Den sista måltiden (Leonardo)

Den sista måltiden
italienska: Il Cenacolo
Konstnär	Leonardo Da Vinci
År	c. 1495–1498
Typ	Tempera på gesso , tonhöjd och mastix
Rörelse	Högrenässans
Mått	460 cm × 880 cm (181 tum × 346 tum)
Plats	Santa Maria delle Grazie , Milano
Koordinater
Hemsida	https://cenacolovinciano.org/en/

Den sista måltiden ( italienska : Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] eller L'Ultima Cena [ˈlultima ˈtʃeːna] ) är en väggmålning av den italienske högrenässanskonstnären Leonardo da Vinci, daterad till ca. 1495–1498 . Målningen föreställer scenen för Jesu sista måltid med de tolv apostlarna , som det berättas i Johannesevangeliet – särskilt ögonblicket efter att Jesus tillkännager att en av hans apostlar kommer att förråda honom . Dess hantering av rymden, behärskning av perspektiv, behandling av rörelse och komplexa visning av mänskliga känslor har gjort den till en av västvärldens mest igenkännliga målningar och bland Leonardos mest hyllade verk. Vissa kommentatorer anser att det är avgörande för att inviga övergången till vad som nu kallas högrenässansen.

Arbetet beställdes som en del av en plan för renovering av kyrkan och dess klosterbyggnader av Leonardos beskyddare Ludovico Sforza , hertig av Milano . För att tillåta hans inkonsekventa målningsschema och frekventa revideringar är den målad med material som tillåter regelbundna förändringar: tempera på gesso , stigning och mastik . På grund av de använda metoderna, en mängd olika miljöfaktorer och avsiktliga skador finns lite av originalmålningen kvar idag trots många restaureringsförsök, den sista färdigställdes 1999. Inrymt i matsalen i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano , Italien , Nattvarden är hans största verk, förutom Sala delle Asse .

Målning

Kommission och skapande

Nattvarden mäter 460 cm × 880 cm (180 tum × 350 tum) och täcker en ändvägg i matsalen i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano, Italien. Temat var ett traditionellt tema för matsalar , även om rummet inte var en matsal vid den tidpunkt då Leonardo målade det. Huvudkyrkobyggnaden höll på att färdigställas (år 1498). Leonardos beskyddare, Ludovico Sforza , planerade att kyrkan skulle göras om till ett familjemausoleum, och för detta ändamål gjordes ändringar, kanske till planerna av Bramante ; dessa planer genomfördes inte fullt ut, och ett mindre bårhuskapell byggdes i anslutning till klostret. Målningen beställdes av Sforza för att dekorera mausoleets vägg. Lunetterna ovanför huvudmålningen, som bildas av det tredubbla välvda taket i matsalen, är målade med Sforza - vapen . Den motsatta väggen av matsalen täcks av korsfästelsens fresk av Giovanni Donato da Montorfano , till vilken Leonardo lade figurer av familjen Sforza i tempera ; dessa siffror har försämrats på ungefär samma sätt som Nattvarden har gjort .

Leonardo arbetade på Nattvarden från omkring 1495 till 1498, men arbetade inte kontinuerligt. Startdatumet är inte säkert, eftersom klostrets arkiv för perioden har förstörts. Ett dokument daterat 1497 indikerar att målningen var nästan färdig vid det datumet. En historia säger att en prior från klostret klagade till Leonardo över dess försening och gjorde honom arg. Han skrev till klostrets chef och förklarade att han hade kämpat för att hitta det perfekta skurkaktiga ansiktet för Judas, och att om han inte kunde hitta ett ansikte som överensstämde med vad han hade i åtanke, skulle han använda egenskaperna hos prioren som hade klagade.

År 1557 skrev Gian Paolo Lomazzo att Leonardos vän Bernardo Zenale rådde honom att lämna Kristi ansikte oavslutat, med argumentet att "det skulle vara omöjligt att föreställa sig vackrare eller mildare ansikten än James den Större eller James den Mindre ." Leonardo tog tydligen rådet.

• 

  Crucifixion av Giovanni Donato da Montorfano , 1495, mitt emot Leonardos sista måltid

• 

  Målningen som den ser ut på matsalens vägg

• 

  Matsalen

Medium

Leonardo, som målare, föredrog oljemålning , ett medium som låter konstnären arbeta långsamt och göra ändringar med lätthet. Freskmålning underlättar inte något av dessa mål. Leonardo sökte också en större ljusstyrka och intensitet av ljus och skugga ( chiaroscuro ) än vad som kunde uppnås med fresk. Istället för att måla med vattenlösliga färger på våt gips , nylagd varje dag i sektioner, målade Leonardo Nattvarden på en vägg förseglad med ett dubbelt lager gesso , beck och mastix. Sedan, med lån från panelmålning , lade han till ett underlack av vitt bly för att förbättra ljusstyrkan hos oljan och temperan som applicerades ovanpå. Detta var en metod som tidigare hade beskrivits av Cennino Cennini på 1300-talet. Emellertid beskrev Cennini tekniken som mer riskabel än freskmålning, och rekommenderade användningen av "a secco"-målning (på torr gips) enbart för sista handen.

Ämne

Nattvarden av Leonardo da Vinci. (Klickbar bild – använd markören för att identifiera.)

Den sista måltiden skildrar reaktionen från varje apostel när Jesus sa att en av dem skulle förråda honom. Alla tolv apostlarna har olika reaktioner på nyheterna, med olika grader av ilska och chock. Apostlarna identifierades med sina namn, med hjälp av en osignerad freskkopia från mitten av 1500-talet av Leonardos Cenacolo. Innan detta hade bara Judas, Petrus, Johannes och Jesus blivit positivt identifierade. Från vänster till höger, enligt apostlarnas huvuden:

• Bartholomew , James, son till Alfeus , och Andrew bildar en grupp om tre; alla är förvånade.
• Judas Iskariot , Petrus och Johannes bildar en annan grupp om tre. Judas är klädd i rött, blått och grönt och är i skuggan och ser tillbakadragen ut och förbluffad av det plötsliga avslöjandet av hans plan. Han håller i en liten väska, kanske betecknar det silver som gavs till honom som betalning för att förråda Jesus, eller kanske en hänvisning till hans roll som kassör. Han välter också saltkällaren, vilket kan vara relaterat till det nära-österländska uttrycket att "förråda saltet" som betyder att förråda sin herre. Han är den enda personen som har sin armbåge på bordet och hans huvud är också vertikalt det lägsta av någon på målningen. Peter bär ett uttryck av ilska och verkar hålla i en kniv, vilket förebådar hans våldsamma reaktion i Getsemane under arresteringen av Jesus . Petrus lutar sig mot Johannes och rör vid honom på axeln, med hänvisning till Johannesevangeliet där han signalerar den "älskade lärjungen" att fråga Jesus vem som ska förråda honom. Den yngste aposteln, Johannes, verkar svimma och lutar sig mot Petrus.
• Jesus
• Thomas , James the Greater och Philip är nästa grupp av tre. Thomas är tydligt upprörd; det höjda pekfingret förebådar hans misstro mot uppståndelsen. James the Greater ser häpen ut, med armarna i vädret. Under tiden verkar Philip begära en förklaring.
• Matthew , Jude Thaddeus och Simon the Zealot är den sista gruppen av tre. Både Thaddeus och Matthew vänder sig mot Simon, kanske för att ta reda på om han har något svar på deras första frågor.

En studie av Kristi huvud av Leonardo

Silverpointstudie av en apostel, troligen Sankt Peter

I likhet med andra skildringar av den sista måltiden från denna period sätter Leonardo matgästerna på ena sidan av bordet, så att ingen av dem har ryggen mot betraktaren. Duken är vit med blå ränder, som är färger som vanligtvis förknippas med det judiska folket . Detta är målningens enda öppna referens till Jesu och hans lärjungars etnicitet. De flesta tidigare skildringar uteslöt Judas genom att placera honom ensam på motsatt sida av bordet från de andra elva lärjungarna och Jesus, eller placera glorier runt alla lärjungarna utom Judas. Leonardo låter istället Judas luta sig tillbaka i skuggan. Jesus förutspår att hans förrådare kommer att ta brödet samtidigt som han gör mot Thomas och Jakob den Större till vänster om honom, som reagerar förskräckt när Jesus pekar med sin vänstra hand på en bit bröd framför dem. Distraherad av samtalet mellan Johannes och Petrus sträcker sig Judas efter en annan bit bröd utan att lägga märke till att Jesus sträckte ut sig med höger hand mot den (Matt 26:23). Vinklarna och belysningen uppmärksammar Jesus, vars vända högra kind ligger vid flyktpunkten för alla perspektivlinjer. Dessutom demonstrerade målningen Da Vincis mästerliga användning av perspektiv eftersom den "drar vår uppmärksamhet till Kristi ansikte i centrum av kompositionen, och Kristi ansikte, genom hans nedåtvända blick, riktar vårt fokus längs diagonalen på hans vänstra sida. arm till hans hand och därför brödet."

Leonardo ska ha använt människors liknelser i och runt Milano som inspiration för målningens figurer. Klostrets prior klagade till Sforza över Leonardos "lathet" när han vandrade på gatorna för att hitta en brottsling att basera Judas på. Leonardo svarade att om han inte kunde hitta någon annan, skulle priorn göra en lämplig modell. Medan målningen utfördes kallade Leonardos vän, matematikern Luca Pacioli , den "en symbol för människans brinnande längtan efter frälsning".

Historia

Tidiga kopior

Två tidiga exemplar av Nattvarden är kända för att existera, som antas vara verk av Leonardos assistenter. Kopiorna är nästan lika stora som originalet och har överlevt med en mängd originaldetaljer fortfarande intakta. Den ena, av Giampietrino , finns i samlingen av Royal Academy of Arts , London, och den andra, av Cesare da Sesto , är installerad i kyrkan St. Ambrogio i Ponte Capriasca , Schweiz. En tredje kopia (olja på duk) är målad av Andrea Solari (ca 1520) och visas i Leonardo da Vinci-museet i Tongerlo Abbey , Belgien .

• 

  En studie för Nattvarden från Leonardos anteckningsböcker visar tolv apostlar, varav nio identifieras med namn skrivna ovanför deras huvuden. Judas sitter på motsatt sida av bordet, som i tidigare skildringar av scenen.

• 

  Den sista måltiden , ca. 1520, av Giampietrino , olja på duk, i samlingen av Royal Academy of Arts, London. Denna fullskaliga kopia var huvudkällan för restaureringen av originalet 1978–1998. Den innehåller flera förlorade detaljer som Kristi fötter och saltkällaren som spills av Judas. Giampietrino tros ha arbetat nära Leonardo när han var i Milano .

• 

  Den sista måltiden , ca. 1520, Andrea Solari , olja på duk, i Leonardo da Vinci-museet , Tongerlo Abbey

Skador och restaureringar

Huvudartikel: Konservering-restaurering av Leonardo da Vincis Nattvarden

Eftersom Sforza hade beordrat att kyrkan snabbt skulle byggas om, fyllde murarna väggarna med fukthållande bråte. Målningen gjordes på en tunn yttervägg, så effekterna av fukt märktes skarpt, och färgen kunde inte fästa ordentligt vid den. På grund av metoden som användes började den strax efter att målningen var klar den 9 februari 1498 att försämras. År 1499 Ludvig XII att ta bort målningen från väggen och ta den till Frankrike. Redan 1517 började målningen flagna och 1532 Gerolamo Cardano den som "suddig och färglös jämfört med vad jag minns av den när jag såg den som pojke". År 1556 – mindre än sextio år efter det att den var färdig – Giorgio Vasari målningen som reducerad till en "röra av fläckar" så försämrad att figurerna var oigenkännliga. Under andra hälften av 1500-talet uttalade Gian Paolo Lomazzo att "målningen är förstörd". 1652 skars en dörröppning genom den (då oigenkännliga) målningen och murades senare upp; detta kan fortfarande ses som den oregelbundna bågformade strukturen nära målningens mittbas. Man tror, ​​genom tidiga kopior, att Jesu fötter var i en position som symboliserar den kommande korsfästelsen. År 1768 hängdes en gardin över målningen avsedd för dess skydd; draperiet fångade istället fukt på ytan, och varje gång den drogs tillbaka repade den den flagnande färgen.

En första restaurering gjordes 1726 av Michelangelo Bellotti, som fyllde i saknade sektioner med oljefärg och sedan lackade hela väggmålningen. Denna reparation varade inte bra och ytterligare en restaurering försökte 1770 av en annars okänd konstnär vid namn Giuseppe Mazza. Mazza tog av sig Bellottis arbete och målade sedan till stor del om målningen; han hade gjort om alla ansikten utom tre när han stoppades på grund av allmän upprördhet. År 1796 använde franska revolutionära anti-klerikala trupper matsalen som ett vapenhus och stall ; de kastade stenar mot målningen och klättrade på stegar för att skrapa ut apostlarnas ögon. Goethe skrev att 1800-talet översvämmades rummet med två fot vatten efter ett kraftigt regnväder. Matsalen användes som fängelse; är det inte känt om någon av fångarna kan ha skadat målningen. 1821 kallades Stefano Barezzi, expert på att ta bort hela fresker från sina väggar intakta, för att ta bort målningen till en säkrare plats; han skadade mittsektionen svårt innan han insåg att Leonardos verk inte var en fresk. Barezzi försökte sedan fästa skadade sektioner med lim . Från 1901 till 1908 Luigi Cavenaghi först en noggrann studie av målningens struktur och började sedan rengöra den. 1924 Oreste Silvestri ytterligare rengöring och stabiliserade vissa delar med stuckatur .

En skyddande struktur (till höger) byggdes framför Leonardos fresk. Det här fotot visar bombskadorna 1943.

Under andra världskriget , den 15 augusti 1943, drabbades matsalen av allierade bombningar; skyddande sandsäckar förhindrade att målningen träffades av bombsplitter, men den kan ha skadats av vibrationerna . Mellan 1946 och 1954 Mauro Pellicioli en ren-och-stabilisera restaurering, som Brera -direktören Fernanda Wittgens var inblandad i. Pellicioli satte tillbaka färg på väggen med en klar shellack, vilket gjorde den relativt mörkare och mer färgglad, och tog bort några av övermålningen . Men från och med 1972 hade ommålningen som gjordes i olika restaureringar gjort att huvudena för helgonen Peter, Andrew och James skilde sig avsevärt från den ursprungliga designen.

Stor restaurering

Målningen som den såg ut på 1970-talet

Målningens utseende hade i slutet av 1970-talet försämrats kraftigt. Från 1978 till 1999 ledde Pinin Brambilla Barcilon ett stort restaureringsprojekt för att stabilisera målningen och vända skadorna orsakade av smuts och föroreningar. Återställningsförsöken från 1700- och 1800-talet vändes också. Eftersom det hade visat sig opraktiskt att flytta tavlan till en mer kontrollerad miljö gjordes matsalen istället om till en förseglad klimatkontrollerad miljö, vilket innebar att man murade upp fönstren. Därefter utfördes en detaljerad studie för att fastställa målningens ursprungliga form, med hjälp av vetenskapliga tester (särskilt infraröd reflektoskopi och mikroskopiska kärnprover), och originaltecknade serier bevarade i Royal Library på Windsor Castle . Vissa områden bedömdes som omöjliga att återställa. Dessa målades om med akvarell i dämpade färger avsedda att indikera att de inte var originalarbete, samtidigt som de inte var för distraherande.

Denna restaurering tog 21 år och den 28 maj 1999 visades målningen tillbaka. Avsedda besökare var tvungna att boka i förväg och kunde bara stanna i 15 minuter. När den avslöjades väcktes betydande kontroverser av de dramatiska förändringarna i färger, toner och till och med vissa ansiktsformer. James Beck , professor i konsthistoria vid Columbia University och grundare av ArtWatch International , hade varit en särskilt stark kritiker. Michael Daley, chef för ArtWatch UK, har också klagat på den restaurerade versionen av målningen. Han har varit kritisk mot Kristi högra arm i bilden som har förändrats från en draperad ärm till vad Daley kallar "muff-like draperi".

I kulturen

Nattvarden har ofta refererats till, reproducerats eller parodierats i västerländsk kultur. Några av de mer anmärkningsvärda exemplen är:

Icke-modernt måleri, mosaik och fotografi

Den sista måltiden gjord i salt i Wieliczka saltgruva (Polen)

The Last Supper av Adi Nes (Israel) såldes för $264 000 2007

En kopia av olja på duk från 1500-talet finns bevarad i klostret Tongerlo , Antwerpen , Belgien . Det avslöjar många detaljer som inte längre syns på originalet. Den romerske mosaikkonstnären Giacomo Raffaelli gjorde ytterligare en kopia i naturlig storlek (1809–1814), beställd av Napoleon Bonaparte , som finns i Minoritenkirche i Wien .

Modern konst

1955 målade Salvador Dalí Nattvardens sakrament , med Jesus porträtterad som blond och renrakad, och pekade uppåt mot en spektral överkropp medan apostlarna är samlade runt bordets huvuden böjda så att ingen kan identifieras. Det är känt att vara en av de mest sedda målningarna i samlingen av National Gallery of Art i Washington, DC

Mary Beth Edelsons Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) tillägnade sig The Last Supper , med huvudena på anmärkningsvärda kvinnliga konstnärer collagerade över Kristi och hans apostlars huvuden. Konstnärerna collagerade över Kristi och hans apostlars huvuden i Some Living American Women Artists / Last Supper inkluderar Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas och June Wayne . Likaså har andra kvinnliga konstnärer sin bild visad i verkets kant; totalt åttiotvå kvinnliga konstnärer är en del av hela bilden. Denna bild, som tar upp rollen av religiös och konsthistorisk ikonografi i underordningen av kvinnor, blev "en av de mest ikoniska bilderna av den feministiska konströrelsen ."

Skulptören Marisol Escobar återgav Nattvarden som en naturlig storlek, tredimensionell, skulpturell sammansättning med målat och ritat trä, plywood, brunsten, gips och aluminium. Detta verk, Self-Portrait Looking at The Last Supper , (1982–84) finns i New Yorks Metropolitan Museum of Art .

1986 fick Andy Warhol i uppdrag att producera en serie målningar baserade på Nattvarden som ursprungligen ställdes ut i Milano. Detta var hans sista serie målningar före hans död.

Litteratur

I sin ekfrasiska dikt från 1834, Den sista måltiden , fokuserar Lydia Sigourney på Kristi förrådare, och frågar upprepade gånger "Är det jag?" och avslutar med bönen att våra fötter ska vägledas så:

Att vår sista måltid i denna värld kan leda till den odödliga banketten vid din sida, där det inte finns någon förrädare.

Författaren Mary Shelley beskriver sitt intryck av målningen i sin reseberättelse, Rambles in Germany and Italy , publicerad 1844:

Först besökte vi Leonardo da Vincis blekande oefterhärmliga fresk. Hur fåfänga är kopior! inte i ett eller i något tryck, såg jag någonsin det minsta närmande till uttrycket i vår Frälsares ansikte, som det är i originalet. Majestät och kärlek – det är orden som skulle beskriva det – förenade sig med en frånvaro av all svek som uttrycker den gudomliga naturen mer synligt än jag någonsin sett den i någon annan bild.

— Mary Shelley , Reseskrivande (1996), s. 131–132

Film och tv

Målningen är mycket lik i filmen Quo Vadis , där Peter predikar inför en stor kristen skara. När han berättar historien om den sista måltiden, övergår filmen till en kort scen där bakgrunden, kläderna och positionerna för Jesus och de 12 lärjungarna är likadana som själva målningen. I Luis Buñuels spanska film Viridiana från 1961 iscensätts en tableau vivant av Leonardos målning med tiggare . En annan tiggare "fotograferar" scenen genom att blinka med dem. Denna scen bidrog till dess vägran av Vatikanen som kallade den "hädskande". Målningen är parodierad i filmen av M*A*S*H (1970), i scenen där Hawkeye Pierce iscensätter en "sista måltiden" för Walt (Smärtfri) Waldowski innan hans planerade självmord. De olika läkarna, alla i kirurgiska skrubbar, poserar i imitation av målningen. I Norman Jewisons filmversion av Jesus Christ Superstar (1973), i den sista måltiden-sekvensen, härmar Jesus och de 12 apostlarna kort hållningen för varje karaktär i Da Vincis målning. Målningen är också parodierad i Mel Brooks film History of the World, del I (1981), vilket gör Leonardo till en samtida med Jesus.

Många parodier av målningen dyker upp på den lilla skärmen, inklusive That '70s Shows första säsongsavsnitt "Streaking" från 1998 , med Eric flankerad av sina vänner (och Jackie undrar varför alla sitter på samma sida av bordet); Säsongs sjunde finalen av The X-Files , " Requiem " (och Mulders sista avsnitt som ordinarie serie) innehåller en scen på Skinners kontor med karaktärerna uppradade i en hyllning till målningen; The Simpsons avsnitt 2005 säsong 16 " Tack gud, det är domedag ", med Homer som Jesus och Moe och hans andra beskyddare som lärjungar; och South Parks avsnitt 2009 säsong 13 " Margaritaville ", med Kyle och hans vänner som äter på en pizzeria. I ett avsnitt från 2015 av CBC-dramat Murdoch Mysteries kallat Barenaked Ladies , återskapar de misstänkta ställningarna av Peter, Judas och Thomas i sina offer.

Andra spekulationer

Detalj av den "älskade lärjungen" till höger om Jesus, identifierad av konsthistoriker som aposteln Johannes, men spekulerade i 2003 års bok Da Vinci-koden och liknande verk att vara Maria Magdalena .

Nattvarden har varit föremål för många spekulationer av både författare och historiska revisionister , vanligtvis centrerade på påstådda dolda budskap eller ledtrådar som finns i målningen, särskilt sedan publiceringen av Dan Browns roman Da Vinci-koden (2003), där en av karaktärerna antyder att personen till höger om Jesus (vänster om Jesus ur betraktarens perspektiv) faktiskt är Maria Magdalena . Den anger också att det fanns en bokstav "bländande i mitten av målningen" (M) som står för Matrimonio eller Maria Magdalena. Denna spekulation har sitt ursprung i tidigare böcker The Templar Revelation (1997) av Lynn Picknett och The Holy Blood and the Holy Grail av Michael Baigent , Henry Lincoln och Richard Leigh (1982). Konsthistoriker menar att figuren är aposteln Johannes, som framstår som feminin i linje med Leonardos karaktäristiska fascination av att sudda ut gränserna mellan könen, en egenskap som återfinns i hans andra målningar, såsom Johannes Döparen (målad ca 1513 ) . –1516). Christopher L. Hodapp och Alice Von Kannon kommenterar, "Om han [John] ser feminin ut och behöver en frisyr, så gör James, den andra figuren till vänster." Enligt Ross King, expert på italiensk konst, skulle Maria Magdalenas framträdande vid den sista måltiden inte ha varit kontroversiellt och Leonardo skulle inte ha haft något motiv att maskera henne som en av de andra lärjungarna, eftersom hon var allmänt vördad i sin roll som "Apostel till apostlarna" och var beskyddare av Dominikanerorden, för vilken Nattvarden målades. Det skulle till och med ha funnits prejudikat för det, eftersom den tidigare italienska renässansmålaren Fra Angelico hade inkluderat henne i sin målning av Nattvarden.

Målningen innehåller flera möjliga numeriska referenser, bland annat till siffran tre. Apostlarna sitter i grupper om tre, det finns tre fönster bakom Jesus, och formen på Jesu gestalt liknar en triangel. Hans händer är placerade i det gyllene snittet av halva höjden av kompositionen. Målningen kan också tolkas med hjälp av Fibonacci-serien : ett bord, en central figur, två sidoväggar, tre fönster och figurer grupperade i tre, fem grupper av figurer, åtta paneler på väggarna och åtta bordsben och tretton individuella figurer. Debatter bland konsthistoriker omger fortfarande användningen av Fibonacci-serien eftersom vissa hävdar att dess målmedvetna användning inte helt började tillämpas på arkitektur förrän i början av 1800-talet.

Bibliografi

• Wallace, Robert (1972) [1966]. Leonardos värld: 1452–1519 . New York: Time-Life Books.

Vidare läsning

• Detaljerad recension av Steinbergs 'Incessant Last Supper' vid 3 Pipe Problem
•    Bertelli, Carlo (november 1983). "Återställandet avslöjar den sista måltiden". National Geographic . Vol. 164, nr. 5. s. 664–684. ISSN 0027-9358 . OCLC 643483454 .

externa länkar

• Officiell hemsida
• Leonardos sista måltid och de tre lagren
• Leonardo da Vinci: anatomiska teckningar från Royal Library, Windsor Castle , utställningskatalog helt online som PDF från The Metropolitan Museum of Art, som innehåller material om The Last Supper (se index)