Ronnie Landfield

Ronnie Landfield
Gardenofdelight.jpg
Garden of Delight, 1971, a/c, 87x72 tum, utställd: David Whitney Gallery NYC, maj 1971, Four Seasons Restaurant , Seagram Building , NYC, 1975-1984, samling: Philip Johnson , (återköpt av konstnären 1985).
Född ( 1947-01-09 ) 9 januari 1947 (76 år)
Bronx, New York
Nationalitet amerikansk
Utbildning Kansas City Art Institute , San Francisco Art Institute , Art Students League of New York
Känd för Abstrakt målning
Anmärkningsvärt arbete Diamond Lake, Portal Till Paradiset
Rörelse Abstrakt expressionism , postminimalism , färgfältsmålning , lyrisk abstraktion

Ronnie Landfield (född 9 januari 1947) är en amerikansk abstrakt målare . Under hans tidiga karriär från mitten av 1960-talet till och med 1970-talet förknippades hans målningar med lyrisk abstraktion (relaterade till postminimalism , färgfältsmålning och abstrakt expressionism ), och han representerades av David Whitney Gallery och André Emmerich Gallery.

Landfield är mest känd för sina abstrakta landskapsmålningar och har haft mer än sjuttio separatutställningar och mer än tvåhundra grupputställningar. 2011 beskrevs han av LewAllen Gallerie som "i framkanten av samtida konst ... en av de bästa målarna i Amerika."

Tidig karriär

Landfield ställde ut första gången i New York 1962. Han fortsatte sina studier av måleri genom att besöka stora musei- och galleriutställningar i New York under början av sextiotalet och genom att ta kurser i målning och teckning vid Art Students League of New York och i Woodstock, New York . Han tog examen från High School of Art and Design i juni 1963. Han gick en kort stund på Kansas City Art Institute innan han återvände till New York i november 1963. Vid sexton års ålder hyrde Landfield sitt första loft på Bleecker Street 6 nära The Bowery (uthyrt i andra hand med en vän från den figurativa målaren Leland Bell ), under en period då hans abstrakta expressionistiska oljemålningar antog hårda och stora måleriska former. I februari 1964 reste Landfield till Los Angeles; och i mars började han bo i Berkeley där han började måla hårda abstraktioner främst målade med akryl . Han gick en kort stund vid University of California, Berkeley och San Francisco Art Institute innan han återvände till New York i juli 1965.

Mittperioden

Från 1964 till 1966 experimenterade han med minimal konst , skulptur , geometrisk målning med hårda kanter , hittade föremål och började slutligen en serie av 15 - 9' x 6' mystiska "kantmålningar". Efter ett allvarligt bakslag i februari 1966 när hans loft på 496 Broadway brann ner, återvände han till att måla i april 1966 genom att dela ett loft med sin vän Dan Christensen på 4 Great Jones Street . Border Painting- serien avslutades i juli 1966, och strax efter förvärvade arkitekten Philip Johnson Tan Painting för den permanenta samlingen av The Sheldon Memorial Art Gallery i Lincoln , Nebraska .

Ronnie Landfield and Border Painting 8, 1966, foto av Tom Gormley NYC. juli 1966

I slutet av 1966 till 1968 började han ställa ut sina målningar och verk på papper i ledande gallerier och museer. Landfield flyttade in på sitt loft på 94 Bowery i juli 1967; där fortsatte han att experimentera med rullar, färgning, med hårda kanter och målade osträckta dukar på golvet för första gången. Kort 1967-1968 arbetade han deltid för Dick Higgins och Something Else Press .

Landfield var en del av en stor krets av unga konstnärer som hade kommit till Manhattan under 1960-talet. Peter Young , Dan Christensen , Peter Reginato , Eva Hesse , Carlos Villa , William Pettet, David R. Prentice , Kenneth Showell, David Novros , Joan Jonas , Michael Steiner, Frosty Myers , Tex Wray, Larry Zox , Larry Poons , Robert Povlich, Neil Williams , Carl Gliko, Billy Hoffman, Lee Lozano , Pat Lipsky , John Griefen, Brice Marden , James Monte, John Chamberlain , Donald Judd , Frank Stella , Carl Andre , Dan Graham , Robert Smithson , Robert Rauschenberg , Andy Warhol , Kenneth Noland , Clement Greenberg , Bob Neuwirth , Joseph Kosuth , Mark di Suvero , Brigid Berlin , Lawrence Weiner , Rosemarie Castoro , Marjorie Strider , Dorothea Rockburne , Leo Valledor , Peter Forakis och Marisol var bara några av de konstnärer och författare han regelbundet blev vän med och såg på Max's Kansas City - favoritplatsen för artister i New York City under 1960-talet.

1970 erkändes Landfield som en av de första målarna som ledde "rörelsen bort från det geometriska, hårda och minimala, mot mer lyriska, sinnliga, romantiska abstraktioner i färger som var mjukare och mer levande." Hans målningar var en del av Whitney Museum of American Arts årliga utställningar 1967 och 1969, och han ingick i den första Whitney-biennalen 1973. Under slutet av 1960-talet till början av 70-talet inkluderades hans verk i grupputställningar på Park Place Gallery , Bianchini Gallery , Bykert Gallery , Sheldon Memorial Art Gallery , Whitney Museum of American Art , Museum of Modern Art , Baltimore Museum of Art , Studio Museum i Harlem och Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts (tidigare Stanford University Museum of Art) bland annat. Åren 1967-1968 reproducerades två teckningar i SMS III av Letter Edged in Black Press, och han inkluderades i New York 10 1969, en portfölj av tryck publicerade av Tanglewood Press.

I oktober 1969 hade han sin första enmansutställning på David Whitney Gallery i NYC, med verk från den perioden som delvis var inspirerade av kinesiskt landskapsmåleri. Hans målning Any Day Now , 1969, 108 x 93 tum förvärvades av Whitney Museum of American Art . Hans målning Diamond Lake 1969, 108 x 168 tum, förvärvades från Philip Johnson av Museum of Modern Art 1972 och installerades i MoMAs lobby under flera månader. Hans målning Elijah 1969, 108 x 55 tum, ställdes senare ut i Peking, Kina i början av 1990-talet; och den finns för närvarande att beskåda i Havanna, Kuba .

Under 1970 deltog Landfield i en utställning för tre personer i New York City på David Whitney Gallery och han hade separatutställningar i Cleveland, St. Louis och i Corona Del Mar, Kalifornien. 1971 höll han sin andra separatutställning på David Whitney Gallery i New York City. Från den utställningen förvärvades hans målning Chinese Winter , 108 x 88 tum av Rhode Island School of Design Museum of Art, och hans målning Storm Thread , 108 x 94 tum, förvärvades av Smith College Museum of Art . Landfield gick med i Andre Emmerich Gallery i april 1972 en månad efter att David Whitney Gallery stängde i mars 1972.

1973 till 1993

Rite of Spring, 1985, a/c, 79x112 tum, (utställd: The Brunnier Museum, Ames Iowa, 1988).

Landfield reste genom sydväst 1973 och igen 1975. Med sin fru och konstnärsvänner Peter Young och Carmen Megeath slog han läger, bodde och målade dussintals målningar på duk och kalksten i bergen utanför Zion National Park i södra Utah . Han undervisade i Fine Arts vid School of Visual Arts från 1975 till 1989. Under tio år från 1975 till 1984 installerades fyra av Landfields målningar från Philip Johnsons samling i Four Seasons Restaurant i Seagram Building på Park Avenue mellan 52:a och 53:e. Gator i Midtown Manhattan , på den så kallade Mark Rothko- muren.

Tillbringade försommaren 1980 på den karibiska ön St. Barts Landfield producerade en serie indiska bläck- och akrylmålningar på papper där. Under de senare 1980- och 1990-talen tillbringade han ofta somrar i olika städer i de västra Catskill-bergen och målade abstraktioner och abstrakta landskap i oljefärg och akryl . Under 1980-talet och början av 90-talet visade han sina målningar med Charles Cowles Gallery och Stephen Haller Fine Arts i New York City. Under denna period ställde Landfield ut sina målningar brett. Han hade separatutställningar eller ingick i grupputställningar i Atlanta , Baltimore , Chicago , Houston , Los Angeles , Miami , New Orleans , Paris , San Francisco , Seattle , Washington DC och Zürich , för att nämna några platser.

Under tidigt 1970-tal till början av 1990-talet kom många av Landfields stora målningar in i viktiga offentliga samlingar. 1970 förvärvades hans målning St. Augustine , 1968, 108 x 120 tum av Norton Simon Museum i Pasadena; 1971 förvärvades Shenandoah (för Eva Hesse ) 1970, 90 x 113 tum, av Walker Art Center i Minneapolis; 1972 förvärvades hans målning Rain Dance III av Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC, och hans målning From Portal to Paradise, 1982, 107 x 78 tum, förvärvades av Metropolitan Museum of Art 1983, bl.a. dussintals andra. 1989-1990 började Landfield korrespondens med den bortgångne konsthistorikern, professor Daniel Robbins , om den försummade historiska förståelsen av abstrakt måleri i New York sedan mitten av 1960-talet. Landfield började omfattande skrivande och föreläsningar om abstrakt måleri från slutet av 1960-talet till mitten av 1970-talet.

Senaste arbetet

The Deluge, 1999, a/c, 108x120 tum, (utställd: Salander/O'Reilly Galleries NYC, 2000).

1994 ledde Landfield två offentliga paneldiskussioner på New York Studio School och Tenri Institute båda på Manhattan kallade Cool and Collected or Too Hot to Handle . 1995 kurerade han Seven Painters på Nicholas/Alexander Gallery i SoHo , en utställning som visade sju viktiga abstrakta målare vars karriärer började i mitten till slutet av 1960-talet, av vilka några inte hade visats på många år. 1996 hade Landfield en separatutställning i Sapporo, Japan och föreläste där om amerikansk konst. 1997 hjälpte han kollega Ronald Davis att skapa en utbildningswebbplats som lyfte fram abstrakt konst från 1960-talet. Han representerades av Salander/O'Reilly Gallery i New York från 1997 till 2007. I oktober 2005 hade han en separatutställning av sina målningar tillsammans med en separatutställning av skulptur av Peter Reginato på Heidi Cho Gallery i Chelsea.

2007 hade Landfield en retrospektiv utställning Ronnie Landfield: Paintings From Five Decades, på Butler Institute of American Art. Senare samma år hade han en utställning med nya målningar med titeln Toward Monochrome på Heidi Cho Gallery på Manhattan. Landfield har ställt ut sina verk i viktiga institutioner och gallerier i nästan fem decennier. För närvarande bor och arbetar han i TriBeCa och undervisar vid The Art Students League of New York; under en nyligen föreläsning där sa han "Det är viktigt för maximal frihet för en artist, att hålla sig under radarn så länge som möjligt". Från 2007 till 2016 har hans verk visats på Stephen Haller Gallery i New York City och LewAllen Galleries i Santa Fe, New Mexico . Han är för närvarande representerad av Findlay Galleries i New York och Florida. Han ritar, målar och skriver vänsterhänt. Landfields två söner är konstnärer som bor i New York: Matthew Hart Landfield är skådespelare, författare och regissör, ​​och Noah Landfield är målare och musiker.

Vid tiden för sin utställning på Butler Institute of American Art 2007 omtalades Landfield som "en av de bästa målarna i Amerika och har varit det sedan han först kom på scenen på 1960-talet." Louis Zona, direktör för institutet, säger "Att stå framför en Landfield-målning är att transporteras in i en värld där färg livnär sig på färg och varje tum av duken anses ... Ronnie Landfield är, rent och enkelt, en av de bästa målarna i Amerika."

Landfields show Where it All Began var debututställningen på High School of Art and Designs gallerirum hösten 2012. I slutet av oktober 2012 påverkades Landfields hem och studio i Tribeca negativt av orkanen Sandy . Hösten 2013 inkluderades hans målningar i en utställning som heter Come Together: Surviving Sandy, Year One kurerad av Phong Bui och The Daedalus Foundation.

Senast har han varit representerad av Findlay Galleries , och har haft sitt arbete i flera grupp- och enmansutställningar. I januari 2018 deltog han i en livediskussion med Michael Rips, chef för Art Students League of New York, om sitt liv och sin konst på Findlay Galleries.

Samlingar

Utmärkelser

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ronnie_Landfield&oldid=1121039898 "