Skildringen av Jesus

Väggmålning från Commodillas katakomb . En av de första skäggiga bilderna av Jesus, sent på 300-talet.
Del av en serie om
Jesus
Jesus i kristendomen
Jesus i islam
Bakgrund
Jesus i historien
Perspektiv på Jesus
Jesus i kulturen

Skildringen av Jesus i bildform går tillbaka till tidig kristen konst och arkitektur , eftersom anikonism i kristendomen förkastades under perioden före Nice . Det tog flera århundraden att nå en konventionell standardiserad form för hans fysiska utseende, som sedan har förblivit i stort sett stabil sedan den tiden. De flesta bilder av Jesus har gemensamt ett antal drag som numera nästan universellt förknippas med Jesus, även om varianter ses.

Den konventionella bilden av en helskäggig Jesus med långt hår dök upp omkring år 300 e.Kr., men etablerades inte förrän på 600-talet i österländsk kristendom och mycket senare i väst. Den har alltid haft fördelen att den är lätt att känna igen och särskiljer Jesus från andra figurer som visas runt omkring honom, vilket användningen av en korsformad gloria också uppnår. Tidigare bilder var mycket mer varierande.

Bilder av Jesus tenderar att visa etniska särdrag som liknar den kultur där bilden har skapats. Tron på att vissa bilder är historiskt autentiska, eller har fått en auktoritativ status från kyrkans tradition, förblir kraftfulla bland några av de troende, inom östlig ortodoxi, anglikanism och romersk katolicism. Turins hölje är nu det mest kända exemplet, även om bilden av Edessa och Veronicas slöja var mer kända under medeltiden. [ inte verifierad i kroppen ]

Framställningen av Jesus var kontroversiell i den tidiga perioden; den regionala synoden i Elvira i Spanien år 306 konstaterar i sin 36:e kanon att inga bilder får finnas i kyrkor. Senare, i den östra kyrkan , förbjöd och förstörde den bysantinska ikonoklasmen bilder av Kristus under en period, innan de återvände i full styrka. I den protestantiska reformationen på 1500-talet såg särskilt anhängarna av Johannes Calvin bilder av Kristus som avgudadyrkan och tvingade fram att de skulle avlägsnas. På grund av sin förståelse av det andra av de tio budorden undviker de flesta evangeliska protestanter fortfarande att visa representationer av Jesus på sina platser för tillbedjan.

Tidig kristendom

Före Konstantin

Inskuren sarkofagskiva med tillbedjan av männen från Roms katakomber, 300-talet. Gipsgjutning med tillsatt färg.

Förutom att Jesus bär tzitzit – tofsarna på en tallit – i Matteus 14:36 ​​och Lukas 8:43–44, finns det ingen fysisk beskrivning av Jesus i något av de kanoniska evangelierna . I Apostlagärningarna sägs Jesus ha manifesterat sig som ett "ljus från himlen" som tillfälligt förblindade aposteln Paulus , men ingen specifik form ges. I Uppenbarelseboken finns en syn som författaren hade av "någon som liknar en Människoson " i andlig form: "klädd i en mantel som sträcker sig ner till fötterna och med ett gyllene skärp runt bröstet. Håret på hans huvud var vita som ull, och hans ögon var som glödande eld. Hans fötter var som bränd brons som glödde i en ugn (...) Hans ansikte var som solen som sken i all sin glans" (Uppenbarelseboken 1:12–16, NIV ) . Användningen i konsten av uppenbarelsebeskrivningen av Jesus har i allmänhet begränsats till illustrationer av själva boken, och ingenting i skriften bekräftar den andliga formens likhet med den fysiska form Jesus tog i sitt liv på jorden.

Jesus i Roms katakomber. Tredje århundradets fresk från katakomben av Callixtus av Kristus som den gode herden .

2 Mosebok 20:4–6 " Du skall inte göra dig någon utskuren bild " är ett av de tio budorden och gjorde judiska skildringar av individer från det första århundradet till en bristvara. Men attityden till tolkningen av detta bud förändrades genom århundradena, i det att medan första århundradets rabbiner i Judéen protesterade våldsamt mot skildringen av mänskliga gestalter och placeringen av statyer i tempel, hade babyloniska judar från tredje århundradet olika åsikter; och även om ingen figurkonst från första århundradets romerska Judeen existerar, utvecklades konsten på Dura synagogans väggar utan några invändningar från rabbinerna i början av det tredje århundradet.

Under förföljelsen av kristna under det romerska riket var kristen konst nödvändigtvis smygande och tvetydig, och det fanns en fientlighet mot idoler i en grupp som fortfarande hade en stor del av medlemmar med judiskt ursprung, omgiven av och polemiserade mot sofistikerade hedniska gudabilder . Irenaeus (dc 202), Clement of Alexandria (d. 215), Lactantius (c. 240–c. 320) och Eusebius av Caesarea (dc 339) ogillade skildringar i bilder av Jesus. [ citat behövs ] Den 36:e kanonen av den icke-ekumeniska synoden i Elvira år 306 e.Kr. lyder: "Det har beslutats att inga bilder ska finnas i kyrkorna, och att det som dyrkas eller tillbeds inte får målas på väggarna", vilket har tolkats av John Calvin och andra protestanter som ett förbud mot att skapa bilder av Kristus. Frågan förblev föremål för kontroverser fram till slutet av 300-talet.

Den tidigaste bevarade kristna konsten kommer från slutet av 200-talet till början av 300-talet på väggarna i gravar som troligen tillhör rika kristna i Roms katakomber , även om det från litterära bevis mycket väl kan ha funnits panelikoner som , som nästan alla klassiska målning , har försvunnit.

The Healing of the Paralytic – en av de äldsta kända avbildningarna av Jesus, från den syriska staden Dura Europos , med anor från omkring 235

Från början representerades Jesus indirekt av piktogramsymboler som ichthys (fisk), påfågel eller ett ankare ( Labarum eller Chi-Rho var en senare utveckling). Staurogrammet verkar ha varit en mycket tidig representation av den korsfäste Jesus i de heliga texterna . Senare personifierade symboler användes, inklusive Jonah , vars tre dagar i valens buk föreställde intervallet mellan Kristi död och uppståndelse ; Daniel i lejonets håla; eller Orpheus charmar djuren. Bilden av " Den gode herden ", en skägglös yngling i pastorala scener som samlar får, var den vanligaste av dessa bilder och uppfattades förmodligen inte som ett porträtt av den historiske Jesus vid denna period. Den fortsätter den klassiska Kriophoros ("baggebärare") och kan i vissa fall också representera Hermas herde , ett populärt kristet litterärt verk från 200-talet.

Bland de tidigaste avbildningarna som tydligt är avsedda att direkt representera Jesus själv finns många som visar honom som en baby, vanligtvis hållen av hans mor, särskilt i tillbedjan av de män, ses som den första teofanien , eller uppvisningen av den inkarnerade Kristus för världen i stort . Det äldsta kända porträttet av Jesus, hittat i Syrien och daterat till omkring 235, visar honom som en skägglös ung man med auktoritativ och värdig bäring. Han avbildas klädd i stil med en ung filosof, med kortklippt hår och klädd i tunika och pallium — tecken på god avel i det grekisk-romerska samhället. Av detta är det uppenbart att vissa tidiga kristna inte brydde sig om det historiska sammanhanget av att Jesus var en jude och visualiserade honom enbart i termer av sitt eget sociala sammanhang, som en kvasi-heroisk figur, utan övernaturliga attribut som en gloria .

Jesu framträdande hade vissa teologiska implikationer. Medan vissa kristna tyckte att Jesus borde ha det vackra utseendet som en ung klassisk hjälte, och gnostikerna tenderade att tro att han kunde ändra sitt utseende efter behag, för vilket de citerade mötet i Emmaus som bevis, andra inklusive kyrkofäderna Justin (d. 165) och Tertullianus (d. 220) trodde, efter Jesaja : 53:2 , att Kristi utseende var omärkligt: ​​"han hade ingen form eller skönhet, att vi skulle se på honom, inte heller skönhet att vi skulle glädjas i honom." Men när den hedniske Celsus förlöjligade den kristna religionen för att ha en ful Gud omkring år 180, citerade Origenes (d. 248) Psalm 45:3: "Omgjord ditt svärd på ditt lår, mäktig, med din skönhet och rättvisa" Senare betoningen. av ledande kristna tänkare förändrades; Hieronymus (d. 420) och Augustinus av Hippo (d. 430) hävdade att Jesus måste ha varit idealiskt vacker i ansikte och kropp. För Augustinus var han "vacker som ett barn, vacker på jorden, vacker i himlen".

Skäggig Jesus mellan Petrus och Paulus, Marcellinus och Peters katakomber, Rom. Andra hälften av 300-talet. Sådana verk "presenterar oss först med den fullt formade bilden av Kristus i Majestät som kommer att dominera den bysantinska konsten" För detaljer om Kristus, se denna fil .
Christ Pantocrator i en romersk mosaik i kyrkan Santa Pudenziana , Rom, ca. 400–410 e.Kr. under det västromerska riket

Från 300-talet och framåt är de första berättande scenerna från Kristi liv som tydligt kan ses Kristi dop , målat i en katakomb omkring år 200, och miraklet med Lasarus uppståndelse , som båda tydligt kan identifieras av inkluderandet av den Helige Andes duva i dop , och Lasarus vertikala, höljelindade kropp. Andra scener förblir tvetydiga - en agape-fest kan vara avsedd som en sista måltiden , men innan utvecklingen av ett erkänt fysiskt utseende för Kristus, och attribut som gloria , är det omöjligt att säga, eftersom tituli eller bildtexter sällan används. Det finns några överlevande scener från Kristi verk från omkring 235 från Dura Europos-kyrkan på den persiska gränsen till imperiet. Under 300-talet kom ett mycket större antal scener att avbildas, som vanligtvis visar Kristus som ungdomlig, skägglös och med kort hår som inte når upp till axlarna, även om variationen är stor.

Den äldsta bevarade panelikonen av Christ Pantocrator , enkaustisk på panelen , ca. 600-talet, som visar Jesu framträdande som fortfarande omedelbart känns igen idag.

Jesus visas ibland utföra mirakel med hjälp av en trollstav, som på dörrarna till Santa Sabina i Rom (430–32). Han använder trollstaven för att byta vatten till vin , föröka brödet och fiskarna och uppfostra Lasarus . När bilden läker, lägger han bara på händerna . Trollstaven anses vara en symbol för makt. Den blottade ungdomen med trollstaven kan tyda på att Jesus var tänkt som en användare av magi eller underverkare av några av de tidiga kristna. Ingen konst har hittats som föreställer Jesus med en trollstav före 200-talet. Vissa forskare menar att Markusevangeliet , Markusevangeliets hemliga och Johannesevangeliet (det så kallade Teckenevangeliet ) skildrar en sådan underverkare, användare av magi, en magiker eller en gudomlig man. Endast aposteln Petrus är också avbildad i antik konst med en trollstav.

En annan skildring, sedd från slutet av 300-talet eller början av 300-talet och framåt, visade Jesus med skägg, och kan inom några decennier vara mycket nära den konventionella typ som senare växte fram. Denna skildring har sagts bygga på olika kejserliga bilder, typen av den klassiska filosofen och Zeus , ledare för de grekiska gudarna, eller Jupiter , hans romerska motsvarighet, och beskyddaren av Rom. Enligt konsthistorikern Paul Zanker har den skäggiga typen långt hår från början och ett relativt långt skägg (i motsats till det korta "klassiska" skägget och håret som alltid ges till Peter och de flesta andra apostlar); denna skildring är specifikt förknippad med "karismatiska" filosofer som Eufrat den stoiker , Dio av Prusa och Apollonius av Tyana , av vilka några påstods utföra mirakel.

Efter de allra tidigaste exemplen på ca. 300, denna skildring används mest för hieratiska bilder av Jesus, och scener från hans liv är mer benägna att använda en skägglös, ungdomlig typ. Tendensen hos äldre forskare som Talbot Rice att se den skägglösa Jesus som associerad med en "klassisk" konstnärlig stil och den skäggiga som representerande en "österländsk" från det antika Syrien, Mesopotamien och Persien verkar omöjlig att upprätthålla, och är det inte. inslag i nyare analyser. Likaså har försök att på ett konsekvent sätt relatera förklaringen till den typ som valts i ett visst verk till tidens olika teologiska uppfattningar utan framgång. Från och med 300-talet hade vissa kristna ledare, som Clement of Alexandria, rekommenderat att kristna män skulle bära skägg. Mittavskedet sågs också från tidigt, och förknippades också med långhåriga filosofer.

Kristus som kejsare, klädd i militärklänning och krossade ormen som representerar Satan . "Jag är vägen och sanningen och livet" (Joh 14:6) lyder inskriptionen. Ravenna , efter 500

Efter Konstantin

Från mitten av 300-talet, efter att kristendomen legaliserades av Milanoediktet 313 , och fick kejserlig gunst, fanns det ett nytt utbud av bilder av Kristus kungen, med användning av någon av de två fysiska typerna som beskrivits ovan, men med antagande av kostym och ofta poserna från den kejserliga ikonografin . Dessa utvecklades till de olika formerna av Kristus i Majestät . Vissa forskare avvisar sambandet mellan de politiska händelserna och utvecklingen inom ikonografin, och ser förändringen som en rent teologisk förändring, som är ett resultat av förskjutningen av begreppet och titeln Pantokrator (" Allas härskare") från Gud Fadern (fortfarande inte porträtterad i konst) till Kristus, som var en utveckling av samma period, kanske ledd av Athanasius av Alexandria (d. 373).

En annan skildring hämtade från klassiska bilder av filosofer, ofta visade som ett ungdomligt "intellektuellt underslag " i romerska sarkofager; Traditio Legis -bilden använder initialt denna typ. Successivt visades Jesus som äldre, och under 400-talet kom bilden med skägg och långt hår, nu med en korsformad gloria , att dominera, särskilt i det östra riket . I den tidigaste stora Nya testamentets mosaikcykel , i Sant'Apollinare Nuovo , Ravenna (ca 520), är Jesus skägglös under perioden av sin tjänst fram till scenerna av passionen, varefter han visas med skägg.

Den gode herden, nu tydligt identifierad som Kristus, med gloria och ofta rika dräkter, avbildas fortfarande, som på absidmosaiken i kyrkan Santi Cosma e Damiano i Rom, där de tolv apostlarna avbildas som tolv får nedanför den kejserlige Jesus , eller i Mausoleum of Galla Placidia vid Ravenna.

När väl den skäggige, långhåriga Jesus blev den konventionella representationen av Jesus, började hans ansiktsdrag långsamt standardiseras, även om denna process tog åtminstone till 600-talet i den östliga kyrkan, och mycket längre i väst, där renrakad Jesuser är vanliga fram till 1100-talet, trots påverkan av bysantinsk konst . Men under senmedeltiden blev skägget nästan universellt och när Michelangelo visade en renrakad Apollo-liknande Kristus i sin fresk av Sixtinska kapellet (1534–41) hamnade han under en ihärdig attack i det motreformatoriska klimatet i Rom. för detta, liksom andra saker.

Den franske forskaren Paul Vignon har listat femton likheter ("märken", som tilaka ) mellan de flesta av Jesu ikoner efter denna punkt, särskilt i ikonerna för "Christ Pantocrator" ("Den allsmäktige Messias"). Han hävdar att dessa beror på tillgängligheten av bilden av Edessa (som han påstår sig vara identisk med Turins hölje, via Konstantinopel) för konstnärerna. Visst bilder som troddes ha mirakulösa ursprung, eller Hodegetria , som tros vara ett porträtt av Maria från livet av Saint Luke , ansågs allmänt som auktoritativa av tidigmedeltiden och påverkade mycket avbildningar. Inom den österländska ortodoxin betraktades och anses i stort sett bildformen vara uppenbar sanning, med en status nästan lika med skriften, och konstnärernas mål är att kopiera tidigare bilder utan originalitet, även om bildernas stil och innehåll faktiskt förändras. något över tiden.

När det gäller Jesu historiska framträdande, uppmanar Paulus i en möjlig översättning av aposteln Paulus första brev till korintierna kristna män från det första århundradets Korinth att inte ha långt hår. En tidig kommentar av Pelagius (ca 354 e.Kr. – ca 420/440 e.Kr.) säger: "Paul klagade för att män bråkade om sitt hår och kvinnor prunkade med sina lockar i kyrkan. Detta var inte bara vanära för dem, utan det var också en uppmaning till otukt." Vissa [ vem? ] har spekulerat i att Paulus var en nazire som höll sitt hår långt [ citat behövs ] även om sådana spekulationer strider mot Paulus uttalande i 1 Korintierbrevet 11:14 att långt hår för män var skamligt på den tiden. Jesus var en praktiserande jude så antagligen hade han skägg. [ citat behövs ]

Senare perioder

Kristus i majestät , fortfarande utan skägg, från ett engelskt 1100-talsupplyst manuskript .

På 500-talet började skildringar av passionen dyka upp, vilket kanske speglar en förändring i den tidiga kyrkans teologiska fokus. Rabbula-evangelierna från 600-talet innehåller några av de tidigaste bevarade bilderna av korsfästelsen och uppståndelsen. På 600-talet hade den skäggiga avbildningen av Jesus blivit standard i öst , även om väst , särskilt i norra Europa, fortsatte att blanda skäggiga och oskäggiga avbildningar i flera århundraden. Avbildningen med ett långt ansikte, långt rakt brunt hår delat på mitten och mandelformade ögon visar konsistens från 600-talet till nutid. Olika legender utvecklades som ansågs autentisera den historiska riktigheten av standardavbildningen, som bilden av Edessa och senare Veronicas slöja .

Dels för att underlätta igenkännandet av scenerna fokuserade narrativa skildringar av Kristi liv allt mer på de händelser som firades i de stora högtiderna i kyrkans kalender och händelserna i passionen, och försummade mirakel och andra händelser i Jesu offentliga verksamhet, förutom för höjningen av Lazarus , där den mumieliknande inlindade kroppen visades stå upprätt, vilket gav en omisskännlig visuell signatur. En korsformad gloria bar endast av Jesus (och de andra personerna i treenigheten), medan enkla glorier särskiljde Maria, apostlarna och andra helgon, och hjälpte betraktaren att läsa allt mer befolkade scener.

Perioden av bysantinsk ikonoklasm ​​fungerade som en barriär för utvecklingen i öst, men på 900-talet tilläts konst igen. Jesu förvandling var ett huvudtema i öst och varje östortodox munk som hade utbildat sig i ikonmålning var tvungen att bevisa sitt hantverk genom att måla en ikon av förvandlingen. Men medan västerländska skildringar i allt högre grad syftade till realism , syftar ett lågt hänsynstagande till perspektiv och förändringar i storleken och proportionen av en bild i österländska ikoner till att nå bortom den jordiska verkligheten till en andlig mening.

1200-talet bevittnade en vändpunkt i skildringen av den mäktiga Kyrios -bilden av Jesus som en underverkare i väst , då franciskanerna började betona Jesu ödmjukhet både vid hans födelse och hans död via julkrubban såväl som korsfästelse. Franciskanerna närmade sig båda ändarna av detta spektrum av känslor och när födelsedagens glädje lades till korsfästelsens plåga inleddes en helt ny rad känslor, med omfattande kulturell inverkan på bilden av Jesus i århundraden därefter.

Christ Carrying the Cross , 1580, av El Greco , vars konst återspeglar både hans rötter i grekisk-ortodoxa traditioner och den katolska motreformationen

Efter Giotto utvecklade Fra Angelico och andra systematiskt överskådliga bilder som fokuserade på skildringen av Jesus med en idealisk mänsklig skönhet, i verk som Leonardo da Vincis sista nattvarden , utan tvekan den första högrenässansmålningen . Bilder av Jesus bygger nu på klassisk skulptur, åtminstone i några av sina poser. Michelangelo ansågs dock ha gått alldeles för långt i sin skägglösa Kristus i sin fresk Den sista domen i Sixtinska kapellet , som mycket tydligt anpassade klassiska skulpturer av Apollo , och denna väg följdes sällan av andra konstnärer.

Högrenässansen var samtida med starten av den protestantiska reformationen som, särskilt under sina första decennier , våldsamt protesterade mot nästan alla offentliga religiösa bilder som avgudadyrkan, och ett stort antal förstördes. Efterhand blev bilder av Jesus acceptabla för de flesta protestanter i olika sammanhang, särskilt i berättande sammanhang, som bokillustrationer och tryck, och senare i större målningar. Den protestantiska konsten fortsatte den numera standardskildringen av Jesu fysiska utseende. Samtidigt bekräftade den katolska motreformationen på nytt vikten av konst för att hjälpa de troendes andakt och uppmuntrade produktionen av nya bilder av eller inkluderande Jesus i ett enormt antal, och fortsatte också att använda standardavbildningen.

Under 1600-talet kritiserade vissa författare, som Thomas Browne i sin Pseudodoxia Epidemica skildringar av Jesus med långt hår. Även om vissa forskare trodde att Jesus bar långt hår för att han var nasir och därför inte kunde klippa sitt hår, hävdar Browne "att vår Frälsare var en nasir efter detta slag, vi har ingen anledning att avgöra, för han drack vin och var därför kallad av fariséerna, vinbiber, han närmade sig också de döda, som när han uppväckte Lasarus och Jairus dotter från döden.”

I slutet av 1800-talet hade nya rapporter om mirakulösa bilder av Jesus dykt upp och fortsätter att få stor uppmärksamhet, t.ex. Secondo Pias fotografi från 1898 av Turins hölje , en av historiens mest kontroversiella artefakter, som under sin maj Utställningen 2010 besöktes av över 2 miljoner människor. En annan skildring av Jesus från 1900-talet, nämligen bilden av Gudomlig barmhärtighet baserad på Faustina Kowalskas rapporterade vision har över 100 miljoner följare. Den första filmiska gestaltningen av Jesus var i filmen La Passion du Christ från 1897 som producerades i Paris, som varade i 5 minuter. Därefter har filmskildringar fortsatt att visa Jesus med skägg i den vanliga västernskildringen som liknar traditionella bilder.

En scen från dokumentärfilmen Super Size Me visade att amerikanska barn inte kunde identifiera en vanlig skildring av Jesus, trots att de kände igen andra figurer som George Washington och Ronald McDonald .

Konventionella skildringar

Konventionella skildringar av Kristus som utvecklats i medeltida konst inkluderar de berättande scenerna i Kristi liv och många andra konventionella skildringar:

Vanliga berättande scener från Kristi liv i konsten inkluderar:

Andaktsbilder inkluderar:

Utbud av skildringar

Se även: Gud Fadern i västerländsk konst
etiopisk bild av Jesus från 1700-talet

Vissa lokala traditioner har bibehållit olika skildringar, ibland speglar lokala rasegenskaper, liksom de katolska och ortodoxa skildringarna. Den koptiska kyrkan i Egypten separerades på 500-talet och har en distinkt skildring av Jesus, i överensstämmelse med koptisk konst . Den etiopiska kyrkan , även den koptiska, utvecklade på koptiska traditioner, men visar Jesus och alla bibliska figurer med medlemmarnas etiopiska utseende. [ citat behövs ] Andra traditioner i Asien och på andra håll visar också Jesu ras som lokalbefolkningens (se kinesisk bild i galleriet nedan). I modern tid har sådan variation blivit vanligare, men bilder som följer den traditionella skildringen i både fysiskt utseende och kläder är fortfarande dominerande, kanske överraskande. I Europa kan lokala etniska tendenser i skildringar av Jesus ses, till exempel i spansk, tysk eller tidig nederländsk målning , men nästan alltid omgivande figurer är fortfarande starkare karakteriserade. Till exempel visades Jungfru Maria , efter den syn som rapporterats av Birgitta av Sverige , ofta med blont hår, men Kristi är mycket sällan blekare än en ljusbrunt.

Vissa medeltida västerländska skildringar, vanligtvis av mötet i Emmaus , där hans lärjungar först inte känner igen honom (Luk.24.13–32), visade Jesus bära en judisk hatt .

CGI-modellen skapad 2001 avbildade Jesu hudfärg som mörkare och mer olivfärgad än hans traditionella skildringar i västerländsk konst.

använde tv-serien Son of God en av tre judiska skallar från första århundradet från en ledande avdelning för rättsmedicin i Israel för att avbilda Jesus på ett nytt sätt. Ett ansikte konstruerades med hjälp av rättsmedicinsk antropologi av Richard Neave , en pensionerad medicinsk konstnär från Unit of Art in Medicine vid University of Manchester . Ansiktet som Neave konstruerade antydde att Jesus skulle ha haft ett brett ansikte och stor näsa, och skilde sig väsentligt från de traditionella avbildningarna av Jesus i renässanskonsten. Ytterligare information om Jesu hudfärg och hår gavs av Mark Goodacre , en forskare i Nya testamentet och professor vid Duke University.

Med hjälp av bilder från tredje århundradet från en synagoga – de tidigaste bilderna av judiska människor – föreslog Goodacre att Jesu hudfärg skulle ha varit mörkare och mörkare än hans traditionella västerländska bild. Han föreslog också att han skulle ha haft kort, lockigt hår och ett kort beskuret skägg. Även om det var helt spekulativt som Jesu ansikte, fastställde resultatet av studien att Jesu hud skulle ha varit mer olivfärgad än vit eller svart, och att han skulle ha sett ut som en typisk galileisk semit. Bland de poänger som gjordes var att Bibeln skriver att Jesu lärjunge Judas var tvungen att peka ut honom för dem som arresterade honom i Getsemane . Det underförstådda argumentet är att om Jesu fysiska utseende hade skiljt sig markant från hans lärjungar, så skulle han ha varit relativt lätt att identifiera.

Mirakulösa bilder av Jesus

Huvudartiklar: Acheiropoieta , Divine Mercy image , och Kristi huvud
Secondo Pias negativ till hans foto från 1898 av Turins hölje . Många kristna tror att denna bild är Jesu heliga ansikte .

Det finns dock några bilder som har påståtts realistiskt visa hur Jesus såg ut. En tidig tradition, nedtecknad av Eusebius från Caesarea , säger att Jesus en gång tvättade sitt ansikte med vatten och sedan torkade det med en trasa och lämnade en bild av hans ansikte präglad på duken. Detta sändes av honom till kung Abgarus av Edessa , som hade skickat en budbärare som bad Jesus att komma och bota honom från hans sjukdom. Denna bild, kallad Mandylion eller Bild av Edessa , dyker upp i historien omkring 525. Många repliker av denna " bild som inte är gjord av mänskliga händer" finns kvar i cirkulation. Det finns också ikonkompositioner av Jesus och Maria som traditionellt tros av många ortodoxa ha sitt ursprung i målningar av Evangelisten Luke .

En för närvarande bekant skildring är den på Turins hölje , vars uppgifter går tillbaka till 1353. Kontroverser omger höljet och dess exakta ursprung är fortfarande föremål för debatt. Turins hölje respekteras av kristna av flera traditioner, inklusive baptister, katoliker, lutheraner, metodister, ortodoxa, pingstmänniskor och presbyterianer. Det är en av de katolska andakter som godkänts av den heliga stolen, som till Jesu heliga ansikte, nu använder bilden av ansiktet på höljet som det såg ut i negativet till fotografiet taget av amatörfotografen Secondo Pia 1898. bild kan inte tydligt ses på själva höljet med blotta ögat, och det förvånade Pia till den grad att han sa att han nästan tappade och bröt den fotografiska plattan när han första gången såg den framkallade negativbilden på den på kvällen den 28 maj 1898.

Före 1898 använde hängivenhet till Jesu heliga ansikte en bild baserad på Veronicas slöja , där legenden berättar att Veronica från Jerusalem mötte Jesus längs Via Dolorosa på vägen till Golgata . När hon gjorde en paus för att torka av svetten från Jesu ansikte med sin slöja, var bilden präglad på duken. Etableringen av dessa bilder som katolska andakter spårar tillbaka till syster Marie av St Peter och den ärevördiga Leo Dupont som startade och främjade dem från 1844 till 1874 i Tours France, och syster Maria Pierina De Micheli som förknippade bilden från Turins hölje med andakten 1936 i Milano Italien.

"The Savior Not Made by Hands", en novgorodisk ikon från ca. 1100 baserad på en bysantinsk modell

En mycket populär skildring från 1900-talet bland romersk-katoliker och anglikaner är den gudomliga barmhärtighetens bild , som godkändes av påven Johannes Paulus II i april 2000. Skildringen av gudomlig barmhärtighet används formellt i firandet av gudomlig barmhärtighetssöndag och hyllas av över 100 miljoner Katoliker som följer andakten. Bilden är inte en del av Acheiropoieta eftersom den har avbildats av moderna konstnärer, men bildens mönster sägs mirakulöst ha visats för den heliga Faustina Kowalska i en vision av Jesus 1931 i Płock , Polen. Faustina skrev i sin dagbok att Jesus visade sig för henne och bad henne att "Måla en bild efter det mönster du ser". Faustina hittade så småningom en konstnär ( Eugene Kazimierowski ) för att avbilda den gudomliga barmhärtighetens bild av Jesus med sin högra hand upplyft i ett tecken på välsignelse och vänster hand vidrör plagget nära hans bröst, med två stora strålar, en röd, den andra vita strålar. från hans hjärta nära. Efter Faustinas död målade ett antal andra konstnärer bilden, där avbildningen av Adolf Hyla hörde till de mest återgivna.

Warner Sallman uttalade att Kristi huvud var resultatet av en "mirakulös vision som han fick sent en natt", och förkunnade att "svaret kom klockan 02.00, januari 1924" som "en vision som svar på min bön till Gud i en förtvivlad situation." Kristi huvud vördas i den koptisk-ortodoxa kyrkan , efter att tolvårige Isaac Ayoub, som fick diagnosen cancer, såg Jesu ögon i målningen fälla tårar; Fr. Ishaq Soliman från St. Mark's Coptic Church i Houston, samma dag, "vittnade om miraklen" och nästa dag undersökte Dr. Atef Rizkalla, familjeläkare, ungdomarna och intygade att det inte fanns några spår av leukemi ". Med biskopsligt godkännande från biskop Tadros av Port Said och biskop Yuhanna av Kairo , ställdes "Sallmans Kristi huvud ut i den koptiska kyrkan", med "mer än femtio tusen människor" som besökte kyrkan för att se den. Dessutom har flera religiösa tidskrifter förklarat "kraften i Sallmans bild" genom att dokumentera händelser som att headhunters släppte taget om en affärsman och flydde efter att ha sett bilden, en "tjuv som avbröt sin illdåd när han såg Kristi huvud på sitt liv. rumsvägg", och dödsbäddskonverteringar av icke-troende till kristendomen. Som ett utomordentligt framgångsrikt verk av kristen populär andaktskonst hade det reproducerats över en halv miljard gånger över hela världen i slutet av 1900-talet.

Exempel

Skulptur

Huvudartikel: Lista över statyer av Jesus

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Depiction_of_Jesus&oldid=1140740273 "