Glasaktig emalj

Gotisk châsse ; 1185–1200; champlevéemalj över kopparförgylld; höjd: 17,7 cm, bredd: 17,4 cm, djup: 10,1 cm

Glasaktig emalj , även kallad porslinsemalj , är ett material som tillverkas genom att smälta ihop pulveriserat glas till ett underlag genom bränning, vanligtvis mellan 750 och 850 °C (1 380 och 1 560 °F). Pulvret smälter, flyter och härdar sedan till en jämn, hållbar glasaktig beläggning. Ordet kommer från latinets vitreum , som betyder "glas".

Emalj kan användas på metall , glas , keramik , sten eller något material som tål smälttemperaturen. I tekniska termer är brända emaljvaror en integrerad skiktad komposit av glas och ett annat material (eller mer glas). Termen "emalj" är oftast begränsad till arbete på metall, vilket är föremål för denna artikel. I huvudsak samma teknik som används med andra baser är känd under olika termer: på glas som emaljerat glas , eller "målat glas", och på keramik kallas det överglasyrdekoration , "överglasyremaljer" eller "emaljering". Hantverket kallas " emaljering ", konstnärerna "emaljerar" och de framställda föremålen kan kallas "emaljer".

Kinesisk maträtt med bågad kant, från Mingdynastin ; tidigt 1400-tal; cloisonné emalj; höjd: 2,5 cm, diameter: 15,2 cm

Emaljering är en gammal och allmänt antagen teknik, som under större delen av sin historia huvudsakligen används inom smycken och dekorativ konst . Sedan 1700-talet har emaljer också applicerats på många metallkonsumentföremål, såsom vissa matlagningskärl , stålsänkor och gjutjärnsbadkar . Det har också använts på vissa apparater , såsom diskmaskiner, tvättmaskiner och kylskåp, och på markeringstavlor och skyltar .

Termen "emalj" har också ibland applicerats på andra industriella material än glasaktig emalj, såsom emaljfärg och polymerbeläggningen emaljerad tråd ; dessa är faktiskt väldigt olika i materialvetenskapliga termer.

Ordet emalj kommer från det fornhögtyska ordet smelzan (att smälta ) via det gamla franska esmail , eller från ett latinskt ord smaltum , som först hittades i ett 900- talsliv av Leo IV . Används som ett substantiv, "en emalj" är vanligtvis ett litet dekorativt föremål belagt med emalj. "Enamelled" och "enamelling" är de föredragna stavningarna på brittisk engelska , medan "enameled" och "enameling" föredras på amerikansk engelska .

Historia

Staffordshire Moorlands Pan, 2:a århundradets romerska Storbritannien

Gammal

Den tidigaste emaljen använde alla cloisonné-tekniken, och placerade emaljen i små celler med guldväggar. Detta hade använts som en teknik för att hålla bitar av sten och ädelstenar tätt på plats sedan det 3:e årtusendet f.Kr., till exempel i Mesopotamien och sedan Egypten. Emalj verkar troligen ha utvecklats som en billigare metod för att uppnå liknande resultat.

De tidigaste obestridda föremålen som är kända för att använda emalj är en grupp mykenska ringar från Cypern , daterade till 1200-talet f.Kr. Även om egyptiska föremål, inklusive smycken från Tutankhamons grav ca. 1325 f.Kr., beskrivs ofta som att de använder "emalj", många forskare tvivlar på att glaspastan var tillräckligt smält för att beskrivas på rätt sätt, och använder termer som "glaspasta". Det verkar möjligt att under egyptiska förhållanden var smältpunkten för glaset och guldet för nära för att göra emalj till en användbar teknik. Icke desto mindre verkar det finnas några faktiska exempel på emalj, kanske från den tredje mellanperioden i Egypten (början 1070 f.Kr.) och framåt. Men det förblev sällsynt i både Egypten och Grekland.

Tekniken förekommer i Koban- kulturen i norra och centrala Kaukasus , och kanske bars av sarmaterna till de gamla kelterna. Röd emalj används på 26 ställen på Battersea-skölden (ca 350–50 f.Kr.), troligen som en imitation av den röda medelhavskorallen, som används på Withamskölden (400–300 f.Kr.). Plinius den äldre nämner kelternas användning av tekniken på metall, som romarna på sin tid knappast kände till. Staffordshire Moorlands Pan är en souvenir från Hadrianus mur från 200-talet e.Kr., gjord för den romerska militärmarknaden, som har virvlande emaljdekorationer i keltisk stil. I Storbritannien, förmodligen genom bevarade keltiska hantverksskickligheter, överlevde emaljen tills de hängande skålarna av tidig anglosaxisk konst .

Ett problem som ökar osäkerheten kring tidig emalj är artefakter (typiskt utgrävda) som verkar ha förberetts för emalj, men som nu har tappat allt som fyllde cloisonerna eller baksidan till ett champlevéstycke . Detta förekommer i flera olika regioner, från det gamla Egypten till det anglosaxiska England. När emalj blir vanligare, som i det medeltida Europa efter omkring 1000, blir antagandet att emalj ursprungligen användes säkrare.

Europa medeltida och renässans

Detalj av målat Limoges emaljfat, mitten av 1500-talet, tillskrivet Jean de Court

I europeisk konsthistoria var emalj som viktigast under medeltiden , med början hos de sena romarna och sedan den bysantinska , som började använda cloisonné- emalj i imitation av cloisonné-inläggningar av ädelstenar. Den bysantinska emaljstilen antogs allmänt av folken i migrationsperioden i norra Europa. Bysantinerna började då använda cloisonné mer fritt för att skapa bilder; detta kopierades även i Västeuropa.

Mosans metallarbete inkluderade ofta emaljplattor av högsta kvalitet i relikvarier och andra stora guldsmedsverk . Limoges emalj tillverkades i Limoges , Frankrike, det mest kända centrumet för produktion av glasemalj i Västeuropa, även om Spanien också gjorde en bra affär. Limoges blev känd för champlevé-emaljer från 1100-talet och framåt, producerade i stor skala, och sedan (efter en period av minskad produktion) från 1400-talet behöll sin ledning genom att gå över till målad emalj på platta metallplattor. Champlevétekniken var avsevärt enklare och mycket allmänt utövad under den romanska perioden . Inom gotisk konst är det finaste verket i basse-taille och ronde-bosse- tekniker, men billigare champlevéverk fortsatte att produceras i stort antal för en bredare marknad.

Målad emalj var kvar på modet i över ett sekel och utvecklades i Frankrike till en sofistikerad renässans och manéristisk stil , sedd på föremål som stora utställningsfat, ewers, bläckhus och i små porträtt. Efter att det föll från modet fortsatte det som ett medium för porträttminiatyrer och spred sig till England och andra länder. Detta fortsatte till början av 1800-talet.

En rysk skola utvecklades, som använde tekniken på andra föremål, som under renässansen, och för relativt billiga religiösa föremål som kors och små ikoner.

Kina

Kinesisk cloisonné emalj brons vinkruka, 1700-tal

Från antingen Bysans eller den islamiska världen nådde cloisonné-tekniken Kina på 1200-talet. Den första skriftliga referensen till cloisonné finns i en bok från 1388, där den kallas "Dashi ('muslimsk') ware". Inga kinesiska pjäser som tydligt är från 1300-talet är kända; Xuande-kejsarens regeringstid (1425–35), som, eftersom de visar en full användning av kinesiska stilar, tyder på betydande erfarenhet av tekniken.

Cloisonné förblev mycket populär i Kina fram till 1800-talet och tillverkas fortfarande idag. De mest utarbetade och högst värderade kinesiska pjäserna är från den tidiga Ming-dynastin , särskilt Xuande-kejsarens och Jingtai-kejsarens regeringstid (1450–57), även om 1800-tal eller moderna pjäser är mycket vanligare.

Japan

Imperial vaser av Ando Jubei , med krysantemum vapen av den kejserliga familjen , använder moriage för att höja designen något; Khalili samling av japansk konst

Japanska konstnärer gjorde inte tredimensionella emaljerade föremål förrän på 1830-talet, men när tekniken väl fick fäste baserat på analys av kinesiska föremål utvecklades den mycket snabbt och nådde en topp under Meiji- och Taishō-epoken (slutet av 1800- och början av 1900 - talet ) . Emalj hade använts som dekoration för metallarbete sedan omkring 1600, och japansk cloisonné exporterades redan till Europa innan Meiji-eran började 1868. Cloisonné är känd i Japan som shippo , bokstavligen "sju skatter". Detta syftar på rikt färgade ämnen som nämns i buddhistiska texter. Termen användes från början för färgglada föremål importerade från Kina. Enligt legenden bröt Kaji Tsunekichi på 1830-talet upp ett kinesiskt emaljföremål för att undersöka det och utbildade sedan många konstnärer, med start i Japans egen emaljindustri.

Tidiga japanska emaljer var grumliga och ogenomskinliga, med relativt klumpiga former. Detta förändrades snabbt från 1870 och framåt. Nagoya cloisonné-företaget ( Nagoya shippo kaisha existerade från 1871 till 1884, för att sälja produktionen av många små verkstäder och hjälpa dem att förbättra sitt arbete. 1874 skapade regeringen Kiriu kosho kaisha- företaget för att sponsra skapandet av ett brett utbud av dekorativa konst på internationella utställningar. Detta var en del av ett program för att främja Japan som en modern industrination.

Gottfried Wagener var en tysk vetenskapsman som togs in av regeringen för att ge råd till japansk industri och förbättra produktionsprocesserna. Tillsammans med Namikawa Yasuyuki utvecklade han en transparent svart emalj som användes för bakgrunder. Genomskinliga emaljer i olika andra färger följde under denna period. Tillsammans med Tsukamoto Kaisuke förvandlade Wagener eldningsprocesserna som används av japanska verkstäder, förbättrade kvaliteten på finishen och utökade variationen av färger. Kawade Shibatarō introducerade en mängd olika tekniker, inklusive nagare-gusuri (droppglasyr) som producerar en regnbågsfärgad glasyr och uchidashi ( repoussé ) teknik, där metallfundamentet hamras utåt för att skapa en reliefeffekt . Tillsammans med Hattori Tadasaburō utvecklade han moriage ("stapling up")-tekniken som placerar lager av emalj på varandra för att skapa en tredimensionell effekt. Namikawa Sōsuke utvecklade en bildstil som imiterade målningar. Han är känd för shosen (minimerade trådar) och musen (trådlös cloisonné): tekniker utvecklade med Wagener där trådcloisonerna minimeras eller bränns bort helt med syra. Detta står i kontrast till den kinesiska stilen som använde tjock metall cloisons . Ando Jubei introducerade shōtai-jippō -tekniken ( plique-à-jour ) som bränner bort metallsubstratet för att lämna genomskinlig emalj, vilket ger en effekt som liknar målat glas . Ando Cloisonné Company som han var med och grundade är en av de få tillverkarna från denna era som fortfarande är aktiva. Särskilt japanska mönster, där blommor, fåglar och insekter användes som teman, blev populära. Designs använde också alltmer områden med tomt utrymme. Med den större subtilitet dessa tekniker tillät, betraktades japanska emaljer som oöverträffade i världen och vann många priser på nationella och internationella utställningar.

Indien och den islamiska världen

Meenakaari konst från Iran

Emalj etablerades i Mughal-riket omkring 1600 för att dekorera guld- och silverföremål och blev ett utmärkande inslag i Mughal-smycken. Mughaldomstolen var känd för att anställa mīnākār (emaljerare). Dessa hantverkare nådde en topp under Shah Jahans regeringstid i mitten av 1600-talet. Transparenta emaljer var populära under denna tid. Både cloissoné och champlevé producerades i Mughal, med champlevé som användes för de finaste bitarna. Modern industriell produktion började i Calcutta 1921, med Bengal Enamel Works Limited.

Emalj användes i Iran för att färga och pryda ytan av metaller genom att smälta över den briljanta färger som är dekorerade i en intrikat design som kallas Meenakari . Den franske resenären Jean Chardin , som turnerade i Iran under den safavidiska perioden, hänvisade till ett emaljverk av Isfahan, som bestod av ett mönster av fåglar och djur på en blommig bakgrund i ljusblått, grönt, gult och rött. Guld har traditionellt använts för Meenakari-smycken då det håller emaljen bättre, håller längre och dess lyster framhäver emaljernas färger. Silver, en senare introduktion, används för artefakter som lådor, skålar, skedar och konstverk. Koppar började användas för hantverksprodukter efter att guldkontrolllagen verkställdes i Indien som tvingade Meenakars att leta efter ett alternativt material. Inledningsvis gick Meenakaris arbete ofta obemärkt förbi eftersom denna konst traditionellt användes på baksidan av kundan- eller ädelstensbestyckade smycken, vilket gjorde att bitarna kunde vändas.

Modern

Gråa moln , typisk emaljmatlagningsutrustning från den holländska DRU-fabriken , populär på 1950-talet

På senare tid har de ljusa, juvelliknande färgerna gjort emalj till ett favoritval för smyckesdesigners, inklusive juvelerare i jugendstil , för designers av bibelots som Peter Carl Fabergés ägg och de emaljerade kopparlådorna från Battersea-emaljerna, och för konstnärer som George Stubbs och andra målare av porträttminiatyrer .

En återuppsving i emaljbaserad konst ägde rum i slutet av 1900-talet i Sovjetunionen, ledd av konstnärer som Alexei Maximov och Leonid Efros . I Australien tog den abstrakta konstnären Bernard Hesling stilen fram med sina olika storlekar av stålplåtar.

Emalj applicerades först kommersiellt på plåt och stål i Österrike och Tyskland omkring 1850. Industrialiseringen ökade i takt med att råvarornas renhet ökade och kostnaderna minskade. Den våta appliceringsprocessen började med upptäckten av användningen av lera för att suspendera fritta i vatten. Utvecklingen som följde under 1900-talet inkluderar stål av emaljering, förbehandling av endast rengjorda ytor, automatisering och pågående förbättringar av effektivitet, prestanda och kvalitet.

Egenskaper

Glasflaskor med malet glasaktigt emaljpulver i olika färger
En agatmortel och mortelstöt används för att finmala glasaktigt emaljpulver, blandat med en flyktig olja, såsom lavendelolja , för att producera emaljfärger för konstnärligt arbete.

Glasaktig emalj kan appliceras på de flesta metaller. De flesta moderna industriella emaljerna appliceras på stål där kolhalten kontrolleras för att förhindra oönskade reaktioner vid bränningstemperaturerna. Emalj kan även appliceras på guld, silver, koppar, aluminium, rostfritt stål och gjutjärn.

Glasaktig emalj har många användbara egenskaper: den är slät, hård, kemiskt resistent, hållbar, reptålig (5–6 på Mohs- skalan ), har långvarig färgbeständighet, är lätt att rengöra och kan inte brännas. Emalj är glas, inte färg, så den bleknar inte under ultraviolett ljus. En nackdel med emalj är en tendens att spricka eller splittras när underlaget är stressat eller böjt, men moderna emaljer är relativt spån- och slagtåliga på grund av god tjocklekskontroll och värmeutvidgningskoefficienter som är väl anpassade till metallen .

Bilföretaget Buick grundades av David Dunbar Buick med rikedom förtjänad genom hans utveckling av förbättrade emaljeringsprocesser, ca. 1887, för stålplåt och gjutjärn. Sådant emaljerat järnmaterial hade, och har fortfarande, många användningsområden: tidigt 1900-tal och några moderna reklamskyltar , invändiga ugnsväggar , kokkärl , hus och innerväggar för stora köksapparater , hölje och fat för tvättmaskiner och torktumlare, diskbänkar och gjutgods . järnbadkar , gårdslagringssilos och processutrustning som kemiska reaktorer och farmaceutiska processtankar . Strukturer som tankstationer , busstationer och Lustronhus hade väggar, tak och strukturella element av emaljerat stål.

En av de mest utbredda moderna användningsområdena för emalj är vid tillverkningen av kvalitativa svarta tavlor och markeringstavlor (typiskt kallade "svarta tavlor" eller "whiteboards") där emaljens motståndskraft mot slitage och kemikalier säkerställer att "spöktavlor" eller omöjliga att radera. märken, förekommer inte, som händer med polymerskivor. Eftersom standard emaljeringsstål är magnetiskt attraktivt kan det även användas för magnetskivor. Några nya utvecklingar under de senaste tio åren inkluderar emalj/non-stick hybridbeläggningar, sol-gel funktionella topplacker för emaljer, emaljer med ett metalliskt utseende och emaljer som är lätta att rengöra.

Den viktigaste ingrediensen i glasaktig emalj är finmalet glas som kallas fritta . Frit för emaljering av stål är typiskt ett alkaliborosilikatglas med en termisk expansion och glastemperatur som är lämplig för beläggning av stål. Råmaterial smälts samman mellan 2 100 och 2 650 ° F (1 150 och 1 450 ° C) till ett flytande glas som riktas ut ur ugnen och värmechockas med antingen vatten eller stålrullar till fritta.

Färg i emaljen erhålls genom tillsats av olika mineraler, ofta metalloxider kobolt , praseodym , järn eller neodym . Den senare skapar känsliga nyanser som sträcker sig från ren violett till vinrött och varmt grått. Emalj kan vara transparent, ogenomskinlig eller opaliserande (genomskinlig). Olika emaljfärger kan blandas för att få en ny färg, på samma sätt som färg.

Det finns olika typer av fritta, som kan appliceras i sekvens. En grundbeläggning appliceras först; den innehåller vanligtvis insmälta övergångsmetalloxider som kobolt, nickel, koppar, mangan och järn som underlättar vidhäftningen till metallen. Därefter appliceras klara och halvtäta frittor som innehåller material för att producera färger.

  • View into a glass-lined chemical reactor

    Se in i en glasfodrad kemisk reaktor

  • Turb-mixer in a glass-lined chemical reactor

    Turb-mixer i en glasfodrad kemisk reaktor

Tekniker för konstnärlig emaljering

Medallion of the Death of the Virgin , med basse-tail emalj, delvis bortfallen
The Dunstable Swan Jewel , ett livmärke i ronde bosse emalj, ca 1400. British Museum

De tre huvudsakliga historiska teknikerna för emaljering av metall är:

  • Cloisonné , franska för "cell", där tunna trådar appliceras för att bilda upphöjda barriärer, som innehåller olika områden av (sedan applicerad) emalj. Utövas i stor utsträckning i Europa, Mellanöstern och Östasien.
  • Champlevé , franska för "upphöjt fält", där ytan är uthuggen för att bilda gropar i vilka emalj bränns, vilket lämnar den ursprungliga metallen exponerad; den romanska Stavelottriptyken är ett exempel.
  • Målad emalj, en design i emalj är målad på en slät metallyta. Limoges emalj är den mest kända typen av målad emalj, med denna från 1500-talet och framåt. De flesta traditionella målningar på glas, och en del på keramik, använder vad som tekniskt är emalj, men beskrivs ofta med termer som "målad i emalj", att reservera "målad emalj" och "emalj" som en term för hela objektet för arbeten med en metallbas.

Varianter och mindre vanliga tekniker är:

  • Basse-taille , från det franska ordet som betyder "lågskuren". Ytan på metallen är dekorerad med en lågreliefdesign som kan ses genom genomskinliga och transparenta emaljer. Royal Gold Cup från 1300-talet är ett enastående exempel.
  • Plique-à-jour , franska för "öppen för dagsljus" där emaljen appliceras i celler, liknande cloisonné, men utan baksida, så ljus kan skina genom den genomskinliga eller genomskinliga emaljen. Den har ett målat glas-liknande utseende; Mérode Cup är det bevarade medeltida exemplet.
  • Ronde bosse , franska för "i rundan", även känd som "encrusted emalj". En 3D-typ av emaljering där en skulpturell form eller trådram är helt eller delvis emaljerad, som i 1400-talets Holy Thorn Reliquary .
  • Grisaille , version av målad emalj, fransk term som betyder "i grått", där en mörk, ofta blå eller svart bakgrund appliceras, sedan målas en blekande (genomskinlig) emalj ovanpå, vilket bygger upp mönster i en monokrom gradient, blekare som tjockleken på lagret av ljus färg ökar.
  • En résille (Émail en résille sur verre, franska för 'emalj i ett nätverk på glas') där emaljerad metall är upphängd i glas. Tekniken var en kort tid populär i 1600-talets Frankrike och återupptäcktes av Margret Craver 1953. Craver ägnade 13 år åt att återskapa tekniken.

Andra typer:

  • Emaljerat glas , i vilket en glasyta emaljeras och bränns för att smälta glasen.
  • Stenciling , där en stencil placeras över verket och den pulveriserade emaljen siktas över toppen. Stencilen tas bort innan bränning, emaljen stannar i ett mönster, något upphöjd.
  • Sgraffito , där ett obränt lager av emalj appliceras över ett tidigare bränt lager av emalj av en kontrasterande färg, och sedan delvis avlägsnas med ett verktyg för att skapa designen.
  • Serigraph , där ett silkscreen används med 60–70in mesh.
  • Surrey emalj, en 1600-talstyp för mässingsföremål som ljusstakar; effektivt champlevé.
  • Motemaljering , inte strikt en teknik, utan ett nödvändigt steg i många tekniker, speciellt målad emalj på tunna plack; introducerades i 1400-talets Europa. Emalj appliceras också på baksidan av ett stycke – inklämning av metallen – för att utjämna expansionshastigheterna under värme, och så skapa mindre spänning på glaset så att det inte spricker.
  • Safed chalwan , där juveler är satta i vit emalj

Se även japanska shipōyaki-tekniker .

Industriell emaljapplikation

Gammal tysk emalj gatuskylt
Huvudartikel: Industriell porslinsemalj

På stålplåt appliceras ett slipskikt för att skapa vidhäftning. Den enda ytbehandling som krävs för moderna markbeläggningar är avfettning av stålet med en milt alkalisk lösning. Vita och färgade andra "täckskikt" av emalj appliceras över den brända markbeläggningen. För elektrostatisk emalj kan det färgade emaljpulvret appliceras direkt över ett tunt obränt grundlack "base coat"-lager som sambränns med täckskiktet i en mycket effektiv tvåskikts/enbrandsprocess.

Frittan i grundbeläggningen innehåller insmält kobolt och/eller nickeloxid samt andra övergångsmetalloxider för att katalysera emalj-stålbindningsreaktionerna. Under bränning av emaljen vid mellan 760 till 895 °C (1 400 till 1 643 °F) bildas först järnoxidskal på stålet. Den smälta emaljen löser upp järnoxiden och fäller ut kobolt och nickel. Järnet fungerar som anod i en elektrogalvanisk reaktion där järnet återigen oxideras, löses upp av glaset och oxideras igen med tillgänglig kobolt och nickel som begränsar reaktionen. Slutligen blir ytan ruggig med glaset förankrat i hålen.

Byggnadsbeklädnad

Emaljbeläggningar som appliceras på stålpaneler ger skydd till kärnmaterialet oavsett om det täcker vägtunnlar, tunnelbanestationer, byggnadsöverbyggnader eller andra applikationer. Den kan även specificeras som gardinvägg. Kvaliteter hos detta strukturella material inkluderar:

  • Hållbar
  • Tål extrema temperaturer och är ej brandfarlig
  • Långvarig UV-, klimat- och korrosionsbeständighet
  • Smutsavvisande och klottersäker
  • Beständig mot nötning och kemikalier
  • Enkel rengöring och underhåll

Galleri

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vitreous_enamel&oldid=1144723642 "