Västerländsk målning

Johannes Vermeers flicka med ett pärlörhänge (1665–1667), känd som Nordens Mona Lisa.
Édouard Manets The Balcony (1868)
Konsthistoria
Perioder och rörelser
Regioner
Konst i Mellanöstern

Konst i Centralasien

Konst i Östasien

Konst i Sydasien

Konst i Sydostasien

Europas konst

Afrikas konst

Amerikas konst

Australiens konst

Konst i Oceanien
Religioner
Tekniker
Typer

västerländska måleriets historia representerar en kontinuerlig, om än avbruten, tradition från antiken till nutid. Fram till mitten av 1800-talet handlade det i första hand om representativa och klassiska produktionssätt, varefter mer moderna , abstrakta och konceptuella former fick gunst.

Inledningsvis tjänade den kejserliga, privata, medborgerliga och religiösa beskydd, västerländsk målning fann senare publik i aristokratin och medelklassen. Från medeltiden till renässansen arbetade målare för kyrkan och en rik aristokrati. Från och med barocktiden fick konstnärer privata uppdrag från en mer utbildad och välmående medelklass. Idén om " konst för konstens skull " började komma till uttryck i de romantiska målarnas arbeten som Francisco de Goya , John Constable och JMW Turner . Under 1800-talet etablerades kommersiella gallerier och fortsatte att ge beskydd under 1900-talet.

Västerländsk måleri nådde sin zenit i Europa under renässansen, i samband med förfining av teckning, användning av perspektiv , ambitiös arkitektur, gobeläng , målat glas , skulptur och perioden före och efter tillkomsten av tryckpressen . Efter djupet av upptäckter och komplexiteten i innovationer från renässansen, fortsatte det rika arvet från västerländsk måleri från barockperioden till samtida konst .

Förhistoria

Se även: Förhistorisk konst

Måleriets historia sträcker sig tillbaka i tiden till artefakter från förhistoriska konstnärer och spänner över alla kulturer. De äldsta kända målningarna finns vid Grotte Chauvet i Frankrike, som av vissa historiker hävdas vara cirka 32 000 år gamla. De är graverade och målade med röd ockra och svart pigment och visar hästar, noshörningar, lejon, buffel, mammut eller människor som ofta jagar. Det finns exempel på grottmålningar över hela världen – i Frankrike, Indien, Spanien, Portugal, Kina, Australien etc. Det finns många gemensamma teman på de olika platserna där målningarna har hittats; antyder det universella syftet och likheten mellan de impulser som kan ha inspirerat konstnärerna att skapa bilderna. Olika gissningar har gjorts om vilken betydelse dessa målningar hade för konstnärerna som gjorde dem. Förhistoriska män kan ha målat djur för att "fånga" deras själ eller ande för att lättare kunna jaga dem, eller så kan målningarna representera en animistisk vision och hyllning till den omgivande naturen , eller så kan de vara resultatet av ett grundläggande behov av uttryck som är medfödda hos människor, eller så kan de vara inspelningar av konstnärernas livserfarenheter och relaterade berättelser från medlemmarna i deras krets.

Västerländsk målning

Huvudartikel: Måleriets historia

Grekland och Rom

Se även: Forntida konst

Den första västerländska civilisationen är också känd som den minoiska civilisationen. Minoisk målning är den konst som producerats av bronsåldern Egeiska minoiska civilisationen från cirka 3000 till 1100 f.Kr., även om de mest omfattande och finaste överlevnaderna kommer från cirka 2300 till 1400 f.Kr. Den utgör en del av den bredare gruppen av egeisk konst , och kom under senare perioder för en tid att ha ett dominerande inflytande över kykladisk konst . Eftersom trä och textilier har sönderfallit är de bäst bevarade (och mest lärorika) exemplen på minoisk konst dess keramik , palatsarkitektur (med fresker som inkluderar "de tidigaste rena landskapen någonstans"), små skulpturer i olika material, smycken, metall kärl och intrikat snidade sigill .

Den var influerad av de angränsande kulturerna i det antika Egypten och den antika Mellanöstern , som hade producerat sofistikerad stadskonst mycket längre, men karaktären hos de små men rika merkantila minoiska städerna var mycket annorlunda, med få bevis för stor tempelbaserad religion , monarker eller krigföring, och "all den fantasifulla kraften och barnsliga friskheten hos en mycket ung kultur". Alla dessa aspekter av den minoiska kulturen förblir ganska mystiska. Sinclair Hood beskrev en "essentiell kvalitet hos den finaste minoiska konsten, förmågan att skapa en atmosfär av rörelse och liv även om man följer en uppsättning mycket formella konventioner".

Den största och bästa samlingen av minoisk konst finns i Heraklions arkeologiska museum ("AMH") nära Knossos , på Kretas norra kust. Minoisk konst och andra rester av materiell kultur , särskilt sekvensen av keramiska stilar, har använts av arkeologer för att definiera de tre huvudfaserna av minoisk kultur (EM, MM, LM) och deras många underfaser. Datumen som ska bifogas dessa förblir mycket diskuterade, även om de ligger inom snävare intervall.

Förhållandet mellan minoisk konst och andra samtida kulturer och senare antik grekisk konst har diskuterats mycket. Det dominerade tydligt mykensk konst och kykladisk konst från samma perioder, även efter att Kreta ockuperades av mykenerna, men bara några aspekter av traditionen överlevde den grekiska mörka medeltiden efter det mykenska Greklands kollaps .

Norr om Egypten låg den minoiska civilisationen på ön Kreta . Väggmålningarna som finns i Knossos palats liknar egyptiernas men mycket friare i stilen.

En fresk som visar Hades och Persephone ridande i en vagn , från graven av drottning Eurydice I av Makedonien i Vergina , Grekland, 300-talet f.Kr.

Omkring 1100 f.Kr. erövrade stammar från norra Grekland Grekland och dess konst tog en ny riktning. Kulturen i det antika Grekland är anmärkningsvärd för sina enastående bidrag till bildkonsten. Att måla på från det antika Grekland och keramik ger en särskilt informativ inblick i hur samhället i det antika Grekland fungerade. Många fina exempel på vassmålning med svarta figurer och vasmålning med röda figurer finns fortfarande kvar. Några kända grekiska målare som arbetade på träpaneler och som nämns i texter är Apelles , Zeuxis och Parrhasius ; dock, med undantag för Pitsa-panelerna , finns inga exempel på antika grekiska panelmålningar kvar, endast skrivna beskrivningar av deras samtida eller senare romare. Zeuxis levde på 500-talet f.Kr. och sades vara den första som använde sfumato . Enligt Plinius den äldre var realismen i hans målningar sådan att fåglar försökte äta de målade druvorna. Apelles beskrivs som antikens största målare och är känd för perfekt teknik i teckning, lysande färger och modellering.

Den romerska konsten var influerad av Grekland och kan delvis tas som en ättling till det antika grekiska måleriet. Men romersk målning har viktiga unika egenskaper. Överlevande romerska målningar inkluderar väggmålningar och fresker , många från villor i Kampanien , i södra Italien på platser som Pompeji och Herculaneum . Sådan målning kan grupperas i fyra huvudsakliga "stilar" eller perioder och kan innehålla de första exemplen på trompe-l'œil , pseudoperspektiv och rent landskap. Nästan de enda målade porträtten som överlevt från den antika världen är ett stort antal kistporträtt av byst som finns på den sena antika kyrkogården i Al-Fayum . Även om dessa varken var av bästa period eller högsta kvalitet, är de imponerande i sig, och ger en uppfattning om den kvalitet som det finaste antikens verk måste ha haft. Ett mycket litet antal miniatyrer från senantik illustrerade böcker finns också kvar, och ett ganska större antal kopior av dem från tidig medeltid.

Medeltiden

Huvudartiklar: Medeltida konst , Bysantinsk konst , Upplyst manuskript , medeltid och mörkertid (historiografi)

Kristendomens framväxt gav en annan anda och mål till målarstilar. Bysantinsk konst , när dess stil etablerades på 600-talet, lade stor vikt vid att behålla traditionell ikonografi och stil, och utvecklades gradvis under det bysantinska rikets tusen år och de levande traditionerna för grekisk och rysk- ortodox ikonmålning . Bysantinsk målning har en hieratisk känsla och ikoner sågs och ses fortfarande som en representation av gudomlig uppenbarelse. Det fanns många fresker , men färre av dessa har överlevt än mosaiker . Bysantinsk konst har jämförts med samtida abstraktion , i dess platthet och mycket stiliserade skildringar av figurer och landskap. Vissa perioder av bysantinsk konst, särskilt den så kallade makedonska konsten kring 1000-talet, är mer flexibla i tillvägagångssätt. Fresker från den paleologiska renässansen från tidigt 1300-tal finns kvar i Chora-kyrkan i Istanbul.

Giotto

I det post-antika katolska Europa var den första särskiljande konstnärliga stilen som dök upp som inkluderade målning Insular-konsten på de brittiska öarna, där de enda överlevande exemplen är miniatyrer i upplysta manuskript som Book of Kells . Dessa är mest kända för sin abstrakta dekoration, även om figurer, och ibland scener, också avbildades, särskilt i evangelistporträtt . Karolingisk och ottonisk konst överlever också mestadels i manuskript, även om en del väggmålningar finns kvar, och fler är dokumenterade. Konsten från denna period kombinerar insulära och "barbariska" influenser med ett starkt bysantinskt inflytande och en strävan att återvinna klassisk monumentalitet och balans.

Väggar i romanska och gotiska kyrkor dekorerades med fresker samt skulptur och många av de få kvarvarande väggmålningarna har stor intensitet och kombinerar den dekorativa energin från Insular konst med en ny monumentalitet i behandlingen av figurer. Långt fler miniatyrer i belysta manuskript överlever från perioden, som visar samma egenskaper, som fortsätter in i den gotiska perioden .

Panelmålning blir vanligare under den romanska perioden, under starkt inflytande av bysantinska ikoner. Mot mitten av 1200-talet medeltida konst och gotisk måleri mer realistisk, med början av intresse för skildringen av volym och perspektiv i Italien med Cimabue och sedan hans elev Giotto . Från och med Giotto blev också de bästa målarnas behandling av kompositionen mycket mer fri och nyskapande. De anses vara de två stora medeltida mästarna av måleri i västerländsk kultur. Cimabue, inom den bysantinska traditionen, använde ett mer realistiskt och dramatiskt förhållningssätt till sin konst. Hans elev Giotto tog dessa innovationer till en högre nivå som i sin tur satte grunden för den västerländska målartraditionen. Båda konstnärerna var pionjärer i utvecklingen mot naturalismen.

Kyrkor byggdes med fler och fler fönster och användningen av färgglada målade glas blir en stapelvara i dekoration. Ett av de mest kända exemplen på detta finns i katedralen Notre Dame de Paris . På 1300-talet var västerländska samhällen både rikare och mer kultiverade och målare hittade nya beskyddare i adeln och till och med bourgeoisin . Upplysta manuskript fick en ny karaktär och smala, moderikt klädda hovkvinnor visades upp i sina landskap. Denna stil blev snart känd som internationell gotisk stil och var dominerande från 1375 till 1425 med och temperapanelmålningar och altartavlor ökade i betydelse.

Renässans och mannerism

Huvudartiklar: renässansmålning , italiensk renässansmålning , tidig nederländsk målning , holländsk och flamländsk renässansmålning , mannerism och högrenässans
Robert Campin – Mérode altartavla , ca. 1427. Centralpanel L'Annonciation av Campin med sidopaneler utförda av en assistent

Renässansen (franska för "återfödelse"), en kulturell rörelse som sträcker sig ungefär från 1300-talet till mitten av 1600-talet, drevs av renässanshumanism och studier av klassiska källor. Inom måleriet utvecklade ledande målare i Italien och de låga länderna på 1420- och 1430-talen var för sig nya sätt att måla som gjorde att målningarna framstod som mer realistiska än i verk av etablerade målare, vars stil kallas internationell gotisk , eller i vissa fall som proto-renässans (främst i Italien). Denna period, som varade fram till omkring 1495, blev känd som den tidiga renässansen .

I Flandernområdet i de låga länderna blev konstnärer fascinerade av det påtagliga i den synliga världen och började representera föremål på ett extremt naturalistiskt sätt, efter utvecklingen av manuskriptbelysningen, särskilt av bröderna Limbourg , som dog 1416. Antagandet av oljemålning vars första användning på panelmålningar traditionellt, men felaktigt, krediterades Jan van Eyck , möjliggjorde en ny sanning i skildringen av denna naturalism. Oljefärgmediet fanns redan i Melchior Broederlams (som dog 1409) verk, men Robert Campin (tidigare känd som Mästaren av Flémalle ) och van Eyck tog dess användning till nya höjder och använde den för att representera naturalismen för som de siktade på. Med detta nya medium kunde målarna från denna period skapa rikare färger med en djup intensiv tonalitet. Illusionen av glödande ljus med en porslinsliknande finish präglade tidig nederländsk målning och var en stor skillnad mot den matta ytan på temperafärg som användes i Italien.

Fra Angelico , 1425–1428

Till skillnad från italienarna, vars verk hämtade mycket från konsten i det antika Rom, behöll nordborna en stilistisk rest av medeltidens skulptur och belysta manuskript (särskilt dess naturalism). En annan viktig nederländsk målare från denna period var Rogier van der Weyden , en elev av Campin, vars kompositioner betonade mänskliga känslor och dramatik, demonstrerade till exempel i hans Descent from the Cross , som rankas bland de mest kända verken på 1400-talet och var den mest inflytelserika nederländska målningen av Kristi korsfästelse. Andra viktiga konstnärer var Hugo van der Goes (vars verk var mycket inflytelserik i Italien), Dieric Bouts (som var bland de första nordliga målarna som demonstrerade användningen av en enda försvinnande punkt), Petrus Christus , Hans Memling och Gerard David . Sammantaget är framstegen inom målning i Europa norr om Alperna känd som den norra renässansen .

I italiensk renässansmålning inspirerade antikens konst en målarstil som betonade det ideala. Masaccio är krediterad för att ha gjort framsteg i linjärt perspektiv, skildringen av volym i sina figurer och för att porträttera känslor i ansiktena på sina figurer på 1420-talet. Sedan artister som Paolo Uccello , Fra Angelico , Piero della Francesca , Andrea Mantegna , Filippo Lippi och Sandro Botticelli , under den tidiga renässansen som varade till omkring 1495, och sedan Leonardo da Vinci , Michelangelo Buonarroti och Raphael under högrenässansen från omkring 1495 till 1520, tog måleriet till en högre nivå genom användningen av perspektiv , studiet av människans anatomi och proportioner, och genom deras utveckling av en aldrig tidigare skådad förfining i tecknings- och målartekniker. En något mer naturalistisk högrenässansstil uppstod i Venedig . Målare från den venetianska skolan , som Giovanni Bellini , Giorgione , Titian och Veronese , var mindre angelägna om precision i sin teckning än med färgrikedomen och effektenhet som kunde uppnås genom ett mer spontant förhållningssätt till måleriet.

Flamländska, holländska och tyska målare från den norra högrenässansen som Albrecht Dürer , Lucas Cranach , Matthias Grünewald och Hans Holbein den yngre hade en annan inställning än sina italienska motsvarigheter, en som är mer realistisk och mindre idealiserad. Några nordliga målare, som började med Dürer på 1490-talet, reste till Italien för att se verk från den italienska högrenässansen och de införlivade den italienska konstens särdrag i sin egen i varierande grad. En generation senare började genremåleriet som ämne för stora verk med Peter Aertsen och Pieter Bruegel . En senare generation av nordliga renässansmålare som reste till Rom och anammade mycket av den italienska renässansens idealiserade tillvägagångssätt blev kända som romanister .

Tizian , 1520–1523

Renässansmålning speglar revolutionen av idéer och vetenskap ( astronomi , geografi ) som inträffade under denna period, reformationen och uppfinningen av tryckpressen . Grafik blev allt viktigare och utövades av många målare. Dürer, som anses vara en av de största grafikerna, säger att målare inte bara är hantverkare utan också tänkare . Med utvecklingen av stafflimålning under renässansen fick måleriet självständighet från arkitekturen. Stafflimålningar – rörliga bilder som lätt kunde hängas på väggar – blev ett populärt alternativ till tavlor som fästes på möbler, väggar eller andra strukturer. Efter århundraden dominerade av religiösa bilder, återvände sekulärt ämne långsamt till västerländsk måleri. Konstnärer inkluderade visioner av världen omkring dem, eller produkter av deras egen fantasi i sina målningar. De som hade råd med kostnaden kunde bli mecenater och beställa porträtt av sig själva eller sin familj.

Högrenässansen i Italien gav upphov till en stiliserad konst känd som Mannerism efter 1520, även om vissa målare, som Titian och Paolo Veronese , fortsatte att måla i en högrenässansstil sent in på århundradet. I stället för de balanserade kompositioner och det rationella förhållningssättet till perspektiv som präglade konsten i början av 1500-talet, sökte maneristerna instabilitet, listighet och tvivel. Rafaels lugna jungfrur och fridfulla uttryck för Leonardos undersåtar ersätts av Pontormos oroliga uttryck och El Grecos känslomässiga intensitet . Rastlösa och instabila kompositioner, ofta extrema eller disjunktiva effekter av perspektiv, och stiliserade poser är karakteristiska för italienska manerister som Tintoretto , Pontormo och Bronzino , och dök upp senare i verk av nordliga manerister som Hendrick Goltzius , Bartholomeus Spranger och Joachim Wtewael .

Barock och rokoko

Huvudartiklar: Barock , barockmålning , rokoko , Quadratura , holländsk guldåldersmålning och flamländsk barockmålning

Barockmålning förknippas med barockens kulturella rörelse , en rörelse som ofta identifieras med absolutism och motreformationen eller katolsk väckelse; förekomsten av viktig barockmålning i icke-absolutistiska och protestantiska stater understryker emellertid också dess popularitet, eftersom stilen spred sig över hela Västeuropa.

Barockmåleriet kännetecknas av stor dramatik, rika, djupa färger och intensiva ljusa och mörka skuggor med syftet med konsten att väcka känslor och passion istället för den lugna rationalitet som uppskattades under renässansen. De tidigaste barockmålarna inkluderade bröderna Caracci, Annibale och Agostino , under 1500-talets sista partitur, och Caravaggio under seklets sista decennium. Caravaggio är erkänd som en av de största barockmålarna och en arvtagare till högrenässansens humanistiska målning . Hans realistiska förhållningssätt till människofiguren, målad direkt från livet och dramatiskt spotlight mot en mörk bakgrund, chockade hans samtid och öppnade ett nytt kapitel i måleriets historia. Barock var den dominerande målarstilen som började omkring 1600 och fortsatte under hela 1600-talet. Bland barockens största målare är Rubens , Velázquez , Rembrandt , Frans Hals , Johannes Vermeer , Le Nain , Jusepe de Ribera , Poussin , Tour och Claude Lorraine , som fokuserade på landskapsmåleri. Poussin, Claude och La Tour, alla franska, antog en "klassisk" barockstil med mindre fokus på känslor och större uppmärksamhet på gestalternas konturer i målningen än på färg. De flesta av dessa målare reste till Italien som en del av sin utbildning och skulle sedan ta barockstilen tillbaka till sina hemländer, även om de i vissa fall stannade kvar i Italien under stora delar av sin karriär (Claude och Poussin). I Italien är barockstilen epitomized av religiösa och mytologiska målningar på det storslagna sättet av konstnärer som Carracci , Guido Reni och Luca Giordano . Illusionistiska kyrktakfresker av Pietro da Cortona verkade öppna mot himlen.

Rembrandt van Rijn , Den judiska bruden , ca. 1665–1669

En mycket tystare typ av barock dök upp i den holländska republiken , där stafflimålningar av vardagliga ämnen var populära bland medelklasssamlare, och många målare blev specialister på genre , andra i landskap eller havslandskap eller stilleben. Vermeer, Gerard ter Borch och Pieter de Hooch tillförde stor teknisk förfining till målningen av inhemska scener, liksom Willem Claesz. Heda till stilleben. Däremot utmärkte Rembrandt sig i att måla alla typer av motiv och utvecklade en individuell målerisk stil där chiaroscuro och mörka bakgrunder från Caravaggio och Utrecht Caravaggister förlorar sin teatraliska kvalitet. Holländsk barockmålning kallas ofta holländsk guldåldersmålning .

Under 1700-talet följde rokokomåleriet som en lättare förlängning av barocken, ofta lättsinnigt och erotiskt och med ljusa pastellfärger. Rokokon utvecklades först inom dekorativ konst och inredning i Frankrike. Ludvig XV :s arv medförde en förändring i hovkonstnärerna och det allmänna konstnärliga modet. 1730-talet representerade höjden av rokokoutvecklingen i Frankrike, exemplifierat av verk av Antoine Watteau och François Boucher . Rokokon behöll fortfarande barocksmaken för komplexa former och invecklade mönster, men vid det här laget hade den börjat integrera en mängd olika egenskaper, inklusive en smak för orientalisk design och asymmetriska kompositioner.

Rokokostilen spred sig med franska konstnärer och graverade publikationer. Det togs emot lätt i de katolska delarna av Tyskland, Böhmen och Österrike, där det slogs samman med de livliga tyska barocktraditionerna. Tysk rokokon användes med entusiasm på kyrkor och palats, särskilt i söder, medan Frederician Rococo utvecklades i kungariket Preussen .

De franska mästarna Watteau , Boucher och Fragonard representerar stilen, liksom Giovanni Battista Tiepolo och Jean-Baptiste-Siméon Chardin som av vissa ansågs vara den bästa franska målaren på 1700-talet – Anti-rokokon . Porträtt var en viktig del av måleriet i alla länder, men särskilt i England, där ledarna var William Hogarth , i en trubbig realistisk stil, och Francis Hayman , Angelica Kauffman (som var schweiziska), Thomas Gainsborough och Joshua Reynolds i mer smickrande stilar influerad av Anthony van Dyck . I Frankrike under rokokotiden Jean-Baptiste Greuze ( denis Diderots favoritmålare ) i porträtt och historiemålningar , och Maurice Quentin de La Tour och Élisabeth Vigée-Lebrun var högt fulländade porträttmålare . La Tour specialiserade sig på pastellmålning , som blev ett populärt medium under denna period.

William Hogarth hjälpte till att utveckla en teoretisk grund för rokokos skönhet. Även om han inte avsiktligt refererade till rörelsen, hävdade han i sin Analysis of Beauty (1753) att de böljande linjerna och S-kurvorna som är framträdande i rokokon var grunden för nåd och skönhet i konst eller natur (till skillnad från den raka linjen eller cirkeln i klassicismen ) . Början på slutet för rokokon kom i början av 1760-talet när personer som Voltaire och Jacques-François Blondel började framföra sin kritik av konstens ytlighet och degeneration. Blondel fördömde det "löjliga virrvarret av snäckor, drakar, vass, palmer och växter" i samtida interiörer.

År 1785 hade rokokon gått ur mode i Frankrike, ersatt av ordningen och allvaret hos nyklassicistiska konstnärer som Jacques-Louis David , vars imponerande historiemålningar som skildrade både historiska och samtida händelser förkroppsligade den franska revolutionens ideal .

1800-talet: nyklassicism, historiemålning, romantik, impressionism, postimpressionism, symbolism

Huvudartiklar: nyklassicism , historiemålning , romantik , impressionism , postimpressionism och symbolism

Efter rokokon uppstod i slutet av 1700-talet, inom arkitekturen, och sedan i målningen, allvarlig nyklassicism , bäst representerad av sådana konstnärer som David och hans arvtagare Ingres . Ingres verk innehåller redan mycket av det sinnliga, men inget av det spontana, som skulle prägla romantiken .

I mitten av 1800-talet blev målare befriade från kraven från deras beskydd för att endast avbilda scener från religion, mytologi, porträtt eller historia. Konst blev mer enbart ett sätt att uttrycka sig i målare som Francisco de Goya , John Constable och JMW Turner . Romantiska målare gjorde landskapsmåleriet till en stor genre, fram till dess betraktad som en mindre genre eller som en dekorativ bakgrund för figurkompositioner. Några av de stora målarna under denna period är Eugène Delacroix , Théodore Géricault , JMW Turner, Caspar David Friedrich och John Constable. Francisco Goyas sena verk visar det romantiska intresset för det irrationella, Arnold Böcklins verk väcker mysterium, det prerafaelitiska brödraskapets verk i England kombinerar en ihärdig hängivenhet för naturen med nostalgi för medeltida kultur, och målningarna av konstnären James Abbott för den estetiska rörelsen . McNeill Whistler frammanar sofistikering, dekadens och filosofin om "konst för konstens skull". I USA var den romantiska traditionen av landskapsmålning känd som Hudson River School : exponenter inkluderar Thomas Cole , Frederic Edwin Church , Albert Bierstadt , Thomas Moran och John Frederick Kensett . Luminism var en rörelse inom amerikansk landskapsmålning relaterad till Hudson River School.

Johan Jongkind , 1871, en prefiguration av impressionismen

En stor kraft i vändningen mot realism vid mitten av seklet var Gustave Courbet , vars oidealiserade målningar av vanliga människor förolämpade tittare som var vana vid det konventionella ämnet och den slickade finishen av akademisk konst , men inspirerade många yngre konstnärer. Den ledande Barbizonskolans målare Jean-François Millet målade också landskap och scener av bondelivet. Löst förknippad med Barbizonskolan var Camille Corot , som målade i både en romantisk och en realistisk anda; hans arbete föregår impressionismen , liksom målningarna av Johan Jongkind och Eugène Boudin (som var en av de första franska landskapsmålarna som målade utomhus). Boudin var ett viktigt inflytande på den unge Claude Monet , som han 1857 introducerade till utomhusmålning .

Under den senare tredjedelen av århundradet arbetade impressionister som Édouard Manet , Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro , Alfred Sisley , Berthe Morisot , Mary Cassatt och Edgar Degas i ett mer direkt tillvägagångssätt än vad som tidigare visats offentligt. De undvek allegori och berättelse till förmån för individualiserade svar på den moderna världen, ibland målade med lite eller inga förberedande studier, och förlitade sig på skicklighet i teckningen och en mycket kromatisk palett. Monet, Pissarro och Sisley använde landskapet som sitt primära motiv, ljusets och vädrets förgänglighet spelar en stor roll i deras arbete. Efter en praxis som hade blivit allt mer populär i mitten av seklet, vågade de sig ofta ut på landsbygden tillsammans för att måla i det fria, men inte i det traditionella syftet att göra skisser för att utvecklas till noggrant färdiga verk i ateljén. Genom att måla i solljus direkt från naturen och djärvt använda sig av de livfulla syntetiska pigment som blivit tillgängliga sedan seklets början utvecklade de ett ljusare och ljusare sätt att måla.

Edvard Munch , 1893, tidigt exempel på expressionism

Manet, Degas, Renoir, Morisot och Cassatt koncentrerade sig främst på det mänskliga ämnet. Både Manet och Degas omtolkade klassiska figurativa kanoner inom samtida situationer; i Manets fall möttes omföreställningarna av ett fientligt mottagande av allmänheten. Renoir, Morisot och Cassatt vände sig till hemlivet för inspiration, med Renoir som fokuserade på den kvinnliga naken. Medan Sisley närmast höll fast vid de ursprungliga principerna för den impressionistiska uppfattningen av landskapet, sökte Monet utmaningar i allt mer kromatiska och föränderliga förhållanden, vilket kulminerade i hans serie monumentala verk av näckrosor målade i Giverny .

Postimpressionister som Paul Cézanne och den lite yngre Vincent van Gogh , Paul Gauguin och Georges-Pierre Seurat ledde konsten till kanten av modernismen . För Gauguin gav impressionismen plats för en personlig symbolik. Seurat förvandlade impressionismens brutna färg till en vetenskaplig optisk studie, strukturerad på frisliknande kompositioner. Målartekniken som han utvecklade, kallad Divisionism , lockade många anhängare som Paul Signac , och under några år i slutet av 1880-talet anammade Pissarro några av hans metoder. Van Goghs turbulenta metod för färgapplicering, i kombination med en klangfull färganvändning, förutspådd expressionism och fauvism , och Cézanne, som ville förena klassisk komposition med en revolutionerande abstraktion av naturliga former, skulle komma att ses som en föregångare till 1900-talets konst .

Impressionismens besvärjelse kändes över hela världen, inklusive i USA, där den blev en integrerad del av målningen av amerikanska impressionister som Childe Hassam , John Henry Twachtman och Theodore Robinson . Det utövade också inflytande på målare som inte i första hand var impressionistiska i teorin, som porträtt- och landskapsmålaren John Singer Sargent . Samtidigt fanns det i Amerika vid 1900-talets början en infödd och nästan isolerad realism, som rikt förkroppsligades i Thomas Eakins figurativa verk , Ashcan School och Winslow Homers landskap och havslandskap , vars alla målningar var djupt investerade i de naturliga formernas soliditet. Det visionära landskapet, ett motiv som till stor del beror på nocturnes tvetydighet, fann sina förespråkare i Albert Pinkham Ryder och Ralph Albert Blakelock .

I slutet av 1800-talet fanns det också flera, ganska olika, grupper av symbolistiska målare vars verk gav genklang hos yngre konstnärer från 1900-talet, särskilt hos fauvisterna och surrealisterna . Bland dem fanns Gustave Moreau , Odilon Redon , Pierre Puvis de Chavannes , Henri Fantin-Latour , Arnold Böcklin , Ferdinand Hodler , Edvard Munch , Félicien Rops , Jan Toorop och Gustav Klimt och de ryska symbolisterna som Mikhail Vrubel .

Symbolistiska målare bröt mytologi och drömbilder för ett bildspråk för själen, och sökte suggestiva målningar som förde tankarna till en statisk värld av tystnad. Symbolerna som används i symbolismen är inte de välbekanta emblemen för mainstream ikonografi utan intensivt personliga, privata, oklara och tvetydiga referenser. Mer en filosofi än en verklig konststil, de symbolistiska målarna påverkade den samtida jugendrörelsen och Les Nabis . I deras utforskande av drömlika ämnen finns symbolistiska målare över århundraden och kulturer, som de är än idag; Bernard Delvaille har beskrivit René Magrittes surrealism som "Symbolism plus Freud ".

1900-talet

Huvudartikel: Västerländsk målning från 1900-talet
Fernand Léger , 1919, Syntetisk kubism , Tubism

Arvet från målare som Van Gogh , Cézanne , Gauguin och Seurat var avgörande för utvecklingen av modern konst. I början av 1900-talet Henri Matisse och flera andra unga konstnärer, inklusive pre-kubisten Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy och Maurice de Vlaminck Paris konstvärld med "vilda", mångfärgade, uttrycksfulla landskap och figurmålningar som kritikerna kallade Fauvism . Henri Matisses andra version av Dansen betecknar en nyckelpunkt i hans karriär och i utvecklingen av det moderna måleriet. Det återspeglar Matisses begynnande fascination för primitiv konst : de intensiva varma färgerna mot den svala blågröna bakgrunden och den rytmiska följden av dansande nakenbilder förmedlar känslor av känslomässig befrielse och hedonism . Pablo Picasso gjorde sina första kubistiska målningar baserade på Cézannes idé att all naturskildring kan reduceras till tre fasta ämnen: kub , sfär och kon . Med målningen Les Demoiselles d'Avignon (1907) skapade Picasso en ny och radikal bild som skildrar en bordellscen med fem prostituerade, våldsmålade kvinnor, som påminner om afrikanska stammasker och hans egna kubistiska uppfinningar. Kubismen utvecklades gemensamt från omkring 1908 till 1912 av Pablo Picasso och Georges Braque , vars fiol och ljusstake, Paris (1910) visas här. Den första tydliga manifestationen av kubismen praktiserades av Braque, Picasso, Jean Metzinger , Albert Gleizes , Fernand Léger , Henri Le Fauconnier och Robert Delaunay . Juan Gris , Marcel Duchamp , Alexander Archipenko , Joseph Csaky och andra anslöt sig snart. Syntetisk kubism , utövad av Braque och Picasso, kännetecknas av införandet av olika texturer, ytor, collageelement , papier collé och en stor variation av sammanslagna ämnen.

Salon d'Automne 1905 väckte ryktbarhet och uppmärksamhet till verk av Henri Matisse och fauvism . Gruppen fick sitt namn efter att kritikern Louis Vauxcelles beskrev sitt arbete med frasen " Donatello chez les fauves" ("Donatello bland vilddjuren"), och kontrasterade målningarna med en skulptur av renässanstyp som delade rummet med dem. Djungelscenen Det hungriga lejonet kastar sig över antilopen av Henri Rousseau (som inte var en Fauve) hängde nära verken av Matisse och kan ha inspirerat till den sarkastiska term som används i pressen. Vauxcelles kommentar trycktes den 17 oktober 1905 i dagstidningen Gil Blas och övergick i populärt bruk.

Under de första två decennierna av 1900-talet och efter kubismen uppstod flera andra viktiga rörelser; Futurism ( Balla ), Abstrakt konst ( Kandinsky ) Der Blaue Reiter (Kandinsky och Franz Marc ), Bauhaus (Kandinsky och Klee ), Orphism , ( Delaunay och Kupka ), Synchromism ( Russell ), De Stijl ( van Doesburg och Mondrian ), Suprematism ( Malevich ), konstruktivism ( Tatlin ), dadaism ( Duchamp , Picabia och Arp ) och surrealism ( de Chirico , André Breton , Miró , Magritte , Dalí och Ernst ). Det moderna måleriet påverkade all bildkonst, från modernistisk arkitektur och design, till avantgardefilm , teater och modern dans och blev ett experimentellt laboratorium för att uttrycka visuell upplevelse, från fotografi och konkret poesi till reklamkonst och mode.

Fauvism, Der Blaue Reiter, Die Brücke

Huvudartiklar: Fauvism , Der Blaue Reiter och Die Brücke

Fauvism var en lös grupp av konstnärer från början av 1900-talet vars verk betonade måleriska kvaliteter och den fantasifulla användningen av djupa färger framför representationsvärdena. Ledarna för rörelsen var Henri Matisse och André Derain – vänliga rivaler av ett slag, var och en med sina anhängare. Till slut blev Matisse yangen till Picassos yin på 1900-talet . Fauvistmålare inkluderade Albert Marquet , Charles Camoin , Maurice de Vlaminck , Raoul Dufy , Othon Friesz , den holländska målaren Kees van Dongen , och Picassos partner i kubismen, Georges Braque bland andra.

Fauvismen hade inga konkreta teorier och var kortlivad, med början 1905 och slutade 1907. De hade bara tre utställningar. Matisse sågs som ledaren för rörelsen, på grund av hans ålder i ålder och tidigare självetablering i den akademiska konstvärlden. Hans 1905 porträtt av Mme. Matisse, The Green Stripe , väckte sensation i Paris när den ställdes ut första gången. Han sa att han ville skapa konst för att glädja, och det kan sägas att hans användning av ljusa färger försöker bibehålla lugnet i kompositionen. År 1906, på förslag av sin återförsäljare Ambroise Vollard , åkte André Derain till London och producerade en serie målningar inklusive Charing Cross Bridge, London i fauviststil , som parafraserade den berömda serien av den impressionistiska målaren Claude Monet .

År 1907 var fauvismen inte längre en chockerande ny rörelse, och Appolinaire sa om Matisse i en artikel publicerad i La Falange , "Vi är inte här i närvaro av ett extravagant eller extremistiskt företag: Matisses konst är ytterst rimlig."

Die Brücke var en grupp tyska expressionistiska konstnärer som bildades i Dresden 1905. Grundande medlemmar var Fritz Bleyl, Erich Heckel , Ernst Ludwig Kirchner och Karl Schmidt-Rottluff . Senare medlemmar inkluderade Max Pechstein och Otto Mueller . Denna nyskapande grupp hade en stor inverkan på utvecklingen av modern konst under 1900-talet och skapade expressionismens stil .

Der Blaue Reiter var en tysk rörelse som varade från 1911 till 1914, grundläggande för expressionismen. Wassily Kandinsky , Franz Marc , August Macke , Alexej von Jawlensky , vars psykiskt uttrycksfulla målning av den ryska dansaren Portrait of Alexander Sakharoff (1909) ses här, Marianne von Werefkin , Lyonel Feininger och andra grundade gruppen Der Blaue Reiter som svar på avvisande av Kandinskys målning Last Judgment från en utställning. Der Blaue Reiter saknade ett centralt konstnärligt manifest, men var centrerat kring Kandinsky och Marc. konstnärerna Gabriele Münter och Paul Klee var med. Rörelsens namn kommer från en målning från 1903 av Kandinsky . För Kandinsky blått andlighetens färg: ju mörkare blått, desto mer väcker det mänskligt begär efter det eviga.

Expressionism, symbolism, amerikansk modernism, Bauhaus

Huvudartiklar: Expressionism , Symbolism (arts) , American Modernism , Modernism och Bauhaus

Expressionism och symbolism är breda rubriker som involverar flera relaterade rörelser inom 1900-talets måleri som dominerade mycket av den avantgardistiska konst som görs i västra, östra och norra Europa. Expressionistiska verk målades till stor del mellan första och andra världskriget, mestadels i Frankrike, Tyskland, Norge, Ryssland, Belgien och Österrike. Fauvism , Die Brücke och Der Blaue Reiter är tre av de mest kända grupperna av expressionistiska och symbolistiska målare. Marc Chagalls målning I and the Village berättar en självbiografisk historia som undersöker förhållandet mellan konstnären och hans ursprung, med ett lexikon av konstnärlig symbolism. Gustav Klimt , Egon Schiele , Edvard Munch , Emil Nolde , Chaïm Soutine , James Ensor , Oskar Kokoschka , Ernst Ludwig Kirchner , Max Beckmann , Franz Marc , Georges Rouault , Amedeo Modigliani och några amerikaner utomlands som Marsden Hartley och Stuart Davis , var anses vara inflytelserika expressionistiska målare. Även om Alberto Giacometti främst är tänkt som en surrealistisk skulptör, gjorde han också intensiva expressionistiska målningar.

Amerikanska målare under perioden mellan första och andra världskriget tenderade att åka till Europa för erkännande. Modernistiska konstnärer som Marsden Hartley, Patrick Henry Bruce , Gerald Murphy och Stuart Davis skapade rykte utomlands. Medan Patrick Henry Bruce skapade kubistiskt relaterade målningar i Europa, gjorde både Stuart Davis och Gerald Murphy målningar som var tidiga inspirationer för amerikansk popkonst och Marsden Hartley experimenterade med expressionism. Under 1920-talet ställde fotografen Alfred Stieglitz ut Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Alfred Henry Maurer , Charles Demuth , John Marin och andra konstnärer inklusive europeiska mästare Henri Matisse, Auguste Rodin, Henri Rousseau, Paul Cézanne och Picasso i hans New York City galleri 291 . I Europa fortsatte mästare som Henri Matisse och Pierre Bonnard att utveckla sina berättarstilar oberoende av någon rörelse.

Abstraktionens pionjärer

Piet Mondrian , "Komposition nr 10" 1939–1942, De Stijl

Wassily Kandinsky anses allmänt vara en av de första viktiga målarna inom modern abstrakt konst . Som en tidig modernist , teoretiserade han liksom samtida ockultister och teosofer , att ren visuell abstraktion hade följdvibrationer med ljud och musik. De ansåg att ren abstraktion kunde uttrycka ren andlighet. Hans tidigaste abstraktioner titulerades allmänt som exemplet i kompositionen VII , vilket gjorde anknytning till musikkompositörernas arbete. Kandinsky inkluderade många av sina teorier om abstrakt konst i sin bok Concerning the Spiritual in Art . Andra stora pionjärer inom tidig abstraktion inkluderar den svenska målaren Hilma af Klint , den ryske målaren Kazimir Malevich och den schweiziske målaren Paul Klee . Robert Delaunay var en fransk konstnär som förknippas med Orphism (som påminner om en koppling mellan ren abstraktion och kubism). Hans nyckelbidrag till abstrakt målning hänvisar till hans djärva användning av färg och hans experimenterande av både djup och ton.

Dada och surrealism

Marcel Duchamp kom till internationell framträdande plats i kölvattnet av New York City Armory Show 1913 där hans Nude Descending a Staircase, nr 2 blev en sak célèbre. Han skapade därefter The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even , Large Glass . Det stora glaset flyttade konsten att måla till radikalt nya gränser, dels målning, dels collage, dels konstruktion. Duchamp (som snart skulle avstå från konstframställning för schack) blev nära förknippad med Dada -rörelsen som började i det neutrala Zürich, Schweiz , under första världskriget och nådde sin topp från 1916 till 1920. Rörelsen involverade främst bildkonst, litteratur (poesi, konstmanifest). , konstteori), teater och grafisk design för att främja dess antikrigspolitik och förkastande av de rådande standarderna inom konst genom anti-konst kulturella verk. Andra konstnärer som är associerade med Dada-rörelsen inkluderar Francis Picabia , Man Ray , Kurt Schwitters , Hannah Höch , Tristan Tzara , Hans Richter , Jean Arp och Sophie Taeuber-Arp . Duchamp och flera dadaister förknippas också med surrealismen, den rörelse som dominerade det europeiska måleriet på 1920- och 1930-talen.

Marcel Duchamp , Naken nedför en trappa, nr 2 , 1912, Philadelphia Museum of Art

År 1924 publicerade André Breton det surrealistiska manifestet . Den surrealistiska rörelsen inom måleri blev synonym med avantgardet och presenterade konstnärer vars verk varierade från det abstrakta till det superrealistiska. Med verk på papper som Machine Turn Quickly fortsatte Francis Picabia sitt engagemang i Dada-rörelsen till och med 1919 i Zürich och Paris, innan han bröt sig loss från den efter att ha utvecklat ett intresse för surrealistisk konst. Yves Tanguy , René Magritte och Salvador Dalí är särskilt kända för sina realistiska skildringar av drömbilder och fantastiska manifestationer av fantasin. Under 1920-talet André Massons verk avgörande för att hjälpa den unga konstnären Joan Miró att hitta sina rötter i det surrealistiska måleriet. Mirós The Tilled Field (1923–1924) gränsar till abstraktion samtidigt som det föreslår ett komplex av föremål och figurer och arrangemang av sexuellt aktiva karaktärer; det var Mirós första surrealistiska mästerverk . Joan Miró, Jean Arp, André Masson och Max Ernst var mycket inflytelserika, särskilt i USA under 1940-talet.

Max Ernst, vars målning Murdering Airplane från 1920 ses här, studerade filosofi och psykologi i Bonn och var intresserad av de alternativa verkligheterna som de galna upplevde. Hans målningar kan ha inspirerats av psykoanalytikern Sigmund Freuds studie av vanföreställningarna hos en paranoiac, Daniel Paul Schreber. Freud identifierade Schrebers fantasi om att bli kvinna som ett kastrationskomplex . Den centrala bilden av två par ben hänvisar till Schrebers hermafroditiska begär. Ernsts inskription på tavlans baksida lyder: Bilden är nyfiken på grund av sin symmetri. De två könen balanserar varandra.

Under hela 1930-talet fortsatte surrealismen att bli mer synlig för allmänheten. En surrealistisk grupp utvecklades i Storbritannien och enligt Breton var deras London International Surrealist Exhibition 1936 ett högvattenmärke för perioden och blev modellen för internationella utställningar. Surrealistiska grupper i Japan, och särskilt i Latinamerika, Karibien och i Mexiko producerade innovativa och originella verk. Andra framstående surrealistiska konstnärer inkluderar Giorgio de Chirico , Méret Oppenheim , Toyen , Grégoire Michonze , Roberto Matta , Kay Sage , Leonora Carrington , Dorothea Tanning och Leonor Fini .

Neue Sachlichkeit, socialrealism, regionalism, amerikansk scenmålning, symbolism

Under 1920-talet och 1930-talen och den stora depressionen präglades den europeiska konstscenen av surrealism, sen kubism, Bauhaus , De Stijl , Dada, Neue Sachlichkeit och expressionism; och ockuperades av mästerliga modernistiska färgmålare som Henri Matisse och Pierre Bonnard .

Max Beckmann , Natten (Die Nacht) , 1918–1919, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf

I Tyskland uppstod Neue Sachlichkeit ("Ny objektivitet") när Max Beckmann , Otto Dix , George Grosz och andra politiserade sina målningar. Dessa konstnärers arbete växte fram ur expressionismen och var ett svar på de politiska spänningarna i Weimarrepubliken, och var ofta skarpt satiriskt.

Under 1930-talet kännetecknade radikal vänsterpolitik många av konstnärerna kopplade till surrealismen, inklusive Pablo Picasso . Den 26 april 1937, under det spanska inbördeskriget , var den baskiska staden Gernika skådeplatsen för " Bombningen av Gernika " av Condor Legion av Nazitysklands Luftwaffe. Tyskarna attackerade för att stödja Francisco Francos ansträngningar att störta den baskiska regeringen och den spanska republikanska regeringen. Pablo Picasso målade sin väggmålning i storleken Guernica för att fira bombningarnas fasor.

Pablo Picasso , 1937, Guernica , protesterar mot fascismen

Guernica är en enorm svart-vit, 3,5 meter hög och 7,8 meter bred väggmålning målad i olja. Väggmålningen presenterar en scen av död, våld, brutalitet, lidande och hjälplöshet utan att skildra deras omedelbara orsaker. Valet att måla i svartvitt åberopar omedelbarheten hos ett tidningsfotografi. Målningen ställdes först ut i Paris 1937, sedan Skandinavien och London, och 1939 skickades målningen på Picassos begäran till USA i ett förlängt lån (för förvaring) på MoMA . Slutligen, i enlighet med Picassos önskan att ge tavlan till Spaniens folk som gåva, skickades den till Spanien 1981.

Från den stora depressionen på 1930-talet genom åren av andra världskriget präglades amerikansk konst av socialrealism och amerikansk scenmålning . Regionalismrörelser som innehöll både politiska och sociala kommentarer dominerade konstvärlden i USA. Artister som Ben Shahn , Thomas Hart Benton , Grant Wood , George Tooker , John Steuart Curry , Reginald Marsh och andra blev framstående.

American Gothic är en målning av Grant Wood från 1930. Porträtterar en höggaffelhållande bonde och en yngre kvinna framför ett hus i Carpenter-gotisk stil, det är en av de mest välbekanta bilderna i amerikansk konst på 1900-talet. Konstkritiker antog att det var satiriskt i avsikten; det ansågs vara en del av trenden mot allt mer kritiska skildringar av Amerika på landsbygden, exemplifierade av Sherwood Andersons Winesburg , Ohio 1919 , Sinclair Lewis Main Street 1920 och Carl Van Vechtens The Tattooed Countess in literature. Men med början av den stora depressionen kom målningen att ses som en skildring av en ståndaktig amerikansk pionjäranda.

En renässans av konsten i Latinamerika omfattade den uruguayanske målaren Joaquín Torres García , den mexikanske målaren Rufino Tamayo , konstnärer från den mexikanska muraliströrelsen som Diego Rivera , David Siqueiros , José Orozco , Pedro Nel Gómez och Santiago Martinez Delgado , och symbolisten . målare Frida Kahlo . Muralisterna förmedlade historiska och politiska budskap. Diego Rivera är kanske mest känd av den offentliga världen för sin väggmålning från 1933, Man at the Crossroads , i lobbyn till RCA-byggnaden i Rockefeller Center . När hans beskyddare Nelson Rockefeller upptäckte att väggmålningen innehöll ett porträtt av Lenin och andra kommunistiska bilder, avskedade han Rivera, och det oavslutade verket förstördes så småningom av Rockefellers personal.

Frida Kahlos verk relaterar till surrealismen och den magiska realismrörelsen inom litteraturen. Hennes verk kännetecknas ofta av sina skarpa skildringar av smärta. Av hennes 143 målningar är 55 självporträtt, som ofta innehåller symboliska skildringar av hennes fysiska och psykiska sår.

Abstrakt expressionism

Jackson Pollock , Blue Poles , 1952, National Gallery of Australia

1940-talet i New York City förebådade den amerikanska abstrakta expressionismens triumf , en rörelse som kombinerade lärdomar från europeiska modernister via stora lärare i Amerika som Hans Hofmann och John D. Graham . Amerikanska konstnärer gynnades av närvaron av Piet Mondrian , Fernand Léger , Max Ernst och André Breton -gruppen, Pierre Matisses galleri och Peggy Guggenheims galleri The Art of This Century , såväl som andra faktorer.

Barnett Newman , Onement 1, 1948. Under 1940-talet skrev Barnett Newman flera artiklar om den nya amerikanska målningen.

Amerikansk målning efter andra världskriget kallad abstrakt expressionism inkluderade konstnärer som Jackson Pollock , Willem de Kooning , Arshile Gorky , Mark Rothko , Hans Hofmann, Clyfford Still , Franz Kline , Adolph Gottlieb , Barnett Newman , Mark Tobey , James Brooks , Philip Guston , Robert Motherwell , Conrad Marca-Relli , Jack Tworkov , Esteban Vicente , William Baziotes , Richard Pousette-Dart , Ad Reinhardt , Hedda Sterne , Jimmy Ernst , Bradley Walker Tomlin och Theodoros Stamos , bland andra. American Abstract expressionism fick sitt namn 1946 från konstkritikern Robert Coates . Abstrakt expressionism, actionmålning och färgfältsmålning är synonymt med New York School .

Tekniskt sett var surrealismen en viktig föregångare för abstrakt expressionism med sin betoning på spontant, automatiskt eller undermedvetet skapande. Jackson Pollocks droppande färg på en duk som ligger på golvet är en teknik som har sina rötter i André Massons verk . En annan viktig tidig manifestation av vad som kom att bli abstrakt expressionism är den amerikanska Northwest-konstnären Mark Tobeys verk, särskilt hans "white writing"-dukar, som, även om de i allmänhet inte är stora i skala, förutser det "all over" utseendet på Pollocks droppmålningar.

Dessutom har abstrakt expressionism en bild av att vara rebellisk, anarkisk, mycket egensinnig och, vissa känner sig, ganska nihilistisk. I praktiken tillämpas termen på hur många konstnärer som helst som arbetar (oftast) i New York som hade helt olika stilar, och till och med tillämpat på arbete som inte är särskilt abstrakt eller expressionistiskt. Pollocks energiska " actionmålningar ", med sin "upptagen" känsla, skiljer sig både tekniskt och estetiskt från den våldsamma och groteska Women -serien av Willem de Kooning . Woman V är en av en serie om sex målningar gjorda av de Kooning mellan 1950 och 1953 som föreställer en trekvartslång kvinnofigur. Han började den första av dessa målningar, Woman I, i juni 1950, och ändrade och målade ut bilden upprepade gånger fram till januari eller februari 1952, då målningen övergavs oavslutad. Konsthistorikern Meyer Schapiro såg målningen i de Koonings ateljé och uppmuntrade konstnären att hålla ut. De Koonings svar var att påbörja tre andra målningar på samma tema; Kvinna II, Kvinna III och Kvinna IV. Under sommaren 1952, tillbringade i East Hampton , utforskade de Kooning temat ytterligare genom teckningar och pasteller. Han avslutade arbetet med Woman I i november 1952, och förmodligen avslutades de andra tre kvinnobilderna ungefär samtidigt. Woman -serien är avgjort figurativa målningar . En annan viktig konstnär är Franz Kline , vilket framgår av hans målning High Street (1950), som stämplades som actionmålare på grund av sin till synes spontana och intensiva stil, som fokuserade mindre, eller inte alls, på figurer eller bilder, utan på den faktiska penseldrag och användning av duk.

Clyfford Still , Barnett Newman , Adolph Gottlieb och de fridfullt skimrande färgblocken i Mark Rothkos verk (som inte är vad som vanligtvis skulle kallas expressionistiskt och som Rothko förnekade var abstrakt), klassas som abstrakta expressionister, om än utifrån vad Clement Greenberg kallade den abstrakta expressionismens färgfältsriktning . Både Hans Hofmann och Robert Motherwell kan beskrivas som utövare av actionmålning och färgfältsmåleri.

Under 1950-talet hänvisade Color Field-målning initialt till en speciell typ av abstrakt expressionism , särskilt verk av Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Robert Motherwell och Adolph Gottlieb. Det handlade i huvudsak om abstrakta målningar med stora, platta färgvidder som uttryckte de sensuella och visuella känslorna och egenskaperna hos stora ytor med nyanserad yta. Konstkritikern Clement Greenberg uppfattade färgfältsmåleri som relaterat till men annorlunda än actionmålning. Den övergripande vidden och gestalten av de tidiga färgfältsmålarnas arbete talar om en nästan religiös upplevelse, imponerad inför ett expanderande universum av sensualitet, färg och yta. Under tidigt till mitten av 1960-talet färgfältsmålning att hänvisa till stilar av konstnärer som Jules Olitski , Kenneth Noland och Helen Frankenthaler , vars verk var relaterade till andra generationens abstrakt expressionism och till yngre konstnärer som Larry Zox , och Frank Stella – alla går i en ny riktning.

Realism, Landskap, Havslandskap, Figuration, Stilleben, Stadsbild

Under 1930-talet till och med 1960-talet utvecklades abstrakt målning i Amerika och Europa till rörelser som abstrakt expressionism , färgfältsmålning, post-painterly abstraktion , op-konst , hård-edge målning , minimal konst , formade canvas målning och lyrisk abstraktion . Andra konstnärer reagerade som ett svar på tendensen till abstraktion som låter bilder fortsätta genom olika nya sammanhang som Bay Area Figurative Movement på 1950-talet och nya former av expressionism från 1940-talet till 1960-talet. Under hela 1900-talet praktiserade många målare realism och använde uttrycksfulla bilder i landskaps- och figurativt måleri med samtida ämnen. De inkluderar artister så olika som Milton Avery , John D. Graham , Fairfield Porter , Edward Hopper , Andrew Wyeth , Balthus , Francis Bacon , Frank Auerbach , Lucian Freud , Leon Kossoff , Philip Pearlstein , Willem de Kooning , Arshile Gorky , Grace Hartigan , Robert De Niro, Sr. , och Elaine de Kooning .

I Italien under denna tid var Giorgio Morandi den främste stillebenmålaren, som utforskade en mängd olika sätt att avbilda vardagsflaskor och köksredskap.

Frida Kahlo , Självporträtt med törnhalsband och kolibri, 1940, Latinamerikansk symbolism

Arshile Gorkys porträtt av Willem de Kooning är ett exempel på utvecklingen av abstrakt expressionism från kontexten av figurmålning, kubism och surrealism . Tillsammans med sina vänner de Kooning och John D. Graham Gorky skapade biomorfiskt formade och abstrakta figurativa kompositioner som på 1940-talet utvecklades till totalt abstrakta målningar. Gorkys verk verkar vara en noggrann analys av minne, känsla och form, med hjälp av linje och färg för att uttrycka känsla och natur.

Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocentius X , 1953 är en målning av den irländskfödde konstnären Francis Bacon och är ett exempel på europeisk expressionism efter andra världskriget . Verket visar en förvrängd version av Porträttet av Innocentius X målat av den spanska konstnären Diego Velázquez 1650. Verket är en av en serie varianter av Velázquez-målningen som Bacon utförde under hela 1950-talet och början av 1960-talet, över totalt fyrtiotal. -fem verk. På frågan varför han var tvungen att återkomma till ämnet så ofta, svarade Bacon att han inte hade något emot påvarna, att han bara "ville ha en ursäkt för att använda dessa färger, och du kan inte ge vanliga kläder den lila färgen utan att komma in i en ett slags falskt fauve sätt." Påven i denna version sjuder av ilska och aggression, och de mörka färgerna ger bilden ett groteskt och mardrömslikt utseende. Bakgrundens veckade gardiner görs genomskinliga och verkar falla genom påvens ansikte.

Det figurativa arbetet av Francis Bacon, Frida Kahlo, Edward Hopper, Lucian Freud, Andrew Wyeth och andra fungerade som ett slags alternativ till abstrakt expressionism. Nighthawks (1942) är en realistisk målning av Edward Hopper som porträtterar människor som sitter i en matsal i centrum sent på kvällen. Det är inte bara Hoppers mest kända målning, utan en av de mest igenkända i amerikansk konst. Den urbana gatan är tom utanför restaurangen, och inuti ser ingen av de tre kunderna uppenbarligen eller pratar med de andra utan är istället vilse i sina egna tankar. Denna skildring av det moderna stadslivet som tomt eller ensamt är ett vanligt tema genom hela Hoppers verk. En av de mest kända bilderna i amerikansk konst från 1900-talet är Wyeths temperamålning, Christina's World , i samlingen av Museum of Modern Art i New York City . Den föreställer en kvinna som ligger på marken i ett trädlöst, mestadels gulbrunt fält, tittar upp på och kryper mot ett grått hus vid horisonten; en lada och diverse andra små uthus ligger i anslutning till huset.

Efter andra världskriget hänvisade termen School of Paris ofta till Tachisme , den europeiska motsvarigheten till amerikansk abstrakt expressionism och dessa konstnärer är också släkt med Cobra . Viktiga förespråkare är Jean Dubuffet , Pierre Soulages , Nicolas de Staël , Hans Hartung , Serge Poliakoff och Georges Mathieu , bland flera andra. Under det tidiga 1950-talet övergav Dubuffet (som alltid var en figurativ konstnär) och de Staël abstraktionen och återvände till bildspråk via figuration och landskap. De Staëls återkomst till representation (havslandskap, fotbollsspelare, jazzmusiker, måsar) under det tidiga 1950-talet kan ses som ett inflytelserik prejudikat för American Bay Area Figurative Movement , eftersom många av dessa abstrakta målare som Richard Diebenkorn , David Park , Elmer Bischoff , Wayne Thiebaud , Nathan Oliveira , Joan Brown och andra gjorde ett liknande drag; återvände till bildspråk under mitten av 1950-talet. Mycket av de Staëls sena arbete – i synnerhet hans abstrakta landskap från mitten av 1950-talet – förutsäger färgfältsmålning och lyrisk abstraktion på 1960- och 1970-talen. Milton Avery också genom sin användning av färg och sitt intresse för havs- och landskapsmålningar kopplat till färgfältsaspekten av abstrakt expressionism som manifesterats av Adolph Gottlieb och Mark Rothko samt de lärdomar som amerikanska målare tog från Henri Matisses arbete .

Popkonst

Popkonsten i Amerika inspirerades till en början till en början av verk av Jasper Johns , Larry Rivers och Robert Rauschenberg , även om målningarna av Gerald Murphy , Stuart Davis och Charles Demuth under 1920- och 1930-talen förebådar stilen och ämnet för Pop. konst.

I New York City under mitten av 1950-talet skapade Rauschenberg och Johns konstverk som till en början verkade vara fortsättningar på abstrakt expressionistiskt måleri. Egentligen var deras verk, och Larry Rivers verk, radikala avsteg från abstrakt expressionism, särskilt i användningen av banala och bokstavliga bilder och inkluderandet av vardagliga material i deras verk. Johns användning av olika bilder och föremål som stolar, siffror, mål, ölburkar och den amerikanska flaggan ; Rivers målningar av ämnen hämtade från populärkultur som George Washington som korsar Delaware , och hans inneslutningar av bilder från annonser som kamelen från Camel-cigaretter ; och Rauschenbergs överraskande konstruktioner med inneslutningar av föremål och bilder tagna från populärkultur, järnaffärer, skrotgårdar, stadens gator och taxidermi , gav upphov till en radikal ny rörelse i amerikansk konst. Så småningom 1963 kom rörelsen att bli känd över hela världen som popkonst.

Popkonst exemplifieras av konstnärerna Andy Warhol , Claes Oldenburg , Wayne Thiebaud , James Rosenquist , Jim Dine , Tom Wesselmann och Roy Lichtenstein med flera. Lichtenstein använde olja och Magna-färg i verk som Drowning Girl (1963; Museum of Modern Art, New York ), som tillägnades huvudberättelsen i DC Comics ' Secret Hearts #83.) Tjocka konturer, djärva färger och Ben-Day prickar återger utseendet på kommersiella utskrifter. Lichtenstein skulle säga om sitt eget arbete: Abstrakta expressionister "satte ner saker på duken och svarade på vad de hade gjort, på färgpositionerna och storlekarna. Min stil ser helt annorlunda ut, men karaktären av att sätta ner linjer är i stort sett densamma. Mina ser bara inte kalligrafiska ut, som Pollocks eller Klines." Popkonst förenar populär- och masskultur med konst, samtidigt som humor, ironi och igenkännbara bilder och innehåll tillför mixen. I oktober 1962 monterade Sidney Janis Gallery The New Realists , den första stora popkonstgrupputställningen i ett konstgalleri i staden New York. Showen skickade chockvågor genom New York School och gav eko över hela världen. Campbell's Soup Cans (ibland kallad 32 Campbell's Soup Cans ) är titeln på ett Andy Warhol -konstverk som producerades 1962. Det består av trettiotvå lika stora dukar som var och en består av en målning av en Campbells soppaburk —en av varje konserverad soppsort som företaget erbjöd vid den tiden. De enskilda målningarna producerades med en halvmekaniserad silkscreen- process, med en icke- målerisk stil. De hjälpte till att inleda popkonst som en stor konströrelse som förlitade sig på teman från populärkulturen .

användes termen popkonst av Lawrence Alloway för målningar som hyllade konsumtion av eran efter andra världskriget. Denna rörelse förkastade abstrakt expressionism och dess fokus på det hermeneutiska och psykologiska interiören, till förmån för konst som skildrade materiell konsumtionskultur, reklam och ikonografi i massproduktionsåldern. De tidiga verken av den engelske konstnären David Hockney , som A Bigger Splash , och verken av Richard Hamilton , Peter Blake och Eduardo Paolozzi , anses vara viktiga exempel i rörelsen. I New Yorks East Village 10th Street gallerier formulerade konstnärer en amerikansk version av popkonst. Claes Oldenburg hade sitt skyltfönster, och Green Gallery på 57th Street började visa Tom Wesselmann och James Rosenquist . Det finns ett samband mellan Duchamps radikala verk och Man Ray , de upproriska dadaisterna – med humor; och popkonstnärer som Alex Katz , Claes Oldenburg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein och de andra.

Art Brut, New Realism, Bay Area Figurative Movement, Neo-Dada, Photorealism

Under 1950- och 1960-talen utvecklades abstrakt målning i Amerika och Europa till rörelser som färgfältsmålning , postmålerisk abstraktion , op-konst , målning med hårda kanter , minimal konst , målning av formade duk , lyrisk abstraktion och fortsättningen av abstrakt expressionism. Andra konstnärer reagerade som ett svar på tendensen till abstraktion med Art brut , som ses i Court les rues, 1962, av Jean Dubuffet , Fluxus , Neo-Dada , New Realism , Photorealism , vilket tillät bilder att återuppstå genom olika nya sammanhang som t.ex. Popkonst , Bay Area Figurative Movement (ett utmärkt exempel är Diebenkorns Cityscape I, (Landscape No. 1) (1963), och senare på 1970-talet Neo-expressionism . Bay Area Figurative Movement av vilka David Park , Elmer Bischoff , Nathan Oliveira och Richard Diebenkorn vars målning Cityscape 1 (1963) är ett typiskt exempel, var inflytelserika medlemmar som blomstrade under 1950- och 1960-talen i Kalifornien. Yngre målare praktiserade användningen av bilder på nya och radikala sätt. Yves Klein, Arman , Martial Raysse , Christo , Niki de Saint Phalle , David Hockney , Alex Katz , Malcolm Morley , Ralph Goings , Audrey Flack , Richard Estes , Chuck Close , Susan Rothenberg , Eric Fischl och Vija Celmins var några som blev framstående mellan 1960- och 1980-talet. Fairfield Porter var till stor del självlärd och producerade representativt arbete mitt i den abstrakta expressionistiska rörelsen. Hans motiv var främst landskap, inhemska interiörer och porträtt av familj, vänner och konstnärskollegor.

Även under 1960- och 1970-talen reagerades mot måleriet. Kritiker som Douglas Crimp såg konstnärers verk som Ad Reinhardt och förklarade "målningens död". Konstnärer började praktisera nya sätt att göra konst. Nya rörelser fick framträdande plats, varav några är: Fluxus , Happening , Videokonst , Installationskonst Mail art , situationisterna , Konceptuell konst , Postminimalism , Earth art , arte povera , performancekonst och kroppskonst bland andra.

Neo-Dada är också en rörelse som startade på 1950- och 1960-talen och var relaterad till abstrakt expressionism endast med bildspråk. Denna trend, där tillverkade föremål kombineras med konstnärsmaterial, exemplifieras av Jasper Johns och Robert Rauschenbergs arbete . Rauschenbergs "tröskor" på 1950-talet var föregångare till popkonst och installationskonst och använde sig av samlingen av stora fysiska föremål, inklusive uppstoppade djur, fåglar och kommersiell fotografi. Rauschenberg, Johns, Larry Rivers , John Chamberlain , Claes Oldenburg , George Segal , Jim Dine och Edward Kienholz skapade bland andra nya konventioner för konstframställning; de gjorde det acceptabelt i seriösa samtida konstkretsar radikalt införande av osannolika material som delar av deras konstverk.

Geometrisk abstraktion, Op Art, Hard-Edge, Färgfält, Minimal Art, New Realism

Under 1960- och 1970-talen fortsatte abstrakt målning att utvecklas i Amerika genom olika stilar. Geometrisk abstraktion , op -konst, målning med hårda kanter , färgfältsmålning och minimalmålning , var några sammanhängande riktningar för avancerad abstrakt målning såväl som några andra nya rörelser. Morris Louis var en viktig pionjär inom avancerad Colorfield-målning , hans arbete kan fungera som en bro mellan abstrakt expressionism , Colorfield-målning och Minimal Art . Två inflytelserika lärare, Josef Albers och Hans Hofmann , introducerade en ny generation amerikanska konstnärer till deras avancerade teorier om färg och rymd. Albers är mest ihågkommen för sitt arbete som en geometrisk abstraktionistisk målare och teoretiker. Mest kända av alla är de hundratals målningar och tryck som utgör serien Homage to the Square . I denna rigorösa serie, som började 1949, utforskade Albers kromatiska interaktioner med platta färgade rutor arrangerade koncentriskt på duken. Albers teorier om konst och utbildning var bildande för nästa generation av konstnärer. Hans egna målningar utgör grunden för både hårdkantsmåleri och Op-konst.

Josef Albers, Hans Hofmann, Ilya Bolotowsky , Burgoyne Diller , Victor Vasarely , Bridget Riley , Richard Anuszkiewicz , Frank Stella , Morris Louis , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , John McLaughlin , Barnett Newman , Larry Poons , Ronald Davis , Lar Hoy Zox , Al Held , Mino Argento är konstnärer nära förknippade med geometrisk abstraktion , op-konst, färgfältsmålning, och i fallet Hofmann och Newman även abstrakt expressionism . Agnes Martin , Robert Mangold , Brice Marden , Jo Baer , ​​Robert Ryman , Richard Tuttle , Neil Williams, David Novros , Paul Mogenson, är exempel på konstnärer som förknippas med minimalism och (undantag för Martin, Baer och Marden) användningen av den formade duken även under den period som började i början av 1960-talet. Många geometriska abstrakta konstnärer , minimalister och målare med hårda kanter valde att använda kanterna på bilden för att definiera formen på målningen snarare än att acceptera det rektangulära formatet. Faktum är att användningen av den formade duken i första hand förknippas med målningar från 1960- och 1970-talen som är coolt abstrakta, formalistiska, geometriska, objektiva, rationalistiska, rena, fräscha skarpkantade eller minimalistiska till sin karaktär. Bykert Gallery och Park Place Gallery var viktiga skyltfönster för minimalism och formade canvasmålningar i New York City under 1960-talet.

Formad duk, Washington Color School, abstrakt illusionism, lyrisk abstraktion

Ronnie Landfield , 1971, Lyrisk abstraktion

Color Field-målningen pekade mot en ny riktning i det amerikanska måleriet, bort från abstrakt expressionism . Relaterat till postmålerisk abstraktion , suprematism , abstrakt expressionism , hårdkantsmålning och lyrisk abstraktion , försökte färgfältsmålning befria konsten från överflödig retorik. Konstnärer som Clyfford Still , Mark Rothko , Hans Hofmann, Morris Louis , Jules Olitski , Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Larry Zox och andra målade med en mycket artikulerad och psykologisk användning av färg. I allmänhet eliminerade dessa konstnärer igenkännbara bilder. Vissa konstnärer refererade till tidigare eller nuvarande konst, men i allmänhet presenterar färgfältsmålning abstraktion som ett mål i sig. I den här riktningen av modern konst ville konstnärer presentera varje målning som en sammanhängande, monolitisk bild. Gene Davis tillsammans med Kenneth Noland, Morris Louis och flera andra var en medlem av Washington Color School- målare som började skapa Color Field-målningar i Washington, DC under 1950- och 1960-talen, Black, Grey, Beat är en stor vertikal randmålning och typiskt för Gene Davis arbete. Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Ronald Davis , Neil Williams , Robert Mangold , Charles Hinman , Richard Tuttle , David Novros och Al Loving är exempel på konstnärer förknippade med användningen av den formade duken under perioden som började i tidigt 1960-tal.

Från 1960 producerade Frank Stella målningar i aluminium och kopparfärg och sina första verk med formade dukar (dukar i en annan form än den traditionella rektangeln eller kvadraten), ofta i L-, N-, U- eller T-form. Dessa utvecklades senare till mer utarbetade mönster, till exempel i serien Irregular Polygon (1967). Senare började han sin Protractor Series (1971) av målningar, där bågar , ibland överlappande, inom fyrkantiga gränser är ordnade sida vid sida för att producera hel- och halvcirklar målade i ringar av koncentrisk färg. Harran II, 1967, är ett exempel på Protractor Series .

Andre Emmerich Gallery, Leo Castelli Gallery, Richard Feigen Gallery och Park Place Gallery var viktiga skyltfönster för färgfältsmålning, formade canvasmålningar och lyrisk abstraktion i New York City under 1960-talet. Det finns ett samband med den postmåleriska abstraktionen , som reagerade mot abstrakta expressionismers mystik, hypersubjektivitet och betoning på att göra själva målarakten dramatiskt synlig – samt det högtidliga accepterandet av den platta rektangeln som en närmast rituell förutsättning för att seriös målning. Under 1960-talet var färgfältsmåleri och minimalkonst ofta nära förknippade med varandra. I själva verket i början av 1970-talet blev båda rörelserna avgjort olika.

Lyrisk abstraktion (termen myntades av Larry Aldrich, grundaren av Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield Connecticut), omfattade vad Aldrich sa att han såg i ateljéerna hos många konstnärer vid den tiden. Det är också namnet på en utställning som har sitt ursprung i Aldrich Museum och som reste till Whitney Museum of American Art och andra museer i hela USA mellan 1969 och 1971. Lyrical Abstraction är en typ av frihjulande abstrakt målning som dök upp i mitten av 1960-talet när abstrakta målare återvände till olika former av målerisk, bildlig, expressionism med ett övervägande fokus på process, gestalt och repetitiva kompositionsstrategier i allmänhet. I motsats till Action Painting, där tonvikten ligger på penseldrag och högt kompositionsdrama, finns det i Lyrical Abstraction – som exemplifierats av Ronnie Landfield - målningen Garden of Delight från 1971 – en känsla av slumpmässig komposition, avslappnad kompositionsdrama och betoning på process, upprepning , och en all över känslighet. Lyrisk abstraktion i slutet av 1960-talet kännetecknas av målningar av Dan Christensen , Ronnie Landfield, Peter Young och andra, och tillsammans med Fluxus -rörelsen och Postminimalism (en term som först myntades av Robert Pincus-Witten på Artforums sidor 1969) att vidga gränserna för abstrakt måleri och minimalism genom att fokusera på process, nya material och nya uttryckssätt. Postminimalism som ofta innehåller industriella material, råmaterial, tillverkningar, hittade föremål, installation, seriell upprepning och ofta med referenser till Dada och surrealism exemplifieras bäst i Eva Hesses skulpturer . Lyrisk abstraktion, konceptuell konst , postminimalism, jordkonst , video, performance , installationskonst , tillsammans med fortsättningen av Fluxus, abstrakt expressionism, färgfältsmålning, målning med hårda kanter, minimal konst, opkonst, popkonst, fotorealism och nytt Realismen utvidgade gränserna för samtida konst i mitten av 1960-talet till 1970-talet.

Abstrakt illusionism, Monokrom, Minimalism, Postminimalism

Ronald Davis , Ring , 1968, Abstrakt illusionism

En av de första konstnärerna specifikt förknippade med minimalism var Frank Stella , vars tidiga "randiga" målningar lyftes fram i 1959 års show, "16 amerikaner", organiserad av Dorothy Miller på Museum of Modern Art i New York . Bredden på ränderna i Stellas randmålningar var inte helt subjektiva, utan bestämdes av måtten på virket som användes för att konstruera det stödjande chassit på vilket duken spändes. I utställningskatalogen Carl Andre , "Konst utesluter det onödiga. Frank Stella har funnit det nödvändigt att måla ränder. Det finns inget annat i hans målning." Dessa reduktiva verk stod i skarp kontrast till de energifyllda och uppenbarligen känsloladdade målningarna av Willem de Kooning eller Franz Kline och lutade sig mer mot mindre gesturala koloristiska fältmålningar av Barnett Newman och Mark Rothko .

Konstnärer som Larry Poons — vars arbete relaterat till Op Art med hans betoning på prickar, ovaler och efterbilder som studsar över färgfält — Kenneth Noland , Ralph Humphrey, Robert Motherwell och Robert Ryman hade också börjat utforska ränder, monokromatiska och hårda- kantformat från slutet av 1950-talet till 1960-talet.

På grund av en tendens inom minimalismen att utesluta det bildmässiga, illusionistiska och fiktiva till förmån för det bokstavliga – vilket demonstrerades av Robert Mangold , som förstod konceptet om dukens form och dess förhållande till objektlighet – skedde en rörelse bort från målerisk och mot skulpturala frågor. Donald Judd hade börjat som målare, och slutade som en skapare av föremål. Hans avgörande essä, "Specific Objects" (publicerad i Arts Yearbook 8, 1965), var en prövsten i teorin för bildandet av minimalistisk estetik. I denna uppsats fann Judd en utgångspunkt för ett nytt territorium för amerikansk konst, och ett samtidigt förkastande av kvarvarande nedärvda europeiska konstnärliga värden. Han pekade på bevis på denna utveckling i verk av en rad konstnärer som var aktiva i New York vid den tiden, inklusive Jasper Johns, Dan Flavin och Lee Bontecou. Av "preliminär" betydelse för Judd var arbetet av George Earl Ortman [2] , som hade konkretiserat och destillerat målningens former till trubbiga, tuffa, filosofiskt laddade geometrier. Dessa specifika objekt bebodde ett utrymme som inte då bekvämt kunde klassificeras som varken målning eller skulptur. Att den kategoriska identiteten för sådana föremål i sig självt var ifrågasatt, och att de undvek lätt associering med slitna och överbekanta konventioner, var en del av deras värde för Judd.

I en mycket mer allmän mening kan man hitta europeiska rötter till minimalism i de geometriska abstraktionsmålarna i Bauhaus , i verk av Piet Mondrian och andra konstnärer associerade med rörelsen DeStijl, hos ryska konstruktivister och i den rumänske skulptören Constantins verk. Brâncuși . Amerikanska målare som Brice Marden och Cy Twombly visar ett tydligt europeiskt inflytande i sitt rena abstrakta, minimalistiska 1960-talsmåleri. Ronald Davis polyuretanverk från slutet av 1960-talet hyllar Marcel Duchamps Broken Glass . Denna rörelse kritiserades hårt av högmodernistiska formalistiska konstkritiker och historiker. Vissa oroliga kritiker trodde att minimalistisk konst representerade ett missförstånd av den moderna dialektiken av måleri och skulptur som definierats av kritikern Clement Greenberg , utan tvekan den dominerande amerikanska målningskritikern under perioden fram till 1960-talet. Den mest anmärkningsvärda kritiken av minimalism producerades av Michael Fried , en grönbergsk kritiker, som protesterade mot verket på grund av dess "teatralitet". I Art and Objecthood (publicerad i Artforum i juni 1967) förklarade han att det minimalistiska konstverket, i synnerhet den minimalistiska skulpturen, byggde på ett engagemang med åskådarens fysiska karaktär. Han hävdade att ett arbete som Robert Morris förvandlade akten att betrakta till en typ av spektakel , där konsten av aktobservationen och betraktarens deltagande i verket avslöjades. Fried såg denna förskjutning av betraktarens upplevelse från ett estetiskt engagemang inom, till en händelse utanför konstverket som ett misslyckande för Minimal konst.

Ad Reinhardt , faktiskt en konstnär av den abstrakta expressionistiska generationen, men en vars reduktiva helsvarta målningar verkade föregripa minimalism, hade detta att säga om värdet av ett reduktivt förhållningssätt till konst: "Ju mer grejer i det, desto livligare är verket. av konst, desto värre är det. Mer är mindre. Mindre är mer. Ögat är ett hot mot klar syn. Att blotta sig själv är obscent. Konst börjar med att göra sig av med naturen."

Under 1960- och 1970-talen artister lika kraftfulla och inflytelserika som Adolph Gottlieb , Phillip Guston , Lee Krasner , Richard Diebenkorn , Elmer Bischoff , Agnes Martin , Sam Francis , Gene Davis , Joan Mitchell , Friedel Dzubas och yngre artister som Sam Gilliam , Pat Steir , Elizabeth Murray , Walter Darby Bannard , Dan Christensen , Joan Snyder, Richard Tuttle , Ross Bleckner , Archie Rand , Susan Crile och dussintals andra producerade viktiga och inflytelserika målningar.

Ytterligare andra viktiga innovationer inom abstrakt målning ägde rum under 1960- och 1970-talen som kännetecknades av monokrom målning och målning med hårda kanter inspirerade av Ad Reinhardt , Barnett Newman , Milton Resnick och Ellsworth Kelly . Så diversifierade artister som Al Held , Larry Zox , Frank Stella , Larry Poons , Brice Marden och andra utforskade förenklingens kraft. Konvergensen av färgfältsmålning , minimal konst, målning med hårda kanter, lyrisk abstraktion och postminimalism suddade ut skillnaden mellan rörelser som blev mer uppenbar på 1980- och 1990-talen. Neo -expressionismens rörelse är relaterad till tidigare utvecklingar inom abstrakt expressionism, Neo-Dada , lyrisk abstraktion och postminimalmålning.

Neo-expressionism

I slutet av 1960-talet bidrog den abstrakta expressionistiska målaren Philip Guston till att leda en övergång från abstrakt expressionism till neoexpressionism i måleriet, och övergav den så kallade "rena abstraktionen" av abstrakt expressionism till förmån för mer tecknade renderingar av olika personliga symboler och föremål. Dessa verk var inspirerande för en ny generation målare som var intresserade av ett återupplivande av uttrycksfulla bilder. Hans målning Painting, Smoking, Eating är ett exempel på Gustons återgång till representation.

I slutet av 1970-talet och början av 1980-talet skedde också en återgång till måleriet som inträffade nästan samtidigt i Italien, Tyskland, Frankrike och Storbritannien . Dessa rörelser kallades Transavantguardia , Neue Wilde , Figuration Libre , Neo-expressionism , London School respektive Stuckists i slutet av 80- talet . Dessa målningar präglades av stora format, fritt uttrycksfullt märkesskapande, figuration, myt och fantasi. Allt arbete i denna genre kom att betecknas som neoexpressionism .

Neo-expressionism var en stil inom modern måleri som blev populär i slutet av 1970-talet och dominerade konstmarknaden fram till mitten av 1980-talet. Den utvecklades i Europa som en reaktion mot 1960- och 1970-talens konceptuella och minimalistiska konst. Neo-expressionister återvände till att porträttera igenkännbara föremål, som människokroppen (men ibland på ett praktiskt taget abstrakt sätt) på ett grovt och våldsamt känslomässigt sätt med hjälp av levande färger och banala färgharmonier. Veteranmålarna Philip Guston, Frank Auerbach , Leon Kossoff , Gerhard Richter , AR Penck och Georg Baselitz , tillsammans med de lite yngre konstnärerna Damien Hirst , Anselm Kiefer , amerikanerna Eric Fischl , Susan Rothenberg , David Salle , Jean-Michel Basquiat , Julian Schnabel och Keith Haring , italienarna Francesco Clemente , Mimmo Paladino , Sandro Chia och Enzo Cucchi , och många andra blev kända för att arbeta i denna intensiva expressionistiska måleri. Den kritiska reaktionen var delad. Vissa kritiker ansåg att det drivs av vinstmotiv från stora kommersiella gallerier.

Anselm Kiefer är en ledande figur inom europeisk neoexpressionism. På 1980-talet vidgades Kiefers teman från fokus på Tysklands roll i civilisationen till konstens och kulturens öde i allmänhet. Hans arbete blev mer skulpturellt och involverar inte bara nationell identitet och kollektivt minne , utan också ockult symbolik, teologi och mystik . Temat för allt arbete är traumat som upplevs av hela samhällen, och den ständiga pånyttfödelsen och förnyelsen i livet.

Måleriet har fortfarande en respekterad position inom samtidskonsten . Konst är ett öppet fält som inte längre delas av den objektiva kontra den icke-objektiva dikotomien. Konstnärer kan nå kritisk framgång oavsett om deras bilder är representativa eller abstrakta. Det som har valuta är innehåll, att utforska mediets gränser och en vägran att rekapitulera det förflutnas verk som ett slutmål.

Damien Hirst , 2003

Samtida måleri in i 2000-talet

Huvudartiklar: Samtida konst , Postmodern konst och Senmodernism

Under hela 1900-talet och in på 2000-talet, med tillkomsten av moderna och postmoderna konstformer, har distinktionerna mellan vad som allmänt betraktas som konst och lågkonst börjat blekna, eftersom samtida högkonst fortsätter att utmana dessa koncept genom att blanda med populärkulturen .

Mainstreammålning har avvisats av konstnärer från den postmoderna eran till förmån för konstnärlig pluralism . Enligt konstkritikern Arthur Danto är det en allt annat attityd som råder; ett "allt som händer" och följaktligen "ingenting som händer" syndrom; detta skapar en estetisk trafikstockning utan fast och tydlig riktning och med varje körfält på den konstnärliga motorvägen fylld.

Se även

Källor

Om effekterna av Gutenbergs tryckning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Western_painting&oldid=1123165085 "