Plateresque

Fasad av universitetet i Salamanca
De katolska monarkernas sjukhus i Santiago de Compostela

Plateresque , som betyder "på en silversmeds sätt" ( plata är silver på spanska ), var en konstnärlig rörelse, särskilt arkitektonisk , utvecklad i Spanien och dess territorier , som dök upp mellan den sena gotiken och den tidiga renässansen i slutet av 1400-talet, och spridda över de kommande två århundradena. Det är en modifiering av gotiska rumsliga koncept och en eklektisk blandning av Mudéjar , flamboyant gotisk och Lombard dekorativa komponenter, såväl som renässanselement av toskanskt ursprung.

Exempel på denna synkretism är införandet av sköldar och tinnar på fasader, pelare byggda på renässans nyklassicistiskt sätt och fasader uppdelade i tre delar (i renässansarkitektur är de uppdelade i två). Den nådde sin höjdpunkt under den helige romerske kejsaren Karl V , särskilt i Salamanca , men blomstrade också i andra sådana städer på den iberiska halvön som León , Burgos , Santiago de Compostela , också i Nya Spaniens territorium , som nu är Mexiko och i Bogotá .

Plateresque har fram till nuvarande tid ansetts vara en renässansstil av många forskare. För andra är det sin egen stil och får ibland beteckningen Protorenaissance . Vissa kallar den till och med första renässansen i en vägran att betrakta den som en stil i sig, men för att skilja den från icke-spanska renässansverk.

Stilen kännetecknas av utsmyckade dekorativa fasader täckta med blommönster, ljuskronor, festonger , fantastiska varelser och alla möjliga konfigurationer. Det rumsliga arrangemanget är dock tydligare gotiskt inspirerat. Denna fixering vid specifika delar och deras avstånd, utan strukturella förändringar av det gotiska mönstret, gör att det ofta klassificeras som helt enkelt en variant av renässansstil. I Nya Spanien fick Plateresque sin egen konfiguration, klamrade sig fast vid sitt Mudéjar-arv och blandade sig med indianinfluenser .

I Spanien är dess utveckling mest anmärkningsvärd i staden Salamanca även om exempel finns i de flesta regioner i landet.

Under 1800-talet med historismens uppkomst , återupplivades den Plateresque arkitektoniska stilen under namnet Monterrey Style.

Etymologi

Termen Plateresque kom från silversmedsbranschen. Diego Ortiz de Zúñiga använde det för första gången, och applicerade det på det kungliga kapellet i katedralen i Sevilla på 1600-talet.

Problem med geografiskt område och hänsyn som stil

Altarplatesk av cistercienserklostret Santa María del Salvador, i Cañas ( La Rioja )
Tomb av Saint Juan de Ortega i kyrkan i klostret Santa Dorotea, Burgos

Traditionellt har Plateresque ansetts vara en stil som uteslutande är "spansk", en term som också tillämpas på arkitektur i de spanska territorierna som innehas av den spanska kronan mellan 1400- och 1600-talen. Men i mitten av 1900-talet ifrågasattes denna geografiska konnotation under argument från flera författare, särskilt Camón Aznar (1945) och Rosenthal (1958), som definierade Plateresque generiskt som en enhetlig sammanblandning av element – ​​gotisk, muslimsk och renässans. Aznar betraktar det inte som en stil som korrekt betecknas som renässans, och Rosenthal framhåller dess koppling till vissa byggnader i andra europeiska länder, främst Frankrike och Portugal, men även Tyskland och andra.

Detta problem belyser oprecisionen i namnet Plateresque och svårigheterna med att använda det för att beskriva produktioner från en period av förvirring och övergång mellan stilar, särskilt eftersom de kännetecknas av dekorativt överflöd som tyder på ett försök att dölja spanska arkitekters misslyckande med att utveckla nya strukturella och rumsliga idéer. Det har till och med föreslagits att detta problem skulle kunna lösas genom att identifiera det som kallas Plateresque som ersättningen av gotisk dekoration med grotesker inspirerade av italienaren Sebastiano Serlios verk .

Varje övertygande argument måste dock erkänna att Plateresque eller Protorenaissance var en konstnärlig rörelse som svarade på kraven från de härskande klasserna i det kejserliga Spanien, som just hade avslutat Reconquista och påbörjat koloniseringen av Amerika. Spanjorerna höll på att utveckla ett medvetande om sin växande makt och rikedom och inledde i sin överflöd en period av konstruktion av stora monument för att symbolisera dessa med vad som nu anses vara nationella skatter.

Funktioner

Spansk Plateresque

Typiska platerskfasader, som de av altartavlor , gjordes lika noggrant som om de var verk av guldsmeder och dekorerade lika rikligt. Utsmyckningen, även om den var av olika inspiration, var huvudsakligen av växtmotiv, men hade också ett överflöd av medaljonger, heraldiska anordningar och djurfigurer, bland annat. Plateresque använde en mängd material: guldplåtar på krön och tak, vaser, etc. Det finns bevis på fler polykroma verk i slutet av 1500-talets första tredjedel, då det dök upp heraldiska vapen av historisk härkomst och långa balustrader, till nämn en sorts mindre upptagen dekoration.

Spridningen av dekoration för alla arkitektoniska ytor ledde till skapandet av nya ytor och underutrymmen, som i sin tur dekorerades rikligt, såsom nischer och aediculas .

Italienska element utvecklades också successivt som dekoration: rustikationer , klassiska huvudstäder , romerska valv och speciellt grotesker.

Dekorationen hade specifika betydelser och kan inte läsas som enbart dekorativ; sålunda placerades lagrar, militära sköldar och överflödshorn i militärpersonalens hus. På liknande sätt avbildades grekiska och romerska myter på andra håll för att representera abstrakta humanistiska ideal, så att det dekorativa blev ett sätt att uttrycka och sprida renässansens ideal.

Plataresk implementerade och föredrog nya rumsliga aspekter, så caustraler , eller trappor av öppna lådor, gjorde sitt framträdande. Det var dock få rumsliga förändringar med avseende på den gotiska traditionen.

Amerikansk Plateresque

Klostret San Mateo Apóstol y Evangelista (1535-1567) i Atlatlahucan , Mexiko, är en Plateresque gotisk kyrka som är ett världsarv av UNESCO

I Amerika, särskilt i dagens Mexiko, befann sig olika inhemska kulturer i vissa utvecklingsstadier som kan betraktas som barock när spanjorerna tog med sig den platerske stilen. Detta europeiska fenomen blandas symbiotiskt med lokala traditioner, så att ren gotisk arkitektur inte byggdes i själva Amerika, utan Plateresque blandas med indianinfluenser, och utvecklades snart till vad som kom att kallas amerikansk barock.

Historia

Isabelline- linjen , där dekorativa element av italienskt ursprung kombineras med iberiska traditionella element för att bilda prydnadskomplex som täcker de gotiska strukturerna. Vi kan tala om Plateresque som behåller gotiska former som bas fram till 1530. Efter det datumet, även om det fortsatte att användas och Plateresque ornament fortfarande utvecklades, blev det en del av en arkitektur som började införliva renässansidéer. År 1563, med början av byggandet av klostret San Lorenzo de El Escorial , renades renässansarkitekturen genom ingripanden av Juan de Herrera , som avslutade prakten och spridningen av Plateresque på den iberiska halvön. Men i Mexiko glömdes det inte, vilket ledde till en nyplaterisk stil på 1700-talet.

I vilket fall som helst representerar plateresken, betraktad eller inte som en stil, och oavsett om den är uteslutande spansk eller mer allmänt europeisk, övergången mellan gotisk och renässansstil.

Isabelline Style (1400-talet)

Huvudartiklar: Isabelline style och Manueline

På 1400-talet började en tendens att dekorera med flamboyans utvecklas i Kastiliens krona från flamländsk , islamisk och kastiliansk arkitektur, som fick namnet Isabelline Gothic eftersom det mesta av konstruktionen gjordes på befallning av Isabella I av Kastilien . Dessa ornament, som var av progressiv komplexitet, påverkade inte byggnadernas inre struktur.

Något liknande hände under samma period i Portugal, vilket resulterade i vad som blev känt som den manuelinska stilen.

Platersk gotik (slutet av 1400-talet–1530)

Fasad av stadshuset i Sevilla på Plaza de San Francisco verk av Diego de Riaño

En rörelse började i slutet av 1400-talets Spanien för att dölja gotiska byggnader med florida dekorationer, särskilt grotesker, men den ytliga tillämpningen av denna princip förändrade inte de rumsliga kvaliteterna eller den arkitektoniska strukturen hos dessa byggnader. Denna process började när renässansen kom till Spanien och arkitekter började kopiera renässansens arkitektoniska drag utan att förstå de nya idéerna bakom dem, det vill säga utan att släppa medeltida former och idéer.

Många av de platerske byggnaderna var redan byggda, till vilka endast lager av renässansornamentik lades, särskilt runt öppningar (fönster och dörrar), och i allmänhet alla icke-arkitektoniska element, med några undantag.

Även om benämningen 'Plateresque' vanligtvis används för att lägga nya renässanselement över former som styrs av medeltida riktlinjer inom arkitektur, ses denna trend också i den tidens spanska måleri och skulptur .

Plateressk renässans (1530–1560)

Palace of Monterrey, Salamanca

Detta är den period då renässansen hade fått fäste på den iberiska halvön , även om den ännu inte hade nått sin höjdpunkt där. Den händelsen inträffade med ändringarna av Juan de Herrera och Filip II av Spanien till utformningen av klostret El Escorial, vars konstruktion började 1563.

Vid den tiden är dekorationen, även om den fortfarande är riklig, helt inom italienska parametrar och tillämpad på byggnader designade enligt renässansens idéer.

Väckelse i Spanien: Monterrey-stil från 1800- och 1900-talet eller neoplatesk

Palacio de Correos (f. 1902–1907) i Mexico City är ett anmärkningsvärt exempel på Neo-Plateresque i Amerika.

Monterrey o neoplateresque stil [ es ] uppstod på 1800-talet. Det var uppkallat efter Palace of Monterrey i Salamanca , en platersk byggnad byggd 1539. Den är mycket beundrad bland 1800-talets arkitekter och imiterades rikligt över hela Spanien, med de nya imitationerna som skapade en ny historicistisk stil, neoplateresque.

Stilen överlevde fram till början av 1900-talet, med i nationella och regionala "väckelser". Den spreds brett, och även om den inte accepteras i de kritiska kretsarna av akademin, kan några exempel hittas på Gran Vía i Madrid .

I Mexiko fanns det också en ny iteration av Plateresque som spred sig till sydvästra USA, med början under första hälften av 1700-talet. Denna neo-plateresque är inte att förväxla med den i Spanien i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, den så kallade Monterrey-stilen.

Exempel

Plateresque arkitekter och konstnärer

Plateresque byggnader, arkitektoniska element och andra verk

Convento de San Esteban i Salamanca
Colonial Plateresque Colegio Mayor de San Bartolomé , byggd mellan 1604-1622, i Bogotá, Colombia.

Plateresque Revival

I den spanska kolonialrevivalens arkitekturstil århundraden senare, skildes den från den tidigare och enklare Mission Revival-stilen med ytterligare förfining av Plateresque och Churrigueresque detaljer. Bertram Goodhue och Carleton Winslow Sr. studerade spanska koloniala strukturer i Mexiko innan de designade utställningen Panama–Kalifornien 1915 i San Diego, Kalifornien , som introducerade denna stil till USA och efterföljande utbredd popularitet. I Mexiko finns det andra exempel, som Palacio de Correos de Mexico . På Kuba finns Havannas centralstation .

Se även

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Plateresque&oldid=1129763347 "