare.

Tidig gotik – England

Gotiska inslag, ofta kallade "Den franska stilen". snart dök upp i engelska katedraler och kloster. Medan engelska katedraler tenderade att följa den franska stilen, hade de några speciella egenskaper. Till skillnad från franska katedraler, tenderade de mot stor längd snarare än stor höjd. De använde också i stor utsträckning Purbeck Marble för pelare, golv och väggpaneler, vilket gav färg och reflektion till interiörerna. Den tidiga engelska stilen varade från slutet av 1100-talet till mitten av 1300-talet.

  • Canterbury Cathedral (tidig gotisk del – 1174–85) En av de tidigaste att använda gotiska särdragen på franskt sätt var Canterbury Cathedral . Efter en brand 1174 som förstörde mycket av koret, valdes en fransk byggmästare, William of Sens , som troligen hade deltagit i byggandet av Sens Cathedral , för att genomföra återuppbyggnaden. Den byggdes om mellan 1174 och 1184. William av Sens själv föll femtio fot från byggnadsställningarna och skadades allvarligt, och var tvungen att återvända till Frankrike, där han dog 1180. Det färdigställdes av en engelsk byggare, William the Englishman . Även om kören inte är lika hög som vissa franska katedraler, kompenserar den för skillnaden genom sin dramatiska längd. Kören är 180 fot (55 m) lång och 71 fot (22 m) hög.

Långhuset och mycket av resten av katedralen byggdes om till den vinkelräta stilen med början i slutet av 1300-talet. De nya tvärskepparna och gångarna fick det mer dekorativa Lierne-valvet , där ribbor förbands med varandra för dekorativ snarare än strukturell effekt. Övergångstornet påbörjades 1433 och är 237 fot (72 m) högt. Förändringar av katedralen fortsatte till 1834.

  • Lincoln Cathedral (1192–1400) antog en gotisk form när den återuppbyggdes efter en katastrofal jordbävning 1185. Byggarna använde sig av det gotiska revbensvalvet för att bygga det nya långhuset och koret. Två rosenfönster , kallade biskoparnas öga och prostens öga, tillkom ungefär samtidigt. Den ursprungliga katedralen hade två torn på den västra fasaden, och sedan byggdes ett centralt torn på 1300-talet, toppat av en träspira, vilket gjorde den till den högsta byggnaden i världen på tvåhundra år. De två andra tornen fick också spiror och höjdes. Den stora spiran föll under en storm och byttes inte ut.
  • Salisbury-katedralen påbörjades 1220. Dess främsta beskyddare var William Longsword , den 3:e earlen av Salisbury, som erkändes som en son av Henrik II av Frankrike . Han sändes av kungen på uppdrag till Frankrike och var fånge där en tid och var bekant med den nya franska stilen. Kungen gav timmer till katedralen från Irland och från sina gods. Långsvärd begravdes i katedralen 1226. Katedralens kropp stod färdig i september 1258. Västfronten, klostret och kapitelhuset stod färdigt omkring 1275.

Det mest kända inslaget i Salisbury Cathedral lades till senare, mellan 1300 och 1320, när den fick den högsta spiran i England – 123 m (404 fot). Katedralen fick en annan innovation 1386: den första klockan i England som slog timmarna.

Cisterciensergotik (1100-talet)

Många av klosterkyrkorna i den cisterciensiska klosterordningen, särskilt de senare kyrkorna, hade en unik stram form av gotik. Orden, som grundades 1098 av en engelsk munk, Saint Stephen Harding , vid klostret i Citeaux, var baserad på ödmjukhet och disciplin. De var kända som de "vita munkarna" på grund av sina vita dräkter, medan benediktinerna var de "svarta munkarna". De förbjöd systematiskt skulpturell utsmyckning, upplysta manuskript, stentorn på kyrkor och målat glas. Kloster låg i avlägsna områden, långt från städerna. Den spreds snabbt och grundade sjuhundra kloster över hela Europa. Den tidiga kyrkoarkitekturen byggde på romansk förebild, med ett långt högt långhus och sidoskepp och en absid i öster. Så småningom ersattes de rundade bågarna med spetsbågen , och den flygande strävan dök upp på några av kyrkorna.

  • Citeaux Abbey (1125–93) i Frankrike var det första cistercienserklostret, beläget i en avlägsen del av skogen och det första klostret som byggdes i skogen söder om Dijon . Flera ursprungliga gotiska delar finns kvar, inklusive delar av den stora kyrkan (1140–1193) och scriptoriet, där munkarna kopierade böcker och religiösa texter. Det är nu ett trappistkloster .
  • Clairvaux Abbey (1133–74) grundades av en munk från Citeaux, Sankt Bernard av Clairvaux , och blev gradvis moderkyrkan för den växande ordningen. Vid tiden för Saint Bernards död fanns det 338 cistercienserkloster, inklusive 68 grundade direkt av Saint Bernard. De hittades i nästan alla delar av Europa, från Sverige och Skottland söderut till Portugal och till den östra änden av Medelhavet. Men av det ursprungliga gotiska klostret Clairvaux finns bara ett välvt stenmagasin kvar.
  • Fontenay Abbey i Bourgogne grundades av Saint Bernard av Clairvaux 1118, eftersom han ansåg att munkarna i Clairvaux inte följde reglerna strikt nog. Det var färdigställt år 1200 och kunde härbärgera trehundra munkar. Mycket av det ursprungliga klostret står fortfarande kvar. Det var en tidig hybrid av romansk och gotisk: tunnvalven är något spetsiga, snarare än rundade, liksom fönstren.
  • Rievaulx Abbey i North Yorkshire . I England, nu i ruiner, är ett av de bästa exemplen på stilen. Den byggdes 1132 av Sankt Bernard av Clairvaux , grundaren av cistercienserna, som deras moderkyrka i England. Det stängdes 1538 av Henrik VIII och föll i ruiner, men koret och kapellet och tvärskeppet står fortfarande kvar.

Andra exempel på cisterciensergotik finns över hela Europa, och flera finns på UNESCO:s världsarvslista. Dessa inkluderar klostret Alcobaça i Portugal, klostret Poblet i Spanien och klostret Maulbronn i Tyskland. Maulbronn, som började i romansk stil, lät bygga om delar till gotisk stil i slutet av 1200-talet, inklusive "Paradise" eller narthex, den södra delen av klostret och matsalen, eller munkarnas matsal.

Den tidiga gotiska stilen användes också i rekonstruktionen av flera engelska benediktinska kloster , notably Whitby Abbey . Alla engelska kloster, inklusive Westminster Abbey , stängdes av Henry VIII 1538, som en del av hans upplösning av kloster . Westminster Abbey förvandlades till en kollegial kyrka av drottning Elizabeth I 1560, men de flesta, som Whitby Abbey, är nu pittoreska ruiner eller förstördes.

Höggotik och rayonnantgotik – Frankrike (1300-talet)

I Frankrike markerade den sista delen av kung Philippe Augustes (1179–1223) långa regeringstid den gotiska katedralens klassiska period. Han förvandlade landet från en liten feodal stat till den mest välmående och mäktiga nationen i Europa. Han var också en stor byggare, byggde Louvren och den första muren runt Paris, och grundade universitetet i Paris (1215). De nya strukturerna var större och högre, och deras former var förenklade och mer balanserade. Han efterträddes av Ludvig IX av Frankrike , vars regeringstid såg byggandet av flera stora katedraler och hans egna anmärkningsvärda kapell, Sainte-Chapelle .

Den tidiga 1300-talets katedralstil i Frankrike kallas ofta höggotisk . Arkitekternas mål var större fönster och mer påkostad dekoration snarare än bara större storlek. Mellannivån triforium försvann gradvis, och målade glasfönster verkade täcka hela väggar. De stora monumenten i stilen inkluderade Amiens-katedralen , den modifierade Notre Dame de Paris , och särskilt det kungliga kapellet av Ludvig IX av Frankrike, Sainte-Chapelle (invigd 1248).

  • Chartres katedral byggdes efter förstörelsen av den romanska katedralen genom brand 1194, vilket lämnade endast kryptan, kunglig totalt en absid intakt. Den rekonstruerades snabbt och var i stort sett färdig 1221. Den överträffade Notre Dame de Paris både i längd (130,2 meter) och höjd (36 meter). Den hade ett enormt tvärskepp som hade sina egna sidokapell. Koret utökades med en dubbel desambulator med tre strålkapell. Chartres har ett antal innovativa funktioner. Den traditionella nivån av tribuner på båda sidor av långhuset togs bort, tack vare styrkan och räckvidden hos de flygande strävpelarna, vilket minskade antalet nivåer från fyra till tre. Detta gav plats för en rad stora fönster, samma höjd som arkaderna på bottenvåningen, vilket gav mycket mer ljus in i kyrkan och en större känsla av harmoni. En annan innovation var användningen av det enklare men starkare fyrdelade revbensvalvet istället för de sexdelade valven i Notre Dame, vilket möjliggjorde större höjd och ett enklare arrangemang av pelare och pelare på bottenvåningen. Katedralen var från början planerad att ha sju torn, men hade i slutändan bara två, från olika perioder. En annan egenskap hos Chartres var användningen av väggar målade vita eller i olika färger. Från och med 2020, efter att väggarna hade rengjorts från sot och smuts, håller dessa färger på att återställas eller återskapas, en åtgärd som har väckt en del kritik.
  • Notre Dame de Paris under Ludvig IX:s regeringstid genomgick utvidgning och omfattande modifieringar i Rayonnant-stilen. De gamla sexdelade revbensvalven i långhuset ersattes av de enklare och starkare fyrdelade valven. Dramatiska nya Rayonnantrosafönster lades till i norra och södra tvärskepparna. Längre och starkare flygande strävpelare lades till för att stödja koret, vilket möjliggjorde tunnare väggar, och större fönster lades till prästgården. De två tornen stod färdiga 1245.
  • Amienskatedralen påbörjades 1220. Dess byggherre, biskop Evrard de Fouilloy, hade ambitionen att göra den till den största katedralen i Frankrike, och han lyckades. Dess långhus är 145 meter långt och 70 meter brett vid tvärskeppet. Dess höjd kopierade Chartres genom att bara ha tre, inte fyra nivåer, men planen var väldigt annorlunda. På Amiens är arkaderna på bottenvåningen hela arton meter höga, vilket motsvarar den kombinerade höjden av triforiet och kyrkogården ovanför. Amiens anammade systemet med målade glasfönster i chassi som användes i Reims, men gick ett steg längre. De höga kyrkofönstren i långhuset är sammansatta av fyra lansettfönster som toppas av två rosetter, medan de i tvärskeppet har så många som åtta lansetter i ett enda fönster.
  • Sainte-Chapelle (1241–48) var det kungliga kapellet som byggdes av Ludvig IX av Frankrike vid hans palats på Île de la Cité i Paris för att skydda relikerna från Kristi passion . Det består av ett nedre kapell, som används av palatset och hovet, och ett övre kapell, där relikerna förvarades, där väggarna är fyllda med ett exceptionellt urval av glasmålningar.
  • Reims katedral hade den speciella utmärkelsen som kröningskyrka för Frankrikes kungar. Den romanska katedralen förstördes av en brand 1210. Ärkebiskopen Aubrey de Humbert påbörjade en ny katedral i gotisk stil 1211. Koret stod klart 1241. Arbetet med fasaden påbörjades inte förrän 1251, och avslutades inte förrän kl. 1500-talet. Det skadades kraftigt under första världskriget , men restaurerades och återvigdes 1937. Liksom Chartres har höjden bara tre nivåer, vilket ger mer utrymme för fönster. Den traditionella timpanen på fasaden ersattes av ett stort rosenfönster, medan skulpturen som vanligtvis finns på trumpan flyttades till insidan av fasaden. En annan innovation på Reims var placeringen av varje målat glasfönster i ett stort separat chassi , eller ram, snarare än direkt in i väggen, vilket möjliggjorde mycket mer komplexa mönster. En annan innovation var placeringen av statyer av änglar i skydd i höjderna ovanpå de flygande strävpelarna. Sammanlagt har Reims mer än 2300 statyer i sin utsmyckning.
  • Beauvais katedral hade en olycklig historia. Efter en brand 1225 förstörde den gamla katedralen, föreslog biskop Milon de Nanteuil att bygga den högsta katedralen av alla. Koret, fyrtio meter högt, stod färdigt 1272, men kollapsade 1284. Det byggdes om med förstärkta pelarvalv med ytterligare ribba på 1300-talet. Tvärskeppet stod färdigt på 1560-talet och täcktes med en 150 meter hög spira av sten och trä. Tyvärr kollapsade spiran 1573, och katedralen lämnades ofullbordad, med endast kor och tvärskepp färdiga.

Fransk regional gotik – Normandie

I början av 1200-talet var Normandie nominellt under engelskt styre, oberoende av Frankrike, och den romanska normandiska arkitekturen var skild från den franska stilen. År 1204 gjorde kung Filip II av Frankrike anspråk på Normandie för Frankrike. och 1259 tvingades kung Henrik III att erkänna fransk suveränitet, även om det under de följande århundradena ofta var omtvistat. Den tidiga gotiken i Normandie hade flera särdrag. En av dessa var den normandiska chevet , en liten absid eller kapell fäst vid koret i östra änden av kyrkan, som vanligtvis hade en halvkupol. Lykttornet var ett annat populärt inslag i normandisk gotik .

  • Lessay Abbey (1098) i Normandie, ett benediktinerkloster , grundat 1056 och bekräftat av Vilhelm Erövraren . Kören byggdes om med revbensvalv som började 1098, ungefär samtidigt som Durham Cathedral och Basilica of Saint-Denis , vilket gör dem till de tidigaste gotiska valven i Europa. Kyrkan förstördes av de retirerande tyskarna 1944, och återuppbyggdes senare helt i den ursprungliga stilen.
  • Lisieux-katedralen började 1170 och var en av de första normandiska katedraler som byggdes med gotiska detaljer.
  • Bayeux-katedralen (1060–1070). Det romanska katedralskeppet och koret byggdes om till gotisk stil.
  • Coutances-katedralen gjordes om till gotisk början omkring 1220. Dess mest originella kännetecken är den åttakantiga lyktan på korsningen av tvärskeppet, vilande på hängande valv, dekorerad med prydnadsspår och omgiven av sexton fack och sexton lansettfönster.
  • Rouens katedral (börjad 1185). Ärkebiskopen av Rouen, Gautier de Coutances, började rekonstruera den romanska interiören av den nybyggda katedralen i Rouen . Langhuset behöll den tidiga gotiska planen på fyra nivåer, men tribunerna lämnades medvetet oavslutade, och den nyare kören slog samman de fyra nivåerna till tre. Ambulatoriet var omgivet av tre utstrålande kapell. Det behöll vissa andra normandiska egenskaper, såsom lykttornet, djupt gjuten dekoration och höga spetsiga arkader.
  • Evreux-katedralen som började i slutet av 1200-talet, är fylld med ljus genom sammanslagning av triforium och höga fönster, Det är ett anmärkningsvärt exempel på den normandiska Rayonnante-stilen.
  • Mont-Saint-Michel Abbey byggdes först med förromanska valv på 900-talet, sedan som en romansk kyrka (1060–1080), sedan med gotiska valv i långhuset 1135. Den gotiska strukturen kallad La Merveille (The Marvel) , munkarnas bostadsområde, dateras till 1203–1228. Det gotiska tornet ersatte det ursprungliga romanska tornet 1311. Klostret byggdes om i stor utsträckning på 1600-talet, vilket gjorde att mycket av det gotiska arbetet ångrades, och sedan på 1800-talet, särskilt av Eugène Viollet-le- Duc , för att föra tillbaka det till sin syn på dess gotiska utseende.

Meridional eller sydfransk gotik

  • Albi katedral . I sydvästra Frankrike Albi-katedralen (börjad 1282) ett exempel på sydfransk gotik . Det är byggt helt i tegel på grund av bristen på lämplig sten. I stället för flygande strävpelare använder den halvcirkelformade tornliknande stöd i höjden av byggnaden. Det är stram form, utan tvärskepp, Det finns ett torn, men ett minimum av annan dekoration. Den är massiv i storlek, 113 meter lång, 35 meter bred och 30 meter hög. Interiören är fylld med snidade stånd och verk av polykrom skulptur, till stor del i originalskick.

England – Dekorerad gotisk

I England kallas den andra perioden av gotiska katedraler ofta för Decorated Gothic , eftersom utsmyckningen inuti och utanför blev mer genomarbetad, suddade ut linjerna och överskuggade arkitekturen. Det varade från ungefär mitten av trettonde till mitten av fjortonde århundradet. Det enkla och funktionella fyrdelade revbensvalvet ersattes av mer genomarbetade liernevalv och solfjäderförkastning, vars ribbor till stor del var dekorativa.

Henrik III av England (1207–72) var en viktig beskyddare av denna nya stil, både med tillägg till Westminster Abbey (efter 1245) och i den östra änden av Saint Paul's Cathedral (1258). Några av hans projekt verkar ha inspirerats av Sainte-Chapelle i Frankrike, byggt av Henrys svåger, Ludvig IX av Frankrike . Den andra delen av denna period i England kallas ofta Perpendicular , på grund av dess starka betoning på utseendet av höjd.

  • Wells Cathedral (1176–1445) har drag som illustrerar nästan alla perioder av gotisk arkitektur. Bygget började omkring 1175, efter att biskopen Reginald de Bohan besökte Frankrike och såg de tidiga gotiska verken. Det var den första engelska katedralen som var gotisk från början. Efter den tidiga gotiska stilen betonade den ursprungligen bredd snarare än höjd. Den största bedriften var västfronten (1225–1240, dekorerad med 400 statyer, varav 3200 fortfarande finns kvar, som föreställer Domedagen från Uppenbarelseboken . Statyerna målades ursprungligen i klara färger. I början av 1300-talet, efter förändringar i liturgin såg domkyrkan stora tillägg i den utsmyckade stilen, som färdigställdes 1326. Dessa inkluderade tillägget av ett nytt åttakantigt kapell och ett retrokor med ovanliga saxbågar, byggt 1338–48 för att stärka stödet Ett stort nytt byggnadsprogram började vid Wells på 1300-talet och slutade 1326. Innovationer inkluderade en ovanlig retro-kör, i en åttakantig form, med det mycket dekorativa Lierne- valvet .
  • Lincoln katedral . (Änglakören), (startad 1256, invigd 1280) var ett anmärkningsvärt tidigt exempel på dekorerad gotik. Den nya stilen kom till uttryck i dekorativa ribbor i liernevalven och särskilt i det utarbetade spåret i glasmålningsfönstren.
  • York Minster rekonstruerades med början 1220 på grunden av den gamla normandiska katedralen, med avsikten att konkurrera med Canterbury Cathedral , då under uppbyggnad. Det nya långhuset, i vinkelrät stil, påbörjades inte förrän 1280, och det utsmyckade valvet var inte färdigt förrän 1360.
  • Exeter Cathedral (1112–1400) byggdes i normandisk stil 1133 och byggdes sedan om i dekorerad stil med början 1258. Den byggdes med lokal sten, inklusive Purbeck marmor . Färdigställd år 1400, hävdar den att den har det längsta oavbrutna välvda taket av någon gotisk katedral.

Det heliga romerska riket – Strasbourg, Köln, Prag

  • Strasbourgs katedral (1176–1459) i Alsace , då separat från Frankrike och en del av det heliga romerska riket , började efter en brand förstörde den tidigare romanska katedralen. Ombyggnaden började i den ursprungliga romanska stilen, men när byggherrarna såg den nya franska stilen i Chartres ändrade de sina planer och började på nytt. Det södra tvärskeppet färdigställdes först, sedan långhuset, färdigt 1275. De byggdes ovanpå de ursprungliga romanska grunderna, vilket står för det ovanligt stora avståndet mellan pelarna i de stora arkaderna. Fasaden påbörjades 1277, med den rödaktiga sandstenen från Vogeserna . En spira lades till i norra tornet, färdig 1439. Med sina 142 meter är det den högsta fortfarande existerande medeltida tornet.
  • Kölnerdomen började 1248 som en pilgrimsfärdsplats vars attraktion var en relikvie från de bibliska tre kungarna . En tidigare katedral på samma plats sedan 1176 hade förstörts av brand 1248. Koret stod färdigt 1320 och katedralen invigdes 1322. Arbetet fortsatte till 1560, men sedan upphörde konstruktionen och lämnade den oavslutad till 1842 då arbetet återupptogs. Den färdigställdes slutligen 1880. Strukturen skadades kraftigt av allierade bombningar under andra världskriget, men var tillbaka i tjänst 1948 och restaureringen var klar 1956. Katedralen är mest känd för sin gigantiska storlek och höjd; det är den största gotiska kyrkan i norra Europa. Långhuset och koret är 144,5 m (474 ​​fot) långt och 86,25 m (283 fot) högt. De två tornen är 157 m (515 fot) höga.
  • Prags katedral eller St. Vitus-katedralen, började ursprungligen i fransk stil 1344 av den franske byggmästaren Matthieu d'Arras. Efter sin död 1353 valde kungen av Böhmen , Karl IV, ut en ung bohemisk byggmästare, Petr Parler , tjugotre år gammal, för att fortsätta arbetet. Det södra tornet och spiran följde modellen av katedraler i Rhenlandet . Den stora originaliteten fanns i interiören, där Parler använde sig fantasifullt av mer dekorativa valv, i solfjäderformer, med sina räfflor som höjde sig genom rymden och dekorativa bossar som hängde ner från taket.

Italiensk höggotik

Italien motsatte sig den gotiska stilen, använde den romanska stilen längre än i norra Europa, och till skillnad från norra Europa, imiterade det bara sällan den franska stilen. Dessutom var byggnads tillgängliga byggmaterial olika; Italienska katedraler byggdes vanligtvis av tegel, inte sten, och marmor fanns i överflöd. Italienska arkitekter anpassade vissa aspekter av den nordliga stilen, inklusive revbensvalvet och pelare fästa vid väggarna. Tidiga exempel var dopet i Pisa (1259–60) och fasaden på Sienas katedral (1265–68). Vissa byggare modifierade vissa aspekter av norra gotiken; Florens katedral (1294) använde mycket stora arkader för att skapa större inre utrymme. Anmärkningsvärda exempel på italienska Rayoannant inkluderar fasaden på Orvieto-katedralen , fasaden på Siena-katedralen och klocktornet i Florens katedral . påbörjad av Giotto 1334. Milanos katedral var den italienska katedralen som var mest influerad av Nordeuropa. Dess distinkta flamboyanta exteriör, som påbörjades 1386, blev dock inte färdig förrän 1805 för kröningen av Napoleon Bonaparte till kung av Italien.

Flamboyant gotik – Frankrike och Spanien

Den sista fasen av gotiken kallades Flamboyant , uppkallad efter sina karakteristiska flamliknande motiv. Det dök upp särskilt på 1400-talet och början av 1500-talet i Frankrike och Spanien.

  • Rouen-katedralen Den västra fronten av Rouen-katedralen har tät flamboyant dekoration, såväl som flamboyant dekoration på delar av det högra tornet (1400-talet) och det centrala lykttornet (1200–1500-talet).
  • Kyrkan Saint-Maclou i Rouen (1500–1514). Denna kyrka, inte långt från Rouens katedral , anses vara ett av de finaste exemplen på den flamboyanta stilen i Frankrike.
  • Tour Saint-Jacques , nära Louvren i centrala Paris, är ett monument av flamboyant stil. Det är allt som återstår av den tidigare kyrkan Saint-Jacques, belägen i centrum av Les Halles , den gamla centrala produktmarknaden, byggd av det rika slaktargillet.
  • Burgos katedral . Burgos katedral byggdes först mellan 1221 och 1257 i fransk Rayonnant-stil, med sin typiska trevåningshöjd, valv och tracery, och ett överflöd av rika skulpturer, särskilt runt portalerna. Med början i mitten av 1400-talet byggdes den till stor del om och renoverades i den flamboyanta stilen, med en ny kör, en kupol med stjärnvalv, ett lykttorn och nya portaler, grillar och körbås. Det nya verket var inte färdigt förrän 1567. Burgos verkstad fortsatte att utbilda spanska skulptörer och hantverkare. Designen av en gyllene trappa i norra tvärskeppet av Diego de Siloe (1519) återkom i större form i 1700-talets Grand Théâtre de Bordeaux ; sedan på 1800-talet i ännu större skala, i den storslagna trappan i Palais Garnier i Paris av Charles Garnier .
  • Segovia-katedralen (1525–1577) är ett anmärkningsvärt exempel på den sena spanska gotiken, med utarbetade dekorativa valv och påkostade ornament. Kupolen var ett tillägg från 1600-talet. Kupolerna ersatte höga träspiror gjorda av amerikansk mahogny .

Perpendicular Gothic – England (slutet av 1200-1500-talet)

Den vinkelräta gotiken i England, i slutet av 1200-1500-talen, sammanföll ungefär med den flamboyanta stilen i Frankrike. Den syftade till rika visuella effekter genom dekoration, och gav övervägande åt vertikala linjer, särskilt i fönsterspåret. Fönster upptog större delen av väggytan. Arkitekterna experimenterade också med olika sorters dekorativa valv, som solfjädervalvet , där de flesta av de tunna revbenen, som sprang uppåt från smala pelare, var rent dekorativa. Ha som huvudämne exempel av stilen inkluderar Gloucester Cathedral, King's College Chapel vid Cambridge University och Henry IV:s kapell i Westminster Abbey .

  • Gloucester Cathedral (1089–1499) innehåller element från varje period av gotisk arkitektur, såväl som ännu tidigare rester av normandisk arkitektur . Kryptan är normandisk, långhuset tidig engelsk gotisk, och södra tvärskeppet är dekorerad gotisk . Den södra verandan använder fläktvalvet i vinkelrät stil , medan klostret norr om långhuset har vad som sägs vara de äldsta bevarade fläktvalven i England, daterat till 1351–1379. Klostret har också utmärkelsen att ha varit uppsättning för tre av Harry Potter- filmerna.
  • Henry VII Chapel of Westminster Abbey . Kapellet byggdes av Henrik VII av England i vinkelrät stil . Westminster Abbey har en unik status i England; det var tidigare ett kloster, och sedan, för att undvika att avskaffas när Henrik VIII upplöste klostren, förklarades det vara en katedral i tio år. Nu är det en kyrka som är särskilt avsedd att användas av kungen eller drottningen.

Övergång från gotik till renässans (1500-talet)

På 1500-talet började en övergång i Europa från gotiken till renässansens klassicism. Det började i Italien, särskilt i Florens, och baserades på beundran för antika romerska modeller. Det ledde till att man kopierade grekisk och romersk skulptur, och sedan klassiska arkitektoniska modeller, som pelaren, rundbågen och kupolen.

I Frankrike var övergången tydligast vid kyrkan Saint-Eustache, Paris i Paris, belägen bredvid stadsmarknaden Les Halles , påbörjad 1532 av den italienska arkitekten Domenico da Cortona , favoriten till kung Frans I av Frankrike , som också designade många av renässanselementen i slottet Fontainebleau . På grund av tekniska och ekonomiska svårigheter och de mellanliggande religionskrigen blev den inte färdig förrän 1640. Den var till stor del gotisk på exteriören, men interiören var en blandning av gotisk och renässansklassicism, såsom hängande hängen från valvens slutstenar, och beställningar av klassiska kolonner. Den fick en ny klassisk västfront av Jules Hardouin-Mansart 1754. Under den franska revolutionen plundrades den och förvandlades till Jordbrukstemplet och drabbades av en brand 1844, men restaurerades.

Den första renässanskyrkan i Tyskland, St. Annes kyrka i Augsburg , även känd som Fuggerkapellet (1509–1581), tillkännagav övergången med sin klassiska utsmyckning. Martin Luther besökte kyrkan, och den blev en luthersk kyrka 1545. I England tog övergången mycket längre tid, på grund av brytningen mellan Henrik VIII och Rom. Engelska katedraler och kyrkor förblev gotiska under större delen av 1500-talet. Den engelska renässansen uppstod ur en blandning av Tudorgotik med renässansdekoration, som den realistiska skulpturen av Henrik VII som gjordes för hans grav i Westminster Abbey av den italienske skulptören Pietro Torrigiani (1509).

Gotisk väckelse

De speciella attraktionerna i gotiska katedraler och kyrkor började återupptäckas i början av 1800-talet. En viktig anledning var den enorma framgången med romanen Hunchbacken från Notre-Dame (1831) av Victor Hugo . Den franske författaren Prosper Mérimée designades av kung Louis Philippe I för att klassificera och, där det är möjligt, restaurera gotiska katedraler och kyrkor. Han beställde Eugène Viollet-le-Duc och började med restaureringen av Vézelay Abbey . Ännu större projekt lanserades för restaurering av Sainte-Chapelle , basilikan Saint-Denis och Notre-Dame de Paris . En del av restaureringen gjordes mer på basis av fantasi än historisk noggrannhet; så många kumulativa ändringar hade gjorts under århundradena, att det var omöjligt att återskapa någon kyrka exakt som den var vid en viss tidpunkt, som Viollet-le-Duc erkände. Han kritiserades särskilt för att ha designat en högre och mer utsmyckad spira till Notre Dame-katedralen för att ersätta den ursprungliga 1200-talsspiran, som hade tagits bort 1786. Han kritiserades också för att ha ersatt skulpturen av gargoyler, chimärer och andra mytiska varelser . , som hade tagits bort på 1700-talet, med nya versioner.

I mitten av 1800-talet byggdes flera anmärkningsvärda gotiska katedraler och kyrkor i Europa och utanför. Dessa inkluderar basilikan St. Clotilde (1846–57) i Paris, av arkitekten Leon Vautrin. Denna kyrka fungerade som en modell för fasaden av en annan ny kyrka, Sacred Heart Cathedral , byggd i Guangzhou , Kina mellan 1863 och 1868, delvis finansierad av bidrag från den franske kejsaren Napoleon III .

Under 1900-talet byggdes nygotiska katedraler , särskilt av Episcopal Church i USA, och utnyttjade den nya tekniken för järn- och stålkonstruktion och armerad betong. kombinerat med traditionella former. Exempel inkluderar National Cathedral i Washington, DC (startad 1907) och Grace Cathedral i San Francisco (1928–1964). Byggandet av National Cathedral i Washington, DC 1907, men pågick fortfarande i början av 2000-talet. Rosenfönstret (1977) invigdes av president Jimmy Carter och drottning Elizabeth II av Storbritannien .

Kören – en teater för ceremoni

En gotisk katedral eller kyrka var ett gudstjänsthus och även en teater för ceremoni, med en fast ritual varje dag. De mest talrika deltagarna i dessa ceremonier var kannikerna , eller medlemmar av katedralkapitlet . Antalet kanoner i ett kapitel varierade från tolv i en liten katedral till femtio vid Notre Dame de Paris och mer än åttio vid katedralen i Laon . Förutom att fira mässan förväntades de varje dag fira timliturgin fyra gånger om dagen, med ytterligare fyra kontor på söndagar. Till detta mycket regelbundna schema knöts åtskilliga ytterligare uppgifter och ceremonier.

De flesta av dessa ceremonier ägde rum i katedralens kor (som ibland stavas "korg"), mot den östra änden, mellan långhuset i väster och helgedomen i öster. Kören var som en kyrka inom kyrkan; den var avdelad från resten av katedralen av en prydnadsskärm sammansatt av basreliefer som illustrerar berättelser från Kristi liv. Den innehöll också en rikt dekorerad tribun, som användes för att läsa lämpliga texter från Bibeln. Huvudaltaret hittades också i koret, vänt mot öster . Kanonerna satt i två rader av snidade träsäten, vända mot varandra, i rät vinkel mot sätena i långhuset. Det finns bara en kvarvarande original medeltida takskärm i en gotisk katedral, vid Albi-katedralen i södra Frankrike.

Färgatglas

Fönster i glasmålning var ett framträdande inslag i den gotiska kyrkan och katedralen från början. Abbot Suger , som ansåg att ljuset var en manifestation av det gudomliga, installerade färgglada fönster i den ambulerande basilikan i Saint Denis, och de fanns med i alla större katedraler i Frankrike, England och resten av Europa. På 1200- och 1300-talet blev de större och större, tills de helt fyllde väggar. Men de förlorade en del av den ursprungliga enkelheten och färgrikedomen, eftersom konstnärerna konkurrerade med målare och freskkonstnärer i att göra enorma fönster fulla av naturalistiska figurer.

På medeltiden var glasmakare och målade glaskonstnärer separata yrken. Glasmakare arbetade nära skog, där det fanns rikligt med ved för att smälta och forma glas, medan konstnärerna arbetade närmare byggarbetsplatserna. I de tidigare katedralerna och kyrkorna var utbudet av färger begränsat och färgen tillkom när glaset tillverkades. med användning av metalloxider; kobolt för blått, koppar för rubinrött, mangan för lila och antimon för gult. Glaset smältes med färgerna, blåstes, formades till cylindrar, rullades platt och skars sedan till ark på cirka 10–12 tum (25–30 centimeter). Tidiga fönsters glasbitar varierade avsevärt i tjocklek, vilket gav mer rikedom och variation än i senare fönster.

Det färgade glaset levererades till konstnärens verkstad, där fönstret tillverkades. Ett stort vitkalkat bord målades med fönstrets fullstora ritning, med färger angivna. hantverkarna använde ett varmt strykjärn för att knäcka bitar av färgat glas för att passa mönstret, "betade" eller jämnade till kanterna och passade sedan in dem i långa blyremsor. Blyremsorna med glas sattes sedan ihop och löddes samman. Detaljer som ansikten, ornament och inskriptioner målades på glaset i glasaktig emalj och värmdes sedan för att smälta samman emaljen med glaset. Fönstret tätades sedan med kitt längs blylisterna och sedan, eftersom blyet var flexibelt, citerades det till en större järnram.

När fönstren fortsatte att växa i storlek, behövde de ytterligare stöd mot vinden. Detta tillhandahölls av tracery och stolpar , tunna stenribbor som sektionerna av fönstren passade in i. När fönstren växte sig större blev traceryen mer och mer intrikat, och antog Rayonnant och flamboyant design. På detta sätt blev arkitekturen och fönstren gradvis sammansmälta och oskiljaktiga.

Rosiga fönster

Cirkulära fönster, kallade oculi, hade funnits under romartiden, och en enkel version hade använts i romanska kyrkor. Ett tidigt exempel är Pomposa Abbey i Pomposa, Italien, från 900-talet. Gotiska fönster hade en viktigare position, över portalen i västra änden, och överträffade de tidigare fönstren i storlek och komplexitet. Abbey of Saint Denis hade ett litet rosenfönster på den västra fasaden, ovanför portalernas tre djupa vikar, ett arrangemang som följdes av efterföljande katedraler i Frankrike. På 1100-talet tillkom även stora rosenfönster i norra och södra korsarmarna. Transeptrosorna vid Notre Dame dateras till 1250 (norr) och 1260 (söder). Förutom Notre Dame, byggdes andra anmärkningsvärda Rayonnant-fönster vid Reims katedral och Amiens katedral . Dessa presenterade ytterligare underindelningsstänger, bågar och cirklar. Från Frankrike spred sig rosenfönstret till Spanien ( Burgos Cathedral ), England ( Lincoln Cathedral ) och Italien ( Carrara Cathedral ). De senare Flamboyant rosfönstren blev mycket friare i sina mönster, med slingrande, dubbelkrökta spröjs. Exempel finns i Beauvais katedral (tidigt 1500-tal).

Portal och fasadskulptur

Enligt lång kristen tradition låg katedralers altare i den östra änden, vänd mot soluppgången, medan huvudentrén var i väster. Efter den romanska traditionen satte den västra fasaden av basilikan Saint Denis , byggd 1137–40, stilen för franska gotiska katedraler; tre fack och tre dörrar, vardera med. huggen stentympanon av skulptur inom bågen över överliggaren ovanför dörren. Voussoirerna, de kilformade vid sidan av bågarna, var också fyllda med figurer. Tyvärr förstördes en original dörröppning, och skulpturerna på de två återstående är mestadels återskapningar från 1800-talet.

De tre portalerna i Notre Dame de Paris , totalt fyrtio meter breda, är bland de finaste exemplen på höggotik. Den skulpturala utsmyckningen av den centrala dörren är ägnad åt den sista domen , till vänster till Jungfru Maria , som katedralen är uppkallad efter, och till höger till Saint Anne . Voussures är fulla av små skulpturer av änglar och helgon. Dessutom finns det en rad skulpturer som representerar månadernas yrken, och dygderna och lasterna, och ovanför portalerna finns ytterligare gallerier som representerar Frankrikes kungar och scener av Jungfru Marias liv.

På 1200-talet blev fasadskulpturen mer naturlig och uttrycksfull, som i den berömda leende ängeln på norra portalen på västfasaden i Reims katedral . Draperiet på figurerna och de skulpterade växterna och blommorna ristades med realism och känsla för detaljer.

I England var skulpturen inte begränsad till portalerna, utan placerades över hela fasaden, som på gaveln till Wells Cathedral . Realistiska skulpturer dök också upp på 1200-talet på Strasbourgs västfront, påbörjad 1272, och i de tyska delstaterna, såsom vid Naumburgs katedral (nu en protestantisk kyrka) (1250). Dessa var i en delikat stil som hette Muldenstil .

I Italien var den finaste perioden för katedralskulptur mellan 1250 och 1350, i verk av Nicola Pisano vid Pisas dopkyrka (1259–60), och Sienas katedral (1265–68), och i verk av hans son, Giovanni Pisano , på fasaden av Sienas katedal. Andrea Pisano (ej släkt med Nicola och Giovanni) hyllades för sina bronsdörrar till Baptisteriet i Florens katedral . Pisanos verk förde italiensk skulptur från den gotiska åldern till de romerska modellerna av renässansen.

Målning och färg

Under medeltiden var många av de gotiska katedralerna och kyrkorna ljust målade, både inuti och utanpå. Spår av färgen har hittats på väggar och skulptur. Några katedraler, som Albi-katedralen i södra Frankrike, har fortfarande en del av sin ursprungliga färg, och andra, särskilt Chartres-katedralen och klostret Saint-Germain-des-Prés i Paris, har restaurerat eller återskapat de tidigare designerna, eller, i fallet Chartres, rengöra väggarna och måla dem vita. Denna praxis har kritiserats av vissa, som föredrar väggarna täckta med århundraden av sot.

Klockor och klocktorn

Kyrkklockorna introducerades i kristna religiösa ceremonier av Paulinus av Nola år 400 e.Kr. och godkändes formellt av påven Sabinian 604 e.Kr. I romanska katedraler och kyrkor placerades klockorna ofta i en campanile , ett torn skilt från själva katedralen, som i det lutande tornet i Pisa . Pisa-tornet påbörjades 1173, men på grund av dess problem med att sjunka och luta blev det inte färdigt förrän 1372, med klockstapeln i gotisk stil. Den hade sju klockor, en för varje ton på skalan.

Notre Dame de Paris var särskilt känd för sina klockor. De ringdes för att kalla medlemmar av församlingen till gudstjänster, för att markera timmarna och Angelus -ceremonin och för speciella tillfällen, såsom viktiga begravningar och bröllop, eller för att fira speciella händelser, såsom militära segrar eller slutet på krig , eller närhelst kungafamiljen deltog i mässan i katedralen. Notre Dame har tio klockor, åtta i södra tornet och två, den största, i norra tornet. Huvudklockan, eller bourdon, kallad Emmanuel, installerades i norra tornet på 1400-talet och finns fortfarande på plats. Det ringer ton F-skarpt. Det krävdes ursprungligen styrkan hos elva män, som drog i rep från en kammare nedanför, för att ringa den enda klockan. Bara klockans klaff väger hundra tio kilo. De fyra andra tidiga klockorna smältes ner under den franska revolutionen . Klockorna kunde svängas för att få dem att rimma, kallat tolling, eller slå, kallat chiming. Ringningen var så hög att klockarna var dövade i flera timmar efteråt. De manuella klockavdragarna ersattes av fotpedaler på 1800-talet och av ett elektriskt system på 1900-talet som slår i klockorna utan att svänga dem.

Winchester Cathedral i England har haft sina klockor sedan den saxiska eran. Kung Cnut är känd för att ha donerat två klockor till Old Minster-kyrkan där 1035. År 1632 fanns det sju klockor på plats. Idag finns det sexton, de äldsta från 1621. Förutom de dagliga gudstjänsterna, begravningar och andra och speciella evenemang ringdes de traditionellt för att tillkännage avrättningarna, en praxis som fortsatte tills dödsstraffet avskaffades i England 1965.

Äldsta, största, högsta gotiska katedraler

  • Äldst . Den första gotiska kyrkostrukturen var ambulatoriet och kören i basilikan Saint Denis i Paris.
  • Sens Cathedral , som började 1130, var den första kompletta gotiska katedralen i Frankrike. [ sida behövs ]
  • Durham Cathedral i England var den första katedralen som använde gotiska revbensvalv i sitt långhus.
  • Störst . Sevillas katedral har mer än 500 000 kubikmeter inre utrymme, och Milanos katedral har 440 000 kubikmeter inre utrymme, vilket gör dem till Europas största katedraler. Kölnerdomen , 144 m (472 fot) lång och 86,25 m (283 fot) hög, med 407 000 kubikmeter inre utrymme, rankas som den största gotiska katedralen i Nordeuropa.
  • Högsta spiror . Kölnerdomen har de högsta gotiska spirorna i Europa, 157,4 m (516 fot) höga.
  • Högsta långhuset . Beauvais katedralkör är 48 m (157 fot) hög, även om endast en del färdigställdes. Det är något högre än skeppet i Peterskyrkan i Rom.

Se även

Anteckningar och citat

Bibliografi

På engelska

På franska

  •   Ducher, Robert, Caractéristique des Styles , (1988), Flammarion, Paris (på franska); ISBN 2-08-011539-1
  •   Martindale, Andrew, Gothic Art , (1967), Thames och Hudson (på engelska och franska); ISBN 2-87811-058-7
  •   Mignon, Olivier (2015). Architecture des Cathédrales Gothiques (på franska). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-6535-5 .
  •   Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux ( på franska). Éditions Ouest-France. ISBN 978-27373-7611-5 .
  •   Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (på franska). Gisserot. ISBN 9-782877-474658 .
  •   Rivière, Rémi; Lavoye, Agnès (2007). La Tour Jean sans Peur , Association des Amis de la tour Jean sans Peur. ISBN 978-2-95164-940-8
  •   Texier, Simon, (2012), Paris Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours , Parigramme, Paris (på franska), ISBN 978-2-84096-667-8
  •   Tritagnac, André och Coloni, Marie-Jeanne, Decouvrir Notre-Dame de Paris , Les Éditions de Cerf, Paris (1984), ISBN 2-204-02087-7
  •   Wenzler, Claude (2018), Cathédales Cothiques – un Défi Médiéval , Éditions Ouest-France, Rennes (på franska) ISBN 978-2-7373-7712-9
  •   Le Guide du Patrimoine en France (på franska). Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux. 2002. ISBN 978-2-85822-760-0 .