Annibale Carracci

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Autoritratto .jpg
Självporträtt, ca. 1580
Född 3 november 1560
Bologna , påvliga staterna
dog 15 juli 1609 (1609-07-15) (48 år)
Rom , påvliga staterna
Nationalitet italienska
Känd för Målning
Rörelse Barock

Annibale Carracci ( italienskt uttal: [anˈniːbale karˈrattʃi] ; 3 november 1560 – 15 juli 1609) var en italiensk målare och instruktör, verksam i Bologna och senare i Rom . Tillsammans med sin bror och kusin var Annibale en av förfäderna, om inte grundarna till en ledande del av barockstilen, som lånade från stilar från både norr och söder om sin hemstad och strävade efter en återgång till klassisk monumentalitet, men tillade en viktigare dynamik. Målare som arbetar under Annibale på galleriet i Palazzo Farnese skulle vara mycket inflytelserika i romersk måleri i årtionden.

Tidig karriär

Pietà mellan 1599 och 1600
Självporträtt

Annibale Carracci föddes i Bologna och gick med all sannolikhet först i lärling inom sin familj. År 1582 öppnade Annibale, hans bror Agostino och hans kusin Ludovico Carracci en konstnärsateljé, ursprungligen kallad av vissa Academy of the Desiderosi (önskemål om berömmelse och lärdom) och därefter Incamminati (progressiva; bokstavligen "av dem som öppnar en ny väg "). Accademia degli Incamminati, som anses vara "den första stora konstskolan baserad på livsteckning", var förebilden för senare konstskolor i hela Europa. Medan Carraccis lade tonvikten på den typiskt florentinska linjära ritningen, som exemplifieras av Raphael och Andrea del Sarto , deras intresse för de glittrande färgerna och dimmigare kanterna på föremål som härrörde från de venetianska målarna, särskilt verk av den venetianska oljemålaren Titian , som Annibale och Agostino studerade under sina resor runt Italien 1580–81 på uppdrag av den äldre Caracci Lodovico . Denna eklekticism skulle bli det avgörande draget för konstnärerna i barocken Emilian eller Bolognese School .

I många tidiga Bolognesiska verk av Carraccis är det svårt att särskilja de individuella bidragen från var och en. Till exempel är freskerna på berättelsen om Jason för Palazzo Fava i Bologna (ca 1583–84) signerade Carracci , vilket antyder att de alla har bidragit. År 1585 färdigställde Annibale en altartavla av Kristi dop för kyrkan Santi Gregorio e Siro i Bologna. År 1587 målade han antagandet för kyrkan San Rocco i Reggio Emilia.

Åren 1587–88 är Annibale känd för att ha rest till Parma och sedan Venedig , där han gick med sin bror Agostino. Från 1589 till 1592 färdigställde de tre bröderna Carracci freskerna vid grundandet av Rom för Palazzo Magnani i Bologna. År 1593 hade Annibale färdigställt en altartavla, Jungfru på tronen med St John och St Catherine, i samarbete med Lucio Massari . Hans uppståndelse av Kristus är också från 1593. År 1592 målade han ett antagande för Bonasoni-kapellet i San Francesco. Under 1593–94 arbetade alla tre Carraccis med fresker i Palazzo Sampieri i Bologna.

Fresker i Palazzo Farnese

Porträtt av Giacomo Filippo Turrini

Baserat på de produktiva och mästerliga freskerna av Carracci i Bologna, rekommenderades Annibale av hertigen av Parma, Ranuccio I Farnese , till sin bror, kardinal Odoardo Farnese , som ville dekorera piano nobile av det cavernous romerska Palazzo Farnese . I november–december 1595 reste Annibale och Agostino till Rom för att börja dekorera Camerino med berättelser om Hercules, lämpligt eftersom rummet inhyste den berömda grekisk-romerska antika skulpturen av den hypermuskulära Farnese Hercules .

Annibale utvecklade under tiden hundratals förberedande skisser för det stora verket, där han ledde ett team som målade fresker i taket på den stora salongen med den sekulära quadri riportati av The Loves of the Gods , eller som biografen Giovanni Bellori beskrev det, Human Love styrde av Celestial Love . Även om taket är oroligt rikt på illusionistiska element, är berättelserna inramade i den återhållna klassicismen av högrenässansens dekoration , som hämtar inspiration från, men ändå mer omedelbar och intim, än Michelangelos Sixtinska tak samt Rafaels Vatikanlogge och Villa Farnesina fresker. Hans verk skulle senare inspirera till den obegränsade strömmen av barock illusionism och energi som skulle dyka upp i de storslagna fresker av Cortona , Lanfranco och under senare decennier Andrea Pozzo och Gaulli .

Under hela 1600- och 1700-talen ansågs Farnese-taket vara freskmålningens oöverträffade mästerverk för sin ålder. De sågs inte bara som en mönsterbok för heroisk gestaltning, utan också som en modell för teknisk procedur; Annibales hundratals förberedande teckningar för taket blev ett grundläggande steg i att komponera vilken ambitiös historiemålning som helst.

Kontrast med Caravaggio

Carraccis Domine quo vadis? (Jesus och Sankt Peter )
Pietà med Sts Francis och Maria Magdalena

1600-talskritikern Giovanni Bellori , i sin undersökning med titeln Idea , hyllade Carracci som förebilden för italienska målare , som hade fostrat en "renässans" av Rafaels och Michelangelos stora tradition . Å andra sidan, medan han erkände Caravaggios talanger som målare, beklagade Bellori hans övernaturalistiska stil, om inte hans turbulenta moral och personlighet. Han betraktade alltså Caravaggisti -stilarna med samma dystra bestörtning. Målare uppmanades att avbilda det platonska skönhetsidealet, inte romerska gatuvandrare. Ändå hamnade inte alla Carracci och Caravaggios beskyddare och elever i oförsonliga läger. Samtida beskyddare, som Marquess Vincenzo Giustiniani , fann att båda tillämpade visade excellens i maniera och modellering .

På 2000-talet hade observatörer värmts upp till rebellmyten om Caravaggio och ignorerade ofta det djupa inflytande på konsten som Carracci hade. Caravaggio arbetade nästan aldrig i fresk, betraktad som provet på en stor målares duglighet. Å andra sidan är Carraccis bästa verk i fresk. Således är de dystra dukarna i Caravaggio, med benattade bakgrunder, lämpade för de kontemplativa altaren, och inte för väl upplysta väggar eller tak som denna i Farnese. Wittkower var förvånad över att en farnesisk kardinal omgav sig med fresker av libidinösa teman, vilket tyder på en "avsevärd uppmjukning av kontrareformatorisk moral". Detta tematiska val antyder att Carracci kan ha varit mer rebellisk i förhållande till den ofta högtidliga religiösa passionen hos Caravaggios dukar. Wittkower påstår att Carraccis "fresker förmedlar intrycket av en enorm livsglädje, en ny blomning av vitalitet och av en energi som länge har förträngts".

ignorerade de flesta finsmakare som vallfärdade till Cerasi-kapellet i Santa Maria del Popolo Carracci's Assumption of the Virgin- altartavla (1600–1601) och fokuserade på de flankerande Caravaggio-verken. Det är lärorikt att jämföra Carraccis antagande med Caravaggios Jungfrus död . Bland tidiga samtida var Carracci en innovatör. Han återupplivade Michelangelos visuella freskvokabulär och ställde upp ett muskulöst och livligt lysande bildlandskap, som successivt hade blivit förlamad till en maneristisk härva. Medan Michelangelo kunde böja och förvränga kroppen till alla möjliga perspektiv, hade Carracci i Farneses fresker visat hur den kunde dansa. Gränserna i "taket", de breda väggarna som ska målas med fresker skulle under de kommande decennierna trängas av Carracci-anhängarnas monumentala briljans och inte Caravaggios anhängare.

Madonna och barn med Saint Lucy, spädbarnet Saint John the Baptist och en ängel

Under århundradet efter hans död, i mindre utsträckning än Bernini och Cortona, fick Carracci och barockkonsten i allmänhet kritik från nyklassicistiska kritiker som Winckelmann och ännu senare från den prudske John Ruskin , såväl som Caravaggios beundrare. Carracci besparades delvis besvär eftersom han sågs som en emulator av den mycket beundrade Raphael, och i Farnese fresker, uppmärksam på de rätta teman som de av antik mytologi.

Landskap, genrekonst och teckningar

Den 8 juli 1595 avslutade Annibale målningen av Saint Roch Giving Alms , nu i Dresden Gemäldegalerie. Andra betydande sena verk målade av Carracci i Rom inkluderar Domine quo vadis? (ca 1602), som avslöjar en slående ekonomi i figurkompositionen och en kraft och precision av gester som påverkade Poussin och genom honom gesternas språk i måleriet.

Carracci var anmärkningsvärt eklektisk i tematik, målade landskap, genrescener och porträtt, inklusive en serie autoporträtt genom tiderna. Han var en av de första italienska målarna som målade en kanfas där landskapet prioriterades över figurer, såsom hans mästerliga Flygningen till Egypten ; detta är en genre där han följdes av Domenichino (hans favoritelev) och Claude Lorrain .

Carraccis konst hade också en mindre formell sida som kommer fram i hans karikatyrer (han är i allmänhet krediterad för att ha uppfunnit formen) och i hans tidiga genremålningar , som är anmärkningsvärda för sin livliga observation och fria hantering och hans målning av The Beaneater . Han beskrivs av biografer som ouppmärksam på att klä sig, besatt av arbete: hans självporträtt (som det i Parma ) varierar i hans skildring.

Under en melankolisk humor

Det är inte klart hur mycket arbete Annibale slutfört efter att ha avslutat det stora galleriet i Palazzo Farnese. År 1606 signerade Annibale en Madonna av skålen . Men i ett brev från april 1606 beklagade kardinal Odoardo Farnese att en "tung melankolisk humor" hindrade Annibale från att måla åt honom. Under hela 1607 var Annibale oförmögen att slutföra ett uppdrag åt hertigen av Modena av en födelse . Det finns en anteckning från 1608, där i Annibale föreskriver en elev att han ska tillbringa minst två timmar om dagen i sin ateljé. Det finns lite dokumentation från mannen eller tid för att förklara varför hans borste stillades.

År 1609 dog Annibale och begravdes, enligt hans önskan, nära Rafael i Pantheon i Rom. Det är ett mått på hans prestation att konstnärer så olika som Bernini , Poussin och Rubens berömde hans verk. Många av hans assistenter eller elever i projekt vid Palazzo Farnese och Herrera Chapel skulle bli bland de framstående konstnärerna under de kommande decennierna, inklusive Domenichino , Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio och andra.

Kronologi av verk

St Catherines mystiska äktenskap
Madonna tronade med Saint Matthew

Målningar

Ritningar

Jobbar efter Carracci

Målningar

Traditionen av italiensk renässansmålning och mogna renässanskonstnärer som Raphael, Michelangelo, Correggio, Titian och Veronese är alla målare som hade ett stort inflytande på Carraccis arbete i hans färganvändning. Carraci lade grunden för barockmålningens födelse. Den föregående sterila manneristiska stilen återhämtade sig nu i barockmålningen i början av 1500-talet, efter att ha lyckats med en original syntes av de många skolorna. Målningarna av Annibale är inspirerade av den venetianska bildsmaken och särskilt målningarna av Paolo Veronese . Verket som visar spår av det är Madonnan på tronen med Saint Matthew , ett verk gjort för Reggio Emilia och nu i Gemäldegalerie, Dresden, och det mystiska äktenskapet av Saint Catherine of Alexandria (ca 1575), nu bevarat på Gallerie dell 'Accademia i Venedig.

  • Religiösa ämnen
  • Christ Wearing the Crown of Thorns, Supported by Angels

    Kristus som bär törnekronan, stödd av änglar

  • The Samaritan Woman at the Well

    Den samaritanska kvinnan vid brunnen

  • The silent Madonna with Saint John the Baptist

    Den tysta Madonnan med Johannes Döparen

  • Susanna in the bath

    Susanna i badet

  • Pietà, Kunsthistoriche Museum, Vienna

    Pietà , Kunsthistoriche Museum, Wien

  • Lamentation of Christ

    Kristi klagan

  • Madonna and Child with St John

    Madonna och barn med St John

  • Saint Roch and the Angel

    Saint Roch och ängeln

  • Porträtt
  • Self-portrait, c. 1580

    Självporträtt, ca. 1580

  • Portrait of an African Woman Holding a Clock, c. 1585[12]

    Porträtt av en afrikansk kvinna som håller en klocka, ca. 1585

  • The Temptation of St Anthony Abbot (detail), 1597–98

    The Temptation of St Anthony Abbot (detalj), 1597–98

  • Head of an Old Man

    Chef för en gammal man

  • Portrait of Dr Bossi

    Porträtt av Dr Bossi

Fotnoter

  • Catholic Encyclopedia: Carracci
  • Christiansen, Keith. "Annibale Carracci (1560–1609)." I Heilbrunn Timeline of Art History . New York: Metropolitan Museum of Art, 2000–. (oktober 2003)
  • Wittkower, Rudolph (1993). "Konst och arkitektur Italien, 1600–1750". Pelikanens konsthistoria . 1980. Penguin Books. s. 57–71.
  • Gianfranco, Malafarina (1976). "förord ​​av Patrick J. Cooney". L'opera completa di Annibale Carracci . Rizzoli Editore, Milano.
  • H. Keazor: "Distruggere la maniera?": die Carracci-Postille , Freiburg im Breisgau, 2002.
  • C. Dempsey: Annibale Carracci och barockstilens början, Harvard, 1977; 2:a uppl. Fiesole, 2000.
  • AWA Boschloo: Annibale Carracci i Bologna: synlig verklighet i konsten efter rådet i Trent, 's-Gravenhage, 1974.
  • C. Goldstein: Visuella fakta över verbal fiktion: en studie av Carracci och konstens kritik, teori och praktik i renässansen och barockens Italien, Cambridge, 1988.
  • D. Posner: Annibale Carracci: a study in the reform of Italian painting around 1590 , 2 vol., New York, 1971.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese , Rom, 2000.
  • C. Loisel: Inventaire général des dessins italiens , vol. 7: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci (Musée du Louvre: Cabinet des Dessins), Paris, 2004.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci and the art of drawing , London, 2004.
  • Annibale Carracci , catalogo della mostra a cura di D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma, 2006–2007.
  • MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa , Roma, 2007.
  • H. Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci , (Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst 5), Berlin: Gebrüder Mann Verlag, 2007.
  • C. Robertson: The Invention of Annibale Carracci (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milano, 2008.
  • F. Gage: "Uppfinning, kvickhet och melankoli i Annibale Carraccis konst." Intellectual History Review 24.3 (2014): 389–413. Specialnummer, Uppfinningens natur. Redigerad av Alexander Marr och Vera Keller.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Annibale_Carracci&oldid=1127558139 "