Art Deco i USA

Art Deco - USA
NY Worlds' Fair streamlined Hudson LC-G613-T01-35339 DLC.jpg
Delano National MiamiBeach.JPG
Chrysler Building 1 (4684845155).jpg
Chicago world's fair, a century of progress, expo poster, 1933, 2.jpg
NYC - Rockefeller center - 1558.jpg
Effektivisera lokomotivet (1939); Delano och National Hotels, Miami Beach (1947 och 1940); Chrysler Building , New York City (1930); Prometheus-staty i Rockefeller Center (1930)
Antal aktiva år 1919-1939
Land Förenta staterna

Art déco- stilen, som har sitt ursprung i Frankrike strax före första världskriget, hade en viktig inverkan på arkitektur och design i USA på 1920- och 1930-talen. De mest kända exemplen är skyskraporna i New York City inklusive Empire State Building , Chrysler Building och Rockefeller Center . Den kombinerade modern estetik, fint hantverk och dyra material och blev symbolen för lyx och modernitet. Även om den sällan användes i bostäder, användes den ofta för kontorsbyggnader, statliga byggnader, tågstationer, biografer, restauranger och varuhus. Det användes också ofta i möbler och i designen av bilar, oceanfartyg och vardagsföremål som brödrostar och radioapparater. I slutet av 1930-talet, under den stora depressionen , var det en framträdande plats i arkitekturen av de enorma offentliga arbeten projekterar sponsrade av Works Progress Administration och Public Works Administration , som Golden Gate Bridge och Hoover Dam . Stilen konkurrerade under hela perioden med den modernistiska arkitekturen och fick ett abrupt slut 1939 med början av andra världskriget. Stilen återupptäcktes på 1960-talet, och många av de ursprungliga byggnaderna har restaurerats och är nu historiska landmärken.

Arkitektur

Skyskrapor

Art déco-stilen hade fötts i Paris, men inga byggnader var tillåtna i den staden som var högre än Notre Dame-katedralen (med det enda undantaget av Eiffeltornet ) . Som ett resultat tog USA snart ledningen när det gäller att bygga höga byggnader. De första skyskraporna hade byggts i Chicago på 1880-talet i Beaux-Arts eller neoklassisk stil. På 1920-talet använde New Yorks arkitekter den nya art déco-stilen för att bygga Chrysler Building och Empire State Building . Empire State Building var den högsta byggnaden i världen i fyrtio år.

Utsmyckningen av skyskrapornas inre och yttre var klassisk art déco, med geometriska former och sicksackmönster. Chrysler Building, av William Van Alen (1928–30), uppdaterade de traditionella gargoylerna på gotiska katedraler med skulpturer i byggnadens hörn i form av Chryslers radiatorornament.

Ett annat stort landmärke i stilen var RCA Victor Building (nu General Electric Building), av John Walter Cross . Den var täckt från topp till botten med sicksack och geometriska mönster, och hade en mycket dekorativ krona med geometriska spiror och blixtar av sten. Exteriören innehöll basreliefskulpturer av Leo Friedlander och Lee Lawrie , och en mosaik av Barry Faulkner som krävde mer än en miljon bitar av emalj och glas.

Medan skyskrapan Art Deco-stilen mest användes för företagskontorsbyggnader, blev den också populär för regeringsbyggnader, eftersom alla stadskontor kunde inrymmas i en byggnad på en minimal mängd mark. Stadshusen i Los Angeles, Kalifornien och Buffalo, New York byggdes i samma stil, såväl som den nya huvudstadsbyggnaden i delstaten Louisiana .

Biografer

En annan viktig genre av art déco-byggnader är biografen. Art Deco-perioden sammanföll med födelsen av den talande filmen och tiden för enorma och överdådigt dekorerade biografer. Många av dessa biografer finns fortfarande kvar, även om många har delats in i interiören i mindre visningssalar.

Bland de mest kända exemplen är Paramount Theatre i Oakland, Kalifornien, som hade en fyra våningar hög stor lobby, gick in genom tjugosju dörrar och hade plats för 3 746 personer.

Radio City Music Hall , som ligger inom skyskrapakomplexet Rockefeller Center i New York City, var ursprungligen en teater för scenshower när den öppnade 1932, men den bytte snabbt till den största biografen i USA. Den har plats för mer än fem tusen personer och har fortfarande en scenshow med dansare.

På 1930-talet dök strömlinjestilen upp på biografer i mindre städer. Biografen i Normal, Illinois (1937) är ett klassiskt överlevande exempel.

Varuhus och kontorsbyggnader

Efter ledningen av skyskraporna i New York City, mindre i skala men inte mindre ambitiösa i design, dök Art Deco-kontorsbyggnader och varuhus upp i städer över hela USA. De byggdes sällan av banker, som ville framstå som konservativa, utan byggdes ofta av detaljhandelskedjor, allmännyttiga företag, bilföretag och teknikföretag, som ville uttrycka modernitet och framsteg. Syracuse, New York är hem till Niagara Mohawk Building , i Syracuse, New York , färdigställd 1932. var ursprungligen hemmet för landets största elleverantör. Fasaden, av firman Bley och Lyman, designades för att uttrycka kraften och moderniteten i elektricitet; den har en staty som kallas "The Spirit of Light" 8,5 meter hög, gjord av rostfritt stål, som det centrala elementet i fasaden. Guardian Building , ursprungligen Union Trust Building, är ett sällsynt exempel på en bank eller finansiell institution som använder art déco. Dess inredning var så genomarbetad att den blev känd som "handelskatedralen".

San Francisco-arkitekten Timothy L. Pflueger, mest känd för Paramount Theatre i Oakland, Kalifornien, var en annan förespråkare för påkostade art déco-interiörer och fasader på kontorsbyggnader. Interiören i hans centrala San Francisco-kontorsbyggnad, 450 Sutter Street , öppnade 1929, var helt täckt med hieroglyfliknande mönster och prydnadsföremål, som liknade en gigantisk gobeläng.

Streamline-stilen

Huvudartikel: Streamline Moderne

Streamline Moderne (eller Streamline) var en variation av art déco som dök upp under mitten av 1930-talet. Den arkitektoniska stilen var mer sober och mindre dekorativ än tidigare art déco-byggnader, mer i samklang med den dystra stämningen under den stora depressionen. Byggnader i stilen liknade ofta landbundna skepp, med rundade hörn, långa horisontella linjer, järnräcken och ibland nautiska drag. Anmärkningsvärda exempel är San Francisco Maritime Museum (1936), som ursprungligen byggdes som ett offentligt badhus intill stranden, och Pan-Pacific Auditorium i Los Angeles, byggt 1935 och stängt 1978. Det förklarades som ett historiskt landmärke, men den förstördes av en brand 1989.

Stilen på dekoration och industriell design påverkades av moderna aerodynamiska principer utvecklade för flyg och ballistik för att minska luftfriktionen vid höga hastigheter. Kulformerna applicerades av designers på bilar, tåg, fartyg och till och med föremål som inte var avsedda att flytta, såsom kylskåp , bensinpumpar och byggnader. En av de första produktionsfordonen i denna stil var Chrysler Airflow från 1933. Den var kommersiellt misslyckad, men dess skönhet och funktionalitet satte ett prejudikat; effektivisera modern betydde modernitet. Den fortsatte att användas i bildesign långt efter andra världskriget.

Tågstationer och flygplatser

Art Deco förknippades ofta med flygplan, tåg och luftskepp och valdes ofta som stil för nya transportterminaler. Halvkupolen på Cincinnati Union Terminal (1933) mäter 180 fot (55 m) bred och 106 fot (32 m) hög. Efter nedgången av järnvägsresor, konverterades det mesta av byggnaden till andra användningsområden, inklusive Cincinnati Museum Center, även om det fortfarande används som en Amtrak-station.

Marine Air Terminal på LaGuardia Airport , byggd 1939, var den första terminalen för utlandsflyg från New York; den tjänade Pan American World Airways flygbåtar som landade i hamnen. Den överlevde förstörelsen och innehåller fortfarande en anmärkningsvärd art déco-väggmålning som heter Flight, som förstördes och sedan restaurerades på 1980-talet.

Union Station i Los Angeles ritades delvis av John Parkinson och Donald B. Parkinson (the Parkinson) som också hade ritat Los Angeles City Hall och andra landmärken Los Angeles byggnader. Strukturen kombinerar Art Deco , Mission Revival och Streamline Moderne- stil, med arkitektoniska detaljer som åttauddiga stjärnor och till och med element av holländsk kolonialrevivalarkitektur .

Hotell, resorter och Miami Beach-stilen

Art Deco-perioden såg en enorm ökning av resor och turism, med tåg, bilar och flygplan. Flera lyxhotell byggdes i den nya stilen; Waldorf -Astoria på Park Avenue i New York City, byggt 1929 för att ersätta en byggnad i beaux arts-stil från 1890-talet, var det högsta och största hotellet i världen när det byggdes.

Staden Miami Beach, Florida utvecklade sin egen speciella variant av art déco, och stilen förblev populär där fram till slutet av 1940-talet, långt efter andra amerikanska städer. Det blev ett populärt turistmål på 1920- och 1930-talen, och lockade särskilt besökare från nordöstra USA under vintern. Ett stort antal art déco-hotell byggdes, som har grupperats till ett historiskt område, Miami Beach Architectural District , och bevarats, och många har återställts till sitt ursprungliga utseende. Stadsdelen har en yta på cirka en kvadratkilometer och innehåller både hotell och sekundära bostäder, alla ungefär lika höga, ingen högre än tolv eller tretton våningar. De flesta har klassiska art déco-egenskaper; tydliga geometriska former utspridda horisontellt; aerodynamiska strömlinjefunktioner; och ofta ett centralt torn som bryter det horisontella, toppat av en spira eller kupol. En speciell Miami Art Deco-funktion är paletten av pastellfärger, omväxlande med vit stuckatur. Dekorationen har hägrar, snäckskal, palmer och soluppgångar och solnedgångar. Neonbelysningen på natten framhäver art déco-atmosfären.

Diners och vägkantsarkitektur

På grund av dess höga konstruktionskostnad användes Art Deco vanligtvis endast i stora kontorsbyggnader, statliga byggnader och teatrar, men det användes ibland i mindre strukturer, såsom restauranger och bensinstationer, särskilt längs motorvägar. Ett anmärkningsvärt exempel är U-Drop Inn i Shamrock, Texas , som ligger längs US Highway 66 . Det byggdes 1936 och ägs nu av staden Shamrock och är ett historiskt landmärke.

I slutet av 1930-talet och början av 1940-talet tillverkades ett antal matgäster efter bilar från strömlinjeformade tåg, och de dök upp i olika städer i USA. I några få fall förvandlades riktiga järnvägsvagnar till matgäster. Ett fåtal överlever, inklusive Modern Diner i Pawtucket, Rhode Island som är ett registrerat landmärke.

Fin konst

Huvudartiklar: Public Works of Art Project , Treasury Relief Art Project och Sektionen för konst

Väggmålningar

Det fanns ingen specifik art déco-målning i USA, även om målningar ofta användes som dekoration, särskilt i regeringsbyggnader och kontorsbyggnader. År 1932 skapades Public Works of Art Project för att ge arbete till konstnärer som var arbetslösa på grund av den stora depressionen. På ett år beställde den mer än femton tusen konstverk. Det efterträddes 1935 av Federal Arts Project of the Works Progress Administration , eller WPA. framstående amerikanska konstnärer fick i uppdrag av Federal Art Project att måla väggmålningar i statliga byggnader, sjukhus, flygplatser, skolor och universitet. Några av USA:s mest kända artister, inklusive Grant Wood , Reginald Marsh , Georgia O'Keeffe och Maxine Albro, deltog i programmet. Den hyllade mexikanske målaren Diego Rivera deltog också i programmet och målade en väggmålning. Målningarna var i en mängd olika stilar, inklusive regionalism , socialrealism och amerikansk scenisk målning.

Några väggmålningar beställdes också för art déco-skyskrapor, särskilt Rockefeller Center i New York. Två väggmålningar beställdes för lobbyn, en av John Steuart Curry och en annan, Man at the Crossroads , av Diego Rivera. Ägarna till byggnaden, familjen Rockefeller, upptäckte att Rivera, en kommunist, hade fört in en bild av Lenin i en folkmassa i målningen och förstört den. Väggmålningen ersattes med en annan av den spanska konstnären José Maria Sert .

Skulptur

En av de största art déco-skulpturerna är statyn av Ceres , gudinnan för spannmål och fertilitet, högst upp på Chicago Board of Trade . Tillverkad av aluminium, den är 31 fot (9,4 meter) hög och väger 6 500 pund. Ceres valdes eftersom Chicago Board of Trade var en av de största spannmåls- och råvarumarknaderna i världen.

Grafisk konst

Huvudartikel: Federal Arts Project § Poster Division
  • Poster for Chicago World's Fair (1933)

    Affisch för Chicago World's Fair (1933)

  • WPA Poster warning against crossing the street against the light (1937)

    WPA-affisch som varnar för att korsa gatan mot ljuset (1937)

  • WPA poster advertising Port of Philadelphia (1937)

    WPA-affisch som annonserar Port of Philadelphia (1937)

  • WPA "Swim for Health" poster (1938)

    WPA "Simma för hälsa"-affisch (1938)

  • WPA Tourism promotion poster for state of Pennsylvania (1938)

    WPA Tourism promotion poster för delstaten Pennsylvania (1938)

Art déco-stilen dök upp tidigt i den grafiska konsten, åren strax före första världskriget. Den dök upp i Paris i affischer och kostymdesigner av Léon Bakst för Ballets Russes , och i modeskaparna Paul Poirets kataloger . Illustrationerna av Georges Barbier och Georges Lepape och bilderna i modetidningen La Gazette du bon ton fångade perfekt stilens elegans och sensualitet. På 1920-talet förändrades utseendet; det betonade modet var mer avslappnat, sportigt och vågat, med kvinnliga modeller som vanligtvis rökte cigaretter. Amerikanska modetidningar som Vogue , Vanity Fair och Harper's Bazaar tog snabbt upp den nya stilen och populariserade den i USA. Det påverkade också arbetet hos amerikanska bokillustratörer som Rockwell Kent .

På 1930-talet dök en ny genre av affischer upp i USA under den stora depressionen. Federal Art Project anlitade amerikanska konstnärer för att skapa affischer för att främja turism och kulturevenemang.

PWA Moderne

Hoover Dam , Arizona/Nevada
San Diego County Administration Center

Regeringsbyggnader och offentliga byggnader på 30- och 40-talen kombinerade ofta element av nyklassicistisk stil, beaux-art och art déco. Denna stil kallas PWA Moderne , Federal Moderne, Depression Moderne, Classical Moderne, Stripped Classicism eller Greco Deco. Dessa New Deal-konstverk i byggnadsskala byggdes under och strax efter den stora depressionen som en del av hjälpprojekt som sponsrades av Public Works Administration (PWA) och Works Progress Administration (WPA).

Stilen hämtar från traditionella motiv som Beaux-Arts- klassicism och Art Deco och liknar Streamline Moderne , ofta med sicksackornamentering tillagd. Strukturerna speglar en större användning av konservativa och klassiska element och har en monumental känsla. De inkluderar postkontor, tågstationer, offentliga skolor, bibliotek, medborgarcentra, tingshus, museer, broar och dammar över hela landet. Banker byggdes också i stilen eftersom sådana byggnader utstrålade auktoritet. Arkitekturen uttryckte sig ofta i en ganska sträng grekisk-romersk fasad dekorerad med grunda reliefer i decostilar och/eller dekoration i dekorationstil med väggmålningar , kakelmosaiker och skulpturer. Ett vanligt motiv bland denna arkitektur är användningen av stiliserade eller förenklade pilastrar .

Delar av stilen

Typiska element i PWA Moderne-byggnader inkluderar:

  • Klassisk balanserad och symmetrisk form
  • Fönster anordnade som vertikala infällda paneler
  • Ytor mantlade i slät, platt sten eller stuckatur

Exempel

Exempel på PWA-byggnader och strukturer inkluderar:

Arizona/Nevada

Florida

Ed Austin Building (tidigare Federal Courthouse, nuvarande Florida State Attorney's Office), Jacksonville, Florida

Kalifornien

Greater Los Angeles
Venedigs polisstation, Los Angeles
Long Beach huvudpostkontor
Los Angeles börsbyggnad
Någon annanstans i Kalifornien
San Diego County Administration Center- skulptur av Donal Hord

District of Columbia (Washington, DC)

Folger Shakespeare Library , Washington, DC
Library of Congress Annex ( John Adams Building ), Washington, DC

Iowa

Auditorium from the southwest
Sioux City Municipal Auditorium. De släta tegelväggarna, de rundade hörnen och de djupt inskurna öppningarna kännetecknar den moderna stilen.

Minnesota

Minneapolis Armory
William K. Nakamura Federal Courthouse from the West
William K. Nakamura Federal Courthouse, Seattle, WA

Mississippi

  • Mississippi : Amory National Guard Armory, 1937–38, Overstreet & Town

Nevada

Oregon

Tennessee

Texas

Utah

Washington

WPA Moderne

WPA Moderne har använts för att beskriva återhållsam arkitektur på historiska platser som administrationsbyggnaden för City of Grand Forks på Grand Forks flygplats (byggd 1941-43) i North Dakota, Municipal Auditorium and City Hall (Leoti, Kansas) ( byggd 1939-42) i Kansas och Kearney National Guard Armory i Nebraska. (Se Kategori:WPA Moderne arkitektur ). I förhållande till Public Works Administration , som avslutades 1944, fokuserade Works Progress Administration- programmet, som avslutades 1943, på mindre, ofta landsbygdsprojekt, som gav sysselsättning.

Se även

Anteckningar och citat

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Deco_in_the_United_States&oldid=1139795674 "