Nattvarden i kristen konst

"Apostlarnas gemenskap" omdirigerar hit. För Barocci-målningen, se Communion of the Apostles (Barocci) .
Nattvarden , av Dagnan-Bouveret , 1896

Jesu sista måltid och de tolv apostlarna har varit ett populärt ämne inom kristen konst , ofta som en del av en cykel som visar Kristi liv . Avbildningar av den sista måltiden i kristen konst går tillbaka till tidig kristendom och kan ses i Roms katakomber .

Den sista måltiden avbildades både i österländska och västerländska kyrkor. Vid renässansen var det ett favoritämne inom italiensk konst. Det var också ett av få ämnen som fortsattes i lutherska altartavlor under några decennier efter den protestantiska reformationen .

Det finns två stora scener som visas i skildringar av den sista måltiden: det dramatiska tillkännagivandet av Jesu förräderi och inrättandet av nattvarden . Efter måltiden skildras ibland också de ytterligare scenerna av Jesus som tvättar sina apostlars fötter och Jesu farväl till sina lärjungar .

Miljö

Jesus med nattvarden (detalj), av Juan de Juanes , mitten av slutet av 1500-talet

Den tidigaste kända skriftliga hänvisningen till den sista måltiden finns i Paulus första brev till Korintierna ( 11:23–26 ), som dateras till mitten av det första århundradet, mellan 54–55 e.Kr. Den sista måltiden var sannolikt en återberättelse av händelserna under Jesu sista måltid bland den tidiga kristna gemenskapen , och blev en ritual som hänvisade till den måltiden. De tidigaste avbildningarna av sådana måltider förekommer i freskerna av Roms katakomb, där figurer avbildas liggande kring halvcirkelformade bord. Trots nästan enhälligt samtycke, historiciteten av bevisen, kommenterar en ensam forskare att "Motivet av den sista måltiden förekommer varken bland målningarna av katakomberna eller skulpturerna på sarkofager ... De få fresker i katakomberna som representerar en måltid där Kristus och några av lärjungarna deltar visar inte den sista måltiden utan hänvisar till den framtida måltid som utlovats av den upphöjde Kristus i hans himmelska rike", eftersom ämnet börjar avbildas på 600-talet.

Ett tydligare fall är mosaiken i kyrkan Sant' Apollinare Nuovo i Ravenna, Italien, där en liknande måltidsscen är en del av en cykel som skildrar Jesu liv och innebär en tydlig representation av honom och hans lärjungar. Bysantinska konstnärer använde ibland halvcirkelformade tabeller i sina skildringar, men oftare fokuserade de på apostlarnas nattvard snarare än att de liggande figurerna åt en måltid. Nattvarden var också ett av få ämnen som fortsattes i lutherska altartavlor under några decennier efter den protestantiska reformationen , ibland visar porträtt av ledande protestantiska teologer som apostlarna.

Vid renässansen var den sista måltiden ett favoritämne inom italiensk konst, särskilt i klostrens matsalar . Dessa skildringar skildrade vanligtvis lärjungarnas reaktioner på tillkännagivandet av Jesu förräderi. De flesta av de italienska avbildningarna använder ett avlångt bord, och inte ett halvcirkelformat, och ibland visas Judas av att han själv håller i sin pengapåse.

Sista måltiden av James Tissot , mellan 1886 och 1894. Tissot visar apostlarna när de med största sannolikhet åt måltiden, på soffor, som det var bruk för den tiden.

Med ett avlångt bord fick konstnären bestämma om han skulle visa apostlarna på båda sidor, så med några sedda bakifrån, eller alla på ena sidan av bordet vända mot betraktaren. Ibland är bara Judas på sidan närmast betraktaren, så att väskan kan ses. Placeringen på båda sidor komplicerades ytterligare när glorior var obligatoriska; skulle glorian placeras som framför de bakåtvända apostlarnas ansikten, eller som om den var fäst på deras bakhuvud, och skymmer sikten? Duccio , djärvt för tiden, utelämnar bara gloriorna av apostlarna närmast betraktaren. I takt med att konstnärer blev allt mer intresserade av realism och skildringen av rymden, blev en tresidig interiörmiljö tydligare och mer genomarbetad, ibland med en landskapsvy bakom, som i väggmålningarna av Leonardo da Vinci och Perugino . Konstnärer som visade scenen i ett tak eller i en reliefskulptur hade ytterligare svårigheter med att utforma en komposition.

Vanligtvis är de enda apostlarna som är lätta att identifiera Judas Iskariot, ofta med sin väska innehållande trettio silverbitar synliga, Johannes evangelisten , normalt placerad på Jesu högra sida, vanligtvis "liggande i Jesu sköte" som hans evangelium säger (se nedan), eller till och med sovande, och Sankt Peter på Jesu vänstra sida. Maten på bordet innehåller ofta ett påsklamm ; i senantik och bysantinsk version var fisk huvudrätten. I senare arbeten kan brödet bli mer som en nattvardsvärd , och mer mat, ätande och figurer av servrar dyker upp.

Stora scener

Det finns två stora episoder eller ögonblick avbildade i Nattvarden-scener, var och en med specifika varianter. Det finns också andra, mer sällan avbildade scener, som att tvätta lärjungarnas fötter.

Sveket

Jesus räcker Judas soppen, Tilman Riemenschneider , Holy Blood Altar , Rothenburg ob der Tauber , 1501–05

Det första avsnittet, mycket det vanligaste inom västerländsk medeltida konst , är det dramatiska och dynamiska ögonblicket då Jesus tillkännagav sitt förräderi . I detta ger apostlarnas olika reaktioner och skildringarna av deras känslor ett rikt ämne för konstnärlig utforskning, efter texten i kapitel 13 i Johannesevangeliet (21–29, en "sop" är en bit bröd doppad i sås eller vin):

21 När Jesus hade sagt detta, blev han bekymrad i anden och vittnade och sade: Sannerligen, sannerligen säger jag eder att en av eder skall förråda mig.

22 Lärjungarna såg på varandra och tvivlade på vem han talade om.

23 Vid bordet låg en av hans lärjungar i Jesu barm, som Jesus älskade.

24 Simon Petrus vinkade därför till honom och sade till honom: "Säg [oss] vem det är om vem han talar."

25 Han lutade sig tillbaka, som han var, på Jesu bröst och sade till honom: "Herre, vem är det?"

26 Jesus svarade därför: "Det är han, för vilken jag skall doppa soppen och ge honom den." Så när han hade doppat soppen, tog han och gav den till Judas, Simon Iskariots son.

27 Och efter soppen kom Satan in i honom. Jesus sade därför till honom: Vad du gör, gör snabbt.

28 Nu visste ingen man vid bordet i vilken avsikt han talade detta till honom.

29 Ty vissa tänkte, eftersom Judas hade påsen, att Jesus sade till honom: Köp vad vi behöver till högtiden; eller att han skulle ge något till de fattiga.

30 Då han hade tagit emot soppen, gick han genast ut, och det blev natt.

Speciellt i österländska skildringar kan Judas bara vara identifierbar för att han sträcker ut sin hand efter maten, eftersom de andra apostlarna sitter med händerna utom synhåll, eller för att han saknar en gloria. I väst har han ofta rött hår. Ibland tar Judas soppen i munnen direkt från Jesu hand, och när han visas äta den kan en liten djävul visas bredvid eller på den. Förräderiscenen kan också kombineras med de andra avsnitten av måltiden, ibland med en andra figur av Kristus som tvättar Petrus fötter.

Eukaristin

Den andra scenen visar inrättandet av nattvarden , som kan visas som antingen ögonblicket för invigningen av brödet och vinet, med alla fortfarande sittande, eller deras distribution i den första heliga nattvarden , tekniskt känd i konsthistorien som nattvarden av apostlarna (även om skillnaden ofta inte görs i skildringar vid bordet), vilket är vanligt i mycket tidiga skildringar och i hela den bysantinska konsten , och i västerlandet återkommer från 1300-talet och framåt. Skildringarna av båda scenerna är i allmänhet högtidliga och mystiska; i den senare kanske Jesus står och överlämnar nattvarden bröd och vin till varje apostel, som en präst som ger nattvardens sakrament . I tidiga och östortodoxa skildringar kan apostlarna stå i kö för att ta emot det, som om det vore i en kyrka, med Jesus stående under eller bredvid ett ciborium , den lilla öppna strukturen över altaret, som var mycket vanligare i tidigmedeltida kyrkor. Ett exempel på denna typ är i mosaik i absiden av Saint Sophia Cathedral i Kiev , under en mycket stor stående jungfru.

Tvätt av fötter och farväl

Att tvätta fötterna var ett inslag av gästfrihet som normalt utfördes av tjänare eller slavar, och ett tecken på stor respekt om det utfördes av värden. Det finns nedtecknat i Johannes 13:1–15 , som före måltiden, och blev därefter ett inslag i Stilla veckans liturgi och klostergästfrihet året runt vid olika tidpunkter och platser, som regelbundet utförs av de bysantinska kejsarna på skärtorsdagen till exempel, och ibland vara en del av engelska Royal Maundy -ceremonier utförda av monarken. Ett tag utgjorde den en del av Dopceremoni på några ställen. Det förekommer mestadels i cykler av Jesu lidande , ofta bredvid den sista måltiden och ges lika framträdande plats, som i 500-talets St Augustine-evangelier och 1100-talets Ingeborgs Psalter , och kan också förekomma i cykler av Sankt Peters liv . Där utrymmet är begränsat får endast Jesus och Petrus visas, och många scener visar Peters förvåning efter Johannes. Ett antal scener förekommer på 300-talets sarkofager , i ett fall placerade för att motsvara en scen av Pontius Pilatus tvättar sina händer. Vissa typer visar att Jesus står när han konfronteras med Petrus; i andra böjer han sig eller knäböjer för att utföra tvätten. Ämnet hade olika teologiska tolkningar som påverkade kompositionen, men blev gradvis mindre vanligt i väst under senmedeltiden, även om det finns åtminstone två stora exempel av Tintoretto , ett ursprungligen parat med en sista måltiden .

Det sista avsnittet, långt mindre vanligt visat, är Jesu farväl till hans lärjungar , där Judas Iskariot inte längre är närvarande efter att ha lämnat nattvarden; det finns mestadels i italiensk trecentomålning . Skildringarna här är generellt melankoliska, eftersom Jesus förbereder sina lärjungar för sin avgång.

Nyckelexempel

The Passion of Christ , cirka 1485−1490 ( Gamla Sankt Peterskyrkan, Strasbourg ). Evangelisten Johannes lutar sig över, och Judas Iskariot i gult bär sina trettio silverpengar i en påse. Dvärgfiguren nedan representerar målningens donator.

Pietro Peruginos skildring (ca 1490) i Florens visar Judas sittande separat, och anses vara en av Peruginos bästa verk. Det ligger i klostret som hyste ädla florentinska flickor. Efter dess återupptäckt tillskrevs initialt Raphael .

Leonardo da Vincis skildring (slutet av 1490-talet) som anses vara det första verket av högrenässanskonst på grund av dess höga nivå av harmoni, använder det första temat. Leonardo balanserade de olika känslorna hos de enskilda apostlarna när Jesus sa att en av dem skulle förråda honom, och skildrade de olika egenskaperna ilska, överraskning och chock. Det är troligt att Leonardo da Vinci redan var bekant med Ghirlandaios sista nattvarden , liksom den av Castagno , och målade sin egen nattvard i en mer dramatisk form för att kontrastera med stillheten i dessa verk, så att mer känslor skulle visas.

Tintorettos skildring (1590–1592) vid Basilica di San Giorgio Maggiore i Venedig, skildrar också tillkännagivandet av sveket, och inkluderar bifigurer som bär eller tar disken från bordet.

Peter Paul Rubens , Nattvarden , 1630–31

Det finns mycket fler bifigurer i den enorma målning som nu kallas Festen i huset av Levi av Veronese . Detta levererades 1573 som en sista måltid till dominikanerna i Santi Giovanni e Paolo, Venedig för deras matsal, men Veronese kallades före inkvisitionen för att förklara varför den innehöll "buffoner, berusade tyskar, dvärgar och andra sådana skurrigheter" samt extravaganta kostymer och miljöer, i vad som verkligen är en fantasiversion av en venetiansk patricierfest. Veronese fick höra att han måste ändra sin målning inom en tremånadersperiod - i själva verket ändrade han helt enkelt titeln till den nuvarande, fortfarande en episod från evangelierna, men en mindre doktrinärt central, och mer sades inte.

Altartavlan i huvudkyrkan i Martin Luthers hem Wittenberg är av Lucas Cranach den äldre (med sin son och verkstad ) , med en traditionell representation av den sista nattvarden i huvudpanelen, förutom att aposteln som häller upp en drink är ett porträtt av Luther, och servern kan vara en av Cranach. När målningen installerades 1547 var Luther död. Andra paneler visar de protestantiska teologerna Philipp Melanchthon och Johannes Bugenhagen , pastor i kyrkan, dock inte i bibliska scener. Andra figurer i panelerna är förmodligen porträtt av figurer från staden, nu oidentifierbara. Ett annat verk, Reformatorernas altartavla i Dessau , av Lucas Cranach den yngre (1565, se galleri) visar alla apostlarna utom Judas som protestantiska kyrkomän eller adel, och det är nu den yngre Cranach som visas som munskänk. Men sådana verk är sällsynta, och protestantiska målningar återgick snart till mer traditionella skildringar.

I Rubens sista måltid syns en hund med ben i scenen, förmodligen ett enkelt husdjur . Det kan representera tro, hundar är traditionellt symboler för och representerar tro. Enligt J. Richard Judson, hunden nära Judas, representerar den kanske girighet, eller representerar det onda, som Judas följeslagare, som i Johannes 13:27 .

Nattvardens sakrament , Salvador Dalís skildring, kombinerar de typiska kristna teman med moderna synsätt inom surrealismen och inkluderar även geometriska element av symmetri och polygonal proportion.

Galleri

Se även

Anteckningar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Last_Supper_in_Christian_art&oldid=1135907159 "