Kristen konst

En mosaik från Daphni-klostret i Grekland (ca 1100), som visar barnmorskorna som badar den nyfödde Kristus.

Kristen konst är helig konst som använder ämnen, teman och bilder från kristendomen . De flesta kristna grupper använder eller har använt konst i viss utsträckning, inklusive tidig kristen konst och arkitektur och kristna medier .

Bilder av Jesus och berättande scener från Kristi liv är de vanligaste ämnena, och scener från Gamla testamentet spelar en roll i de flesta samfunds konst. Bilder av Jungfru Maria och helgon är mycket sällsyntare i protestantisk konst än den av romersk katolicism och österländsk ortodoxi .

Kristendomen använder bilder i mycket större utsträckning än relaterade religioner, där figurativa representationer är förbjudna, såsom islam och judendom . Det finns dock några som har främjat anikonism i kristendomen , och det har förekommit perioder av ikonoklasm inom kristendomen, även om detta inte är en vanlig tolkning av kristen teologi .

Historia

Början

Jungfru och barn. Väggmålning från de tidiga katakomberna , Rom, 300-talet.

Tidig kristen konst överlever från datum nära kristendomens ursprung, även om många tidiga kristna förknippade figurativ konst med hednisk religion och var misstänksamma eller fientliga mot den. Hans Belting skrev att "på senantiken... antog kristendomen kultbilderna av "hedningarna", i en total omkastning av sin ursprungliga attityd, och utvecklade en egen bildpraxis." Men stora fristående skulpturer, mediet för de mest framträdande hedniska bilderna, fortsatte att vara misstroende och i stort sett undvikas under några århundraden, och praktiskt taget fram till idag i den ortodoxa världen . De äldsta kristna skulpturerna är små reliefer från romerska sarkofager , som dateras till början av 200-talet. De största grupperna av tidiga kristna målningar kommer från gravarna i Roms katakomber och visar utvecklingen av skildringen av Jesus , en process som inte avslutades förrän på 600-talet, sedan dess har Jesu konventionella utseende i konsten förblivit anmärkningsvärt konsekvent.

Fram till antagandet av kristendomen av den konstantinska kristna konsten hämtade sin stil och mycket av sin ikonografi från populär romersk konst , men från denna punkt skapade storslagna kristna byggnader byggda under kejserligt beskydd ett behov av kristna versioner av romersk elit och officiell konst, varav mosaiker i kyrkor i Rom är de mest framträdande bevarade exemplen. Kristen konst var fångad av, men härstammade inte, stilskiftet från den klassiska traditionen som ärvts från antikens grekiska konst till en mindre realistisk och överjordisk hieratisk stil, starten på gotisk konst .

Medeltiden

Bysantinska mosaiker från sent 1200-tal av Hagia Sofia som visar bilden av Kristus Pantocrator .

Mycket av den konst som överlevt från Europa efter det västromerska imperiets fall är kristen konst, även om detta till stor del beror på att kontinuiteten i kyrkoägandet har bevarat kyrkokonsten bättre än världsliga verk. Medan det västromerska imperiets politiska struktur i huvudsak kollapsade efter Roms fall, dess religiösa hierarki, beställde och finansierade det som idag är den moderna romersk-katolska kyrkan produktion av religiös konstbild.

Den ortodoxa kyrkan i Konstantinopel , som åtnjöt större stabilitet inom det överlevande östra imperiet, var nyckeln till att beställa bilder där och förhärliga kristendomen. När ett stabilt västeuropeiskt samhälle växte fram under medeltiden ledde den katolska kyrkan vägen när det gäller konst och använde sina resurser för att beställa målningar och skulpturer .

Under utvecklingen av den kristna konsten i det bysantinska riket (se bysantinsk konst ), ersatte en mer abstrakt estetik den naturalism som tidigare etablerats inom hellenistisk konst. Denna nya stil var hieratisk, vilket betyder att dess primära syfte var att förmedla religiös mening snarare än att exakt återge föremål och människor. Realistiskt perspektiv, proportioner, ljus och färg ignorerades till förmån för geometrisk förenkling av former, omvänt perspektiv och standardiserade konventioner för att skildra individer och händelser. Kontroversen om användningen av graverade bilder , tolkningen av det andra budordet och den bysantinska ikonoklasmens kris ledde till en standardisering av religiösa bilder inom den östliga ortodoxin .

Renässans och tidigmodern tid

Leonardo da Vincis Nattvarden (1498).

Konstantinopels fall 1453 gjorde ett slut på bysantinsk konst av högsta kvalitet, producerad i de kejserliga verkstäderna där. Ortodox konst, känd som ikoner oavsett medium, har annars fortsatt med relativt små förändringar i ämne och stil fram till idag, med Ryssland som gradvis har blivit det ledande produktionscentrumet.

I västvärlden såg renässansen en ökning av monumentala sekulära verk, även om kristen konst fortsatte att beställas i stora mängder av kyrkor, präster och aristokratin. Reformationen hade en enorm inverkan på kristen konst ; Martin Luther i Tyskland tillät och uppmuntrade visningen av ett mer begränsat utbud av religiösa bilder i kyrkor, och såg den evangelisk-lutherska kyrkan som en fortsättning på den "urgamla, apostoliska kyrkan". Lutherska altartavlor som 1565 års Nattvard av den yngre Cranach producerades i Tyskland, särskilt av Luthers vän Lucas Cranach , för att ersätta katolska, ofta innehållande porträtt av ledande reformatorer som apostlarna eller andra huvudpersoner, men med bibehållande av den traditionella skildringen av Jesus . Som sådan blev "luthersk gudstjänst en komplex rituell koreografi som utspelar sig i en rikt möblerad kyrklig interiör." Lutheraner använde stolt användningen av krucifixet eftersom det framhävde deras höga syn på korsets teologi . Således för lutheraner "förnyade reformationen snarare än tog bort den religiösa bilden". Å andra sidan var kristna från en reformert bakgrund i allmänhet ikonoklastiska, förstörde existerande religiösa bilder och skapade vanligtvis bara fler i form av bokillustrationer.

Konstnärer fick i uppdrag att producera mer sekulära genrer som porträtt , landskapsmålningar och på grund av nyplatonismens återupplivande, ämnen från klassisk mytologi . I katolska länder fortsatte produktionen av religiös konst och ökade under motreformationen, men katolsk konst kom under mycket hårdare kontroll av kyrkans hierarki än vad som varit fallet tidigare. Från 1700-talet minskade antalet religiösa verk producerade av ledande konstnärer kraftigt, även om viktiga uppdrag fortfarande lades ut, och vissa konstnärer fortsatte att producera stora samlingar av religiös konst på eget initiativ.

Modern period

När en sekulär, icke-sekteristisk, universell konstuppfattning uppstod i 1800-talets Västeuropa, började antik och medeltida kristen konst att samlas in för konstuppskattning snarare än dyrkan, medan samtida kristen konst ansågs marginell. Ibland behandlade sekulära konstnärer kristna teman ( Bouguereau , Manet ) - men endast sällan ingick en kristen konstnär i den historiska kanonen (som Rouault eller Stanley Spencer ). Men många moderna konstnärer som Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elisabeth Frink och Graham Sutherland har producerat välkända konstverk för kyrkor. Salvador Dalí är en konstnär som också hade producerat anmärkningsvärda och populära konstverk med kristna teman. Samtida konstnärer som Makoto Fujimura har haft betydande inflytande både inom helig och sekulär konst. Andra anmärkningsvärda artister inkluderar Larry D. Alexander och John August Swanson . Vissa författare, som Gregory Wolfe, ser detta som en del av en återfödelse av den kristna humanismen.

Populär andaktskonst

Sedan tryckeriets tillkomst har försäljning av reproduktioner av fromma verk varit en viktig del av populärkristen kultur . På 1800-talet omfattade detta genremålare som Mihály Munkácsy . Uppfinningen av färglitografi ledde till en bred cirkulation av heliga kort . I den moderna eran har företag som specialiserat sig på moderna kommersiella kristna konstnärer som Thomas Blackshear och Thomas Kinkade , även om de allmänt betraktas i konstvärlden som kitsch , varit mycket framgångsrika.

Ämnen

Nattvarden i Emmaus , 1601, av Caravaggio. Olja på duk, 139 x 195 cm. National Gallery, London

Ämnen som ofta ses i kristen konst inkluderar följande. Se Livet av Kristus och Jungfruns liv för mer fullständiga listor över berättande scener som ingår i cykler:

Motiv

Jungfru Maria visas spinna och väva, uppträda i konstverk med en vävstol eller stickor, väva tyg över hennes livmoder eller sticka till sin son. Bildspråket, mycket av det tyska, placerar de heliga berättelserna i det inhemska riket. Hon visas väva i målningar av Bebådelsen , eller spinning. Även om spinning var mindre vanligt finns ett exempel i vissa kloster där nunnor spinner silke, förmodligen för att skapa en länk mellan klostergemenskapen av kvinnor och bilden av Maria.

Se även

Ett sällsynt prov av medeltida ortodox skulptur från Ryssland

Anteckningar

Grabar, André (1968). Kristen ikonografi, en studie av dess ursprung . Princeton University Press. ISBN 0-691-01830-8 .
Régamey, Pie-Raymond (1952). Art sacré au XXe siècle? Éditions du Cerf.
Jean Soldini , Storia, memoria, arte sacra tra passato e futuro , i Sacre Arti , av Flaminio Gualdoni (redaktör), Tristan Tzara , S. Yanagi, Titus Burckhardt , Bologna , FMR, 2008, s. 166–233.

Vidare läsning

Evans, Helen C.; Wixom, William D. (1997). Bysans ära: konst och kultur från den mellersta bysantinska eran, AD 843-1261 . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780810965072 .

externa länkar

Princetons index över medeltida konst