Konst i den protestantiska reformationen och motreformationen
Den protestantiska reformationen under 1500-talet i Europa förkastade nästan helt den existerande traditionen av katolsk konst, och förstörde ofta så mycket av den som den kunde nå. En ny konstnärlig tradition utvecklades, som producerade mycket mindre kvantiteter konst som följde protestantiska agendor och avvek drastiskt från den sydeuropeiska traditionen och den humanistiska konsten som producerades under högrenässansen . De lutherska kyrkorna, när de utvecklades, accepterade en begränsad roll för större konstverk i kyrkor och uppmuntrade även tryck och bokillustrationer. Kalvinister förblev orubbligt motståndare till konst i kyrkor och misstänksamma mot små tryckta bilder av religiösa ämnen, även om de i allmänhet accepterade sekulära bilder i sina hem.
I sin tur reagerade den katolska motreformationen både mot och reagerade på protestantisk kritik av konsten inom romersk-katolicismen för att producera en strängare stil av katolsk konst. Protestantisk religiös konst både omfamnade protestantiska värderingar och bidrog till spridningen av protestantismen, men mängden religiös konst som producerades i protestantiska länder minskade enormt. Konstnärer i protestantiska länder diversifierade sig till sekulära former av konst som historiemålning , landskapsmålning , porträttmålning och stilleben .
Konsten och reformationen
Den protestantiska reformationen var en religiös rörelse som inträffade i Västeuropa under 1500-talet som resulterade i en klyfta i kristendomen mellan romersk-katoliker och protestanter. Denna rörelse "skapade en nord-sydlig splittring i Europa, där i allmänhet nordliga länder blev protestantiska, medan sydliga länder förblev katolska."
Reformationen producerade två huvudgrenar av protestantismen ; den ena var de evangelisk-lutherska kyrkorna, som följde Martin Luthers lära, och den andra de reformerade kyrkorna , som följde John Calvins och Huldrych Zwinglis idéer . Ur dessa grenar växte tre huvudsekter, den lutherska traditionen, samt de kontinentala reformerade och anglikanska traditionerna, de två senare följde den reformerade (kalvinistiska) tron. Lutheraner och reformerta kristna hade olika syn på religiös bildspråk.
Martin Luther i Tyskland tillät och uppmuntrade visningen av ett begränsat utbud av religiösa bilder i kyrkor, och såg den evangelisk-lutherska kyrkan som en fortsättning på den "urgamla, apostoliska kyrkan". Bildanvändningen var en av de frågor där Luther starkt motsatte sig den mer radikale Andreas Karlstadt . Under några år producerades lutherska altartavlor som den sista nattvarden av den yngre Cranach i Tyskland, särskilt av Luthers vän Lucas Cranach , för att ersätta katolska, ofta innehållande porträtt av ledande reformatorer som apostlarna eller andra huvudpersoner, men med bibehållande av den traditionella skildringen av Jesus . Som sådan blev "luthersk gudstjänst en komplex rituell koreografi som utspelar sig i en rikt möblerad kyrklig interiör." Lutheraner fortsatte att använda krucifixet eftersom det framhävde deras höga syn på korsets teologi . Berättelser växte fram av "oförstörbara" bilder av Luther, som hade överlevt bränder, genom gudomligt ingripande. För lutheranerna förnyade reformationen alltså "snarare än tog bort den religiösa bilden".
Å andra sidan fanns det en våg av ikonoklasm , eller förstörelsen av religiösa bilder. Detta började mycket tidigt under reformationen, när studenter i Erfurt förstörde ett träaltare i franciskanerklostret i december 1521. Senare visade den reformerade kristendomen konsekvent fientlighet mot religiösa bilder, som avgudadyrkan , särskilt skulpturer och stora målningar. Bokillustrationer och tryck var mer acceptabla, eftersom de var mindre och mer privata. Reformerade ledare, särskilt Huldrych Zwingli och John Calvin , eliminerade aktivt bilder från kyrkor som var under kontroll av deras anhängare, och betraktade den stora majoriteten av religiösa bilder som avgudadyrkan. Tidiga kalvinister var till och med misstänksamma mot porträtt av prästerskap; Christopher Hales (som snart skulle vara en av de marianska exilerna ) försökte få porträtt av sex gudomar skickade till sig från Zürich , och ansåg att det var nödvändigt att förklara sina motiv i ett brev från 1550: "detta görs inte ....med en för att göra avgudar av er; de önskas av de skäl som jag har nämnt, och inte för hederns eller vördnadens skull."
Förstörelsen var ofta extremt splittrad och traumatisk inom samhällen, en omisskännlig fysisk manifestation, ofta påtvingad från ovan, som inte kunde ignoreras. Det var just av denna anledning som reformatorerna förespråkade en enda dramatisk kupp , och många för tidiga handlingar i denna linje ökade kraftigt efterföljande fientlighet mellan katoliker och kalvinister i samhällen – för det var i allmänhet på nivån för staden, staden eller byn som sådana handlingar inträffade , förutom i England och Skottland.
Men reformatorer kände sig ofta manade av starka personliga övertygelser, vilket framgår av fallet med Frau Göldli, som Zwingli ombads att ge råd om. Hon var en schweizisk dam som en gång hade gett ett löfte till Saint Apollinaris att om hon blev frisk från en sjukdom skulle hon donera en bild av helgonet till ett lokalt kloster, vilket hon gjorde. Senare blev hon protestantisk och kände att hon måste vända på vad hon nu såg som en felaktig handling, gick hon till klosterkyrkan, tog bort statyn och brände den. Åtalad för hädelse betalade hon en liten böter utan att klaga, men vägrade bestämt att betala den extra summan som domstolen beordrade att betalas till klostret för att ersätta statyn, vilket satte henne i riskzonen för allvarliga straff. Zwinglis brev rekommenderade att försöka betala nunnorna en större summa under förutsättning att de inte ersatte statyn, men det slutliga resultatet är okänt. I slutet av sitt liv, efter att ikonoklastiska kraftuppvisningar blev ett inslag i de tidiga faserna av de franska religionskrigen , blev till och med Calvin orolig och kritiserade dem, och insåg att de hade blivit kontraproduktiva.
Ämnen framträdande i katolsk konst förutom Jesus och händelser i Bibeln, såsom Maria och helgon, gavs mycket mindre betoning eller ogillades i protestantisk teologi. Som ett resultat, i stora delar av norra Europa, upphörde kyrkan praktiskt taget att beställa figurativ konst, och lade dikteringen av innehåll helt i händerna på konstnärerna och lekmännen. Kalvinismen motsatte sig till och med icke-religiös begravningskonst , såsom heraldik och bilder som var älskade av renässansens rika. Där det fanns religiös konst blev ikoniska bilder av Kristus och scener från passionen mindre frekventa, liksom skildringen av helgon och prästerskap. Berättande scener från Bibeln, särskilt som bokillustrationer och tryck, och senare moralistiska skildringar av det moderna livet föredrogs. Båda Cranachs målade allegoriska scener med lutherska doktriner, i synnerhet en serie om lag och evangelium . Daniel Hisgen , en tysk rokokomålare från 1700-talet i Övre Hessen , specialiserade sig på cykler av bibliska målningar som dekorerade framsidan av galleriets bröstvärn i lutherska kyrkor med ett övre galleri, en mindre framträdande position som tillfredsställde lutherska skrupler. Träorgelhus målades också ofta med liknande scener som de i katolska kyrkor.
Lutheraner försvarade starkt sin existerande heliga konst från en ny våg av kalvinistisk-mot-luthersk ikonoklasm under andra hälften av seklet, då kalvinistiska härskare eller stadsmyndigheter försökte påtvinga lutherska befolkningar sin vilja i den "andra reformationen" omkring 1560– 1619. Mot de reformerta utbrast lutheranerna: "Du svarte kalvinist, du ger tillåtelse att krossa våra bilder och hacka våra kors; vi ska krossa dig och dina kalvinistiska präster i gengäld". Beeldenstormen , en stor och mycket oordnad våg av kalvinistisk pöbelförstörelse av katolska bilder och kyrkoutrustning som spreds genom de låga länderna sommaren 1566 var det största utbrottet av detta slag, med drastiska politiska återverkningar . Denna kampanj av kalvinistisk ikonoklasm "provocerade reaktiva upplopp av lutherska folkhop" i Tyskland och "motverkade de angränsande östortodoxa" i Östersjöområdet. Liknande mönster som de tyska handlingar, men med tillägg av uppmuntran och ibland finansiering från den nationella regeringen, sågs i det anglikanska England under det engelska inbördeskriget och engelska samväldet under nästa århundrade, när mer skada gjordes på konsten i medeltida församlingskyrkor än under den engelska reformationen .
En stor teologisk skillnad mellan protestantism och katolicism är frågan om transsubstantiation , eller den bokstavliga förvandlingen av nattvardsbrickan och vinet till Kristi kropp och blod, även om både lutherska och reformerta kristna bekräftade Kristi verkliga närvaro i nattvarden , den f.d. som en sakramental förening och den senare som en pneumatisk närvaro . Protestantiska kyrkor som inte deltog i ikonoklasmen valdes ofta ut som altartavlor som skildrade den sista måltiden. Detta hjälpte de tillbedjare att påminna sig om sin teologi bakom nattvarden, till skillnad från katolska kyrkor, som ofta valde korsfästelsesscener för sina altartavlor för att påminna dem om att Kristi offer och mässoffret var ett och samma, via den bokstavliga förvandling av nattvarden.
Den protestantiska reformationen utnyttjade också populariteten för grafik i norra Europa. Printmaking gjorde det möjligt för bilder att massproduceras och allmänt tillgängliga för allmänheten till låg kostnad. Detta möjliggjorde den utbredda tillgängligheten av visuellt övertygande bilder. Den protestantiska kyrkan kunde därför, som den katolska kyrkan hade gjort sedan tidigt 1400-tal, föra ut sin teologi till folket, och religionsundervisningen fördes från kyrkan in i allmogens hem och bildade därigenom en direkt länk mellan tillbedjarna och de gudomliga.
Det fanns också ett våldsamt propagandakrig som delvis utkämpades med populära tryck från båda sidor; dessa var ofta högst snurriga karikatyrer av den andra sidan och deras doktriner. På den protestantiska sidan var porträtt av de ledande reformatorerna populära, och deras likheter representerade ibland apostlarna och andra figurer i bibliska scener som den sista måltiden .
Genre och landskap
Efter de första åren av reformationen målade konstnärer i protestantiska områden mycket färre religiösa ämnen för offentlig uppvisning, även om det fanns ett medvetet försök att utveckla en protestantisk ikonografi av bibelillustrationer i bokillustrationer och tryck . Under den tidiga reformationen gjorde konstnärer, särskilt Cranach den äldre och yngre och Holbein , målningar för kyrkor som visade reformationens ledare på sätt som liknar katolska helgon. Senare vände protestantisk smak från uppvisningen i kyrkor av religiösa scener, även om vissa fortsatte att visas i hemmen. Det blev också en reaktion mot stora bilder från den klassiska mytologin, den andra manifestationen av hög stil på den tiden. Detta medförde en stil som var mer direkt relaterad till att noggrant skildra nutiden. Traditionerna med landskap och genremålningar som skulle blomma fullt ut på 1600-talet började under denna period.
Peter Bruegel (1525–1569) från Flandern är sin tids store genremålare, som arbetade för både katolska och protestantiska mecenater. I de flesta av hans målningar, även när de skildrar religiösa scener, ges mest utrymme åt landskapet eller bondelivet i 1500-talets Flandern. Bruegel's Peasant Wedding , skildrar en flamländsk bondbröllopsmiddag i en lada, som inte hänvisar till några religiösa, historiska eller klassiska händelser, och bara ger en inblick i den flamländska bondens vardag. En annan stor målare i hans ålder, Lucas van Leyden (1489–1533), är mest känd för sina gravyrer , som The Milkmaid , som föreställer bönder med mjölkkor. Denna gravyr, från 1510, långt före reformationen, innehåller ingen hänvisning till religion eller klassicism , även om mycket av hans andra verk innehåller båda.
Bruegel var också en skicklig landskapsmålare. Bruegel målade ofta jordbrukslandskap, som Summer från sin berömda uppsättning av årstiderna, där han visar bönder som skördar vete på landet, med några arbetare som tar en lunchrast under ett närliggande träd. Denna typ av landskapsmålning, uppenbarligen utan religiösa eller klassiska konnotationer, födde en lång rad nordeuropeiska landskapskonstnärer, som Jacob van Ruisdael .
Med den stora utvecklingen av gravyr- och grafikmarknaden i Antwerpen på 1500-talet försågs allmänheten med tillgängliga och prisvärda bilder. Många konstnärer gav teckningar till bok- och tryckförlag, inklusive Bruegel. År 1555 började Bruegel arbeta för The Four Winds, ett förlag som ägs av Hieronymus Cock . De fyra vindarna försåg allmänheten med nästan tusen etsningar och gravyrer under två decennier. Mellan 1555 och 1563 försåg Bruegel Cock med nästan 40 teckningar, som graverades för den flamländska allmänheten.
nordliga mannerismens höviska stil under andra hälften av århundradet har delvis setts som motiverad av härskare i både det heliga romerska riket och Frankrike att hitta en konststil som skulle kunna tilltala medlemmar av den höviska eliten på båda sidor av den religiösa klyftan. Således hade religiösa kontroverser den ganska ironiska effekten att uppmuntra klassisk mytologi inom konsten, eftersom även de mest stränga kalvinisterna inte kunde trovärdigt hävda att 1500-talets mytologiska konst verkligen representerade avgudadyrkan, även om de kunde ogilla dem.
rådet i Trent
.jpg)
Under reformationen uppstod en stor skillnad mellan den katolska kyrkan och de protestantiska reformatorerna i norr när det gäller konstverkets innehåll och stil. Den katolska kyrkan såg protestantism och reformerad ikonoklasm som ett hot mot kyrkan och gick som svar samman vid konciliet i Trent för att införa några av sina egna reformer. Kyrkan ansåg att mycket religiös konst i katolska länder (särskilt Italien) hade tappat fokus på religiösa ämnen och blev alltför intresserad av materiella ting och dekorativa egenskaper. Konciliet sammanträdde med jämna mellanrum mellan 1545 och 1563. De reformer som blev resultatet av detta råd är vad som satte grunden för det som kallas motreformationen .
Italiensk målning efter 1520-talet, med det anmärkningsvärda undantaget för konsten i Venedig , utvecklades till mannerism , en mycket sofistikerad stil, strävande efter effekt, som bekymrade många kyrkliga som saknade attraktionskraft för befolkningens massa. Kyrkans påtryckningar för att hålla tillbaka religiösa bilder påverkade konsten från 1530-talet och resulterade i att dekreten från den sista sessionen av konciliet i Trent 1563 inkluderade korta och ganska otydliga passager om religiösa bilder, som skulle få stor inverkan på utvecklingen av katolsk konst. Tidigare katolska kyrkoråd hade sällan känt behov av att uttala sig om dessa frågor, till skillnad från ortodoxa som ofta har beslutat om specifika typer av bilder.
Uttalanden görs ofta i linje med " Dekreten från konciliet i Trent föreskrev att konsten skulle vara direkt och övertygande i sin narrativa presentation, att den skulle ge en korrekt presentation av den bibliska berättelsen eller helgonets liv, snarare än att lägga till tillfälliga och imaginära ögonblick, och att det var för att uppmuntra fromhet ", men i själva verket var de faktiska dekreten av rådet mycket mindre explicit än detta, även om alla dessa punkter förmodligen var i linje med deras avsikter. Den mycket korta passagen som handlar om konst kom först i sista sessionen 1563, som ett sista minuten och föga diskuterat tillägg, baserat på ett franskt utkast. Dekretet bekräftade den traditionella doktrinen att bilder endast representerade den avbildade personen, och att vördnad för dem betalades till personen själv, inte bilden, och instruerade vidare att:
...varje vidskepelse skall avlägsnas ... all elakhet bör undvikas; på ett sådant sätt att figurer inte ska målas eller prydas med en skönhet som är spännande att lusta... det syns ingenting som är oordnat, eller som är orättvist eller förvirrat arrangerat, inget som är profant, inget oskönt, eftersom helighet blir huset av Gud. Och för att dessa saker må vara desto mer troget iakttagna, förordnar den heliga synoden, att ingen får placera eller låta placera ut någon ovanlig bild, på någon plats eller i någon kyrka, hur som helst undantagen, utom den bilden har godkänts. av biskopen...
Antalet dekorativa behandlingar av religiösa ämnen minskade kraftigt, liksom "olämpligt eller förvirrat arrangerade" maneristiska stycken, eftersom ett antal böcker, särskilt av den flamländska teologen Molanus , Saint Charles Borromeo och kardinal Gabriele Paleotti , och instruktioner från lokala biskopar, förstärkte dekreten, ofta ingående i detalj om vad som var acceptabelt. Många traditionella ikonografier som ansågs sakna adekvat biblisk grund var i själva verket förbjudna, liksom all inkludering av klassiska hedniska element i religiös konst, och nästan all nakenhet, inklusive Jesusbarnets. Enligt den store medeltidsmannen Émile Mâle var detta "den medeltida konstens död".
Konsten och motreformationen
Medan kalvinister till stor del tog bort offentlig konst från religionen och reformerade samhällen gick mot mer "sekulära" konstformer som kan sägas förhärliga Gud genom skildringen av "den naturliga skönheten i Hans skapelse och genom att avbilda människor som skapades till hans avbild", Den katolska kyrkan mot reformationen fortsatte att uppmuntra religiös konst, men insisterade på att den var strikt religiös till sitt innehåll och förhärligade Gud och katolska traditioner, inklusive sakramenten och helgonen . Likaså innehåller "lutherska platser för tillbedjan bilder och skulpturer inte bara av Kristus utan också av bibliska och ibland av andra helgon samt framstående dekorerade predikstolar på grund av vikten av predikan, målat glas, utsmyckade möbler, magnifika exempel på traditionell och modern arkitektur , snidade eller på annat sätt utsmyckade altartavlor och liberal användning av ljus på altaret och på andra ställen." Den största skillnaden mellan lutherska och romersk-katolska platser för tillbedjan var närvaron av tabernaklet i de senare.
Sydney Joseph Freedberg , som uppfann termen Counter-Maniera , varnar för att koppla denna mer strama stil i det religiösa måleriet, som spred sig från Rom från omkring 1550, alltför direkt med dekreten från Trent, eftersom den är flera år före dessa. Han beskriver dekreten som "en kodifierande och officiell sanktion av ett humör som hade kommit att bli iögonfallande i den romerska kulturen".
Scipione Pulzones (1550–1598) målning av klagosången som beställdes för kyrkan i Gesù 1593 är ett Counter-Maniera- verk som ger en tydlig demonstration av vad det heliga rådet strävade efter i den nya stilen av religiös konst. . Målningens fokus ger direkt uppmärksamhet åt Kristi korsfästelse, den överensstämmer med konciliets religiösa innehåll och visar historien om passionen samtidigt som den behåller Kristus i bilden av den ideala människan.
Tio år efter konciliet i Trents dekret kallades Paolo Veronese av inkvisitionen för att förklara varför hans sista nattvarden , en enorm duk för matsalen i ett kloster, innehöll, med inkvisitionens ord: "buffoner, berusade tyskar, dvärgar och andra sådana skurrigheter" såväl som extravaganta kostymer och miljöer, i vad som verkligen är en fantasiversion av en venetiansk patricierfest. Veronese fick höra att han måste ändra sin oförskämda målning inom en tremånadersperiod – i själva verket ändrade han bara titeln till Festen i huset av Levi , fortfarande en episod från evangelierna, men en mindre doktrinärt central, och inte mer var sagt. Utan tvekan skulle alla protestantiska myndigheter ha varit lika ogillade. Den redan existerande nedgången av " donatorporträtt " (de som hade betalat för att en altartavla eller annan målning placerades i målningen) accelererades också; dessa blir sällsynta efter rådet.
Ytterligare vågor av "motreformationskonst" inträffade när områden som tidigare var protestantiska återigen fördes under katolskt styre. Kyrkorna var normalt tomma på bilder, och sådana perioder kunde representera en högkonjunktur för konstnärer. Det mest kända exemplet är de nya spanska Nederländerna (i huvudsak moderna Belgien ), som hade varit centrum för protestantismen i Nederländerna men som (till en början) uteslutande blev katolsk efter att spanjorerna drev protestanterna norrut, där de etablerade Förenade provinserna . Rubens var en av ett antal flamländska barockmålare som fick många uppdrag och producerade flera av sina mest kända verk som fyllde de tomma kyrkorna på nytt. Flera städer i Frankrike i de franska religionskrigen och i Tyskland, Böhmen och på andra ställen under trettioåriga kriget såg liknande utbrott av återuppbyggnad.
Det ganska extrema uttalandet av en synod i Antwerpen 1610 att i framtiden bara skulle visa altartavlor i mitten av Nya testamentets scener ignorerades förvisso när det gällde många målningar av Rubens och andra flamländska konstnärer (och i synnerhet jesuiterna fortsatte att beställa altartavlor centrerade på deras helgon), men inte desto mindre ökade förmodligen Nya testamentets ämnen. Altartavlor blev större och lättare att urskilja på avstånd, och de stora målade eller förgyllda snidade altartavlor i trä som var stoltheten i många nordliga senmedeltida städer ersattes ofta med målningar.
Vissa ämnen fick en ökad framträdande plats för att spegla motreformationens betoningar. Peters omvändelse , som visar slutet på avsnittet av Peters förnekelse , sågs inte ofta före motreformationen, när den blev populär som ett påstående av bekännelsens sakrament mot protestantiska attacker . Detta följde på en inflytelserik bok av jesuitkardinalen Robert Bellarmine (1542–1621) . Bilden visar vanligtvis Peter i tårar, som ett halvlångt porträtt utan andra figurer, ofta med händerna knäppta som till höger, och ibland "hanen" i bakgrunden; det var ofta kopplat till en ångerfull Maria Magdalena , ett annat exemplar från Bellarmines bok.
När motreformationen växte sig starkare och den katolska kyrkan kände sig mindre hot från den protestantiska reformationen, började Rom återigen hävda sin universalitet för andra nationer runt om i världen. Jesuiternas religiösa ordning eller Jesu Society, skickade missionärer till Amerika , delar av Afrika , Indien och östra Asien och använde konsten som ett effektivt sätt att formulera sitt budskap om den katolska kyrkans dominans över den kristna tron . Jesuiternas inverkan var så djupgående under deras dåtida uppdrag att idag mycket liknande konststilar från motreformationstiden i katolska kyrkor finns över hela världen.
Trots skillnaderna i förhållningssätt till religiös konst gick den stilistiska utvecklingen ungefär lika snabbt över religiösa divisioner som inom de två "blocken". Konstnärligt förblev Rom i närmare kontakt med Nederländerna än med Spanien.
Anteckningar
- David Freedberg , "Painting and the Counter-Reformation", från katalogen till The Age of Rubens , 1993, Boston/Toledo, Ohio, online PDF
- Freedberg, Sydney J. Målning i Italien, 1500–1600 , 3:e uppl. 1993, Yale, ISBN 0300055870
- James Hall, A History of Ideas and Images in Italian Art , 1983, John Murray, London, ISBN 0-7195-3971-4
- Michalski, Sergiusz. Reformation and the Visual Arts: The Protestant Image Question in Western and Eastern Europe , Routledge, 1993, ISBN 0-203-41425-X , 9780203414255 Google Books
- Noble, Bonnie (2009). Lucas Cranach den äldre: Den tyska reformationens konst och hängivenhet . University Press of America. ISBN 978-0-7618-4337-5 .
- Roy Strong ; Konst och makt; Renaissance Festivals 1450-1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN 0-85115-200-7
- Trevor-Roper, Hugh ; Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517-1633 , Thames & Hudson, London, 1976, ISBN 0-500-23232-6
Vidare läsning
- Avalli-Bjorkman, Gorel. "Ett Bolognesiskt porträtt av en slaktare." The Burlington Magazine 141 (1999).
- Caldwell, Dorigen. "Recension av kontrareformationskonst." 5 februari 2007 [1] .
- Christensen, Carl C. "Konsten och reformationen i Tyskland." The Sixteenth Century Journal Athens: Ohio UP, 12 (1979): 100.
- Coulton, G G. "Art and the Reformation Reviews." Konstbulletin 11 (1928).
- Honig, Elizabeth. Målning och marknaden i det tidiga moderna Antwerpen. New Haven: Yale UP, 1998.
- Koerner, Joseph L. Bildens reformation. London: University of Chicago P, 2004.
- Knipping, John Baptist, Iconography of the Counter Reformation in the Netherlands: Heaven on Earth 2 vols, 1974
- Borgmästare, A. Hyatt, "Konsten att motreformationen." The Metropolitan Museum of Art Bulletin 4 (1945).
- Silver, Larry. Bondescener och landskap: uppkomsten av bildgenrer på Antwerpens konstmarknad. Philadelphia: University Pennsylvania P, 2006.
- Wisse, Jacob. "Reformationen." I tidslinjen för konsthistoria. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000- [2] (oktober 2002).
externa länkar
- Recension av The Reformation of the Image av Joseph Leo Koerner, av Eamon Duffy , London Review of Books