anglosaxisk konst
Anglosaxisk konst omfattar konst som producerats under den anglosaxiska perioden av engelsk historia, som börjar med migrationsperiodens stil som anglosaxarna tog med sig från kontinenten på 500-talet och slutade 1066 med den normandiska erövringen av England , vars sofistikerade konst var inflytelserik i stora delar av norra Europa. De två perioderna av enastående prestationer var 700- och 800-talen, med metallarbeten och smycken från Sutton Hoo och en serie magnifika upplysta manuskript, och den sista perioden efter omkring 950, då det skedde ett återupplivande av den engelska kulturen efter slutet av Vikinga invasioner. Vid tiden för erövringen är övergången till romansk stil nästan klar. De viktiga konstnärliga centra, i den mån dessa kan etableras, var koncentrerade till Englands yttersta delar, i Northumbria , särskilt under den tidiga perioden, och Wessex och Kent nära sydkusten.
Anglosaxisk konst överlever mestadels i belysta manuskript , anglosaxisk arkitektur , ett antal mycket fina sniderier i elfenben och några verk i metall och andra material. Opus Anglicanum ("engelska verk") var redan erkänt som det finaste broderiet i Europa, även om endast ett fåtal stycken från den anglosaxiska perioden finns kvar – Bayeuxtapeten är en ganska annorlunda sorts broderi, i mycket större skala. Precis som i större delen av Europa på den tiden var metallslöjd den mest ansedda konstformen av anglosaxarna, men knappast någon överlevde – det skedde en enorm plundring av anglosaxiska kyrkor, kloster och den fördrivna adelns ägodelar av den nya Normandiska härskare under sina första decennier, såväl som norrmännen före dem, och den engelska reformationen efter dem, och de flesta överlevnaderna var en gång på kontinenten. Den anglosaxiska smaken gynnade ljushet och färg, och det krävs ofta en ansträngning av fantasin för att se de utgrävda och slitna lämningarna som överlever som de en gång var.
Det kanske mest kända stycket av anglosaxisk konst är Bayeuxtapeten som beställdes av en normandisk beskyddare från engelska konstnärer som arbetar i traditionell anglosaxisk stil. Anglosaxiska konstnärer arbetade också med fresk , sten , elfenben och valben (särskilt Franks kista ), metallarbete (till exempel Fuller broschen ), glas och emalj , många exempel på vilka har återvunnits genom arkeologiska utgrävningar och några av dem har helt enkelt har bevarats under århundradena, särskilt i kyrkor på kontinenten, eftersom vikingarna , normanderna och reformationens ikonoklasm mellan dem lämnade praktiskt taget ingenting i England förutom böcker och arkeologiska fynd.
Översikt
Metallarbete är nästan den enda formen i vilken den tidigaste anglosaxiska konsten har överlevt, mestadels i smycken i germansk stil (inklusive beslag för kläder och vapen) som före kristnandet av anglosaxiska England vanligtvis placerades i begravningar. Efter omvandlingen, som tog större delen av 700-talet, skapade sammansmältningen av germanska anglosaxiska, keltiska och sena antika tekniker och motiv, tillsammans med kravet på böcker, den hiberno-saxiska stilen, eller Insular art , som också ses i belysta manuskript och en del huggen sten och elfenben, förmodligen mest efter dekorativa metallmotiv, och med ytterligare influenser från de brittiska kelterna i väster och frankerna .
Kungariket Northumbria längst i norra England var degeln för Insular-stil i Storbritannien, vid centra som Lindisfarne , grundat ca. 635 som en utlöpare av det irländska klostret på Iona och Monkwearmouth-Jarrow Abbey (674) som såg ut mot kontinenten. Ungefär samtidigt som Insular Lindisfarne-evangelierna gjordes i början av 800-talet visar Vespasianuspsaltaren från Canterbury längst i söder, som missionärerna från Rom hade gjort till sitt högkvarter, en helt annan, klassiskt baserad konst. Dessa två stilar blandades och utvecklades tillsammans och under det följande århundradet hade den resulterande anglosaxiska stilen nått mognad.
Men det anglosaxiska samhället stördes kraftigt under 800-talet, särskilt under senare hälften, av vikingainvasioner, och antalet betydande föremål som överlevde minskar avsevärt, och deras datering blir ännu vagare än de från ett sekel tidigare. De flesta kloster i norr var stängda i årtionden, om inte för alltid, och efter Canterbury-bibeln före 850, kanske långt innan, "är inget större upplyst manuskript känt förrän långt in på tionde århundradet". Kung Alfred (f. 871–899) höll vikingarna tillbaka till en linje som löpte diagonalt över mitten av England, ovanför vilken de slog sig ner i Danelaw, och gradvis integrerades i det som nu var ett enat anglosaxiskt kungarike.
Den sista fasen av anglosaxisk konst är känd som Winchester School eller stil, även om den producerades i många centra i södra England, och kanske även i Midlands. Inslag av detta börjar ses från omkring 900, men de första större manuskripten dyker upp först runt 930-talet. Stilen kombinerade influenser från den kontinentala konsten i det heliga romerska riket med inslag av äldre engelsk konst, och vissa speciella element inklusive en nervös upprörd draperistil, ibland matchad av figurer, särskilt i linjeteckningar, som är de enda bilderna i många manuskript , och skulle förbli särskilt framträdande i medeltida engelsk konst.
Upplysta manuskript
Tidig anglosaxisk manuskriptbelysning utgör en del av Insular art , en kombination av influenser från medelhavsstilar, keltiska och germanska stilar som uppstod när anglosaxarna mötte irländsk missionsverksamhet i Northumbria , i Lindisfarne och Iona i synnerhet. Samtidigt importerade den gregorianska missionen från Rom och dess efterföljare kontinentala manuskript som de italienska St. Augustine-evangelierna, och under en längre tid förekommer de två stilarna blandade i en mängd olika proportioner i anglosaxiska manuskript.
I Lindisfarne-evangelierna , omkring 700–715, finns mattsidor och insulära initialer av oöverträffad komplexitet och sofistikering, men evangelistporträtten, som tydligt följer italienska förebilder, förenklar dem avsevärt, missförstår vissa detaljer i miljön och ger dem en gräns. med sammanflätade hörn. Porträttet av den helige Matteus är baserat på samma italienska modell, eller en extremt liknande, som användes för figuren av Ezra som är en av de två stora miniatyrerna i Codex Amiatinus (före 716), men stilen där är väldigt olika; en mycket mer illusionistisk behandling och ett "försök att införa en ren medelhavsstil i det anglosaxiska England", vilket misslyckades, eftersom det "kanske för avancerat", lämnade dessa bilder tydligen som det enda beviset.
En annan blandning ses i öppningen från Stockholm Codex Aureus (mitten av 800-talet, ovan till vänster) där evangelistporträttet till vänster är i en konsekvent anpassning av italiensk stil, troligen noga efter någon förlorad modell, även om den lägger till interlace till stolsram, medan textsidan till höger huvudsakligen är i Insular-stil, särskilt i första raden, med sina kraftfulla keltiska spiraler och interlace. Följande rader återgår till en tystare stil som är mer typisk för periodens frankiska manuskript. Ändå producerade samma artist nästan säkert båda sidorna och är mycket säker på båda stilarna; evangelistporträttet av Johannes inkluderar rundeller med keltisk spiraldekoration troligen hämtad från de emaljerade sköldarna av hängande skålar .
Detta är en av den så kallade "Tiberius-gruppen" av manuskript, som lutade sig mot den italienska stilen och verkar förknippas med Kent , eller kanske kungariket Mercia under den mercianska övermaktens storhetstid . Det är, i vanlig kronologi, det sista engelska manuskriptet där "utvecklade trumpetspiralmönster" finns.
800-talet, särskilt den senare hälften, har mycket få större överlevnad gjort i England, men var en period då insulärt och anglosaxiskt inflytande på karolingiska manuskript var på sin höjd, från scriptoria som de vid den anglosaxiska missionen stiftelsen i Echternach Abbey (även om de viktiga Echternach-evangelierna skapades i Northumbria), och det stora klostret i Tours , där Alcuin av York följdes av en annan anglosaxisk abbot, mellan dem som täckte perioden från 796 till 834. Även om Tours egen biblioteket förstördes av norrlänningar, över 60 upplysta manuskript från 800-talet från scriptoriet överlevde , i en stil som visar många lån från engelska modeller, särskilt på de första sidorna, där öarnas inflytande förblev synligt i norra Frankrike till och med 1100-talet. Det anglosaxiska metallarbetet som produceras i Salzburg -området i moderna Österrike har en manuskriptmotsvarighet i " Cutbercht-evangelierna " i Wien.
På 1000-talet förpassades insulära element till dekorativa utsmyckningar i England, när den första fasen av " Winchester -stilen" utvecklades. Den första växtprydnaden, med löv och vindruvor, sågs redan i en initial i Leningrad Bede , som troligen kan dateras till 746. Den andra stora initialen i manuskriptet är den första historiska initialen (en som innehåller ett porträtt eller en scen, här Kristus eller ett helgon) i hela Europa. Den klassiskt härledda vinstocken eller växtrullen skulle till stor del avlägsna interlace som det dominerande fyllmedlet av prydnadsutrymmen i anglosaxisk konst, precis som det gjorde i stora delar av Europa med början med karolingisk konst, även om djur i rullarna i England förblev mycket vanligare än utomlands. Under en lång tid är rullar, särskilt i metall, ben eller elfenben, benägna att ha ett djurhuvud i ena änden och ett växtelement i den andra.
Alla dessa förändringar var inte begränsade till manuskript och kanske inte drivs av manuskriptstil, men vi har ett större antal manuskript kvar än verk i andra medier, även om belysningen i de flesta fall är begränsad till initialer och kanske några miniatyrer. Flera ambitiösa belysningsprojekt är oavslutade, såsom Old English Hexateuch , som har cirka 550 scener i olika faser av färdigställande, som ger insikt i arbetsmetoder. Illustrationerna ger Gamla testamentets scener en helt samtida miljö och är värdefulla bilder av det anglosaxiska livet.
Manuskript från Winchester School eller stil överlever endast från omkring 930-talet och framåt; detta sammanföll med en våg av väckelse och reformer inom den engelska monastiken, uppmuntrad av kung Æthelstan (r. 924/5-939) och hans efterträdare. Æthelstan befordrade Dunstan (909–988), en praktiserande illuminator, så småningom till ärkebiskop av Canterbury , och även Æthelwold och den fransktränade norrmannen Oswald . Belysning i en ny stil förekommer i ett manuskript av de biografier av Bede av St Cuthbert som Æthelstan gav till klostret i Chester-le-Street omkring 937. Det finns ett dedikationsporträtt av kungen som presenterar sin bok för helgonet, de två av de står utanför en stor kyrka. Detta är det första riktiga porträttet av en engelsk kung, och starkt influerat av karolingisk stil, med en elegant bebodd akantuskant. Initialerna i texten kombinerar dock karolingiska inslag med djurformer på ett uppfinningsrikt sätt. Miniatyrer som lagts till i England till den kontinentala Aethelstan Psalter börjar visa anglosaxisk livlighet i figurteckningar i kompositioner som härrör från karolingiska och bysantinska modeller, och under de följande decennierna utvecklas den distinkta Winchester-stilen med agiterade draperier och utarbetade akantuskanter.
The Benedictional of St. Æthelwold är ett mästerverk av den senare Winchester-stilen, som drog på insulär, karolingisk och bysantinsk konst för att göra en tyngre och mer grandios stil, där det breda klassiska akantuslövet ibland verkar överflödigt. Den anglosaxiska illustrationen inkluderade många livliga pennteckningar, på vilka den karolingiska Utrecht Psalter , i Canterbury från omkring 1000, var mycket inflytelserik; Harley Psalter är en kopia av den. Ramsey -psaltaren (ca 990) innehåller sidor i både de målade och tonade ritstilarna, inklusive den första Beatus-initialen med en "lejonmask", medan Tiberiuspsaltaren, från de sista åren före erövringen, huvudsakligen använder den tonade. Den anglosaxiska kulturen kom i allt större kontakt med, och utbytte influenser med, ett bredare latinskt medeltida Europa. Angelsaxisk teckning hade ett stort inflytande i norra Frankrike under hela 1000-talet, i den så kallade "kanalskolan", och insulära dekorativa element som interlace förblev populära in på 1100-talet i fransk-saxisk stil.
Incipit till Matteus från boken Lindisfarne , ett insulärt mästerverk
David från Durham Cassiodorus , ett sällsynt icke-liturgiskt belyst manuskript från den tidiga perioden.
The Baptism of Christ från Benedictional of Saint Æthelwold , 970-talet.
I denna illustration från sidan 46 i Caedmon-manuskriptet visas en ängel som vaktar paradisets portar, efter att Adam och Eva har fördrivits.
Metallarbete
Hedniska anglosaxiska metallarbeten använder till en början den germanska djurstilen I och II-dekoration som skulle förväntas av nya invandrare, men utvecklar gradvis en distinkt anglosaxisk karaktär, som i Quoit Brooch Style på 500-talet. Anglosaxiska broscher är de vanligaste överlevnaderna av fint metallarbete från den tidigare perioden, då de begravdes som gravgods . Broscher med runda skivor föredrogs för de mest storslagna delarna, framför kontinentala stilar av fibulae och romersk-brittiska halvkantiga broscher , en konsekvent anglosaxisk smak under hela perioden; Kingston Brooch och Harford Farm Brooch är exempel från 700-talet. Dekoren inkluderade cloisonné ("cellarbete"), i guld och granat för högstatuspjäser.
Trots ett stort antal andra fynd förändrade upptäckten av skeppsbegravningen vid Sutton Hoo , troligen nedgrävd på 620-talet, historien om anglosaxisk konst, vilket visade en nivå av sofistikering och kvalitet som var helt oväntad vid detta datum. De mest kända fynden är hjälm och matchande svit med plånbokslock , bälte och andra tillbehör som begravdes där, vilket klargjorde källan i anglosaxisk konst, som tidigare mycket omtvistats, till många element i stilen med insulära manuskript.
På 1000-talet hade det anglosaxiska metallarbetet ett berömt rykte så långt borta som i Italien, där engelska guldsmeder arbetade på plåt för självaste Petersaltaret, men knappt några pjäser har överlevt förstörelserna av den normandiska erövringen 1066, och de engelska Reformation , och ingen av de storskaliga, helgedomar, dörrar och statyer, som vi vet existerade, och av vilka några samtida kontinentala exempel har överlevt.
Referenserna till specifika verk av 1000-talets klosterkonstnär Spearhafoc , av vilka ingen identifierbart har överlevt, handlar om verk i ädelmetall, och han är en av ett litet antal metallkonstnärer från perioden vars namn vi känner till och vars verk är beskrivs på något sätt. Enligt flera källor, inklusive den normandiska krönikören Goscelin , som kände honom personligen, var Spearhafoc "framstående i målning, guldgravering och guldsmed", målningen med stor sannolikhet huvudsakligen i belysta manuskript . Det var troligen hans konstnärliga arbete som kom i kontakt med kungafamiljen och startade hans snabba befordran i kyrkan. Även de oprecisa detaljerna som ges, mestadels av Goscelin, är därför ett värdefullt bevis på hur anglosaxiskt metallarbete var.
Anglosaxisk skicklighet i guldgravyr, mönster och figurer graverade på guldföremål, nämns av många utländska källor, och de få kvarvarande graverade figurerna liknar nära de långt fler penndragna figurerna i manuskript, också en anglosaxisk specialitet. Väggmålningar, som ibland tycks ha innehållit guld, gjordes tydligen också ofta av manuskriptbelysare, och Goscelins beskrivning av sina talanger antyder därför en konstnär som är skicklig i alla de viktigaste anglosaxiska medierna för figurativ konst – varav att vara guldsmed var då betraktad som den mest prestigefyllda grenen. En lekmannaguldsmed från 1000-talet var till och med en thegn .
Många klosterkonstnärer nådde höga positioner; Spearhafocs karriär inom metallarbete parallelliserades på ett mindre sensationellt sätt av hans samtida Mannig, abbot av Evesham (abbot 1044–58, d. 1066), och i slutet av föregående århundrade hade Saint Dunstan varit en mycket framgångsrik ärkebiskop av Canterbury. Liksom Spearhafoc finns Mannigs biografi, med några exakta detaljer, i den krönika som underhålls av hans kloster. Hans verk hade också ett mirakel förknippat med det – lekmannaguldsmeden Godric högg sin hand med en syl under arbetet med den stora helgedomen i Evesham, som mirakulöst helades över natten. Spearhafoc och Mannig är "de enda två guldsmeder som vi har utökade redovisningar av", och den ytterligare information som ges om Godric, ledaren för ett team som Mannig tog in för helgedomen, är också unik bland de överlevande bevisen. Ungefär tjugo år efter miraklet gick han med i Abbey of Evesham, förmodligen i pension, och hans son blev senare Prior där.
Under periodens sista århundrade finns några stora figurer i ädelmetall nedtecknade; antagligen var dessa gjorda av tunna ark över en träkärna som den gyllene madonnan i Essen , det största exemplet på denna typ av tidigmedeltida figurer som överlevt från någonstans i Europa. Dessa verkar ha varit i naturlig storlek, eller nästan så, och var mestadels krucifix , ibland med gestalter av Maria och Johannes evangelisten på vardera sidan. Beskydd av landets stora gestalter, och de största klostren, blev extravagant under denna period, och de största senanglosaxiska kyrkorna måste ha uppvisat ett bländande spektakel, något i stil med östortodoxa kyrkor . Den anglosaxiska smaken frossade i dyra material och ljusets effekter på ädla metaller, som också broderades in i tyger och användes på väggmålningar. Delar av utsmyckade element från några stora plundrade verk som relikvier sågades upp av vikingaanfallare och togs hem till sina fruar för att bära dem som smycken, och ett antal av dessa finns kvar på skandinaviska museer.
Medan större verk är förlorade, har flera små föremål och fragment överlevt, nästan alla har begravts; under de senaste decennierna har såväl professionell arkeologi som metalldetektering och djupplöjning ökat antalet kända föremål kraftigt. Bland de få obegravda undantagen är den sekulära fullerbroschen och två verk gjorda i anglosaxisk stil som fördes till Österrike av den anglosaxiska missionen, Tassilo- kalken (slutet av 800-talet) och Rupertuskorset. Speciellt på 800-talet återfinns anglosaxiska stilar, ibland härledda från manuskript snarare än metallexempel, i ett stort antal mindre smycken och andra små beslag från hela norra Europa.
Från själva England är Alfred Jewel , med emaljt ansikte, den mest kända av en grupp finbearbetade liturgiska juveler, och det finns ett antal skivbroscher av hög kvalitet. De mest utsmyckade av tidigare är färgglada och komplicerade med inlägg och filigraner, men Pentney Hoard från 800-talet, upptäckt 1978, innehöll sex praktfulla broscher i platta genombrutna silver i " Trewhiddle-stil ". I dessa små men fullt formade djur, av ingen igenkännbar art, förvränger sig själva i löv och rankor som flätas samman, men utan den eftertryckliga geometrin från den tidigare "band"-stilen. Ædwens brosch , en angloskandinavisk skivabrosch i silver från 1000-talet, visar inflytande från vikingakonst och ett fall från de högsta tidigare standarderna för utförande.
År 2009 hittades Staffordshire-skatten , en stor skatt med över 1 500 fragment av 700- och 700-talsbitar, mestadels guld och militär till sin natur, många med guld- och granatcloisonné-inlägg av hög kvalitet, av en metalldetektor i Staffordshire , sedan i Mercia. Smycken hittas mycket oftare från begravningar från den tidiga hedniska perioden, eftersom kristendomen avskräckte gravgods, till och med den avlidnes personliga ägodelar. Tidiga anglosaxiska smycken inkluderar olika typer av fibula som är nära deras kontinentalgermanska motsvarigheter, men fram till Sutton Hoo är det sällan av enastående kvalitet, vilket är anledningen till att de finner ett förändrat tänkande om tidig anglosaxisk konst. Föremål från den kungliga anglosaxiska graven i Prittlewell i Essex, från slutet av 600-talet och upptäcktes 2003, visades i Southend Central Museum 2019.
Den tidigaste anglosaxiska mynttypen, silversceat , tvingade hantverkare, ombads utan tvekan att kopiera romerska och samtida kontinentala stilar, för att arbeta utanför sina traditionella former och konventioner med avseende på huvuden på framsidan, med resultat som är varierande och ofta övertygande. Senare silverpenningar , med i stort sett linjära reliefhuvuden av kungar i profil på framsidan, är mer enhetliga, som representanter för vad som var en stabil och respekterad valuta enligt samtida europeiska standarder. Ett antal kompletta seaxknivar har överlevt med inskriptioner och viss dekoration, och svärdbeslag och andra militära pjäser är en viktig form av smycken. En avhandling om social status behövde säga att bara ägandet av ett förgyllt svärd inte gjorde en man till en ceorle , den lägsta rangen av fria män.
Replikhjälm från Sutton Hoo i Suffolk
Alfred Jewel , troligen (med ett skaft fäst i sin hylsa) en pekare för läsning. Namnet AELFRED kan ses.
Ring, 775-850, i Trewhiddle-stil
Sutton -on-the-Forest Mount från North Yorkshire . Ett ovanligt remfäste i form av ett djurhuvud
Escrick -ringen av guld med safir och glasinfällning
Monumental skulptur och väggmålning
Bortsett från anglosaxisk arkitektur , som överlever helt och hållet i kyrkor, med bara en handfull i stort sett oförändrade exempel, överlever monumental stenskulptur i stora stenkors, en motsvarighet till de höga korsen i de keltiska områdena i Storbritannien. De flesta skulpturer målades förmodligen en gång i tiden, vilket förtydligar designen, som för det mesta är i relativt låg relief och inte avslutas med stor precision, och nu nästan alla hårt slitna och vittrade. Dejting är oftast svårt.
Skulptur i trä var mycket troligt vanligare, men nästan den enda betydande stora överlevnaden är St Cuthberts kista i Durham Cathedral , troligen gjord 698, med många linjära bilder snidade eller inskurna i en teknik som är en sorts storskalig gravyr. Materialet för de tidigast registrerade korsen är okänt, men kan mycket väl ha varit trä. Från olika hänvisningar (till dess förstörelse av kristna) tycks det ha funnits en tradition av anglosaxisk hednisk monumental skulptur, troligen i trä, på vilken inga exempel finns kvar (i motsats till senare anglo-skandinaviskt hedniskt bildspråk), och med vilken kryssen tävlade initialt.
De anglosaxiska korsen har överlevt sämre än de i Irland, och är mer föremål för ikonoklasm efter den engelska reformationen . Vissa presenterade stora figurativa skulpturer av betydande kvalitet, som på Ruthwell Cross och Bewcastle Cross (båda förmodligen runt 800). Vine-scroll-dekoration och interlace ses i alternerande paneler på de tidiga Northumbrian Ruthwell, Bewcastle och Easby Crosses , även om vine-scrollen redan är mer framträdande och har ansikten mot sig själv. Senare sydumbriska korsningar använder ofta bara vinrullar. Det kan finnas inskriptioner, i run- eller romerska skrifter, och latin eller fornengelska , mest berömd i Ruthwell, där en del av dikten Dream of the Rood är inskrivet tillsammans med latinska texter; oftare firas givarna. Det har också föreslagits att de, förutom färg, kan ha utsmyckats med metallarbeten och ädelstenar.
Typiskt är anglosaxiska kors höga och smala jämfört med irländska exempel, många med en nästan kvadratisk sektion och mer utrymme som ges till ornament än figurer. Det finns dock undantag, som de massiva Sandbach-korsen från Mercia, med avlånga sektioner som mestadels täcks av figurer på de bredare ansiktena, som vissa irländska kors. Gosforth Cross , från 930–950, är ett sällsynt exempel för att överleva komplett; de flesta överlevnaderna är bara en del av skaftet, och ikonoklaster var mer angelägna om att förstöra bilder än prydnad. Många kors måste just ha fallit omkull efter några århundraden; huvudstycken är de minst vanliga överlevnaderna, och Easby Cross reparerades med bly på ett sätt som beskrivs i tidiga dokument. Liksom många monument från området Danelaw kombinerar Gosforth Cross kristna bilder med bilder från hednisk mytologi; förutom en korsfästelsesscen, och kanske scener av den sista domen , verkar alla andra bilder tillhöra den nordiska myten om Ragnarök , gudarnas förstörelse, ett tema som upptäckts i andra kristna monument i Storbritannien och Skandinavien, och som skulle kunna vara vände sig till kristen fördel.
Anglo-skandinaverna tog upp anglosaxiska skulpturformer med stor entusiasm, och bara i Yorkshire finns fragment från mer än 500 monumentala skulpturer från 900- och 1000-talen. Men kvantitet matchades inte av kvalitet, och även produkterna i huvudstaden York beskrivs av David M. Wilson som "allmänt eländiga och slipshud". I de tidiga stadierna dyker de successiva stilarna av nordisk konst upp i England, men gradvis som politiska och kulturella band försvagades misslyckades anglo-skandinaverna att hänga med i trenderna i hemlandet. Så element av Borre-stilen ses, till exempel i "ring-chain" interlace på Gosforth Cross, och då är de komplexa djuren i Jelling- stilen för det mesta ganska inkompetent avbildade i England, men spåren av nästa Mammen-stil är svåra. att upptäcka; de är mycket tydligare på Isle of Man . De är "kanske, svagt" uppenbara i tväraxeln från St Oswald's Priory, Gloucester (illustrerad ovan till höger). I allmänhet är spåren av dessa stilar i andra medier ännu svagare.
En unik anglo-skandinavisk form är hogbacken , låg gravmarkering formad som ett långt hus med lutande tak, och ibland munkorgade björnar som klamrar sig fast i varje ände. Ornament är ibland ett grovt mönster av skåror, eller skalliknande element som förmodligen representerar takbältros, men kan innehålla sammanflätade bilder och bilder.
Många fragment, delar av friser och paneler med figur- och prydnadssniderier, har återvunnits av arkeologi, vanligtvis efter att ha återanvänts i återuppbyggda kyrkor. Den största gruppen anglosaxiska skulpturer kommer från ett före detta kloster vid Breedon-on-the-Hill i Mercia, med ett antal element av olika datum, inklusive livliga smala dekorativa remsorfriser, många inklusive mänskliga figurer, och paneler med helgon och oskulden. De mest spännande fragmenten är för det första en grupp, nu vid Canterbury Cathedral , från St Mary's Church, Reculver , i Kent, från en stor komposition med många figurscener och grupper på en krökt yta, uppenbarligen av hög kvalitet, men osäkert datum (kanske tidigt) 900-talet). Ett Isaks offer och en himmelsfärd kan identifieras, och delar av stående grupper av helgon, profeter eller apostlar.
Lika skild från andra överlevande är en sen platta från Old Minster, Winchester som verkar visa ett avsnitt av en stor fris med berättelsen från den germanska mytologin om Sigmund , som det har föreslagits kan ha varit så lång som åttio fot bred, och över fyra fot hög. Det finns litterära referenser till sekulära narrativa gobelänger, en tradition där Bayeuxtapeten är den enda överlevnaden, och detta kan ha varit en stenmotsvarighet, som hyllar Sigmund, som troddes vara en förfader till de ingifta kungahusen i både England och Danmark , av vilka många begravdes i vad som då var den största kyrkan i England.
Det framgår också av litterära källor att väggmålningar inte var ovanliga, även om de inte var en prestigefylld form, och fragment av målad gips har hittats, liksom ett målat ansikte på en återanvänd sten i Winchester, som dateras till före 903, och så en viktigt tidigt exempel på Winchester-figurstilen. En metafor i ett brev från Alcuin talar om "stjärnor, som det målade taket i en stor mans hus". Inga målningar som alls är kompletta har dock överlevt på varken vägg eller panel.
Bewcastle Cross - söder och öster vänder mot
Ruthwell Cross , Dumfries och Galloway , Skottland
Gosforth Cross , Cumbria
Irton Cross , Cumbria
700-talskors vid Eyam i Derbyshire (sektion saknas) med sammanflätad ; se här för ansikte med vinrankor
Hedda-stenen i Peterborough-katedralen , ett sällsynt exempel på anglosaxisk stenristning från 800-talet, inte från ett kors.
Sliten relief av en ängel från St Mary's Church, Reculver i Kent
Elfenbenssnideri
Liksom i resten av den kristna världen, medan monumentalskulpturen långsamt återuppstod från sin praktiska frånvaro under den tidigkristna tiden, var småskalig skulptur i metallarbete, elfenbensristning och även benristning viktigare än under senare perioder, och av nej betyder en "mindre konst". Det mesta av anglosaxiskt elfenben kom från marina djur, särskilt valrossen , importerade från längre norr. Den extraordinära tidiga Franks kistan är huggen av valben , vilket en gåta på den anspelar på. Den innehåller en unik blandning av hedniska, historiska och kristna scener, som uppenbarligen försöker täcka en allmän historia av världen, och inskriptioner i runor på både latin och gammal engelska .
Vi har få anglosaxiska paneler från bokomslag jämfört med de från karolingisk och ottonisk konst men ett antal figurer av mycket hög kvalitet i hög relief eller helt i rundan. I den sista fasen av den anglosaxiska konsten är två stilar uppenbara: en tyngre och formell, en teckning från karolingiska och ottoniska källor, och den andra Winchester-stilen, hämtad från Utrecht Psalter och en alternativ karolingisk tradition . En mycket sen buxbomskista , nu i Cleveland, Ohio , är utskuren överallt med scener från Life of Christ i en provinsiell men fulländad version av Winchester-stilen, möjligen med ursprung i West Midlands , och är en unik överlevnad av sena anglo- Saxisk fin träsnideri.
Bakre panel av Franks Casket ; Titus intar Jerusalem.
700-talsplakett från ?ett bokomslag
Kristi dop , Winchester-stil
1000-tals anglosaxiskt relikviekors "korpus" på ett tyskt kors
Textil konst
De textila konsterna broderi och "gobeläng", Opus anglicanum , var tydligen de som det anglosaxiska England var känt för i hela Europa i slutet av perioden, men det finns bara en handfull överlevnad, troligen delvis på grund av det anglosaxiska älskar att använda trådar i ädelmetall, vilket gör arbetet värdefullt för skrot.
Bayeuxtapeten är broderad i ull på linne och visar historien om den normandiska erövringen av England ; det är säkert det mest kända anglosaxiska konstverket, och även om det gjordes efter erövringen gjordes det både i England och fast i en anglosaxisk tradition, punkter som nu accepteras av franska konsthistoriker. Sådana gobelänger prydde både kyrkor och rika hus i England, fastän Bayeuxtapeten på 0,5 gånger 68,38 meter (1,6 gånger 224,3 fot, och uppenbarligen ofullständig) måste vara exceptionellt stor. Endast figurerna och dekorationen är broderade, på en bakgrund vänster slätt, vilket visar motivet mycket tydligt och var nödvändigt för att täcka mycket stora ytor. All slags textilkonst producerades av kvinnor, både nunnor och lekkvinnor, men många var förmodligen formgivna av konstnärer i andra medier. Bysantinskt silke fanns tillgängligt, men säkert dyrt, i anglosaxiska England, och ett antal bitar har hittats använda i begravningar och relikvier. Sannolikt var dessa, liksom i senare kläder, ofta gifta med lokalt broderade bårder och paneler. Om vi hade fler anglosaxiska överlevnad, skulle bysantinska influenser utan tvekan vara uppenbara.
De högst uppskattade broderierna var mycket olika, helt bearbetade i silke och guld av silvertråd och ibland med ädelstenar av olika slag insydda. eliten. Endast ett fåtal stycken har överlevt, inklusive tre stycken i Durham placerade i St Cuthberts kista, troligen på 930-talet, efter att ha getts av kung Athelstan ; de gjordes i Winchester mellan 909 och 916. Dessa är verk "av hisnande briljans och kvalitet", enligt Wilson, inklusive helgonfigurer och viktiga tidiga exempel på Winchesterstilen, även om ursprunget till deras stil är ett pussel; de ligger närmast det ovan nämnda väggmålningsfragmentet från Winchester och ett tidigt exempel på akantusdekoration.
Den tidigaste gruppen av överlevande, nu omarrangerade och med ädelmetalltråden mestadels utplockad, är band eller bårder från dräkter, som innehåller pärlor och glaspärlor, med olika typer av rullar och djurdekorationer. Dessa är förmodligen 800-talet och nu i en kyrka i Maaseik i Belgien. Ytterligare en textilstil är en dräkt som illustreras i ett miniatyrporträtt av Saint Aethelwold i hans Benedictional (se ovan), som visar kanten på vad som verkar vara en enorm akantus "blomma" (en term som används i flera dokumentärer) som täcker bärarens rygg och axlar. Andra skriftliga källor nämner andra storskaliga kompositioner.
Andra material
Angelsaxiskt glas tillverkades mestadels i enkla former, med kärl alltid i en färg, antingen klart, grönt eller brunt, men några fancy klobägare dekorerade med stora "klo"-former har överlevt, mestadels trasiga; dessa former finns också i norra kontinentala Europa. Pärlor, vanliga i tidiga kvinnliga begravningar, och vissa kyrkliga fönsterglas var mer ljusa färgade, och flera klosterplatser har bevis på glasproduktion. Tillverkningen av kärl och pärlor fortsatte förmodligen, på en mycket lägre nivå, från den romersk-brittiska industrin, men Bede berättar att Benedict Biscop tog med sig glasmakare från Gallien för fönsterglas i sina kloster. Det är inte klart hur mycket anglosaxiskt glas som importerades, men käppar av millefiorifärgat glas var det nästan säkert; en av dessa låg i handväskan på Sutton Hoo. Annars kan återvinning av romerskt glas ha undvikit behovet av att importera råglas; bevisen för framställningen av detta är ringa. Glas används ibland som ersättning för granat i smycken, som i vissa delar från Sutton Hoo. Emalj användes, mest känd i Alfred Jewel , där bilden sitter under snidad bergskristall , båda materialen är extremt sällsynta i överlevande anglosaxiskt arbete.
Det unika dekorerade läderomslaget till det lilla Northumbrian St Cuthbert Gospel , det äldsta västerländska bokbinderi som överlevt oförändrat, kan dateras till 698 eller strax innan. Den använder inskurna linjer, vissa färger och reliefdekoration byggd över sladd och gesso eller läderbitar. Större prestigemanuskript hade skattbindningar av metall, av vilka flera nämns, men det kan mycket väl ha funnits mycket dekorerade läderarbeten för världsliga väskor, plånböcker, bälten och liknande, som samtida inte brydde sig om att nämna och som representerar en lucka i vår kunskap för tidig medeltid i hela Europa.
Verkningarna
_is_the_oldest_intact_European_book._-_Upper_cover_(Add_Ms_89000)_(cropped).jpg)
Relativt lite konst finns kvar från resten av seklet efter 1066, eller är åtminstone säkert daterad till den perioden. Konsten i Normandie var redan under starkt anglosaxiskt inflytande, men perioden var en period av massiv förödelse av kyrkorna av den lilla nya härskande klassen, som nästan helt hade fördrivit den gamla anglosaxiska eliten. Under dessa omständigheter producerades lite betydande konst, men när den var det, visade stilen ofta en långsam utveckling av anglosaxiska stilar till en helt romansk version. Tillskrivningen av många enskilda föremål har hoppat runt över gränsen till den normandiska erövringen, särskilt för skulptur, inklusive elfenben. Ett antal föremål görs anspråk på för sin period av både "Golden Age of Anglo-Saxon Art" och "English Romanesque Art: 1066–1200" utställningskataloger, trots att båda publicerades 1984. Dessa inkluderar triangeln i elfenben med änglar och "Sigurd"-stenrelieffragmentet (diskuterat ovan), båda från Winchester, och det elfenbensfärgade "pennfodralet" och Baptism (illustrerat ovan), båda i British Museum.
Energin, kärleken till komplicerade tvinnade ornament och vägran att helt respektera en värdig klassisk dekor som visas i både Insular och Winchester skolkonst hade redan påverkat den kontinentala stilen, som diskuterats ovan, där den utgjorde ett alternativ till den tunga monumentalitet som ottonisk konst visas även i små föremål. Denna sinnesvana var en viktig komponent i både den romanska och den gotiska stilen, där former av anglosaxiska uppfinningar som de bebodda och historiska initialerna blev viktigare än de någonsin haft i den anglosaxiska konsten själv, och verk som Gloucester Candlestick (ca 1110) visa processen i andra medier.
Angelsaxiska ikonografiska innovationer inkluderar djuret Hellmouth , den uppstigande Kristus som endast visas som ett par ben och fötter som försvinner överst i bilden, den behornade Moses , St John the Evangelist som står vid foten av korset och skriver, och Gud Fadern skapade världen med ett par kompasser . Alla dessa användes senare över hela Europa. Den tidigast utvecklade skildringen av den sista domen i väst finns också på ett anglosaxiskt elfenben, och en sen anglosaxisk evangeliebok kan visa det tidigaste exemplet på Maria Magdalena vid foten av korset i en korsfästelse .
Se även
 |
| Denna artikel är en del av serien: |
Anglosaxiskt samhälle och kultur |
|---|
| Människor |
| Språk |
| Materiell kultur |
| Makt och organisation |
| Religion |
- Medeltida konst
- Vikingakonst
- Folkvandringstid konst
- Lista över belysta anglosaxiska manuskript
- anglosaxisk arkitektur
- anglosaxisk litteratur
- anglosaxiskt glas
Anteckningar
- Bailey, Richard N. (2002). "Skandinavisk myt om stenskulpturer från vikingatiden i England". I Barnes, Geraldine; Ross, Margaret Clunies (red.). Fornnordiska myter, litteratur och samhälle (PDF) . Sydney: University of Sydney. s. 15–23. ISBN 1-86487-316-7 . Arkiverad från originalet (PDF) den 14 september 2009 . Hämtad 3 oktober 2010 .
- "Dodwell (1982)": Dodwell, CR, Anglo-Saxon Art, A New Perspective , 1982, Manchester UP, ISBN 0-7190-0926-X
- "Dodwell (1993)": Dodwell, CR, The Pictorial arts of the West, 800–1200 , 1993, Yale UP, ISBN 0-300-06493-4
- "Golden Age": Backhouse, Janet , Turner, DH och Webster, Leslie , red.; The Golden Age of Anglo-Saxon Art, 966–1066 , 1984, British Museum Publications Ltd, ISBN 0-7141-0532-5
- Henderson, George. Tidig medeltid , 1972, rev. 1977, Penguin.
- "Historia": Historia Ecclesie Abbendonensis : The History of the Church of Abingdon , översatt av John Hudson, Oxford University Press, 2002, ISBN 0-19-929937-4
- Nordenfalk, Carl. Keltisk och anglosaxisk målning: Bokbelysning på de brittiska öarna 600–800 . Chatto & Windus, London (New York: George Braziller), 1977.
- Schiller, Gertrud , Iconography of Christian Art, Vol. II , 1972 (engelsk trans från tyska), Lund Humphries, London, ISBN 0853313245
- Wilson, David M .; Anglo-Saxon: Art From The Seventh Century To The Norman Conquest , Thames and Hudson (US edn. Overlook Press), 1984.
- Zarnecki, George och andra; Engelsk romansk konst, 1066–1200 , 1984, Arts Council of Great Britain, ISBN 0-7287-0386-6
Vidare läsning
- Brown, Michelle , The Lindisfarne Gospels and the Early Medieval World (2010)
- Webster, Leslie , Anglo-Saxon Art , 2012, British Museum Press, ISBN 9780714128092
- Karkov, Catherine E., The Art of Anglo-Saxon England , 2011, Boydell Press, ISBN 1843836289 , ISBN 9781843836285
- Coatsworth, Elizabeth; Pinder, Michael, Den anglosaxiska guldsmedens konst; Fine Metalwork in Anglo-Saxon England: its Practice and Practitioners , 2002, Boydell Press
- Holcomb, M. (2009). Penna och pergament: Teckning under medeltiden . New York: Metropolitan Museum of Art.
externa länkar
- Corpus of Anglo-Saxon Stone Sculpture värd av Durham University
- En introduktion till anglosaxiska manuskript -onlineseminarium
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
_-_geograph.org.uk_-_1833421.jpg){kind=link}
