Populärkultur

Populärkultur (även kallad masskultur eller popkultur ) är allmänt erkänd av medlemmar i ett samhälle som en uppsättning metoder , övertygelser , konstnärlig produktion (även känd som populärkonst eller masskonst ) och föremål som är dominerande eller förekommande i ett samhälle vid en given tidpunkt. Populärkulturen omfattar också de aktiviteter och känslor som skapas som ett resultat av interaktion med dessa dominerande objekt. Den primära drivkraften bakom populärkulturen är massappell, och den produceras av vad kulturanalytikern Theodor Adorno kallar " kulturindustrin ".

Denna samling av idéer är starkt influerad i modern tid av massmedia och genomsyrar vardagen för människor i ett givet samhälle. Därför har populärkulturen ett sätt att påverka en individs attityder till vissa ämnen. Det finns dock olika sätt att definiera popkultur. På grund av detta är populärkultur något som kan definieras på en mängd olika motstridiga sätt av olika människor i olika sammanhang. Det ses allmänt i kontrast till andra former av kultur som folkkulter, arbetarklasskultur eller högkultur , och även genom olika akademiska perspektiv som psykoanalys , strukturalism , postmodernism och mer. De vanligaste popkulturkategorierna är: underhållning (som film , musik , tv och videospel ), sport , nyheter (som i människor / platser i nyheterna), politik , mode , teknik och slang .

Historia

Förr i tiden fungerade folkkulturen analogt med massornas och nationernas populärkultur.

Frasen "populärkultur" myntades på 1800-talet eller tidigare. Traditionellt [ när? ] populärkultur förknippades [ av vem? ] med dålig utbildning och med de lägre klasserna , i motsats till de högre klassernas "officiella kultur" och högre utbildning. Med uppkomsten av den industriella revolutionen på 1700- och 1800-talen upplevde Storbritannien sociala förändringar som resulterade i ökad läs- och skrivkunnighet , och med kapitalismens och industrialiseringens framväxt började folk spendera mer pengar på underhållning, såsom (kommersialiserade) pubar och sporter. Läsningen fick också fart. The Guardian beskrev 2016 penny som är fruktansvärt den viktorianska motsvarigheten till videospel och beskrev penny fiction som "Storbritanniens första smak av massproducerad populärkultur för de unga". En växande konsumtionskultur och en ökad kapacitet för resor via den nyligen uppfunna järnvägen (den första allmänna järnvägen, Stockton and Darlington Railway , öppnade i nordöstra England 1825) skapade både en marknad för billig populärlitteratur, och möjligheten till dess distribution i stor skala. De första penny-serierna publicerades på 1830-talet för att möta den växande efterfrågan.

Stressen i distinktionen från "officiell kultur" blev mer uttalad mot slutet av 1800-talet, [ behöver citat för att verifiera ] ett bruk som etablerades av interbellumperioden . [ behöver offert för att verifiera ]

Från slutet av andra världskriget , efter stora kulturella och sociala förändringar orsakade av massmedieinnovationer , började betydelsen av "populärkultur" överlappa med konnotationerna "masskultur", " mediekultur ", " bildkultur ", " konsumtionskultur ", och "kultur för masskonsumtion ".

Den förkortade formen "pop" för "populär", som i " popmusik ", härrör från slutet av 1950-talet. Även om termerna "pop" och "populär" i vissa fall används omväxlande, och deras betydelse delvis överlappar, är termen "pop" smalare. Pop är specifikt för något som innehåller egenskaper av masstilltal, medan "populär" syftar på vad som har vunnit popularitet, oavsett stil.

Definition

Enligt författaren John Storey finns det olika definitioner av populärkultur. Den kvantitativa definitionen av kultur har problemet att för mycket " högkultur " (t.ex. tv- dramatiseringar av Jane Austen ) också är "populär". "Popkultur" definieras också som den kultur som är "överbliven" när vi har bestämt vad högkultur är. [ citat behövs ] Emellertid går många verk över gränserna, t.ex. William Shakespeare och Charles Dickens , Leo Tolstoy och George Orwell .

En tredje definition likställer popkultur med "masskultur" och idéer. Detta ses som en kommersiell kultur, massproducerad för masskonsumtion av massmedia . Ur ett västeuropeiskt perspektiv kan detta jämföras med amerikansk kultur . [ förtydligande behövs ] Alternativt kan "popkultur" definieras som en "autentisk" folkkultur, men detta kan vara problematiskt eftersom det finns många sätt att definiera "folket". [ sida behövs ] Storey hävdade att populärkulturen har en politisk dimension; neo-Gramscian hegemoniteori "... ser populärkulturen som en plats för kamp mellan "motstånd" från underordnade grupper i samhället och krafterna för "inkorporering" som verkar i de dominerande gruppernas intressen i samhället." Ett postmodernistiskt förhållningssätt till populärkultur skulle "inte längre erkänna skillnaden mellan hög- och populärkultur."

Jean Baudrillard hävdade att den vaga uppfattningen "Public Opinion" är en subjektiv och felaktig illusion som är mer delaktig i populism snarare än i fakta, eftersom den tillskriver konsumenterna en suveränitet som de egentligen inte har.

Storey hävdar att populärkulturen uppstod ur urbaniseringen av den industriella revolutionen . Studier av Shakespeare (av till exempel Weimann, Barber eller Bristol) lokaliserar mycket av den karaktäristiska vitaliteten i hans drama i dess deltagande i renässansens populärkultur, medan samtida utövare som Dario Fo och John McGrath använder populärkultur i dess gramcianska mening som inkluderar gamla folktraditioner ( commedia dell'arte till exempel). [ behöver offert för att verifiera ]

Populärkulturen utvecklas ständigt och förekommer unikt i tid och plats . Den bildar strömningar och virvlar, och representerar ett komplex av ömsesidigt beroende perspektiv och värderingar som påverkar samhället och dess institutioner på olika sätt. Till exempel kan vissa strömningar av popkultur härröra från, (eller divergera in i) en subkultur , som representerar perspektiv som den vanliga populärkulturen endast har begränsad förtrogenhet med. Föremål av populärkultur tilltalar vanligtvis ett brett spektrum av allmänheten. Viktiga samtida bidrag för att förstå vad populärkultur betyder har getts av den tyske forskaren Ronald Daus , som studerar effekterna av utomeuropeiska kulturer i Nordamerika , Asien och särskilt i Latinamerika .

Nivåer

Inom populärkulturens område finns det en organisationskultur. Från början har populärkulturen kretsat kring klasser i samhället och push-back mellan dem. Inom populärkulturen är det två nivåer som har vuxit fram, hög och låg. Högkultur kan beskrivas som konst och verk som anses vara av överlägset värde, historiskt, estetiskt och socialt. Lågkultur . betraktas av vissa som de lägre klassernas, historiskt sett

Folklore

Anpassningar baserade på traditionell folklore ger en källa till populärkultur. Detta tidiga lager av kulturell mainstream består fortfarande i dag, i en form som är skild från massproducerad populärkultur, och sprids via mun till mun snarare än via massmedia, t.ex. i form av skämt eller urbana legender . Med den utbredda användningen av Internet från 1990-talet har skillnaden mellan massmedia och mun till mun blivit suddiga. [ citat behövs ]

Även om det folkloristiska elementet i populärkulturen är mycket engagerat i det kommersiella elementet, har samhällen bland allmänheten sin egen smak och de kanske inte alltid omfattar alla kulturella eller subkulturella föremål som säljs. Dessutom kan vissa uppfattningar och åsikter om produkter från kommersiell kultur spridas från mun till mun och förändras i processen och på samma sätt som folkloren utvecklas. [ citat behövs ]

Kritik

Populärkulturen i väst har kritiserats för att den är ett system av kommersialism som privilegierar produkter utvalda och massmarknadsförda av den kapitalistiska överklassens elite; sådan kritik är mest anmärkningsvärd hos många marxistiska teoretiker som Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Max Horkheimer , bell hooks , Antonio Gramsci , Guy Debord , Fredric Jameson , Terry Eagleton , samt vissa postmoderna filosofer som Jean-François Lyotard , som har skrivit om kommersialiseringen av information under kapitalismen, och Jean Baudrillard , liksom andra.

Kulturbranschen

Den mest inflytelserika kritiken av populärkulturen kom från marxistiska teoretiker från Frankfurtskolan under 1900-talet. Theodor Adorno och Max Horkheimer analyserade farorna med kulturindustrin i deras inflytelserika verk Upplysningens dialektik genom att utgå från verk av Kant , Marx , Nietzsche och andra. Den kapitalistiska populärkulturen, som Adorno hävdade, var inte en autentisk folkkultur utan ett system av homogena och standardiserade produkter tillverkade i tjänst för kapitalistisk dominans av eliten. Konsumenternas efterfrågan på Hollywood-filmer , poplåtar och förbrukningsböcker påverkas av kapitalistiska industrier som Hollywood och eliten som bestämmer vilka varor som ska marknadsföras i media, inklusive tv och tryckt journalistik. Adorno skrev: "Branschen böjer sig för den omröstning som den själv har riggat." Det är eliten som kommersifierar produkter i enlighet med deras snäva ideologiska värderingar och kriterier, och Adorno hävdar att publiken vänjer sig vid dessa formella konventioner, vilket gör intellektuell kontemplation omöjlig. Adornos arbete har haft ett betydande inflytande på kulturstudier, filosofi och den nya vänstern .

Musikkritikern Alex Ross skrev i New Yorker 2014 och hävdade att Adornos verk har en förnyad betydelse i den digitala tidsåldern: "Pophegemonin är nästan komplett, dess superstjärnor dominerar media och utövar den ekonomiska makten hos tycoons... Kulturen verkar mer monolitisk än någonsin, med några få gigantiska företag – Google, Apple, Facebook, Amazon – som presiderar över monopol utan motstycke." Det finns mycket forskning om hur västerländska underhållningsindustrier stärker den transnationella kapitalismen och förstärker en västerländsk kulturell dominans. Därför, snarare än att vara en lokal kultur, förstärks kommersiell underhållning på konstgjord väg av transnationella medieföretag.

Jack Zipes , professor i tyska och litteratur, kritiserade masskommersialiseringen och företagens hegemoni bakom Harry Potter-serien . Han hävdade att kulturindustrins råvaror är "populära" eftersom de är homogena och lyder standardkonventioner; media påverkar då barns smaker. I sin analys av Harry Potters globala varumärke skrev Zipes: "Det måste överensstämma med de standarder för undantag som fastställs av massmedia och främjas av kulturindustrin i allmänhet. Att vara ett fenomen innebär att en person eller vara måste anpassa sig till den hegemoniska grupper som avgör vad som utgör ett fenomen”.

Imperialism

Enligt John M. MacKenzie har många produkter från populärkulturen designats för att främja imperialistiska ideologier och för att glorifiera den brittiska överklassen snarare än att presentera en demokratisk syn på världen. Även om det finns många filmer som inte innehåller sådan propaganda, har det funnits många filmer som främjar rasism och militaristisk imperialism.

Feministisk kritik

bell hooks , en inflytelserik feminist, hävdar att kommersiella varor och kändisar inte kan vara symboler för progressivitet när de samarbetar med den imperialistiska kapitalismen och främjar skönhetsideal; hooks använder Beyoncé som ett exempel på en vara förstärkt av kapitalistiska företag som är delaktiga i imperialism och patriarkat.

Propaganda

Edward S. Herman och Noam Chomsky kritiserade massmedia i sitt arbete från 1988 Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media . De hävdar att massmedia kontrolleras av en mäktig hegemonisk elit som motiveras av sina egna intressen som bestämmer och manipulerar vilken information som finns i mainstream. Massmedia är därför ett propagandasystem.

Sammanfattningsvis antyder en propagandastrategi för mediebevakning en systematisk och högst politisk dikotomisering av nyhetsbevakningen baserad på användbarhet för viktiga inhemska maktintressen. Detta bör kunna observeras i dikotomiserade val av berättelse och i volymen och kvaliteten på täckningen... sådan dikotomisering i massmedia är massiv och systematisk: inte bara är val för publicitet och undertryckande begripliga i termer av systemfördelar, utan sätten för hantering av favoriserat och obekvämt material (placering, ton, sammanhang, behandlingsfullhet) skiljer sig åt på sätt som tjänar politiska syften.

Konsumentupplysning

Enligt den postmoderna sociologen Jean Baudrillard är individen tränad i plikten att söka den obevekliga maximeringen av njutning så att han eller hon inte blir asocial. Därför blir "njutning" och "nöje" omöjliga att skilja från behovet av att konsumera. Medan Frankfurtskolan trodde att konsumenterna var passiva, hävdade Baudrillard att konsumenterna tränades att konsumera produkter i en form av aktivt arbete för att uppnå social rörlighet uppåt. Således tränas konsumenter under kapitalismen att köpa produkter som popalbum och förbrukningsmaterial för att signalera deras hängivenhet till sociala trender, mode och subkulturer. Även om konsumtionen kan uppstå från ett aktivt val, är valet fortfarande en konsekvens av ett socialt villkor som individen är omedveten om. Baudrillard säger, "Man styrs permanent av en kod vars regler och meningsbegränsningar - som språkets - för det mesta är bortom greppet för individer."

Enligt Baudrillards uppfattning kan produkterna från den kapitalistiska populärkulturen bara ge en illusion av uppror, eftersom de fortfarande är delaktiga i ett system som kontrolleras av de mäktiga. Baudrillard uttalade i en intervju och kritiserade innehållet och produktionen av The Matrix :

The Matrix målar upp bilden av en monopolistisk supermakt, som vi ser idag, och samarbetar sedan i sin brytning. I grund och botten är dess spridning i världsskala medskyldig till själva filmen. På denna punkt är det värt att påminna om Marshall McLuhan: mediet är budskapet. Budskapet från The Matrix är dess egen spridning genom en okontrollerbar och förökande kontaminering.

Källor

Tryckkultur

Med uppfinningen av tryckpressen på 1500-talet blev massproducerade, billiga böcker, pamfletter och tidskrifter allmänt tillgängliga för allmänheten. Med detta var överföringen av allmän kunskap och idéer möjlig.

Radiokultur

På 1890-talet skapade Nikola Tesla och Guglielmo Marconi radiotelegrafen , vilket gjorde det möjligt för den moderna radion att födas. Detta ledde till att radion kunde påverka en mer "avlyssnad" kultur, där individer kunde känna att de har en mer direkt påverkan. Denna radiokultur är viktig, eftersom den var absolut nödvändig för reklam, och den introducerade reklamfilmen .

Filmer

Filmer och film är mycket inflytelserika för populärkulturen, eftersom film som konstform är det som människor verkar reagera mest på. När rörliga bilder först togs av Eadweard Muybridge 1877, har filmer utvecklats till element som kan gjutas till olika digitala format och spridas till olika kulturer.

Effekten av filmer och film är tydligast när man analyserar i sökandet efter vad filmerna syftar till att skildra. Filmer används för att söka acceptans och förståelse för många ämnen på grund av det inflytande filmerna har - ett exempel på en tidig representation av detta kan ses i Casablanca (1942): filmen introducerade krigsämnen för allmänheten efter att USA gick in i världen Andra kriget, och det betydde att de allierade ökade krigsvänligheten. Filmer är en känd massiv influencer till populärkulturen, men alla filmer skapar inte en rörelse som bidrar tillräckligt för att vara en del av den populärkultur som startar rörelser. [ citat behövs ] Innehållet måste få resonans för de flesta av allmänheten så kunskapen i materialet ansluter till majoriteten. Populärkultur transformation . är en uppsättning tro på trender och innebär att förändra en persons uppsättning ideologier och skapa social Övertygelserna är fortfarande en trend som förändras snabbare i den moderna tidsåldern som bär på en fortsättning av strömmande media och mer specifikt filmer. Trenden håller inte i sig utan den har också en annan effekt baserat på individer som kan grupperas till generaliserade grupper utifrån ålder och utbildning. [ citat behövs ] Skapandet av kultur genom filmer ses i fandomar, religioner, ideologier och rörelser. Filmkulturen är mer påtaglig genom sociala medier. Sociala medier är en omedelbar källa till feedback och skapar diskussion om filmer. En återkommande händelse som har utspelats i modern kultur i trendsättningsfasen är skapandet av rörelser i sociala medieplattformar för att försvara ett aktuellt ämne på en film.

Populärkultur eller masskultur nås lätt med filmer som lätt kan delas och nås över hela världen.

TV-program

Ett tv-program är ett segment av audiovisuellt innehåll avsett för sändning (annat än en reklamfilm, trailer eller annat innehåll som inte tjänar som attraktion för tittare).

TV-program kan vara fiktiva (som i komedier och dramer ), eller icke-fiktiva (som i dokumentär , lätt underhållning , nyheter och reality-tv ). De kan vara aktuella (som i fallet med en lokal nyhetssändning och vissa gjorda för tv- filmer), eller historiska (som i fallet med många dokumentärer och fiktiva serier). De kan främst vara instruktions- eller pedagogiska , eller underhållande som är fallet i situationskomedier och spelprogram . [ citat behövs ]

musik

Populärmusik är musik med bred dragningskraft som vanligtvis distribueras till en stor publik genom musikbranschen . Dessa former och stilar kan avnjutas och framföras av personer med liten eller ingen musikalisk träning . Det står i kontrast till både konstmusik och traditionell eller "folkmusik" . Konstmusik spreds historiskt genom framföranden av skriven musik , även om den sedan starten av skivindustrin också sprids genom inspelningar . Traditionella musikformer som tidiga bluessånger eller psalmer förmedlades muntligt eller till en mindre lokal publik.

sporter

Idrott omfattar alla former av tävlingsmässig fysisk aktivitet eller spel som genom tillfälligt eller organiserat deltagande syftar till att använda, bibehålla eller förbättra fysisk förmåga och färdigheter samtidigt som deltagarna njuter, och i vissa fall underhållning för åskådarna .

Corporate branding

Corporate branding hänvisar till praxis att marknadsföra varumärket för en företagsenhet, i motsats till specifika produkter eller tjänster.

Personligt varumärke

Personligt varumärke inkluderar användningen av sociala medier för att främja varumärken och ämnen för att främja gott anseende bland proffs inom ett visst område, skapa en ikonisk relation mellan en professionell, ett varumärke och dess publik som sträcker sig nätverk förbi de konventionella linjer som etablerats av mainstream och för att öka personlig synlighet. Populärkultur: är allmänt erkänt av medlemmar i ett samhälle som en uppsättning av metoder , övertygelser och föremål som är dominerande eller förhärskande i ett samhälle vid en given tidpunkt. Som kändisar onlineidentiteter extremt viktiga för att skapa ett varumärke för att skapa sponsring, jobb och möjligheter. Som influencers behöver mikrokändisar och användare ständigt hitta nya sätt att vara unika eller hålla sig uppdaterade med trender, för att behålla följare, åsikter och likes. Till exempel Ellen DeGeneres skapat sitt eget personliga varumärke genom sin talkshow The Ellen DeGeneres Show . När hon utvecklade sitt varumärke kan vi se grenarna hon skapade för att utöka sin fanskara som Ellen-kläder, strumpor, husdjurssängar och mer.

Sociala media

Sociala medier är interaktiva datormedierade teknologier som underlättar skapandet eller delning av information, idéer, karriärintressen och andra uttrycksformer via virtuella gemenskaper och nätverk. Sociala medieplattformar som Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , TikTok och Snapchat är de mest populära applikationerna som används dagligen för yngre generationer. Sociala medier tenderar att implementeras i den dagliga rutinen för individer i vårt nuvarande samhälle. Sociala medier är en viktig del av vår kultur eftersom de fortsätter att påverka de kommunikationsformer som används för att få kontakt med dem i våra samhällen, familjer eller vängrupper. Vi ser ofta att termer eller slang används på nätet som inte används i konversationer ansikte mot ansikte, vilket lägger till en persona som användare skapar genom teknikens skärmar. Till exempel, vissa individer svarar på situationer med en hashtag eller emojis.

Se även

Anteckningar

  • Ashby, LeRoy. "The Rising of Popular Culture: A Historiographical Sketch," OAH Magazine of History, 24 (april 2010), 11–14.
  • Ashby, LeRoy. With Amusement for All: A History of American Popular Culture since 1830 (2006).
  •   Moritz Baßler [ de ] : Der deutsche Pop-Roman. Die neuen Archivisten ( The German Pop-Novel. The new archivists ), CH Beck, München 2002, ISBN 3-406-47614-7 .
  • Bakhtin, MM och Michael Holquist, Vadim Liapunov, Kenneth Brostrom (1981). The Dialogic Imagination: Four Essays (University of Texas Press Slavic Series). Ed. Michael Holquist. Trans. Caryl Emerson och Michael Holquist. Austin och London: University of Texas Press .
  • Browne, Ray B. och Pat Browne, red. The Guide to US Popular Culture (2001), 1010 sidor; uppsatser av experter om många ämnen.
  • Burke, Peter. "Popular Culture Reconsidered," Storia della Storiografia 1990, Issue 17, s. 40–49 .
  • Freitag, Sandria B. "Popular Culture in the Rewriting of History: An Essay in Comparative History and Historiography," Journal of Peasant Studies , 1989, Vol. 16 Nummer 3, s. 169–198.
  •   Gans, Herbert J. Populärkultur och högkultur: en analys och utvärdering av smak . New York: Basic Books, 1974. xii, 179 sid. ISBN 0-465-06021-8
  • Gerson, Stéphane. "'A World of Their Own': Searching for Popular Culture in the French Countryside," French Politics, Culture and Society , Summer 2009, Vol. 27 Nummer 2, s. 94–110
  • Golby, JM och AW Purdue, The civilization of the crowd: populärkultur i England, 1750–1900 (1985) online
  • Griffin, Emma. "Popular Culture in Industrializing England," Historical Journal, (2002) 45#3 s. 619–635. online , Historiografi
  •   Hassabian, Anahid (1999). "Popular", Key Terms in Popular Music and Culture , red.: Horner, Bruce och Swiss, Thomas. Malden, Massachusetts: Blackwell Publishers. ISBN 0-631-21263-9 .
  •   Kamaludeen Mohamed Nasir, 2016: Globalized Muslim Youth in the Asia Pacific: Popular Culture in Singapore and Sydney , New York: Palgrave. ISBN 978-1-137-54264-9 .
  •   Knight, Robert H. The Age of Consent: the Rise of Relativism and the Corruption of Popular Culture . Dallas, Tex.: Spence Publishing Co., 1998. xxiv, 253, [1] sid. ISBN 1-890626-05-8
  •   Ross, Andrew. Ingen respekt: ​​intellektuella och populärkultur . New York: Routledge, 1989. ix, 269 sid. ISBN 0-415-90037-9 (pbk.)
  •   Seabrook, John . NoBrow : the culture of marketing the marketing of culture , New York: AA Knopf, 2000. ISBN 0-375-40504-6 .
  •   Storey, John (2006). Kulturteori och populärkultur . Pearson utbildning. ISBN 978-0-13-197068-7 .
  • Stoykov, Lubomir (januari 2014). "Politik och popkultur. Den moderna politikerns kändis- och kommunikativa perspektiv" . Media och social kommunikation . University of National and World Economy/Alma kommunikation (19).
  •   Swirski, Peter (2010). Ars Americana Ars Politica: Partisan uttryck i samtida amerikansk litteratur och kultur . Montreal, London: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-7735-3766-8 .
  •   Swirski, Peter (2005). Från Lowbrow till Nobrow . Montreal, London: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-7735-3019-5 .
  • Om religion och populärkultur

Vidare läsning

  •   Duncan, Barry (1988). Massmedia och populärkultur . Toronto, Ont.: Harcourt, Brace & Co. Kanada. ISBN 0-7747-1262-7 .
  • Rosenberg, Bernard och David Manning White, gemensamma. eds. Masskultur: den populära konsten i Amerika . [New York]: Free Press of Glencoe, 1957.
  • Cowen, Tyler, "För vissa utvecklingsländer är Amerikas populära kultur motståndskraftig". The New York Times , 22 februari 2007, sek. C, sid. 3.
  • Furio, Joanne, "MTV- och rapmusikens betydelse i populärkulturen". The New York Times , 29 december 1991, sek. VI, sid. 2.

externa länkar