Minimalism
 .jpg) .jpg) Överst: Utan titel , av Donald Judd , betongskulptur, 1991, Israel Museum Centre: The Zollverein School of Management and Design Essen , Tyskland, 2005–2006, av SANAA Nederst: Hus nr. 4A på Strada Dimitrie Racoviță, Bukarest , Rumänien , 2017, av Corina Dîndărean | |
| Antal aktiva år | 1960-talet – nutid |
|---|---|
Inom bildkonst , musik och andra medier är minimalism en konströrelse som började efter andra världskriget i västerländsk konst, starkast med amerikansk bildkonst på 1960-talet och början av 1970-talet. Framstående artister förknippade med minimalism inkluderar Donald Judd , Agnes Martin , Dan Flavin , Carl Andre , Robert Morris , Anne Truitt och Frank Stella . Rörelsen tolkas ofta som en reaktion mot abstrakt expressionism och modernism ; den förutsåg samtida postminimal konstpraktik, som utvidgar eller reflekterar över minimalismens ursprungliga mål.
Minimalism i musik innehåller ofta upprepning och gradvis variation, såsom verk av La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich , Philip Glass , Julius Eastman och John Adams . Termen minimalist hänvisar ofta i vardagsspråk till allt eller någon som är sparsam eller avskalad till dess väsentligheter. Den har därför använts för att beskriva Samuel Becketts pjäser och romaner , Robert Bressons filmer , Raymond Carvers berättelser och Colin Chapmans bildesigner . Ordet användes först på engelska i början av 1900-talet för att beskriva en komposition från 1915 av den ryske målaren Kasimir Malevich , Black Square . [ misslyckad verifiering ]
Visuella konsterna
Minimalism i bildkonst, allmänt hänvisad till som "minimal konst", "litteralistisk konst" och "ABC-konst", dök upp i New York i början av 1960-talet när nya och äldre konstnärer rörde sig mot geometrisk abstraktion ; utforska via målning i fall av Nassos Daphnis , Frank Stella , Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman och andra; och skulptur i verk av olika konstnärer inklusive David Smith och Anthony Caro . Judds skulptur visades upp 1964 på Green Gallery på Manhattan, liksom Flavins första fluorescerande ljusverk, medan andra ledande Manhattan-gallerier som Leo Castelli Gallery och Pace Gallery också började visa upp konstnärer fokuserade på geometrisk abstraktion.
I en mer bred och allmän bemärkelse finner man minimalismens europeiska rötter i de geometriska abstraktionerna av målare som är förknippade med Bauhaus, i verk av Kazimir Malevich , Piet Mondrian och andra konstnärer associerade med De Stijl -rörelsen, och den ryska konstruktivistiska rörelsen, och i den rumänske skulptören Constantin Brâncușis verk .
Minimal art är också delvis inspirerad av målningarna av Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers och verk av så olika konstnärer som Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi och andra. Minimalism var också en reaktion mot den abstrakta expressionismens måleriska subjektivitet som hade varit dominerande i New York School under 1940- och 1950-talen.
Yves Klein hade målat monokromer redan 1949 och höll den första privata utställningen av detta verk 1950 - men hans första offentliga visning var utgivningen av konstnärens bok Yves: Peintures i november 1954.
Design, arkitektur och utrymmen
Termen minimalism används också för att beskriva en trend inom design och arkitektur , där ämnet reduceras till dess nödvändiga element. Minimalistiska arkitektoniska designers fokuserar på kopplingen mellan två perfekta plan, elegant belysning och de tomrum som lämnas efter borttagandet av tredimensionella former i en arkitektonisk design. [ enligt vem? ] [ citat behövs ] Minimalistisk arkitektur blev populär i slutet av 1980-talet i London och New York, där arkitekter och modedesigners arbetade tillsammans i butikerna för att uppnå enkelhet, med vita element, kall belysning och stort utrymme med minimala föremål och möbler.
Minimalistisk design har starkt påverkats av japansk traditionell design och arkitektur . [ citat behövs ] De Stijl -konstnärernas verk är en viktig referens: De Stijl utökade uttryckets idéer genom att noggrant organisera grundläggande element som linjer och plan. När det gäller hemdesign är mer attraktiva "minimalistiska" design inte riktigt minimalistiska eftersom de är större och använder dyrare byggmaterial och ytbehandlingar. [ citat behövs ]
Det finns observatörer som beskriver framväxten av minimalism som ett svar på det fräscha och kaoset i stadslivet. I Japan, till exempel, började den minimalistiska arkitekturen få fäste på 1980-talet när dess städer upplevde snabb expansion och en blomstrande befolkning. Designen ansågs vara ett motgift mot "den överväldigande närvaron av trafik, reklam, röriga byggnadsvågar och imponerande vägar." Den kaotiska miljön drevs inte bara av urbanisering, industrialisering och teknologi utan också den japanska erfarenheten av att ständigt behöva riva strukturer på grund av förstörelsen som orsakats av andra världskriget och jordbävningarna, inklusive de katastrofer det medför som brand. Den minimalistiska designfilosofin kom inte till Japan via ett annat land, eftersom den redan var en del av den japanska kulturen med rötter i Zen-filosofin. Det finns de som specifikt tillskriver designrörelsen Japans andlighet och syn på naturen.
Arkitekten Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) antog mottot "Less is more" för att beskriva sin estetik. Hans taktik var att ordna de nödvändiga komponenterna i en byggnad för att skapa ett intryck av extrem enkelhet – han tog till sig varje element och detalj för att tjäna flera visuella och funktionella syften; till exempel designa ett golv för att även fungera som radiator, eller en massiv öppen spis för att även inrymma badrummet. Designern Buckminster Fuller (1895–1983) antog ingenjörens mål att "göra mer med mindre", men hans oro var inriktad mot teknik och ingenjörskonst snarare än estetik.
Koncept och designelement
Konceptet med minimalistisk arkitektur är att avskaffa allt till dess väsentliga kvalitet och uppnå enkelhet. Tanken är inte helt utan ornament, utan att alla delar, detaljer och snickerier anses reducerade till ett stadium där ingen kan ta bort något ytterligare för att förbättra designen.
Övervägandena för "essenser" är ljus, form, materialdetaljer, utrymme, plats och mänskligt tillstånd. Minimalistiska arkitekter tar inte bara hänsyn till byggnadens fysiska kvaliteter. De betraktar den andliga dimensionen och det osynliga, genom att lyssna på figuren och uppmärksamma detaljer, människor, utrymme, natur och material. De tror att detta avslöjar den abstrakta kvaliteten hos något som är osynligt och hjälper sökandet efter essensen av dessa. osynliga egenskaper – som naturligt ljus, himmel, jord och luft. Dessutom "öppnar de en dialog" med den omgivande miljön för att bestämma de mest väsentliga materialen för konstruktionen och skapa relationer mellan byggnader och tomter.
I minimalistisk arkitektur strävar designelement efter att förmedla budskapet om enkelhet. De grundläggande geometriska formerna, element utan dekoration, enkla material och upprepningar av strukturer representerar en känsla av ordning och väsentlig kvalitet. Rörelsen av naturligt ljus i byggnader avslöjar enkla och rena utrymmen. I slutet av 1800-talet när konst- och hantverksrörelsen blev populär i Storbritannien, värderade människor inställningen "sanning till material" med hänsyn till materialens djupa och medfödda egenskaper. Minimalistiska arkitekter "lyssnar ödmjukt på figur", söker essens och enkelhet genom att återupptäcka de värdefulla egenskaperna i enkla och vanliga material.
Influenser från japansk tradition
Idén om enkelhet förekommer i många kulturer, särskilt den japanska traditionella kulturen inom zenbuddhistisk filosofi. Japaner manipulerar Zen-kulturen till estetiska och designelement för sina byggnader. Denna idé om arkitektur har påverkat det västerländska samhället, särskilt i Amerika sedan mitten av 1700-talet. Dessutom inspirerade den den minimalistiska arkitekturen på 1800-talet.
Zen koncept av enkelhet överför idéerna om frihet och essensen av att leva. Enkelhet är inte bara estetiskt värde, den har en moralisk uppfattning som undersöker sanningens natur och avslöjar material och föremåls inre kvaliteter och väsen. Till exempel sandträdgården i Ryōan-ji- templet begreppen enkelhet och det väsentliga från den övervägda inställningen av några stenar och ett stort tomt utrymme.
Den japanska estetiska principen om Ma hänvisar till tom eller öppen plats. Det tar bort alla onödiga innerväggar och öppnar upp utrymmet. Tomheten i det rumsliga arrangemanget reducerar allt till den mest väsentliga kvaliteten.
Wabi-sabis japanska estetik värdesätter kvaliteten på enkla och enkla föremål. Den uppskattar frånvaron av onödiga egenskaper, värdesätter ett liv i stillhet och syftar till att avslöja materialens medfödda karaktär. Till exempel har den japanska blomsterkonsten ikebana den centrala principen att låta blomman uttrycka sig. Människor skär av grenar, löv och blommor från växterna och behåller bara den väsentliga delen av växten. Detta förmedlar idén om väsentlig kvalitet och medfödd karaktär i naturen.
Minimalistiska arkitekter och deras verk
Den japanska minimalistiska arkitekten Tadao Ando förmedlar den japanska traditionella andan och sin egen naturuppfattning i sina verk. Hans designkoncept är material, ren geometri och natur. Han använder normalt betong eller naturligt trä och grundläggande strukturell form för att uppnå åtstramning och ljusstrålar i rymden. Han sätter också upp en dialog mellan plats och natur för att skapa relation och ordning med byggnaderna. Andos verk och översättningen av japanska estetiska principer har stor inflytande på japansk arkitektur.
En annan japansk minimalistisk arkitekt, Kazuyo Sejima , arbetar på egen hand och tillsammans med Ryue Nishizawa , som SANAA , och producerar ikoniska japanska minimalistiska byggnader. Krediterad för att skapa och påverka en viss genre av japansk minimalism, Sejimas känsliga, intelligenta design kan använda vit färg, tunna konstruktionssektioner och transparenta element för att skapa den fenomenala byggnadstypen som ofta förknippas med minimalism. Verk inkluderar New Museum (2010) New York City, Small House (2000) Tokyo, House omgivet av plommonträd (2003) Tokyo.
I Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, 1993, är koncepten att sammanföra relationerna mellan byggnad, mänsklig rörelse, plats och natur. Vilket som en huvudpunkt i minimalismideologin som etablerar dialog mellan byggnad och tomt. Byggnaden använder de enkla formerna av cirkel och rektangel för att kontrastera det fyllda och tomma utrymmet i interiören och naturen. I foajén finns ett stort landskapsfönster som ser ut mot utsidan. Detta uppnår arkitekturens enkla och tysta och förstärker ljuset, vinden, tiden och naturen i rymden.
John Pawson är en brittisk minimalistisk arkitekt; hans designkoncept är själ, ljus och ordning. Han tror att även om det minskar röran och förenklingen av interiören till en punkt som går bortom idén om väsentlig kvalitet, finns det en känsla av klarhet och rikedom av enkelhet istället för tomhet. Materialen i hans design avslöjar uppfattningen om rymd, yta och volym. Dessutom gillar han att använda naturliga material på grund av deras livlighet, känsla av djup och kvalitet hos en individ. Han lockas också av de viktiga influenserna från japansk zenfilosofi.
Calvin Klein Madison Avenue, New York, 1995–96, är en butik som förmedlar Calvin Kleins idéer om mode. John Pawsons inredningskoncept för detta projekt är att skapa enkla, fridfulla och ordnade rumsliga arrangemang. Han använde stengolv och vita väggar för att uppnå enkelhet och harmoni för utrymmet. Han betonar också reduktion och eliminerar visuella förvrängningar, såsom luftkonditioneringen och lamporna, för att uppnå en känsla av renhet för interiören.
Alberto Campo Baeza är en spansk arkitekt och beskriver sitt arbete som väsentlig arkitektur. Han värdesätter begreppen ljus, idé och rymd. Ljus är väsentligt och uppnår relationen mellan invånare och byggnad. Idéer är att möta funktionen och sammanhanget av rum, former och konstruktion. Utrymmet formas av de minimala geometriska formerna för att undvika dekoration som inte är nödvändig.
Litteratur
Litterär minimalism präglas av en ekonomi med ord och fokus på ytbeskrivning. Minimalistiska författare undviker adverb och föredrar att låta sammanhanget diktera meningen. Läsarna förväntas ta en aktiv roll i att skapa berättelsen, att "välja sida" baserat på sneda antydningar och antydningar, snarare än att reagera på instruktioner från författaren.
Någon kriminallitteratur från 1940-talet av författare som James M. Cain och Jim Thompson antog en avskalad, saklig prosastil med betydande effekt; några [ vem? ] klassificera denna prosastil som minimalism.
En annan del av litterär minimalism uppstod som svar på metafiktionstrenden på 1960-talet och början av 1970-talet ( John Barth , Robert Coover och William H. Gass ). Dessa författare var också sparsamma med prosa och höll ett psykologiskt avstånd till sitt ämne. [ citat behövs ]
Minimalistiska författare, eller de som identifieras med minimalism under vissa perioder av sina författarkarriärer, inkluderar följande: Raymond Carver , Ann Beattie , Bret Easton Ellis , Charles Bukowski , Ernest Hemingway , KJ Stevens , Amy Hempel , Bobbie Ann Mason , Tobias Wolff , Grace Paley , Sandra Cisneros , Mary Robison , Frederick Barthelme , Richard Ford , Patrick Holland , Cormac McCarthy och Alicia Erian . [ citat behövs ]
Amerikanska poeter som Stephen Crane , William Carlos Williams , tidiga Ezra Pound , Robert Creeley , Robert Grenier och Aram Saroyan identifieras ibland med sin minimalistiska stil. Termen "minimalism" förknippas också ibland med den kortaste av poetiska genrer, haiku , som har sitt ursprung i Japan, men som har domesticerats i engelsk litteratur av poeter som Nick Virgilio , Raymond Roseliep och George Swede . [ citat behövs ]
Den irländska författaren Samuel Beckett är välkänd för sina minimalistiska pjäser och prosa, liksom den norske författaren Jon Fosse .
Dimitris Lyacos With the People from the Bridge, som kombinerar elliptiska monologer med en avskalad prosaberättelse, är ett samtida exempel på minimalistisk dramatiker.
I sin roman The Easy Chain inkluderar Evan Dara en 60-sidig sektion skriven i stil med musikalisk minimalism, särskilt inspirerad av kompositören Steve Reich . Avsikten är att representera det psykologiska tillståndet (agitationen) hos romanens huvudperson, och avsnittets på varandra följande textrader bygger på upprepade och utvecklande fraser. [ citat behövs ]
musik
Termen "minimal musik" härleddes runt 1970 av Michael Nyman från begreppet minimalism, som tidigare tillämpades på bildkonsten . Närmare bestämt var det i en recension i The Spectator från 1968 Moorman som termen Nyman först använde för att beskriva en tiominuters pianokomposition av den danske kompositören Henning Christiansen , tillsammans med flera andra namnlösa stycken spelade av Charlotte och Nam June Paik vid Institute of Contemporary Arts i London.
Dock är minimalmusikens rötter äldre. I Frankrike mellan 1947 och 1948 skapade Yves Klein sin Monotone Symphony (1949, formellt The Monotone-Silence Symphony ) som bestod av ett enda 20-minuters ihållande ackord följt av en 20-minuters tystnad – ett prejudikat till båda La Monte Youngs drönarmusik och John Cages 4′33 ″ .
Film och film
Inom film förknippas minimalism vanligtvis med filmskapare som Robert Bresson , Chantal Akerman , Carl Theodor Dreyer och Yasujirō Ozu . Deras filmer berättar vanligtvis en enkel historia med enkel kameraanvändning och minimal användning av partitur. Paul Schrader döpte deras typ av biograf: "transcendental cinema". I nuet kan ett engagemang för minimalistisk filmskapande ses i filmrörelser som Dogme 95 , mumblecore och den rumänska nya vågen . Abbas Kiarostami , Elia Suleiman och Kelly Reichardt anses också vara minimalistiska filmskapare.
Minimalisterna – Joshua Fields Millburn, Ryan Nicodemus och Matt D'Avella – regisserade och producerade filmen Minimalism: A Documentary , som visade upp idén om minimalt boende i den moderna världen.
På andra områden
Matlagning
Genom att bryta från de komplexa, rejäla rätter etablerade som ortodox haute cuisine , var nouvelle cuisine en kulinarisk rörelse som medvetet hämtade från minimalism och konceptualism . Den betonade mer grundläggande smaker, noggrann presentation och en mindre involverad beredningsprocess. Rörelsen var främst på modet under 1960- och 1970-talen, varefter den återigen gav vika för mer traditionell haute cuisine , retroaktivt betitlad cuisine classique . Inflytandet från nouvelle cuisine kan dock fortfarande kännas genom de tekniker som den introducerade.
Mode
Kapselgarderoben är ett exempel på minimalism inom mode . Kapselgarderoberna är konstruerade av endast ett fåtal häftklammer som inte går ur stil och domineras vanligtvis av endast en eller två färger. Kapselgarderoberna är avsedda att vara lätta, flexibla och anpassningsbara och kan kombineras med säsongsbetonade plagg när situationen kräver dem . Den moderna idén med en kapselgarderob går tillbaka till 1970-talet och krediteras Londons butiksägare Susie Faux. Konceptet populariserades ytterligare under nästa decennium av den amerikanska modedesignern Donna Karan , som designade en framstående kollektion av kapselarbetskläder 1985.
Vetenskapskommunikation
_-_avg_above-_and_below-ice_readings.png)
För att skildra den globala uppvärmningen för icke-forskare utvecklade den brittiske klimatforskaren Ed Hawkins år 2018 grafik med uppvärmningsränder som medvetet saknar vetenskapliga eller tekniska tecken, för att underlätta förståelsen för icke-forskare. Hawkins förklarade att "vårt visuella system kommer att göra tolkningen av ränderna utan att vi ens tänker på det".
Uppvärmande randgrafik liknar färgfältsmålningar genom att ta bort alla distraktioner och endast använda färg för att förmedla mening. Färgfältspionjärkonstnären Barnett Newman sa att han "skapade bilder vars verklighet är självklar", ett etos som Hawkins sägs ha tillämpat på problemet med klimatförändringar och fick en kommentator att påpeka att grafiken är "passad för museet " of Modern Art eller Getty ."
En visuell form av global uppvärmningsdata presenteras genom stickat eller virkat arbete. Detta projekt kallas " tempestry " och det genomförs genom att samarbeta med många konstnärer för att visa variationerna i temperaturer med hjälp av specificerade färger på garn för varje temperatur eller temperaturintervall. Hela gobelängen ger en visuell representation av den globala uppvärmningen som kan pågå på en given plats. Ordet "tempestry" är en sammanslagning av "temperatur" och "gobeläng".
Minimalistisk livsstil
I en livsstil som anammar minimalism, strävar man efter att använda material som är mest väsentliga och i mängder som inte överskrider vissa gränser som användaren själv har satt. Det har utvecklats så många termer från konceptet. Som minimalistiska dekorer, minimalistisk hudvård, minimalistisk stil, minimalistiska accessoarer, etc. Alla sådana termer betyder att vi endast använder viktiga produkter i den nisch i våra liv. Detta kommer att hjälpa till att fokusera på saker som är viktiga i ens liv. Det kommer att spara resurser från att gå till spillo om överskottsmängder köps. Det kommer också att spara tid för att skaffa överskottsmaterial som kan upplevas som onödigt.
En minimalistisk livsstil hjälper till att njuta av livet med enkla saker som finns tillgängliga utan onödiga ansträngningar att skaffa saker som kan köpas till stora kostnader. [ citat behövs ] Minimalism leder också till mindre röran i bostadsutrymmen. [ citat behövs ]
Se även
Anteckningar och referenser
Anteckningar
Referenser
Källor
- Bertoni, Franco (2002). Minimalist Architecture , redigerad av Franco Cantini, översatt från italienska av Lucinda Byatt och från spanska av Paul Hammond. Basel, Boston och Berlin: Birkhäuser. ISBN 3-7643-6642-7 .
- Cerver, Francisco Asencio (1997). Minimalismens arkitektur . New York: Arco. ISBN 0-8230-6149-3 .
- Johnson, Philip (1947). Mies van der Rohe . Museet för modern konst .
- Lancaster, Clay (september 1953). "Japanska byggnader i USA före 1900: deras inflytande på amerikansk inhemsk arkitektur". Konstbulletinen . 35 (3): 217–224. doi : 10.1080/00043079.1953.11408188 .
- Pawson, John (1996). Minimum . London, England: Phaidon Press. ISBN 0-7148-3262-6 .
- Rossell, Quim (2005). Minimalistisk inredning . New York: Collins Design. ISBN 0-688-17487-6 .
- Saito, Yuriko (vintern 2007). "Den moraliska dimensionen av japansk estetik". Journal of Aesthetics and Art Criticism . 65 (1): 85–97. doi : 10.1111/j.1540-594X.2007.00240.x .
Vidare läsning
- Chayka, Kyle (2020). Längtan efter mindre: Att leva med minimalism . New York: Bloomsbury . ISBN 9781635572100 .
- Keenan, David och Michael Nyman (4 februari 2001). "Claim to Frame". Söndags Herald
externa länkar
-
Media relaterade till minimalism på Wikimedia Commons - Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
- "A Short History of Minimalism—Donald Judd, Richard Wollheim och ursprunget till vad vi nu beskriver som minimalistiskt" Av Kyle Chayka 14 januari 2020 The Nation
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
