Fra Angelico

Ej att förväxla med Frangelico .
Fra Angelico
Fra Angelico portrait.jpg
Fra Angelico, detalj från Antikrists gärningar av Luca Signorelli ( ca 1501) i Orvieto-katedralen , Italien
Född
Guido di Pietro

c. 1395
Rupecanina , Mugello , Republiken Florens
dog 18 februari 1455 (ungefär 59 år)
Rom , påvliga staterna
Nationalitet italienska
Känd för Målning , Fresco
Anmärkningsvärt arbete



Tillkännagivande av Cortona Fiesole altartavla San Marco altartavla Deposition of Christ Niccoline Chapel
Rörelse Tidig renässans
Beskyddare

Cosimo de' Medici påven Eugene IV påven Nicholas V
Blessed John of Fiesole, OP
Vördad i
Katolska kyrkan ( Dominikanska orden )
Saligförklarad 3 oktober 1982, Vatikanstaten , av påven Johannes Paulus II
Fest 18 februari

Fra Angelico (född Guido di Pietro ; c. 1395 – 18 februari 1455) var en dominikanerbroder och italiensk målare från den tidiga renässansen , beskrev av Giorgio Vasari i hans Lives of the Artists som att ha "en sällsynt och perfekt talang". Han fick sitt rykte främst för serien av fresker han gjorde för sitt eget kloster San Marco i Florens .

Han var känd för samtida som Fra Giovanni da Fiesole (Broder John av Fiesole ) och Fra Giovanni Angelico (Änglabroder John). På modern italienska kallas han Beato Angelico (Välsignade änglan); det vanliga engelska namnet Fra Angelico betyder "ängelbrodern".

1982 utropade påven Johannes Paulus II honom "välsignad" som ett erkännande av hans livs helighet, och gjorde därmed titeln "välsignad" officiell. Fiesole misstolkas ibland som en del av hans formella namn, men det var bara namnet på staden där han avlade sina löften som dominikanermunk, och användes av samtida för att skilja honom från andra som också var känd som Fra Giovanni. Han är listad i den romerska martyrologin som Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus -"Välsignade Johannes av Fiesole, tillnamnet 'ängeln'".

Vasari skrev om Fra Angelico att "det är omöjligt att ge för mycket beröm åt denne helige fader, som var så ödmjuk och blygsam i allt han gjorde och sa och vars bilder målades med sådan lätthet och fromhet."

Biografi

Tidigt liv, 1395–1436

Fra Angelico föddes Guido di Pietro i byn Rupecanina i det toskanska området Mugello nära Fiesole mot slutet av 1300-talet. Inget är känt om hans föräldrar. Han döptes till Guido. Som barn var han förmodligen känd efter det italienska modet som Guidolino ("Lilla Guido"). Det tidigaste nedtecknade dokumentet om Fra Angelico är från den 17 oktober 1417 då han gick med i ett religiöst brödraskap eller ett skrå i Carmine Church, fortfarande under namnet Guido di Pietro. Denna uppteckning avslöjar att han redan var en målare, ett faktum som sedan bekräftas av två uppgifter om betalning till Guido di Pietro i januari och februari 1418 för arbete utfört i kyrkan Santo Stefano del Ponte. Den första uppteckningen av Angelico som munke är från 1423, då han först hänvisas till som Fra Giovanni (friar John), efter seden hos dem som gick in i en av de äldre religiösa orden att ta ett nytt namn . Han var medlem av lokalsamhället i Fiesole, inte långt från Florens, av Dominikanerorden, en av de medeltida orden som tillhörde en kategori som kallas tjuvarorden eftersom de i allmänhet inte levde av inkomster från gods utan av tiggeri eller donationer. Fra , en sammandragning av frater (latin för 'bror'), är en konventionell titel för en trollkarl.

Enligt Vasari fick Fra Angelico till en början utbildning som illuminator , och arbetade möjligen med sin äldre bror Benedetto som också var dominikan och illuminator. Det före detta dominikanklostret San Marco i Florens, nu ett statligt museum, har flera manuskript som tros vara helt eller delvis i hans hand. Målaren Lorenzo Monaco kan ha bidragit till hans konstutbildning, och inflytandet från den Sienesiska skolan märks i hans arbete. Han utbildade sig också hos mästare Varricho i Milano. Han hade flera viktiga uppdrag i de kloster han bodde i, men detta begränsade inte hans konst, som mycket snart blev berömd. Enligt Vasari var de första målningarna av denna konstnär en altartavla och en målad skärm för Charterhouse (kartusiaklostret) i Florens ; ingen sådan finns där nu.

Från 1408 till 1418 var Fra Angelico på Dominikanska klostret i Cortona , där han målade fresker, nu till största delen förstörda, i Dominikanska kyrkan och kan ha varit assistent till Gherardo Starnina eller en anhängare till honom. Mellan 1418 och 1436 var han på klostret Fiesole , där han också utförde ett antal fresker för kyrkan och altartavlan, som förstördes men har sedan restaurerats. En predella av altartavlan förblir intakt och är bevarad i National Gallery, London , och är ett bra exempel på Fra Angelicos förmåga. Den visar Kristus i ära omgiven av mer än 250 figurer, inklusive saligförklarade dominikaner. Under denna period målade han några av sina mästerverk inklusive en version av Ödmjukhetens Madonna , välbevarad och egendom av Thyssen-Bornemisza-museet men utlånad till MNAC i Barcelona, ​​en tillkännagivande tillsammans med en Madonna av granatäpplet , på Prado Museum .

San Marco, Florens, 1436–1445

Kungörelse , c. 1440–1445

År 1436 var Fra Angelico en av ett antal bröder från Fiesole som flyttade till det nybyggda klostret eller klosteret San Marco i Florens. Detta var ett viktigt drag som satte honom i centrum för regionens konstnärliga verksamhet och ledde till beskydd av Cosimo de' Medici , en av de rikaste och mäktigaste medlemmarna av stadens styrande myndighet (eller "Signoria") och grundare av dynastin som skulle dominera florentinsk politik under stora delar av renässansen. Cosimo hade en cell reserverad för sig själv på klosteret för att han skulle kunna dra sig tillbaka från världen. Det var, enligt Vasari, på Cosimos uppmaning som Fra Angelico tog sig an uppgiften att dekorera klostret, inklusive den magnifika fresken i kapitelhuset, den ofta återgivna bebådelsen högst upp på trappan som leder till cellerna, Maesta ( eller Madonnas kröning) med heliga (cell 9) och de många andra andaktsfresker, av mindre format men anmärkningsvärt lysande kvalitet, som skildrar aspekter av Kristi liv som pryder väggarna i varje cell.

År 1439 färdigställde Fra Angelico ett av sina mest kända verk, San Marco-altartavlan i Florens. Resultatet var ovanligt för sin tid. Bilder av den tronande Madonnan och barnet omgivna av helgon var vanliga, men de skildrade vanligtvis en miljö som var tydligt himmelsk, där helgon och änglar svävade omkring som gudomliga närvaror snarare än människor. Men i det här fallet står helgonen rakt in i rummet, grupperade på ett naturligt sätt som om de kunde samtala om den gemensamma upplevelsen av att bevittna Jungfrun i härlighet. Målningar som denna, kända som heliga samtal , skulle bli Giovanni Bellinis , Peruginos och Raphaels stora uppdrag .

San Marco altartavla

Vatikanen, 1445–1455

Den korsfäste Kristus (detalj)

År 1445 kallade påven Eugene IV honom till Rom för att måla freskerna av det heliga sakramentets kapell vid Peterskyrkan, senare revs av påven Paul III . Vasari hävdar att Fra Angelico vid denna tidpunkt erbjöds ärkebiskopsstolen i Florens av påven Nicholas V , och att han vägrade det och rekommenderade en annan munk för befattningen. Historien verkar möjlig och till och med trolig. Men om Vasaris datum är korrekt måste påven ha varit Eugene IV och inte Nikolaus , som valdes till påve först den 6 mars 1447. Dessutom var ärkebiskopen 1446–1459 dominikanen Antoninus av Florens (Antonio Pierozzi), helgonförklarad. av påven Adrian VI 1523. År 1447 var Fra Angelico i Orvieto med sin elev, Benozzo Gozzoli , och utförde arbeten för katedralen . Bland hans andra elever var Zanobi Strozzi .

Från 1447 till 1449 var Fra Angelico tillbaka i Vatikanen och designade freskerna för Niccoline-kapellet åt Nicholas V. Scenerna från livet för de två martyrdiakonerna i den tidiga kristna kyrkan, St. Stephen och St. Lawrence , kan ha avrättats helt eller delvis av assistenter. Det lilla kapellet, med sina ljusa fresker på väggarna och bladgulddekorationer ger intrycket av en juvelskrin. Från 1449 till 1452 återvände Fra Angelico till sitt gamla kloster i Fiesole, där han var Prior.

Död och saligförklaring

The Adoration of the Magi är en tondo av Adoration of the Magi . Det krediteras Fra Angelico och Filippo Lippi och dateras till ca. 1440/1460.

År 1455 dog Fra Angelico när hon bodde i ett dominikanerkloster i Rom, kanske på order att arbeta på påven Nicholas kapell. Han begravdes i kyrkan Santa Maria sopra Minerva .


När du lovsjunger, likna inte mina talanger med Apelles. Säg snarare att jag i Kristi namn gav allt jag hade till de fattiga.

De gärningar som räknas på jorden är inte de som räknas i himlen.

Jag, Giovanni, är Toscanas blomma.

— Översättning av epitafium

Den engelske författaren och kritikern William Michael Rossetti skrev om munken:

Från olika skildringar av Fra Angelicos liv är det möjligt att få en känsla av varför han förtjänade helgonförklaring. Han ledde det fromma och asketiska livet som en dominikanermunk och steg aldrig över den rangen; han följde ordens diktat när han tog hand om de fattiga; han var alltid godhumör. Alla hans många målningar var av gudomliga ämnen, och det verkar som om han aldrig ändrade eller retuscherade dem, kanske från en religiös övertygelse att, eftersom hans målningar var gudomligt inspirerade, borde de behålla sin ursprungliga form. Han var van att säga att den som illustrerar Kristi handlingar borde vara med Kristus. Det påstås att han aldrig hanterade en pensel utan ivrig bön och han grät när han målade en korsfästelse. Den sista domen och tillkännagivandet var två av de ämnen han oftast behandlade.

Påven Johannes Paulus II saligförklarade Fra Angelico den 3 oktober 1982 och förklarade honom 1984 som beskyddare av katolska konstnärer.

Angelico rapporterades säga "Den som gör Kristi verk måste alltid stanna hos Kristus". Detta motto gav honom epitetet "Välsignade Angelico", på grund av hans livs perfekta integritet och den nästan gudomliga skönheten i bilderna han målade, i en överlägsen utsträckning bilderna av den heliga jungfru Maria.

— Påven Johannes Paulus II

Utvärdering

San Marco, Florens , Domedagen , övre panel av en altartavla. Den visar precisionen, detaljerna och färgen som krävs i ett beställningsverk
En Thebaide , som visar aktiviteterna i helgonens liv, 1420

Bakgrund

Fra Angelico arbetade vid en tidpunkt då målarstilen var i ett tillstånd av förändring. Denna förändringsprocess hade börjat hundra år tidigare med verk av Giotto och flera av hans samtida, särskilt Giusto de' Menabuoi , som båda hade skapat sina stora verk i Padua , även om Giotto utbildades i Florens av den store gotiska konstnären, Cimabue och målade en freskcykel av St Francis i Bardi-kapellet i Basilica di Santa Croce . Giotto hade många entusiastiska anhängare, som imiterade hans stil i fresk , några av dem, särskilt Lorenzetti , nådde stor framgång.

Beskydd

beskyddare var oftast klosterinrättningar eller rika familjer som gav en kyrka . Eftersom målningarna ofta hade hängivna syften, tenderade kunderna att vara konservativa. Ofta verkar det som att ju rikare klienten är, desto mer konservativ är målningen. Det fanns en mycket god anledning till detta. De målningar som beställdes gjorde ett uttalande om beskyddaren. Så ju mer bladguld det visade, desto mer talade det till beskyddarens ära. De andra värdefulla varorna i färglådan var lapis lazuli och vermilion . Färg gjord av dessa färger lämpade sig inte för en tonal behandling. Den azurblå gjord av pudrad lapis lazuli blev platt, färgens djup och briljans var, precis som bladguldet, ett tecken på beskyddarens förmåga att ge bra. Av dessa skäl altartavlor ofta mycket mer konservativt målade än fresker, som ofta var av nästan naturliga figurer och förlitade sig på en scenisk kvalitet snarare än påkostad visning för att uppnå effekt.

Samtida

Gentile da Fabrianos samtida . Gentiles altartavla av tillbedjan av Magi , 1423, i Uffizi anses vara ett av de största verken av stilen som kallas International Gothic . När den målades arbetade en annan ung konstnär, känd som Masaccio, på freskerna till Brancacci-kapellet vid kyrkan Carmine. Masaccio hade till fullo förstått implikationerna av Giottos konst . Få målare i Florens såg hans robusta, verklighetstrogna och känslomässiga gestalter och påverkades inte av dem. Hans arbetspartner var en äldre målare, Masolino , av samma generation som Fra Angelico. Masaccio dog vid 27 och lämnade arbetet oavslutat.

Altartavlor

Fra Angelicos verk avslöjar element som är både konservativt gotiska och progressivt renässans . I altartavlan av Jungfruns kröning , målad för den florentinska kyrkan Santa Maria Novella , finns alla de element som en mycket dyr altartavla från 1300-talet förväntades ge; en exakt bearbetad guldmalning , mycket azurblått och mycket vermiljon. Utförandet av de förgyllda haloerna och guldkantade dräkterna är utsökt och alla mycket gotiska. Det som gör detta till en renässansmålning, i motsats till Gentile da Fabrianos mästerverk, är figurernas soliditet, tredimensionalitet och naturalism och det realistiska sättet på vilket deras plagg hänger eller draperar runt dem. Även om det är moln dessa figurer står på, och inte jorden, gör de det med tyngd.

Transfigurationen . visar direktheten, enkelheten och återhållsamma paletten som är typiska för dessa fresker Beläget i en munkcell vid klostret San' Marco, är dess uppenbara syfte att uppmuntra privat hängivenhet.

Fresker

Serien av fresker som Fra Angelico målade för dominikanbröderna i San Marcos inser Masaccios framsteg och för dem vidare. Bort från begränsningarna hos rika kunder och panelmålningens begränsningar kunde Fra Angelico uttrycka sin djupa vördnad för sin Gud och sin kunskap och kärlek till mänskligheten. De meditationsfresker i klostrets celler har en lugnande egenskap. De är ödmjuka verk i enkla färger. Det finns mer lila-rosa än det är rött, och det lysande och dyra blåa saknas nästan helt. I dess ställe är matt grönt och det svartvita av dominikanska dräkter. Det finns inget påkostat, inget som distraherar från de andliga upplevelserna hos de ödmjuka människorna som är avbildade i freskerna. Var och en har effekten att föra en händelse av Kristi liv in i betraktarens närvaro. De är som fönster in i en parallell värld. Dessa fresker förblir ett kraftfullt vittne till fromheten hos mannen som skapade dem. Vasari berättar att Cosimo de' Medici när han såg dessa verk inspirerade Fra Angelico att skapa en stor korsfästelsesscen med många helgon för kapitelhuset . Liksom med de andra freskerna påverkade inte det rika beskyddet broderns konstnärliga uttryck med uppvisningar av rikedom.

Masaccio vågade sig in i perspektiv med sitt skapande av en realistiskt målad nisch på Santa Maria Novella . Därefter demonstrerade Fra Angelico en förståelse för linjärt perspektiv, särskilt i hans bebådelsemålningar placerade i den sorts arkader som Michelozzo och Brunelleschi skapade vid San' Marcos och torget framför den.

De heligas liv

Saint Lawrence som distribuerar allmosor (1447), i Vatikanen, innehåller dyra pigment, bladguld och utarbetade design som är typiska för Vatikanens uppdrag.

När Fra Angelico och hans assistenter åkte till Vatikanen för att dekorera påven Nicholas kapell, konfronterades konstnären åter med behovet av att tillfredsställa de allra rikaste kunderna. Följaktligen är det att gå in i det lilla kapellet som att kliva in i en juvelskrin. Väggarna är prydda med den briljans av färg och guld som man ser i de mest påkostade skapelserna av den gotiska målaren Simone Martini i den nedre kyrkan St Francis of Assisi, hundra år tidigare. Ändå har Fra Angelico lyckats skapa design som fortsätter att avslöja hans egen upptagenhet med mänsklighet, av ödmjukhet och av fromhet. Figurerna, i sina påkostade förgyllda dräkter, har den sötma och mildhet som hans verk är kända för. Enligt Vasari:

I sin hållning och uttryck kommer de helgon som målats av Fra Angelico närmare sanningen än de figurer som gjorts av någon annan konstnär.

Det är troligt att mycket av själva målningen gjordes av hans assistenter till hans design. Både Benozzo Gozzoli och Gentile da Fabriano var mycket skickliga målare. Benozzo tog sin konst vidare mot den fullt utvecklade renässansstilen med sina uttrycksfulla och verklighetstrogna porträtt i sitt mästerverk som skildrar Magiernas resa, målat i Medicis privata kapell vid deras palats .

Välsignande återlösare (1423)

Konstnärligt arv

Genom Fra Angelicos elev Benozzo Gozzolis noggranna porträtt och tekniska expertis inom freskkonsten ser vi en koppling till Domenico Ghirlandaio , som i sin tur målade omfattande planer för Florens rika mecenater, och genom Ghirlandaio till sin elev Michelangelo och högrenässansen.

Bortsett från den linjära kopplingen kan det ytligt tyckas lite som kan koppla den ödmjuka prästen med sina sött vackra madonnor och tidlösa korsfästelser till de dynamiska uttrycken av Michelangelos större skapelser. Men båda dessa konstnärer fick sina viktigaste uppdrag från den rikaste och mäktigaste av alla beskyddare, Vatikanen.

När Michelangelo tillträdde uppdraget i Sixtinska kapellet, arbetade han i ett utrymme som redan hade dekorerats flitigt av andra konstnärer. Runt väggarna avbildades Kristi liv och Moses liv av en rad konstnärer inklusive hans lärare Ghirlandaio , Raphaels lärare Perugino och Botticelli . De var verk av stor skala och exakt den sortens överdådiga behandling som kan förväntas i en Vatikankommission, som tävlade med varandra i komplexitet i design, antal figurer, utarbetning av detaljer och skicklig användning av bladguld. Ovanför dessa verk stod en rad målade påvar i briljanta brokader och guldtiaror. Ingen av dessa prakt har någon plats i det verk som Michelangelo skapade. Michelangelo, när påven Julius II bad om att pryda apostlarnas dräkter på vanligt sätt, svarade att de var mycket fattiga män.

Inom San'Marcos celler hade Fra Angelico visat att målerisk skicklighet och konstnärens personliga tolkning var tillräckliga för att skapa minnesvärda konstverk, utan de dyra prylarna av blått och guld. I användningen av den osmyckade fresktekniken, de klara ljusa pastellfärgerna, det omsorgsfulla arrangemanget av ett fåtal betydelsefulla figurer och den skickliga användningen av uttryck, rörelser och gester visade sig Michelangelo vara Fra Angelicos konstnärliga ättling. Frederick Hartt beskriver Fra Angelico som "profetisk av mystiken" av målare som Rembrandt , El Greco och Zurbarán .

Arbetar

Jungfru och barn med heliga , detalj, Fiesole (1428–1430)

Tidiga verk, 1408–1436

Okänd

Rom

Cortona

Fiesole

Florens, Basilica di San Marco

Florens, Santa Trinita

Florens, Santa Maria degli Angeli

Florens, Santa Maria Novella

  • Jungfruns kröning , altartavla, Uffizi.

San Marco, Florens, 1436–1445

  • Altartavla för kor – Jungfru med heliga Cosmas och Damianus , deltog av heliga Dominic, Petrus, Franciskus, Markus, John Evangelist och Stephen . Cosmas och Damian var beskyddare av Medici. Altartavlan beställdes 1438 av Cosimo de' Medici. Den togs bort och demonterades vid renoveringen av klosterkyrkan på 1600-talet. Två av de nio predellapanelerna finns kvar i klostret; sju finns i Washington, München, Dublin och Paris. Oväntat dök de två sista saknade panelerna 2006, dominikanska helgon från sidopanelerna, upp i boet efter en blygsam samlare i Oxfordshire, som hade köpt dem i Kalifornien på 1960-talet.
Avsättningen från korset , Museo San Marco
Madonnan tronade med Saints Cosmas och Damian , Saint Mark och Saint John , Saint Lawrence och tre dominikaner, Saint Dominic , Saint Thomas Aquinas och Saint Peter Martyr ; San Marco , Florens
  • Altartavla? – Madonna och barn med tolv änglar (naturlig storlek); Uffizi.
  • Altartavla – Bebådelsen
  • San Marco altartavla
  • Två versioner av korsfästelsen med St Dominic ; i Klostret
  • Mycket stor korsfästelse med jungfru och 20 heliga ; i kapitelhuset
  • Bebådelsen ; högst upp i sovsalstrappan. Detta är förmodligen den mest återgivna av alla Fra Angelicos målningar.
  • Jungfru tronade med fyra heliga ; i sovsal passagen
I tillkännagivandet återger interiören den i cellen där den är belägen.

Varje cell är dekorerad med en fresk som matchar i storlek och form det enda runda fönstret bredvid. Freskerna är tydligen för kontemplativa syften. De har en blek, fridfull, ojordisk skönhet. Många av Fra Angelicos finaste och mest reproducerade verk är bland dem. Det finns, särskilt i den inre raden av celler, några av mindre inspirerande kvalitet och av mer repetitivt ämne, kanske kompletterade av assistenter. Många bilder inkluderar dominikanska helgon som vittnen till scenen var och en i en av de nio traditionella böneställningarna som avbildas i De Modo Orandi . Munken som använde cellen kunde placera sig i scenen.

Sen verk, 1445–1455

Orvieto katedral

Tre segment av taket i Cappella Nuova, med hjälp av Benozzo Gozzoli.

  • Kristus i härlighet
  • Jungfru Maria
  • Apostlarna

Nicoline kapell

Påven Nicholas V:s kapell, i Vatikanen, målades förmodligen med mycket hjälp från Benozzo Gozzoli och Gentile da Fabriano. Hela ytan av vägg och tak är praktfullt målad. Det finns mycket bladguld för bårder och dekoration, och en stor användning av briljant blått från lapis lazuli .

Upptäckt av förlorade verk

Världsomspännande pressbevakning rapporterade i november 2006 att två försvunna mästerverk av Fra Angelico hade dykt upp efter att ha hängt i avlidne Jean Prestons extrarum i hennes radhus i Oxford, England . Hennes far hade köpt dem för 100 pund styck på 1960-talet och testamenterade dem sedan till henne när han dog. Preston, en expert medeltida, erkände dem som florentinsk renässans av hög kvalitet, men insåg inte att de var verk av Fra Angelico förrän de identifierades 2005 av Michael Liversidge från Bristol University. Det fanns nästan ingen efterfrågan alls på medeltida konst under 1960-talet och inga handlare visade något intresse, så Prestons far köpte dem nästan som en efterhand tillsammans med några manuskript. Målningarna är två av åtta sidopaneler av en stor altartavla målad 1439 för Fra Angelicos kloster i San Marco, som senare delades upp av Napoleons armé. Medan mittsektionen fortfarande är i klostret, finns de andra sex små panelerna på tyska och amerikanska museer. Dessa två paneler antogs förlorade för alltid. Den italienska regeringen hade hoppats på att köpa dem men de blev överbjudna på auktion den 20 april 2007 av en privat samlare för 1,7 miljoner pund. Båda panelerna är nu restaurerade och utställda i San Marco-museet i Florens.

Se även

Fotnoter

  •   Denna artikel innehåller text från en publikation som nu är allmän egendom : Rossetti, William Michael (1911). " Angelico, Fra ". I Chisholm, Hugh (red.). Encyclopædia Britannica . Vol. 2 (11:e upplagan). Cambridge University Press. s. 6–8. Rossettis artikel innehåller en bedömning av arbetskroppen, ur en prerafaelitisk synvinkel.
  •   Hood, William . Fra Angelico på San Marco . Yale University Press, 1993. ISBN 978-0-300-05734-8
  •   Morachiello, Paolo. Fra Angelico: San Marcos fresker . Thames och Hudson, 1990. ISBN 0-500-23729-8
  •   Fredrik Hartt . A History of Italian Renaissance Art , Thames & Hudson, 1970. ISBN 0-500-23136-2
  • Giorgio Vasari . Konstnärernas liv . publicerades första gången 1568. Penguin Classics, 1965.
  • Donald Attwater. The Penguin Dictionary of Saints . Penguin Reference Books, 1965.
  • Luciano Berti. Florens, staden och dess konst. Bercocci, 1979.
  • Werner Cohn. Il Beato Angelico och Battista di Biagio Sanguigni. Revista d'Arte, V, (1955): 207–221.
  • Stefano Orlandi. Beato Angelico; Monographia Storica della Vita e delle Opere con Un'Appendice di Nuovi Documenti Inediti. Florens: Leo S. Olschki Editore, 1964.

Vidare läsning

  • Nathaniel Silver (red.), Fra Angelico: Heaven of Earth , Isabella Stewart Gardner Museum, Boston 2018
  • Gerardo de Simone, Il Beato Angelico och Roma. Rinascita delle arti e Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti , Fondazione Carlo Marchi, Studi, vol. 34, Olschki, Firenze 2017
  •   Cyril Gerbron, Fra Angelico. Liturgie et mémoire (= Études Renaissantes , 18), Brepols Publishers, Turnhout 2016. ISBN 978-2-503-56769-3 ;
  • Gerardo de Simone, "La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, Firenze e Roma", i Revista Diálogos Mediterrânicos , n. 8, Curitiba (Brasil) 2015, ISSN 2237-6585, s. 48–85 – http://www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
  • Gerardo de Simone, "Fra Angelico: perspektiv de recherche, passées et futures", i Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l'art , 1/2013, s. 25–42
  • Gerardo de Simone, "Velut alter Iottus. Il Beato Angelico ei suoi 'profeti trecenteschi'", 1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca , 2, 2009 (2010), s. 41–66
  • Gerardo de Simone, "L'Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo", i Polittico , Edizioni Plus – Pisa University Press, 5, Pisa 2008, s. 5–35
  • Gerardo de Simone, "L'ultimo Angelico. Le "Meditationes" del kardinal Torquemada e il ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva", i Ricerche di Storia dell'Arte, Carocci Editore, Roma 2002, s . 41–87
  •   Creighton Gilbert, How Fra Angelico and Signorelli Saw the End of the World , Penn State Press, 2002 ISBN 0-271-02140-3
  • John T. Spike, Angelico , New York 1997.
  •   Georges Didi-Huberman , Fra Angelico: Dissmblance och figuration . University of Chicago Press, Chicago 1995. ISBN 0-226-14813-0 Diskussion om hur Fra Angelico utmanade renässansens naturalism och utvecklade en teknik för att skildra "ofigurerbara" teologiska idéer.
  • JB Supino, Fra Angelico , Alinari Brothers, Florens, odaterad, från Project Gutenberg

externa länkar


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fra_Angelico&oldid=1141423102 "