Industriell musik
| Industriell | |
|---|---|
| Stilistiskt ursprung | |
| Kulturellt ursprung | I början av mitten av 1970-talet Storbritannien, USA ( Chicago ) och Tyskland |
| Derivatformer | |
| Undergrupper | |
| Fusionsgenrer | |
| Regionala scener | |
| |
| Andra ämnen | |
| Elektronisk musik |
|---|
| Experimentella former |
| Populära stilar |
| Andra ämnen |
Industriell musik är en musikgenre som bygger på hårda, mekaniska, transgressiva eller provocerande ljud och teman. AllMusic definierar industriell musik som den "mest slitande och aggressiva fusionen av rock och elektronisk musik " som från början var en blandning av avantgardistiska elektronikexperiment ( bandmusik , musique concrète , white noise , syntar , sequencers , etc.) och punkprovokation ". Termen myntades i mitten av 1970-talet med grundandet av Industrial Records av medlemmar av Throbbing Gristle och Monte Cazazza . Medan genrenamnet har sitt ursprung med Throbbing Gristles uppkomst i Storbritannien, uppstod artister och etiketter som var viktiga för genren också i USA och andra länder.
De första industrikonstnärerna experimenterade med buller och estetiskt kontroversiella ämnen, musikaliskt och visuellt, såsom fascism , sexuell perversion och ockult . Framstående industrimusiker inkluderar Throbbing Gristle, Monte Cazazza , SPK , Boyd Rice , Cabaret Voltaire och Z'EV . På Throbbing Gristles debutalbum The Second Annual Report från 1977 myntade de sloganen "industrimusik för industrimänniskor". Den industriella musikscenen utvecklades också starkt i Chicago , med stadens Wax Trax! Skivor ledde vid ett tillfälle den industriella musikscenen. Föregångarna som påverkade utvecklingen av genren inkluderade 1940-talets musique concrète och olika världsmusikkällor förutom rock-eran akter som Faust , Kraftwerk , Velvet Underground och Lou Reeds Metal Machine Music (1975). Musiker citerar också författare som William S. Burroughs och JG Ballard , och artister som Brion Gysin , som influenser.
Medan termen tillämpades på egen hand av en liten grupp av grupper och individer associerade med Industrial Records i slutet av 1970-talet, breddades den till att omfatta artister som påverkades av den ursprungliga rörelsen eller använde en "industriell" estetik. Med tiden spred sig genrens inflytande till och blandades med stilar inklusive ambient , synthmusik och rock som Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM och Sister Machine Gun , akter associerade med Chicago -baserade Wax Trax! Records avtryck. Elektroindustriell musik är en primär subgenre som utvecklades på 1980-talet, med de mest anmärkningsvärda banden i genren som Front Line Assembly och Skinny Puppy . De två andra mest anmärkningsvärda hybridgenrerna är industrirock och industriell metal , som inkluderar band som Nine Inch Nails , Ministry , Rammstein och Fear Factory , varav de tre första släppte ett platinasäljande album vardera på 1990-talet .
Historia
Föregångare
Industriell musik hämtade från ett brett spektrum av föregångare. Enligt Oxford English Dictionary namngavs genren första gången 1942 när The Musical Quarterly kallade Dmitri Shostakovichs symfoni nr 2 från 1927 för "the high tide of 'industrial music'". På liknande sätt beskrev The New York Times 1972 verk av Ferde Grofé (särskilt A Symphony in Steel från 1935 ) som en del av "hans 'industrimusik'-genre [som] kallade på sådana instrument som fyra par skor, två kvastar, ett lokomotiv ringklocka, en pneumatisk borr och en tryckluftstank". Även om dessa kompositioner inte är direkt knutna till vad genren skulle bli, är de tidiga exempel på musik designad för att efterlikna maskinbrus och fabriksatmosfär. Tidiga exempel på industriell musik finns utan tvekan i Pierre Schaeffers musique concrète från 1940-talet och bandmusiken av Halim El-Dabh , vars förra är besläktad med estetiken hos 1970-talets industrimusik, medan artister som det tidiga 1900-talets italienska futurist Luigi Russolo lade grunden för genren med sin bok och sitt verk The Art of Noises som speglar "ljudet av ett modernt industrisamhälle" .
Brian Olenwick från AllMusic uttalade den engelska experimentgruppen AMM på 1960 -talet som upphovsmän till genren, såväl som till electronica , fri improvisation och brusmusik , och skrev att "experimentet med ljudöverfall, brus och slumpmässigt ljud (inklusive transistorradio )" på deras debutalbum AMMMusic (1967) skulle "nå rockkanterna i arbetet med industrigrupper som Test Dept ". Pitchfork tillskriver Red Krayola som "det primära oraklet för en generation av konstpunkare , industrikunniga och nyvågsforskare ", med 1967 års skiva The Parable of Arable Land som kallas en "föregångare till industriell rock " av AllMusics Ritchie Unterberger , och deras uppföljning från 1968, Pitchforks God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It, döptes till "bootleg Einstürzende Neubauten vid dess grimaste atonalitet " av Alex Lindhardt. Cromagnons album Orgasm (1969) har citerats av AllMusics Alex Henderson som förebådande industriell, brusrock och ingen våg , med spåret "Caledonia" som liknar "en Ministry or Revolting Cocks- inspelning från 1989".
I boken Interrogation Machine: Laibach and NSK hävdar Alexei Monroe att Kraftwerk var särskilt betydelsefulla i utvecklingen av industriell musik, som de "första framgångsrika artisterna som införlivade representationer av industriella ljud i icke-akademisk elektronisk musik." Industriell musik skapades ursprungligen med hjälp av mekaniska och elektriska maskiner, och senare avancerade syntar, samplers och elektroniskt slagverk allt eftersom tekniken utvecklades. Monroe argumenterar också för Suicide som en inflytelserik samtida av industrimusikerna. Grupper som nämns som inspirerande av grundarna av industriell musik inkluderar Velvet Underground, Joy Division och Martin Denny . Genesis P-Orridge från Throbbing Gristle hade ett kassettbibliotek inklusive inspelningar av Master Musicians av Jajouka, Kraftwerk , Charles Manson och William S. Burroughs . P-Orridge krediterade också 1960-talsrock som The Doors , Pearls Before Swine , the Fugs , Captain Beefheart och Frank Zappa i en intervju från 1979. Krautrockgruppen Fausts dissonanta elektroniska verk var ett inflytande på industrikonstnärer .
Chris Carter tyckte också om och hittade inspiration i Pink Floyd och Tangerine Dream . Boyd Rice var influerad av musiken från 60-talets tjejgrupper och tikikulturen . Z'EV citerade Christopher Tree (Spontaneous Sound), John Coltrane , Miles Davis , Tim Buckley , Jimi Hendrix och Captain Beefheart, bland andra tillsammans med tibetansk , balinesisk , javanesisk , indisk och afrikansk musik som inflytelserika i hans konstnärliga liv. Cabaret Voltaire citerade Roxy Music som deras första föregångare, såväl som Kraftwerks Trans-Europe Express . Cabaret Voltaire spelade också in stycken som påminner om musique concrète och kompositörer som Morton Subotnick . Nurse with Wound citerade en lång lista med obskyr fri improvisation och Krautrock som rekommenderad lyssning. 23 Skidoo lånad från Fela Kuti och Miles Davis's On the Corner . Många industrigrupper, inklusive Einstürzende Neubauten , tog inspiration från världsmusiken .
Många av de inledande industrimusikerna föredrog att citera konstnärer eller tänkare, snarare än musiker, som sin inspiration. Simon Reynolds förklarar att "Att vara ett Throbbing Gristle-fan var som att skriva in sig på en universitetskurs i kulturell extremism." John Cage var en första inspiration för Throbbing Gristle. SPK uppskattade Jean Dubuffet , Marcel Duchamp , Jean Baudrillard , Michel Foucault , Walter Benjamin , Marshall McLuhan , Friedrich Nietzsche och Gilles Deleuze , samt inspirerades av manifestet från det självbetitlade socialistiska patientkollektivet . Cabaret Voltaire tog konceptuella ledtrådar från Burroughs, JG Ballard och Tristan Tzara . Whitehouse och Nurse with Wound dedikerade en del av sitt arbete till markisen de Sade ; den senare tog också fart från Comte de Lautréamont .
Ett annat inflytande på den industriella estetiken var Lou Reeds Metal Machine Music . Pitchfork Music citerar detta album som "inspirerande, delvis, mycket av den samtida avantgardemusikscenen - i synnerhet brus." Albumet består helt och hållet av gitarrfeedback, som förutser industrials användning av icke-musikaliska ljud. [ originalforskning? ] New York Times beskrev det amerikanska avantgardebandet The Residents som att de hade "förutsedda former av punk, new wave och industriell musik".
Tidiga år
Industriella rekord
Industrial Music for Industrial People myntades ursprungligen av Monte Cazazza som bandet för skivbolaget Industrial Records , grundat av den brittiska konstprovokatören Throbbing Gristle. Den första vågen av denna musik dök upp med Throbbing Gristle, från London; Cabaret Voltaire, från Sheffield; och Boyd Rice (inspelning under namnet NON), från USA. Throbbing Gristle uppträdde första gången 1976 och började som den musikaliska utlöparen till Kingston upon Hull- baserade COUM Transmissions . COUM var från början en psykedelisk rockgrupp, men började beskriva sitt arbete som performancekonst för att få bidrag från Arts Council of Great Britain . COUM bestod av P-Orridge och Cosey Fanni Tutti . Med början 1972 iscensatte COUM flera föreställningar inspirerade av Fluxus och Wiens Actionism . Dessa inkluderade olika sexuella och fysiska handlingar. Peter Christopherson , anställd av kommersiella artister Hipgnosis , gick med i gruppen 1974, med Carter anslöt sig följande år.
Gruppen döpte om sig själv till Throbbing Gristle i september 1975, deras namn kommer från ett nordengelsk slangord för erektion. Gruppens första offentliga uppträdande, i oktober 1976, var tillsammans med en utställning med titeln Prostitution , som inkluderade pornografiska bilder av Tutti såväl som använda tamponger. Den konservative politikern Nicholas Fairbairn förklarade att "offentliga pengar slösas bort här för att förstöra moralen i vårt samhälle" och sprängde gruppen som "förstörare av civilisationen". Gruppen tillkännagav sin upplösning 1981 och förklarade att deras "uppdrag" har "upphört".
Vax Trax! Uppgifter
Chicago skivbolag Wax Trax! Skivor var framträdande i den utbredda uppmärksamheten industriell musik fick från början av 1980-talet. Etiketten startades av Jim Nash och Dannie Flesher. Etikettens första officiella release var en EP 1980 med titeln Immediate Action av Strike Under . Märket fortsatte med att distribuera några av de mest framstående namnen inom industrin under 1980- och 1990-talen. Vax Trax! distribuerade även industriella utgåvor i USA för det belgiska skivbolaget Play It Again Sam Records, och hade öppnat ett nordamerikanskt kontor kallat Play It Again Sam USA som en division av Wax Trax!. Vax Trax! köptes därefter av TVT Records 1992 som stängde det oberoende Chicago-etiketten 2001. Jims dotter, Julia Nash, återuppväckte Wax Trax! Rekord 2011 med ett 3-dagars välgörenhetsevenemang med titeln Wax Trax! Återblick - 33 1/3 års jubileum. Julia släppte officiellt nytt material 2014 under Wax Trax! imprint och fortsätter att driva skivbolaget från Chicago.
Expansion av scenen
Snart följde banden Clock DVA , Nocturnal Emissions , Whitehouse , Nurse with Wound och SPK . Whitehouse hade för avsikt att spela "den mest brutala och extrema musiken genom tiderna", en stil som de så småningom kallade kraftelektronik . En tidig samarbetspartner med Whitehouse, Steve Stapleton, bildade Nurse with Wound, som experimenterade med brusskulptur och ljudcollage. Clock DVA beskrev deras mål som att låna lika mycket från surrealistisk automatism och "nervös energi sorts funkgrejer, kroppsmusik som rycker dig och får dig att röra på dig." 23 Skidoo slog, liksom Clock DVA, samman industrimusik med afroamerikansk dansmusik, men framförde också ett svar på världsmusiken. Gruppen uppträdde på den första WOMAD-festivalen 1982 och liknade sig själva vid indonesisk gamelan . Svenska låten Leather Nun signerades till Industrial Records 1978, vilket var den första icke-TG/Cazazza-akten som fick en IR-release. Deras singlar fick så småningom betydande airplay i USA på collegeradio .
Över Atlanten pågick liknande experiment. I San Francisco började performancekonstnären Monte Cazazza spela in noisemusik . Boyd Rice släppte flera album med brus, med gitarrdrönare och bandslingor som skapade en kakofoni av repetitiva ljud. I Boston började Sleep Chamber och andra artister från Inner-X-Musick experimentera med en blandning av kraftfullt brus och tidiga former av EBM . I Italien delade även verk av Maurizio Bianchi i början av 1980-talet denna estetik. I Tyskland blandade Einstürzende Neubauten metallslagverk, gitarrer och okonventionella instrument (som hammare och ben) i scenframträdanden som ofta skadade lokalerna där de spelade. Blixa Bargeld, inspirerad av Antonin Artaud och entusiasm för amfetamin , skapade också en konströrelse kallad Die Genialen Dilettanten. Bargeld är särskilt känd för sitt väsande skrik.
I januari 1984 framförde Einstürzende Neubauten en konsert för röst och maskiner vid Institute of Contemporary Arts (samma plats som COUMs prostitutionsutställning ), borrade genom golvet och utlöste så småningom ett upplopp. Denna händelse fick förstasidans nyhetsbevakning i England. Andra grupper som utövade en form av industriell "metalmusik" (det vill säga producerad av ljudet av metall som kraschar mot metall) inkluderar Test Dept , Laibach och Die Krupps , såväl som Z'EV och SPK. Testavdelningen inspirerades till stor del av rysk futurism och turnerade för att stödja brittiska gruvarbetarstrejken 1984-85 . Skinny Puppy omfamnade en mängd olika industriella förfäder och skapade en slingrande, omöjlig helhet av många delar. Swans , från New York City, utövade också en metalmusikestetik, fastän den var beroende av standardrockinstrumentering. Laibach, en slovensk grupp som startade medan Jugoslavien förblev en enda stat, var mycket kontroversiella för sina ikonografiska lån från stalinistiska , nazistiska , titoistiska , dada- och ryska futuristiska bilder, vilket sammanblandade jugoslavisk patriotism med dess tyska auktoritära motståndare. Slavoj Žižek har försvarat Laibach och hävdat att de och deras associerade konstgrupp Neue Slowenische Kunst utövar en överidentifiering med den dolda perversa njutning som stödjer auktoritet som ger en subversiv och befriande effekt. På ett enklare språk utövade Laibach en typ av agitprop som användes flitigt av industri- och punkartister på båda sidor av Atlanten.
Efter upplösningen av Throbbing Gristle grundade P-Orridge och Christopherson Psychic TV och skrev på ett stort bolag. Deras första album var mycket mer tillgängligt och melodiskt än den vanliga industriella stilen, och inkluderade hyrt arbete av utbildade musiker. Senare återgick arbetet till ljudcollage- och bruselementen från tidigare industri. De lånade även från funk och disco . P-Orridge grundade också Thee Temple ov Psychick Youth , en kvasi-religiös organisation som producerade videokonst . Psychic TV:s kommersiella ambitioner sköttes av Stevo från Some Bizzare Records , som släppte många av de senare industrimusikerna, inklusive Einstürzende Neubauten, Test Dept och Cabaret Voltaire.
Runt 1983 var Cabaret Voltaire-medlemmar djupt intresserade av funkmusik och började, med uppmuntran av sina vänner från New Order , utveckla en form av mörk men dansbar elektrofunk . Christopherson lämnade Psychic TV 1983 och bildade Coil med John Balance . Coil använde sig av gongonger och bullroarers i ett försök att trolla fram "Mars", "homosexuell energi". David Tibet , en vän till Coil, bildade Current 93 ; båda grupperna var inspirerade av amfetamin och LSD. JG Thirlwell , en co-producent med Coil, utvecklade en version av svart komedi i industriell musik, lånade från lounge samt noise och filmmusik . I början av 1980-talet kom det Chicago-baserade skivbolaget Wax Trax! och Kanadas Nettwerk hjälpte till att expandera industrimusikgenren till de mer lättillgängliga elektroindustriella och industriella rockgenren .
Egenskaper och historia
Industriell musiks födelse var ett svar på "en tidsålder [där] tillgång till och kontroll av information höll på att bli maktens primära verktyg." När industrimusiken föddes var genren annorlunda än all annan musik, och dess användning av teknik och störande texter och teman för att riva isär förutfattade meningar om de nödvändiga reglerna för musikalisk form stöder förslaget att industrimusik är modernistisk musik. Konstnärerna själva gjorde dessa mål tydliga och drog till och med kopplingar till sociala förändringar som de ville argumentera för genom sin musik.
Industrial Records hemsida förklarar att musikerna ville återuppfinna rockmusiken och att deras ocensurerade skivor handlade om deras förhållande till världen. De fortsätter med att säga att de ville att deras musik skulle vara ett uppvaknande för lyssnarna så att de skulle börja tänka själva och ifrågasätta världen omkring dem. Industrial Records avsåg att termen industriell skulle framkalla idén om musik skapad för en ny generation, med tidigare musik som mer jordbruksmässigt : P-Orridge konstaterade att "det finns en ironi i ordet "industriell" eftersom det finns musikindustrin. Och sedan finns det skämt som vi ofta brukade göra i intervjuer om att slänga ut våra skivor som bilar — den där känslan av industri. Och ... fram till dess hade musiken varit typ baserad på blues och slaveri, och vi tyckte att det var dags att uppdatera den till åtminstone viktoriansk tid - du vet, den industriella revolutionen ".
Tidig industrimusik innehöll ofta bandredigering, skarp slagverk och loopar förvrängda till den grad att de hade försämrats till hårt brus, till exempel verk från den tidiga industrigruppen Cabaret Voltaire , som journalisten Simon Reynolds beskrev som kännetecknad av "väsande höga hattar och squelchy snaror av rytmgenerator." Carter of Throbbing Gristle uppfann en enhet som heter "Gristle-izer", spelad av Christopherson, som bestod av ett enoktavs keyboard och ett antal kassettmaskiner som utlöste olika förinspelade ljud.
Traditionella instrument spelades ofta på otraditionella eller mycket modifierade sätt. Reynolds beskrev Cabaret Voltaire-medlemmarnas individuella bidrag som " [Chris] Watsons smuts av synthslem; [Stephen] Mallinders tacksamt pulserande bas; och [Richard H.] Kirks spikar av krossat glasgitarr." Watson skräddarsydde en fuzzbox för Kirks gitarr, vilket ger en unik klangfärg . Carter byggde högtalare, effektenheter och synthesizermoduler, samt modifierade mer konventionell rockinstrumentering, för Throbbing Gristle. Tutti spelade gitarr med en slide för att producera glissandi , eller dunkade på strängarna som om det vore ett slagverksinstrument. Throbbing Gristle spelade också på mycket hög volym och producerade ultrahöga och sub-basfrekvenser i ett försök att producera fysiska effekter, och kallade detta tillvägagångssätt som "metabolisk musik."
Sången var sporadisk och var lika sannolikt att vara bubbelgumpop som att de skulle vara slitande polemik . Cabaret Voltaires Stephen Mallinders sång behandlades elektroniskt.
Syftet med industriell musik var från början att fungera som en kommentar till det moderna samhället genom att undvika vad artister såg som banala kopplingar till det förflutna. Throbbing Gristle motsatte sig de element av traditionell rockmusik som finns kvar i punkrockscenen, och förklarade industriell vara "anti-musik". Tidiga industriella föreställningar involverade ofta tabubrytande , provocerande inslag, såsom stympning , sado-masochistiska inslag och totalitära bildspråk eller symbolik, såväl som former av publikmissbruk, som Throbbing Gristles riktade kraftfulla ljus mot publiken.
Industriella grupper fokuserar vanligtvis på transgressivt ämne. I sin inledning till Industrial Culture Handbook (1983) ansåg Jon Savage att några kännetecken för industriell musik var organisatorisk autonomi, chocktaktik och användningen av syntar och "anti-musik". Dessutom ett intresse för undersökning av " kulter , krig, psykologiska övertalningstekniker, ovanliga mord (särskilt av barn och psykopater ), rättsmedicinsk patologi , venerologi , koncentrationslägerbeteende , historien om uniformer och insignier" och Aleister Crowleys magi var närvarande i Throbbing Gristles verk, liksom i andra industriella pionjärer. Burroughs inspelningar och skrifter var särskilt inflytelserika på scenen, särskilt hans intresse för cut-up teknik och brus som en metod för att störa samhällelig kontroll. Många av de första industrimusikerna var intresserade av, men inte nödvändigtvis sympatiska med, fascism. Throbbing Gristles logotyp baserades på blixtsymbolen för British Union of Fascists , medan Industrial Records-logotypen var ett foto av Auschwitz .
Expansion och utlöpare (slutet av 1980-talet och början av 1990-talet)
När några av ursprungsbanden drev bort från genren på 1980-talet expanderade industrimusiken till att inkludera band influerade av new wave-musik , hiphopmusik , jazz , disco , reggae och new age-musik , ibland med popmusiklåtskrivande. Ett antal ytterligare stilar utvecklades från den redan eklektiska basen av industriell musik. Dessa utlöpare inkluderar fusioner med noisemusik, ambientmusik , folkmusik , postpunk och elektronisk dansmusik , såväl som andra mutationer och utvecklingar. Scenen har spridit sig över hela världen och är särskilt väl representerad i Nordamerika, Europa och Japan. Substyles inspirerade av industriell musik inkluderar mörk ambient , kraftelektronik , Japanoise , neofolk , elektroindustriell , elektronisk kroppsmusik , industriell hiphop , industrirock , industriell metal , industripop , kampindustri , powernoise och häxhus .
Mainstream framgång (1990- och 2000-tal)
På 1990-talet bröt industrimusiken in i mainstream. Genren, som tidigare ignorerats eller kritiserats av musikjournalister, blev populär bland missnöjda medelklassungdomar i förorts- och landsbygdsområden. Vid det här laget hade genren blivit tillräckligt bred för att journalisten James Greer kallade den "den sorts meningslösa catch-all term som new wave en gång var". Ett antal akter förknippade med industriell musik nådde kommersiell framgång under denna period, inklusive Nine Inch Nails, Marilyn Manson , Rammstein och Orgy .
.jpg)
Under 1990-talet hade Nine Inch Nails och Marilyn Manson flera album och EPs certifierade platina av Recording Industry Association of America (RIAA), inklusive Nine Inch Nails' Broken (1992), The Downward Spiral (1994) och The Fragile , och Marilyn Manson's Antichrist Superstar (1996) och Mechanical Animals .
Se även
- Assimilate: A Critical History of Industrial Music
- Kassettkultur
- Experimentell musik
- Nithuvud
- Steampunk
- Lista över industriella musikfestivaler
- Lista över industriella musikband
- Lista över industriella musikgenrer
Fotnoter
- Ford, Simon (1999). Förstörare av civilisationen . London: Black Dog Publishing. ISBN 1-901033-60-0 . OCLC 473269351 .
- Monroe, Alexei (2005). Förhörsmaskin: Laibach och NSK . Cambridge: MIT Press. ISBN 0-262-63315-9 . OCLC 1150047415 – via Internet Archive.
- Hanley, Jason J. (våren 2004). " 'Landet av våldtäkt och honung': Användningen av propaganda från andra världskriget i musikvideorna från Ministry och Laibach". Amerikansk musik . 22 (1): 158–75. doi : 10.2307/3592974 . JSTOR 3592974 .
- Reed, S. Alexander (2013). Assimilate: A Critical History of Industrial Music . New York: Oxford University Press. ISBN 9780199832606 . OCLC 1147729910 – via Internet Archive.
- Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 . London: Faber och Faber. ISBN 0571215696 . OCLC 1036851652 – via Internet Archive.
- Vale, V.; Juno, Andrea, red. (1983). Re/Search #6/7: Industriell kulturhandbok . San Francisco, CA: RE/Search Publications. ISBN 0-940642-07-7 – via Internetarkivet.
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
