Postpunk

Postpunk
Etymologi Hänvisar till viss utveckling efter punken , även om vissa grupper föregår rörelsen
Andra namn Ny musik
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung Sent 1970-tal; Storbritannien
Derivatformer
Undergrupper
Fusionsgenrer
Regionala scener
Lokala scener
Leeds
Andra ämnen

Post-punk (ursprungligen kallad new musick ) är en bred genre av rockmusik som uppstod i slutet av 1970-talet i kölvattnet av punkrocken . Postpunkmusiker avvek från punkens traditionella element och råa enkelhet, och antog istället ett bredare, mer experimentellt tillvägagångssätt som omfattade en mängd avantgardistiska känsligheter och icke-rockinfluenser. Inspirerade av punkens energi och gör-det-själv-etik men fast beslutna att bryta från rockklichéerna , experimenterade artister med stilar som funk , elektronisk musik , jazz och dansmusik ; produktionsteknikerna för dub och disco ; _ och idéer från konst och politik, inklusive kritisk teori , modernistisk konst , film och litteratur . Dessa gemenskaper producerade oberoende skivbolag , bildkonst, multimediaframträdanden och fanzines .

Den tidiga post-punk-avantgarden representerades av grupper inklusive Siouxsie and the Banshees , Wire , Public Image Ltd , Pop Group , Cabaret Voltaire , Magazine , Pere Ubu , Joy Division , Talking Heads , Devo , Gang of Four , Slits , the Botemedel och syndafallet . Rörelsen var nära besläktad med utvecklingen av tillhörande genrer som gotisk rock , neo-psychedelia , no wave och industriell musik . I mitten av 1980-talet hade postpunken försvunnit, men den gav en grund för New Pop- rörelsen och de senare alternativa och oberoende genrerna.

Definition

Se även: Konstpunk och New wave-musik

punkrockens kulturmiljö i slutet av 1970-talet. Ursprungligen kallad "new musick", termerna användes först av olika författare i slutet av 1970-talet för att beskriva grupper som rörde sig bortom punkens garagerockmall och in i olika områden. Ljudförfattaren Jon Savage använde redan "post-punk" i början av 1978. NME -författaren Paul Morley uppgav också att han "möjligen " hade uppfunnit termen själv. På den tiden fanns det en känsla av förnyad spänning över vad ordet skulle innebära, med Sounds som publicerade många förebyggande ledare om ny musik. Mot slutet av decenniet använde vissa journalister " konstpunk " som ett nedsättande uttryck för garagerock-härledda akter som ansågs vara för sofistikerade och i otakt med punkens dogm . Före det tidiga 1980-talet inordnades många grupper som nu kategoriseras som "post-punk" under det breda paraplyet " ny våg ", med termerna utplacerade omväxlande. "Post-punk" blev differentierad från "new wave" efter att deras stilar märkbart minskat.

Författaren Nicholas Lezard beskrev termen "post-punk" som "så mångsidig att endast den bredaste användningen ... är möjlig". Efterföljande diskurs har misslyckats med att klargöra huruvida samtida musiktidskrifter och fanzines konventionellt förstod "post-punk" på det sätt som det diskuterades under senare år. Musikhistorikern Clinton Heylin placerar "den sanna utgångspunkten för engelsk post-punk" någonstans mellan augusti 1977 och maj 1978, med gitarristen John McKays ankomst till Siouxsie and the Banshees i juli 1977, Magazines första album, Wire 's ny musikalisk riktning 1978 och bildandet av Public Image Ltd. Musikhistorikern Simon Goddard skrev att dessa bands debutalbum lade grunden för postpunken.

Simon Reynolds bok från 2005 Rip It Up and Start Again omtalas allmänt som postpunkdoktrin, även om han har sagt att boken endast täcker aspekter av postpunk som han hade en personlig böjelse för. Wilkinson karakteriserade Reynolds läsningar som "skenbar revisionism och 'rebranding' " . Författaren/musikern Alex Ogg kritiserade: "Problemet ligger inte i vad Reynolds lämnade ut från Rip It Up ..., utan paradoxalt nog att för mycket lämnades kvar". Ogg föreslog att post-punk hänför sig till en uppsättning konstnärliga känsligheter och tillvägagångssätt snarare än någon förenande stil, och ifrågasatte riktigheten av termens kronologiska prefix "post", eftersom olika grupper som vanligtvis kallas "post-punk" föregår punkrockrörelsen. Reynolds definierade postpunktiden som att den inträffade ungefär mellan 1978 och 1984. Han förespråkade att postpunk skulle uppfattas som "mindre en musikgenre än ett utrymme för möjligheter", och antydde att "det som förenar all denna aktivitet är en uppsättning öppenhet - avslutade imperativ: innovation; medveten konstighet; det medvetna överlämnandet av allt som tidigare skådats eller 'rock'n'roll' " . AllMusic använder "post-punk" för att beteckna "en mer äventyrlig och artig form av punk".

Reynolds hävdade att postpunkperioden producerade betydande innovationer och musik på egen hand. Reynolds beskrev perioden som "en rättvis match för sextiotalet när det gäller den stora mängd fantastisk musik som skapats, den anda av äventyr och idealism som ingjutit den, och hur musiken verkade oupplösligt kopplad till den politiska och sociala turbulensen i dess epok". Nicholas Lezard skrev att periodens musik "var avantgardistisk, öppen för alla musikaliska möjligheter som antydde sig själva, förenade endast i den meningen att den mycket ofta var cerebral, sammansatt av smarta unga män och kvinnor som var lika mycket intresserade av att störa publiken. , eller få dem att tänka, som att göra en poplåt".

Egenskaper

Många postpunkartister inspirerades till en början av punkens DIY-etik och energi, men blev till sist desillusionerade av stilen och rörelsen, och kände att den hade fallit in i en kommersiell formel, rockkonvention och självparodi. De förnekade dess populistiska anspråk på tillgänglighet och rå enkelhet, istället för att se en möjlighet att bryta med musiktraditionen, undergräva vardagsmat och utmana publiken. [ sida behövs ] Artister flyttade bortom punkens fokus på bekymmer hos en till stor del vit, manlig, arbetarklassbefolkning och övergav sitt fortsatta beroende av etablerade rock and roll- troper, som treackordsframgångar och Chuck Berry -baserade gitarriff . [ sida behövs ] Dessa artister definierade istället punk som "ett imperativ för ständig förändring", och trodde att "radikalt innehåll kräver radikal form".

Även om musiken varierade mycket mellan regioner och artister, har postpunkrörelsen kännetecknats av dess "konceptuella angrepp" på rockkonventioner och avvisande av estetik som uppfattats som traditionalistisk , hegemonisk eller rockistisk till förmån för experiment med produktionstekniker och icke-rock musikstilar som dub , [ page needed ] funk , elektronisk musik , [ page needed ] disco , [ page needed ] noise , världsmusik och avantgardet . Vissa tidigare musikstilar fungerade också som prövstenar för rörelsen, inklusive speciella märken av krautrock , glam , konstrock , konstpop och annan musik från 1960-talet. Artister närmade sig återigen studion som ett instrument , med hjälp av nya inspelningsmetoder och eftersträvade nya soniska territorier. Författaren Matthew Bannister skrev att postpunkartister förkastade de höga kulturella referenserna från 1960-talets rockartister som Beatles och Bob Dylan såväl som paradigm som definierade " rock som progressiv , som konst, som "steril" studioperfektionism ... genom att anta en avantgardistisk estetik". Enligt musikforskaren Pete Dale, medan grupper ville "riva upp historien och börja om", var musiken fortfarande "oundvikligen knuten till spår som de aldrig helt kunde undkomma".

Nicholas Lezard beskrev postpunk som "en fusion av konst och musik". Eran såg den robusta approprieringen av idéer från litteratur, konst, film, filosofi , politik och kritisk teori till musikaliska och popkulturella sammanhang. [ sida behövs ] Konstnärer försökte vägra den gemensamma skillnaden mellan hög- och lågkultur och återvände till konstskolanstraditionen som finns i konstnärer som Roxy Music och David Bowie . Reynolds noterade en upptagenhet bland några postpunkartister med frågor som alienation , förtryck och teknokrati i västerländsk modernitet . Bland ha som huvudämne influenser på en mängd post-punk artister var författare William S. Burroughs och JG Ballard , avantgardistiska politiska scener som situationism och dada och intellektuella rörelser som postmodernism . Många konstnärer såg sina verk i explicit politiska termer. Dessutom, på vissa platser, var skapandet av postpunkmusik nära kopplat till utvecklingen av effektiva subkulturer , som spelade viktiga roller i produktionen av konst, multimediaframträdanden, fanzines och oberoende etiketter relaterade till musiken. [ sida behövs ] Många postpunkartister upprätthöll ett antikorporativt förhållningssätt till inspelning och använde istället alternativa sätt att producera och släppa musik. Journalister blev också en viktig del av kulturen, och populärmusiktidningar och kritiker blev fördjupade i rörelsen.

1977–1979: Tidiga år

Bakgrund

Ytterligare information: Punkrock § 1979–1984: Schism och diversifiering
Siouxsie and the Banshees with the Cure . De två grupperna samarbetade ofta.

Under punktiden började en mängd entreprenörer som var intresserade av lokala punk-influerade musikscener grunda oberoende skivbolag, inklusive Rough Trade (grundat av skivbutiksägaren Geoff Travis ), Factory (grundat av Manchester -baserade tv-personligheten Tony Wilson ) och Fast Product (samgrundat av Bob Last och Hilary Morrison). År 1977 började grupper på ett tydligt sätt söka metoder för att släppa musik självständigt, en idé som spreds särskilt genom Buzzcocks släpp av deras Spiral Scratch EP på deras eget bolag såväl som 1977 års egenutgivna singlar av Desperate Bicycles . Dessa gör -det-själv -imperativ skulle hjälpa till att bilda produktions- och distributionsinfrastrukturen för postpunk och indiemusikscenen som senare blomstrade i mitten av 1980-talet.

När den inledande punkrörelsen minskade började livfulla nya scener smälta samman ur en mängd olika band som strävade efter experimentella ljud och ett bredare konceptuellt territorium i sitt arbete. I slutet av 1977 experimenterade brittiska akter som Siouxsie and the Banshees and Wire med ljud, texter och estetik som skilde sig markant från deras samtida punk. Savage beskrev några av dessa tidiga utvecklingar som att utforska "hårda urbana skrapningar", "kontrollerat vitt brus " och "massivt accentuerat trumspel". Mojo -redaktören Pat Gilbert sa: "Det första riktigt post-punkbandet var Siouxsie and the Banshees", och noterade inflytandet av bandets användning av upprepning på Joy Division . John Robb hävdade på samma sätt att den allra första Banshees-spelningen var "proto-postpunk" på grund av den hypnotiska rytmsektionen. I januari 1978 tillkännagav sångaren John Lydon (då känd som Johnny Rotten) upplösningen av sitt banbrytande punkband Sex Pistols , med hänvisning till hans besvikelse över punkens musikaliska förutsägbarhet och samverkan av kommersiella intressen, såväl som hans önskan att utforska mer mångsidiga territorium. I maj bildade Lydon gruppen Public Image Ltd med gitarristen Keith Levene och basisten Jah Wobble , den senare som förklarade att "rocken är föråldrad" efter att ha citerat reggae som en "naturlig influens". Lydon beskrev dock sitt nya sound som "total pop med djupa betydelser. Men jag vill inte bli kategoriserad i någon annan term än punk! Det är där jag kommer ifrån och det är där jag stannar."

Storbritannien

Se även: Gotisk rock och Neo-psychedelia

Runt den här tiden hade akter som Public Image Ltd, The Pop Group och The Slits börjat experimentera med dansmusik, dubproduktionstekniker och avantgardet, medan punkskuldsatta Manchester-akter som Joy Division, The Fall , The Durutti Column och A Certain Ratio utvecklade unika stilar som drog på ett liknande olika utbud av influenser över musik och modernistisk konst. Band som Scritti Politti , Gang of Four , Essential Logic och This Heat inkorporerade vänsterpolitisk filosofi och sina egna konstskolestudier i sitt arbete. De oortodoxa studioproduktionsteknikerna som utarbetats av producenter som Steve Lillywhite , Martin Hannett och Dennis Bovell blev en viktig del av den framväxande musiken. Etiketter som Rough Trade och Factory skulle bli viktiga nav för dessa grupper och hjälpa till att underlätta releaser, konstverk, framträdanden och marknadsföring. [ sida behövs ]

Kredit för den första postpunkskivan är omtvistad, men starka utmanare inkluderar debuterna av Magazine (" Shot by Both Sides ", januari 1978), Siouxsie and the Banshees (" Hong Kong Garden ", augusti 1978), Public Image Ltd ( " Public Image ", oktober 1978), Cabaret Voltaire ( Extended Play , november 1978) och Gang of Four (" Damaged Goods ", december 1978).

En mängd olika grupper som föregick punken, som Cabaret Voltaire och Throbbing Gristle , experimenterade med bandmaskiner och elektroniska instrument i tandem med performancekonstmetoder och inflytande från transgressiv litteratur , vilket i slutändan hjälpte till att banbryta industriell musik . Throbbing Gristles oberoende skivbolag Industrial Records skulle bli ett nav för denna scen och förse den med sin namne. En banbrytande punkscen i Australien under mitten av 1970-talet främjade också inflytelserika postpunkakter som The Birthday Party, som så småningom flyttade till Storbritannien för att ansluta sig till dess spirande musikscen.

När dessa scener började utvecklas utvecklade brittiska musikpublikationer som NME och Sounds en inflytelserik roll i den begynnande postpunkkulturen, där författare som Savage, Paul Morley och Ian Penman utvecklade en tät (och ofta lekfull) kritikstil som drog till sig om filosofi, radikal politik och en eklektisk mängd andra källor. År 1978 hyllade den brittiska tidningen Sounds album som Siouxsie and the Banshees' The Scream , Wire's Chairs Missing och det amerikanska bandet Pere Ubu 's Dub Housing . 1979 NME för skivor som PiL's Metal Box , Joy Division's Unknown Pleasures , Gang of Four's Entertainment! , Wire's 154 , Raincoats självbetitlade debut och amerikanska gruppen Talking Heads album Fear of Music .

Siouxsie and the Banshees , Joy Division , Bauhaus och The Cure var de främsta postpunkbanden som gick över till mörka övertoner i sin musik, vilket senare skulle skapa den gotiska rockscenen i början av 1980-talet. Medlemmar av Siouxsie and the Banshees and the Cure arbetade på skivor och turnerade regelbundet tillsammans fram till 1984. Neo-psychedelia växte ur den brittiska postpunkscenen i slutet av 1970-talet. Genren blomstrade senare till en mer utbredd och internationell rörelse av artister som tillämpade andan av psykedelisk rock på nya ljud och tekniker. Andra stilar som avant-funk och industriell dub uppstod också runt 1979.

Förenta staterna

Se även: Ingen våg
Devo uppträder 1978.
Talking Heads var ett av de enda amerikanska postpunkbanden som nådde både en stor kultpublik och mainstream.

I mitten av 1970-talet hade olika amerikanska grupper (några med anknytning till Downtown Manhattans punkscen, inklusive Television och Suicide ) börjat utöka punkmusikens ordförråd. Mellanvästerngrupper som Pere Ubu och Devo hämtade inspiration från regionens övergivna industriella miljöer och använde sig av konceptuell konstteknik, musique concrète och okonventionella verbala stilar som skulle förebåda postpunkrörelsen i flera år. En mängd olika efterföljande grupper, inklusive Boston -baserade Mission of Burma och New York-baserade Talking Heads, kombinerade element av punk med konstskola. 1978 inledde det sistnämnda bandet en serie samarbeten med den brittiske ambientpionjären och ex- Roxy Music- medlemmen Brian Eno , och experimenterade med dadaistiska lyriska tekniker, elektroniska ljud och afrikanska polyrytmer . San Franciscos livfulla postpunkscen var centrerad på grupper som Chrome , The Residents , Tuxedomoon och MX-80 , vars influenser sträckte sig till multimediaexperiment, kabaré och den dramatiska teorin om Antonin Artauds Theatre of Cruelty .

Också framträdande under denna period var downtown New Yorks no wave -rörelse, en kortlivad konst- och musikscen som delvis började som en reaktion mot punkens återvinning av traditionella rocktroper och ofta återspeglade en slitande, konfronterande och nihilistisk världsbild. Inga vågmusiker som The Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls och Rhys Chatham experimenterade istället med brus, dissonans och atonalitet förutom icke-rockstilar. De tidigare fyra grupperna ingick i den Eno-producerade No New York- samlingen (1978), som ofta anses vara det avgörande beviset på scenen. De dekadenta festerna och konstinstallationerna på arenor som Club 57 och Mudd Club skulle bli kulturella knutpunkter för både musiker och bildkonstnärer, med figurer som Jean-Michel Basquiat , Keith Haring och Michael Holman som frekventerade scenen. Enligt Village Voice -författaren Steve Anderson, eftersträvade scenen en slitande reduktionism som "undergrävde kraften och mystiken hos en rockavantgarde genom att beröva den en tradition att reagera mot". Anderson hävdade att no wave-scenen representerade "New Yorks sista stilistiskt sammanhängande avantrockrörelse".

1980–1984: Fortsatt utveckling

Storbritannien scen och kommersiella ambitioner

Se även: Ny pop

Brittisk postpunk kom in på 1980-talet med stöd från medlemmar av det kritiska samfundet – den amerikanske kritikern Greil Marcus karakteriserade "Storbritanniens postpunk-popavantgarde" i en Rolling Stone- artikel från 1980 som "utlöst av en spänning, humor och en känsla av paradox som är helt unikt i nutida popmusik"—liksom mediefigurer som BBC DJ John Peel , medan flera grupper, som PiL och Joy Division, nådde vissa framgångar på de populära listorna. Nätverket av stödjande skivbolag som inkluderade Y Records , Industrial, Fast, EG , Mute , Axis/4AD och Glass fortsatte att underlätta en stor produktion av musik. 1980–1981 blev många brittiska akter, inklusive Maximum Joy , Magazine, Essential Logic, Killing Joke , The Sound , 23 Skidoo , Alternative TV , Teardrop Explodes , The Psychedelic Furs , Echo & the Bunnymen och The Membranes också en del av dessa nystartade postpunkscener, som fokuserade på städer som London och Manchester. [ sida behövs ]

Men under denna period började stora figurer och konstnärer i scenen luta sig bort från underjordisk estetik. I musikpressen började det allt mer esoteriska skrivandet av postpunkpublikationer snart att alienera deras läsekrets; det uppskattas att NME inom flera år lidit förlust av hälften av sin cirkulation. Författare som Morley började förespråka "överjordisk ljusstyrka" istället för de experimentella känsligheterna som främjades under de första åren. Morleys eget musikaliska samarbete med ingenjören Gary Langan och programmeraren JJ Jeczalik , Art of Noise , skulle försöka föra samplade och elektroniska ljud till popens mainstream. Postpunkartister som Scritti Polittis Green Gartside och Josef K: s Paul Haig , tidigare engagerade i avantgardistiska metoder, vände sig bort från dessa tillvägagångssätt och eftersträvade mainstream-stilar och kommersiell framgång. Dessa nya utvecklingar, där postpunkartister försökte föra subversiva idéer in i popens mainstream, började kategoriseras under marknadsföringsbegreppet New Pop .

Nya romantiska akter som Bow Wow Wow (vänster) handlade mycket på besynnerligt sätt, medan synthpop -artister som Gary Numan (höger) använde sig av elektronik och visuell stilisering.

Flera mer poporienterade grupper, inklusive ABC , Associates , Adam and the Ants och Bow Wow Wow (de två sistnämnda under ledning av tidigare Sex Pistols-chefen Malcolm McLaren ) växte fram i takt med utvecklingen av den nya romantiska subkulturella scenen. Genom att betona glamour, mode och eskapism till skillnad från experimentella allvar hos tidigare postpunkgrupper, väckte den klubborienterade scenen vissa misstankar från invånare i rörelsen men nådde också kommersiell framgång. Artister som Gary Numan , Depeche Mode , Human League , Soft Cell , John Foxx och Visage hjälpte till att skapa en ny synthpopstil som drog mer av elektronisk musik och synthesizermusik och gynnades av MTVs framväxt .

Downtown Manhattan

Glenn Branca uppträder i New York på 1980-talet.

I början av 1980-talet övergick Downtown Manhattans no wave-scen från sitt slitande ursprung till ett mer dansorienterat sound, med samlingar som ZE Records ' Mutant Disco (1981) som lyfter fram en ny lekfull sensibilitet som härrör från stadens hiphopkrock , disco- och punkstilar, samt dub-reggae och världsmusikinfluenser. Artister som ESG , Liquid Liquid , The B-52s , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks och Lizzy Mercier Descloux eftersträvade en formel som beskrevs av Lucy Sante som "allt som helst + discobotten". Andra inga vågskuldsatta artister som Swans , Glenn Branca , Lydia Lunch , Lounge Lizards , Bush Tetras och Sonic Youth fortsatte istället att utforska den tidiga scenens utflykter till buller och mer slitande territorium.

Mitten av 1980-talet: Nedgång

Den ursprungliga postpunkrörelsen upphörde när banden associerade med rörelsen vände sig bort från dess estetik, ofta till förmån för mer kommersiella ljud (som new wave). Många av dessa grupper skulle fortsätta spela in som en del av den nya poprörelsen, med entryism som blev ett populärt koncept. [ sida behövs ] I USA, drivet av MTV och moderna rockradiostationer, hade ett antal postpunkakter inflytande på eller blev en del av den andra brittiska invasionen av " New Music " där. [ sida behövs ] Vissa gick över till ett mer kommersiellt new wave-ljud (som Gang of Four), medan andra var fast inventarier på amerikansk collegeradio och blev tidiga exempel på alternativ rock , som Athens, Georgia-bandet REM One-bandet som kom från posten -punk var U2 , som ingjutit element av religiösa bilder och politiska kommentarer i sin ofta anthemiska musik.

Onlinedatabas AllMusic uppgav att utspridda [sent-80-tals] band som Big Flame , World Domination Enterprises och Minimal Compact , alla verkar vara naturliga förlängningar av postpunk.

Efter 1980-talet

1990-talet

Några anmärkningsvärda band som påminde om den ursprungliga eran under 1990-talet inkluderar Six Finger Satellite , Brainiac och Elastica .

2000-talet: Väckelse

Huvudartikel: Post-punk-revival

I början av 2000-talet dök en ny grupp band som spelade en avskalad och back-to-basics version av gitarrrock upp i mainstream, dessa band inkluderade Interpol , Franz Ferdinand , The Strokes och The Rapture . De karakteriserades på olika sätt som en del av en post-punk-revival , tillsammans med en garagerock- revival och en new wave- revival. Musiken sträckte sig från de atonala spåren av band som Liars till melodiska poplåtar från grupper som The Sounds , som populariserade förvrängda gitarrljud. De delade en betoning på energiskt liveframträdande och använde estetik (i hår och kläder) i nära linje med sina fans, ofta med utgångspunkt från 1950- och 1960-talens mode, med "smala slipsar, vita bälten [och] shagfrisyr". Det fanns en betoning på "rock autenticitet" som sågs som en reaktion på kommersialismen av MTV-orienterade nu metal- , hiphop- och "intetsägande" post-Britpop- grupper. Eftersom banden kom från länder runt om i världen, citerade olika influenser och antog olika klädstilar, har deras enhet som genre ifrågasatts. I slutet av decenniet hade många av rörelsens band brutit upp, var på uppehåll eller hade flyttat in i andra musikaliska områden, och väldigt få hade betydande inverkan på listorna.

2020-talet: "Crank wave" återupplivande i Storbritannien och Irland

Under slutet av 2010-talet och början av 2020-talet blev en ny våg av brittiska och irländska postpunkband populär. Termer som "crank wave" och "post- Brexit new wave" har använts för att beskriva dessa band. Banden Black Country, New Road , Squid , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods och Yard Act hade alla album som hamnade på topp tio i Storbritannien, medan Idles ' Ultra Mono , Fontaines DC 's Skinty Fia och Wet Leg 's självbetitlade debuter nådde alla nummer ett på de brittiska albumlistorna. Den här scenen är rotad i experimentell postpunk och innehåller ofta sångare som "tenderar att prata mer än de sjunger, reciterar texter med en omväxlande missnöjd eller hårt sårad röst", och "ibland är det mer som postrock " . Flera av dessa band, inklusive Black Country, New Road, Black Midi och Squid, började sina karriärer med att spela på The Windmill , en musiklokal för alla åldrar i Londons Brixton -kvarter. Många av dem har också arbetat med producenten Dan Carey och har släppt musik på hans DIY-etikett Speedy Wunderground.

Lista över band

Huvudartikel: Lista över postpunkband

Anteckningar

Citat

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Post-punk&oldid=1143085562 "