Luthersk konst
Luthersk konst består av all religiös konst som produceras för lutheraner och de lutherska kyrkorna . Detta inkluderar skulptur, måleri och arkitektur. Konstverk i de lutherska kyrkorna uppstod som en tydlig markör för tron under reformationstiden och försökte illustrera, komplettera och i påtaglig form skildra den lutherska teologins lära.
Reformationstiden
Martin Luther uppmuntrade uppvisningen av vissa religiösa bilder i kyrkor, och såg den evangelisk-lutherska kyrkan som en fortsättning på den "urgamla, apostoliska kyrkan". Han försvarade användningen av "viktigheten av bilder som verktyg för instruktion och hjälpmedel till hängivenhet", och uttalade att "Om det inte är synd utan bra att ha Kristi bild i mitt hjärta, varför skulle det vara synd att ha den i mina ögon?"
Hans inställning till bilder blev mer positiv efter att hans dispyt med Andreas Karlstadt började 1521. Luther hade lämnat Karlstadt som ansvarig för sin kyrka i Wittenberg när han drog på reträtt i Wartburg , men Karlstadt införde en betydligt mer radikal reformation än vad Luther godkände. som inkluderade borttagandet av alla religiösa bilder från kyrkor. Liksom med de senare kalvinistiska programmen för fullständig förstörelse av bilder väckte detta mer folkligt motstånd än andra aspekter av de radikala innovationerna, och Luthers stöd för bilder var dels ett försök att särskilja hans ståndpunkter från mer radikala, samt ett försök att undvika att väcka motstånd i en fråga som han inte såg som central.
Luther förstod också värdet av grova polemiska träsnitt i propagandastriden och beställde några själv. Han verkar också ha arbetat personligen med konstnärer för att utveckla didaktiska kompositioner som användes som bokfronter, inklusive för Lutherbibeln som hade en utarbetad frontispice i alla tidiga upplagor, tryck och relativt små versioner i oljor. Lag och evangelium (1529) av den lutherske målaren Lucas Cranach den äldre är den tidigaste målningen av denna typ, målad i olika versioner och förvandlad till ett träsnitt . Flera delar en liknande sammansättning, delad vertikalt i två av ett träd, som också finns i många polemiska tryck; vanligtvis finns det en bra sida och en dålig sida. Lutherska katekeser , ett viktigt medel för att sprida lutherska läror bland församlingarna, illustrerades ofta med träsnitt, liksom böneböcker och annan religiös litteratur.
I början av lutheranismens spridning till tyska territorier på 1520- och 1530-talen fastställde lokala förordningar en mängd olika behandlingar av befintliga bilder i kyrkor. Där det, som ibland var fallet, ingenting sades, förmodas det att det var meningen att många bilder skulle kunna behållas. I de lutherska kyrkorna i Nürnberg, till exempel, "utgjorde sidoaltaren, sakramentshus och helgonhelgedomar (och fortsätter att tillhandahålla) den visuella bakgrunden för evangelisk dyrkan". På andra håll, beroende på härskarens eller rådets åsikter, skulle alla bilder tas bort, som i Hessen 1526, även om Martin Luther motsatte sig detta beslut, uppenbarligen ineffektivt. Vissa förordningar specificerade att endast "bilder nära och före vilka särskild tillbedjan och avgudadyrkan och särskild ära med ljus och ljus har utövats" borde tas bort men betonade också att "vi får inte vara ikonoklaster", med orden i en Hamburg-förordning från 1529 I Brandenburg meddelades ett föreläggande om att behålla "altaren...bilder och målningar" och i Württemberg restaurerades eller ersattes bilder som försummades eller skadades. Augsburg Interim och Leipzig Interim löste frågan, båda uttalade att helig konst skulle bevaras i de lutherska kyrkorna, även om de inte skulle vara i fokus för dyrkan, vilket gjorde den lutherska positionen till en via media mellan vad lutherska teologer uppfattade som 'romerska katolsk avgudadyrkan" och "kalvinistisk ikonoklasm".
Några lutherska altartavlor , inklusive de av den sista måltiden , beställdes under Martin Luthers ansvarsområde. Schneeberg- altartavlan placerades vid högaltaret i St. Wolfgangs kyrka, Schneeberg och som lutherskt heligt bildspråk återspeglade "de hängivna formerna av nordlig konst från femtonde och tidiga sextonde århundradet". Schneeberg -altartavlan (1539), tillsammans med Wittenberg-altartavlan (1547) och Weimar-altartavlan (1555), var kristocentriska i sin ikonografi och "dessa altartavlor förstärkte den nya kyrkans nyckelläror och hjälpte till att befästa en känsla av konfessionell identitet." I östra Tyskland reste lutherska beskyddare ett trettiotal nya altartavlor. De flesta förreformatoriska altartavlor bevarades inom lutherska kyrkor eftersom "altaret fortfarande ansågs vara en särskilt helig plats och borde prydas därefter."
Den lutherska heliga konsten fick en ny funktion förutom att spännande ens sinne till tankar om det gudomliga genom att också tjäna ett didaktiskt syfte. Cranachs lag och evangelium , till exempel, "infäster den specifika auktoriteten i Bibelns ord genom att inkludera bibliska avsnitt som framträdande delar av kompositionen." Lutheranism var ansvarig för "en explosion av kreativitet inom den grafiska konsten" med verk som Passional Christi und Antichristi av Philipp Melanchthon , som beskrivs som "rikt illustrerade".
När det gäller gudstjänsten "blev den lutherska gudstjänsten en komplex rituell koreografi som utspelar sig i en rikt möblerad kyrklig interiör." Utsmyckade kyrkliga interiörer i lutherska kyrkor återspeglade luthersk eukaristisk teologi , som lärde ut Kristi verkliga närvaro i nattvarden som en sakramentell förening . Lutherska kyrkor, såväl som hem, visade ett framstående krucifix då det framhävde deras höga syn på korsets teologi . Det blev en populär andaktsbild för lutheraner, som "bad, mediterade och till och med grät inför dem". Således för lutheraner "förnyade reformationen snarare än tog bort den religiösa bilden".
Under Beeldenstormen eller Iconoclastic Fury tog band ofta kategoriserade som kalvinister bort helig konst från kyrkor med våld. Lutheraner motsatte sig generellt ikonoklasmen, en sa: "Du svarte kalvinist, du ger tillåtelse att krossa våra bilder och hacka våra kors; vi kommer att krossa dig och dina kalvinistiska präster i gengäld". Som sådan, den kalvinistiska ikonoklasmen, "provocerade reaktiva upplopp av lutherska folkhop" i Tyskland. Den lutherske teologen och prästen Johann Arndt tvingades fly från Anhalt när det blev kalvinistiskt på 1580-talet, på grund av hans försvar av kristen helig konst. Han skrev en avhandling Ikonographia , där han kritiserade den reformerta tron för att de helgade de eukaristiska elementen på träbord snarare än på stenaltaren. När kalvinismen, tillsammans med dess tillhörande anikonism , spred sig, "svarade lutheraner genom att bekräfta sitt engagemang för korrekt användning av religiösa bilder."
Barockperiod
Konstnärer som formgav luthersk barockkonst tog inte bara sin inspiration från Martin Luther, utan från populär luthersk fromhet under senare delen av 1500- och 1600-talen. Dresden Frauenkirche fungerar som ett framstående exempel på luthersk barockkonst, som färdigställdes 1743 efter att ha beställts av det lutherska stadsrådet i Dresden:
Från predikstolen bredvid ingången till körområdet predikades Guds rena ord mot en verkligt magnifik visuell bakgrund. Med sitt imponerande högaltare, som i skulpterad relief visar Kristi känslomässiga scen i bön på Oljeberget, dess praktfulla orgel och dess kupol med målningar av evangelisterna och dygder av Giovanni Battista Grone, omfamnar Frauenkirches inredning illusion, till och med illusion beroende av den italienska barockens tekniker. Frauenkirche konkurrerade med samtida katolska kyrkor i sin skönhet och prakt och jämfördes faktiskt av sjuttonhundratalets observatörer med Peterskyrkan i Rom.
Under andra hälften av 1600-talet fortsatte högbarockkonsten att spridas genom Sachsen, under Johann Georg II:s styre . Bitar som altaret i Johanneskirche liknade Nedstigningen från korset av Peter Paul Rubens .
Mer typiskt är Daniel Hisgen (1733-1812) en tysk målare från rokokoperioden som arbetade som målare av lutherska kyrkor i Övre Hessen , specialiserad på cykler av målningar som dekorerade framsidan av galleribräckningen i kyrkor med ett övre galleri. Hans diskreta cykler visar den blygsamma framträdande plats som förväntas av luthersk konst i tyska kyrkor på sin samtid, och tar en medelväg mellan de stora och framträdande bilderna i katolska kyrkor och den totala frånvaron av bilder i kalvinistiska.
1800-talet
I den evangelisk-lutherska kyrkan i Danmark ritades flera lutherska altartavlor och inrymdes i församlingskyrkor. Många av dessa designades av konstnärer som Carl Bloch och Joakim Skovgaard .
Nutid
Med avseende på konstverk som pryder lutherska kyrkor i modern tid:
Lutherska gudstjänstlokaler innehåller bilder och skulpturer inte bara av Kristus utan också av bibliska och ibland av andra helgon samt framstående dekorerade predikstolar på grund av vikten av predikan, målat glas, utsmyckade möbler, magnifika exempel på traditionell och modern arkitektur, snidad eller annars utsmyckade altartavlor och frikostigt bruk av ljus på altaret och annorstädes.
I Finland producerade Hilkka Toivola många målade glasverk på 1900-talet. Inom den evangelisk-lutherska kyrkan i Danmark fortsätter religiösa konstnärer inklusive Arne Haugen Sørensen , Peter Brandes , Hein Heinsen och Maja Lisa Engelhardt att designa luthersk konst idag. Det har hävdats att fler förreformatoriska marianska altartavlor finns kvar i tyska lutherska kyrkor än katolska, där många ersattes under barocken.
Se även
Anteckningar
Anförda verk
- Heal, Bridget (2017), A Magnificent Faith: Art and Identity in Lutheran Germany , Oxford University Press, 2017, ISBN 0191057541 , 9780191057540, google books
- Lamport, Mark A. (31 augusti 2017). Encyclopedia of Martin Luther and the Reformation . Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 9781442271593 .
- Noble, Bonnie (2009). Lucas Cranach den äldre: Den tyska reformationens konst och hängivenhet . University Press of America. ISBN 978-0-7618-4337-5 .