Högrenässans
I konsthistorien var kickrenässansen en kort period av den mest exceptionella konstnärliga produktionen i de italienska staterna, särskilt Rom , huvudstaden i de påvliga staterna , och i Florens , under den italienska renässansen . De flesta konsthistoriker uppger att högrenässansen startade omkring 1495 eller 1500 och slutade 1520 med Rafaels död, även om vissa säger att högrenässansen slutade omkring 1525, eller 1527 med plundringen av Rom av Charles V: s armé . Kejsare , eller omkring 1530. De mest kända exponenterna för målning, skulptur och arkitektur under högrenässansen inkluderar Leonardo da Vinci, Michelangelo , Raphael och Bramante . Under de senaste åren har användningen av termen ofta kritiserats av vissa akademiska konsthistoriker för att förenkla den konstnärliga utvecklingen, ignorera historiska sammanhang och bara fokusera på ett fåtal ikoniska verk.
Termens ursprung
Termen högrenässans användes för första gången av Jacob Burckhardt på tyska ( Hochrenaissance ) 1855 och har sitt ursprung i den "Höga stilen" av måleri och skulptur under tidsperioden kring tidigt 1500-tal som beskrevs av Johann Joachim Winckelmann 1764. allmänna rubriken för renässanskulturen , högrenässansens bildkonster präglades av en förnyad betoning på den klassiska traditionen, utvidgningen av nätverk av beskydd och en gradvis försvagning av figurala former till den stil som senare benämndes mannerism .
Tidsperiod
Alexander Raunch i The Art of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italy, 2007, uppger att högrenässansen började 1490, medan Marilyn Stokstad i Art History , 2008, uppger att den började på 1490-talet. Frederick Hartt konstaterar att Leonardos Nattvarden , vars målning började 1495 och avslutades 1498, bryter fullständigt med den tidiga renässansen och skapade världen där Michelangelo och Raphael arbetade, medan Christoph Luitpold Frommel i sin artikel från 2012 " Bramante and the Origins of the High Renaissance," säger The Last Supper är det första högrenässansverket men tillägger att högrenässansens toppperiod faktiskt var 1505 till 1513. David Piper i The Illustrated History of Art , 1991, citerar också The Illustrated History of Art. Senaste måltiden när man skrev verket tillkännagav högrenässansen och var en av de mest inflytelserika målningarna under högrenässansen, men säger motsägelsefullt att högrenässansen började strax efter 1500. Burchkardt uppgav att högrenässansen började i slutet av 1400-talet, medan Franz Kugler, som skrev den första "moderna" översiktstexten, Handbook of Art History 1841, och Hugh Honor och John Fleming i The Visual Arts: A History, 2009, konstaterar att högrenässansen startade i början av 1500-talet. Ett annat framstående konstverk som skapades i tidsramen 1495–1500 var Michelangelos Pietà , inrymt i Peterskyrkan , Vatikanstaten , som avrättades 1498–99.
I motsats till de flesta andra konsthistoriker, säger Manfred Wurdram, i Masterpieces of Western Art , 2007, faktiskt att gryningen av den höga renässansen förebådades av Leonardos Adoration of the Magi från 1481, för vilken endast undermålningen färdigställdes.
När det gäller slutet av högrenässansen uppger Hartt, Frommel, Piper, Wundrum och Winkelman alla att högrenässansen slutade 1520 med Rafaels död. Honor och Fleming uppgav att högrenässansen var den första fjärdedelen av 1500-talet, vilket betyder att den skulle ha slutat 1525. Däremot uppgav Luigi Lanzi i sin History of Italian Painting , 1795–96, att den slutade med plundringen av Rom 1527 , då flera konstnärer dödades och många andra skingrades från Rom, och Stokstad håller med. Raunch hävdar att 1530 har ansetts vara slutet på högrenässansen. Hartt tillägger att 1520 till 1530 var en övergångsperiod mellan högrenässansen och mannerism . Traditionellt sett ses slutet av högrenässansen i Florens som markerat av slutet av Republiken Florens och början av hertigdömet Florens 1532.
Arkitektur
Högrenässansstil i arkitektur börjar konventionellt med Donato Bramante , vars Tempietto vid S. Pietro i Montorio i Rom påbörjades 1510. Tempietto betyder en fullskalig återupplivning av antik romersk minnesarkitektur . David Watkin skriver att Tempietto, liksom Rafaels verk i Vatikanen (1509–11), "är ett försök att förena kristna och humanistiska ideal".
Målning
Måleriets höga renässans var kulmen på de olika uttryckssätten och olika framsteg inom målartekniken, såsom linjärt perspektiv , den realistiska skildringen av både fysiska och psykologiska drag och manipulation av ljus och mörker, inklusive tonkontrast, sfumato ( mjukar upp övergången mellan färger) och chiaroscuro (kontrast mellan ljust och mörkt), i en enda förenande stil som uttryckte total kompositionsordning, balans och harmoni. Särskilt de enskilda delarna av målningen hade en komplex men balanserad och väl sammansvetsad relation till helheten.
Måleri från den höga renässansen anses vara den absoluta zenit av västerländsk måleri och uppnådde balansering och försoning, i harmoni, av motsägelsefulla och till synes ömsesidigt uteslutande konstnärliga positioner, såsom verklig kontra ideal, rörelse mot vila, frihet mot lag, rymd kontra plan och linje kontra färg. Högrenässansen sågs traditionellt som en stor explosion av kreativt geni, efter en modell av konsthistoria som först föreslogs av florentinaren Giorgio Vasari .
Målningarna i Vatikanen av Michelangelo och Raphael sägs av vissa forskare som Stephen Freedberg representera kulmen av högrenässansstilen i måleriet, på grund av den ambitiösa skalan av dessa verk, i kombination med komplexiteten i deras sammansättning, nära observerade mänskliga figurer , och spetsiga ikonografiska och dekorativa hänvisningar till den klassiska antiken , kan ses som symbol för högrenässansen.
Även relativt mindre målare från perioden, som Fra Bartolomeo och Mariotto Albertinelli , producerade verk som fortfarande prisas för harmonin i sin design och sin teknik. De långsträckta proportionerna och överdrivna poserna i Michelangelos , Andrea del Sartos och Correggios sena verk föregår så kallad Mannerism , som den senare renässansens stil hänvisas till i konsthistorien. [ citat behövs ]
Den fridfulla stämningen och de ljusa färgerna på målningar av Giorgione och tidiga Titian exemplifierar högrenässansstilen som den utövas i Venedig . Andra igenkännbara stycken från denna period inkluderar Leonardo da Vincis Mona Lisa och Rafaels The School of Athens . Raphaels fresk, placerad under en båge, är ett virtuost verk av perspektiv, komposition och disegno .
På senare år har konsthistoriker karakteriserat högrenässansen som en rörelse i motsats till en period, en bland flera olika experimentella attityder till konst i slutet av 1400-talet och början av 1500-talet. Denna rörelse karakteriseras på olika sätt som konservativ, som återspeglar nya attityder till skönhet, en avsiktlig process för att syntetisera eklektiska modeller, kopplad till mode i litterär kultur och återspeglar nya intressen för tolkning och mening.
Skulptur
Högrenässansskulptur, som exemplifieras av Michelangelos Pietà och den ikoniska David , kännetecknas av en "ideal" balans mellan stillhet och rörelse . Högrenässansskulptur beställdes normalt av allmänheten och staten, detta blir mer populärt för skulptur är en dyr konstform. Skulptur användes ofta för att dekorera eller försköna arkitektur, vanligtvis på innergårdar där andra kunde studera och beundra det beställda konstverket. Rika individer som kardinaler, härskare och bankirer var de mer sannolika privata mecenaten tillsammans med mycket rika familjer; Påven Julius II beskyddade också många konstnärer. Under högrenässansen utvecklades småskaliga statyetter för privata kunder, skapandet av byster och gravar utvecklades också. Ämnet relaterat till skulptur var mestadels religiöst men också med en betydande del av klassiska individer i form av gravskulpturer och målningar samt tak i katedraler. [ citat behövs ]
externa länkar
- Mot den höga renässansen på Smarthistory
