John Constable

För andra personer som heter John Constable, se John Constable (disambiguation) .

John Constable
John Constable by Daniel Gardner, 1796.JPG
John Constable av Daniel Gardner , 1796
Född ( 1776-06-11 ) 11 juni 1776
East Bergholt , Suffolk, England
dog 31 mars 1837 (1837-03-31) (60 år)
London, England
Viloplats St John-at-Hampstead , London
Nationalitet brittisk
Känd för Landskapsmålning
Anmärkningsvärt arbete
Hay Wain Dedham Vale
Rörelse Romantik

John Constable RA ( / ˈ k ʌ n s t ə b əl , ˈ k ɒ n -/ ; 11 juni 1776 – 31 mars 1837) var en engelsk landskapsmålare i den romantiska traditionen. Född i Suffolk , är han främst känd för att revolutionera genren landskapsmålning med sina bilder av Dedham Vale , området kring hans hem – nu känt som "Constable Country" – som han investerade med en intensitet av tillgivenhet. "Jag borde måla mina egna platser bäst", skrev han till sin vän John Fisher 1821, "målning är bara ett annat ord för känsla".

Constables mest kända målningar inkluderar Wivenhoe Park (1816), Dedham Vale (1821) och The Hay Wain (1821). Även om hans målningar nu är bland de mest populära och värdefulla i brittisk konst , var han aldrig ekonomiskt framgångsrik. Han blev medlem i etablissemanget efter att han valdes in i Royal Academy of Arts vid en ålder av 52. Hans arbete omfamnades i Frankrike, där han sålde mer än i sitt hemland England och inspirerade Barbizon-skolan .

Tidig karriär

John Constable, Självporträtt 1806, penna på papper, Tate Gallery London. Hans enda obestridliga självporträtt, tecknat av ett arrangemang av speglar.
Tavla i Östra Bergholt som markerar platsen för Constables barndomshem

John Constable föddes i East Bergholt , en by vid floden Stour i Suffolk, till Golding och Ann (Watts) Constable. Hans far var en rik majshandlare, ägare till Flatford Mill i East Bergholt och senare Dedham Mill i Essex . Golding Constable ägde ett litet skepp, The Telegraph , som han förtöjde vid Mistley på Stourmynningen och använde för att transportera majs till London. Han var kusin till Londons tehandlare, Abram Newman . Även om Constable var hans föräldrars andra son, var hans äldre bror intellektuellt handikappad och John förväntades efterträda sin far i branschen. Efter en kort period på en internatskola i Lavenham skrevs han in på en dagskola i Dedham, Essex. Constable arbetade i majsbranschen efter att ha lämnat skolan, men hans yngre bror Abram tog så småningom över driften av kvarnarna.

I sin ungdom gav sig Constable ut på amatörskissresor i den omgivande landsbygden i Suffolk och Essex, vilket skulle bli föremål för en stor del av hans konst. Dessa scener, med hans egna ord, "gjorde mig till en målare, och jag är tacksam"; "ljudet av vatten som rinner ut från bruksdammar etc., vide, gamla ruttna plankor, slemmiga stolpar och murverk, jag älskar sådant." Han introducerades för George Beaumont , en samlare, som visade honom hans prisade Hagar och ängeln av Claude Lorrain , vilket inspirerade Constable. Senare, när han besökte släktingar i Middlesex , introducerades han för den professionella konstnären John Thomas Smith , som gav honom råd om målning men också uppmanade honom att stanna kvar i sin fars verksamhet snarare än att ta upp konsten professionellt.

The Vale of Dedham (1828). Scottish National Gallery , Edinburgh

År 1799 övertalade Constable sin far att låta honom göra en karriär inom konsten, och Golding beviljade honom ett litet bidrag. När han gick in på Royal Academy Schools som provanställd, deltog han i livskurser och anatomiska dissektioner, och studerade och kopierade gamla mästare . Bland verk som särskilt inspirerade honom under denna period var målningar av Thomas Gainsborough , Claude Lorrain , Peter Paul Rubens , Annibale Carracci och Jacob van Ruisdael . Han läste också mycket bland poesi och predikningar och visade sig senare vara en synnerligen välartikulerad konstnär.

1802 vägrade han positionen som ritmästare vid Great Marlow Military College (nu Sandhurst ), ett drag som Benjamin West (dåvarande mästare på RA) rådde skulle innebära slutet på hans karriär. Det året skrev Constable ett brev till John Dunthorne där han beskrev sin beslutsamhet att bli en professionell landskapsmålare:

De senaste två åren har jag sprungit efter bilder och sökt sanningen på andra hand... Jag har inte försökt att representera naturen med samma sinneshöjande som jag gav mig ut, utan snarare försökt få mina föreställningar att se ut. som andra mäns verk...Det finns plats nog för en naturlig målare. Dagens stora last är bravur, ett försök att göra något bortom sanningen.

Hans tidiga stil har många egenskaper förknippade med hans mogna arbete, inklusive en fräschhet av ljus, färg och beröring, och avslöjar kompositörens inflytande från de gamla mästare han hade studerat, särskilt av Claude Lorrain. Constables vanliga motiv, scener i det vanliga dagliga livet, var omoderna i en tid som sökte mer romantiska visioner av vilda landskap och ruiner. Han gjorde då och då resor längre bort.

År 1803 ställde han ut målningar på Royal Academy. I april tillbringade han nästan en månad ombord på East Indiaman Coutts när den besökte sydöstra hamnar medan han seglade från London till Deal innan han åkte till Kina.

År 1806 genomförde Constable en två månader lång rundtur i Lake District. Han berättade för sin vän och biograf, Charles Leslie, att ensamheten i bergen förtryckte hans andar, och Leslie skrev:

Hans natur var särdeles social och kunde inte känna sig nöjd med landskap, hur storslagna de än var i sig, som inte vimlade av mänskliga associationer. Han krävde byar, kyrkor, bondgårdar och stugor.

Constable anammade en rutin att tillbringa vintern i London och måla på East Bergholt på sommaren. År 1811 besökte han först John Fisher och hans familj i Salisbury , en stad vars katedral och det omgivande landskapet skulle inspirera några av hans största målningar.

Wivenhoe Park (1816). National Gallery of Art , Washington

För att klara sig, tog Constable upp porträtt , som han tyckte var tråkigt, även om han utförde många fina porträtt. Han målade också enstaka religiösa bilder, men enligt John Walker kan "Constables oförmåga som religiös målare inte överskattas."

En annan inkomstkälla var lanthusmålning. År 1816 fick han i uppdrag av generalmajor Francis Slater-Rebow att måla sitt lanthem, Wivenhoe Park, Essex . Generalmajoren beställde också en mindre målning av fiskestugan på Alresford Halls område, som nu finns i National Gallery of Victoria . Constable använde pengarna från dessa uppdrag till sitt bröllop med Maria Bicknell.

Äktenskap

Maria Bicknell, målad av Constable 1816. Tate Britain

Från 1809 utvecklades hans barndomsvänskap med Maria Elizabeth Bicknell till en djup, ömsesidig kärlek. Deras äktenskap 1816 när Constable var 40 år motarbetades av Marias farfar, Dr Rhudde, rektor i Östra Bergholt. Han betraktade konstapeln som sina sociala underlägsna och hotade Maria med arvslöshet. Marias far, Charles Bicknell, advokat åt George IV och amiralitetet, var ovillig att se Maria kasta bort sitt arv. Maria påpekade för John att ett medellöst äktenskap skulle förringa alla chanser han hade att göra karriär inom måleri. Golding och Ann Constable, medan de godkände matchen, hade inga utsikter att stödja äktenskapet förrän Constable var ekonomiskt säker. Efter att de dog i snabb följd, ärvde Constable en femtedel i familjeföretaget.

Weymouth Bay ( ca 1816). National Gallery, London

John och Marias äktenskap i oktober 1816 på St Martin-in-the-Fields (med Fisher som tjänsteman) följdes av tid på Fishers prästgård och en smekmånadstur till sydkusten. Havet vid Weymouth och Brighton stimulerade Constable att utveckla nya tekniker med briljanta färger och livfullt penselarbete. Samtidigt började en större känslomässig spännvidd komma till uttryck i hans konst.

Tre veckor före deras äktenskap avslöjade Constable att han hade börjat arbeta med sitt mest ambitiösa projekt hittills. I ett brev till Maria Bicknell från Östra Bergholt skrev han:

'Jag är nu mitt uppe i en stor bild här som jag hade funderat på inför nästa utställning

Hylands House, Epsom. The grand townhouse where John Constable lived from 1809 - 1811.
Hylands House, Epsom. Det storslagna radhuset där Constable bodde från 1809 till 1811.

Bilden var Flatford Mill (Scen på en navigerbar flod) . Det var den största duken av en arbetsscen vid floden Stour som han hittills hade arbetat på och den största han någonsin skulle göra i stort sett utomhus. Constable var fast besluten att måla i större skala, hans mål inte bara att väcka mer uppmärksamhet vid Kungliga Akademiens utställningar utan också, det verkar, att projicera sina idéer om landskap i en skala som mer överensstämmer med prestationerna av de klassiska landskapsmålare han så beundrad. Även om Flatford Mill misslyckades med att hitta en köpare när den ställdes ut på Royal Academy 1817, väckte dess fina och intrikata utförande mycket beröm, vilket uppmuntrade Constable att gå vidare till de ännu större dukar som skulle följa.

"Sex-fotarna"

Den vita hästen (1819). Frick samling

Även om han lyckades skaffa en inkomst från målning, var det inte förrän 1819 som Constable sålde sin första viktiga duk, The White Horse , som beskrevs av Charles Robert Leslie som "på många konton den viktigaste bilden som Constable någonsin målat" . Målningen (utan ram) såldes för det ansenliga priset av 100 guineas till hans vän John Fisher, vilket slutligen gav Constable en nivå av ekonomisk frihet som han aldrig tidigare känt till. Den vita hästen markerade en viktig vändpunkt i Constables karriär; dess framgång gjorde att han valdes till en medarbetare till Royal Academy och det ledde till en serie av sex monumentala landskap som skildrar berättelser om floden Stour, kända som "sexfotarna" (uppkallade efter sin skala). Ses som "de knotigaste och mest kraftfulla landskap som producerats i 1800-talets Europa", för många är de de avgörande verken i konstnärens karriär. Serien inkluderar också Stratford Mill , 1820 ( National Gallery , London); The Hay Wain , 1821 (National Gallery, London); Beskåda på Stour nära Dedham , 1822 ( Huntington bibliotek och konstgalleri, Los Angeles län) ; Låset , 1824 ( Privat samling ); och The Leaping Horse , 1825 ( Royal Academy of Arts , London ).

ställdes hans andra sexfotare Stratford Mill ut. Granskaren beskrev det som att det hade "ett mer exakt utseende av naturen än någon bild vi någonsin har sett av en engelsman" . Målningen blev en succé och fick en köpare i den lojale John Fisher, som köpte den för 100 guineas, ett pris han själv ansåg för lågt. Fisher köpte tavlan åt sin advokat och vän, John Pern Tinney. Tinney älskade målningen så mycket att han erbjöd konstapel ytterligare 100 guineas för att måla en sällskapsbild, ett erbjudande som konstnären inte tog upp.

The Hay Wain (1821). National Gallery, London

1821 visades hans mest kända målning The Hay Wain på Royal Academys utställning. Även om det inte lyckades hitta en köpare, sågs det av några viktiga personer på den tiden, inklusive två fransmän, konstnären Théodore Géricault och författaren Charles Nodier . Enligt målaren Eugène Delacroix återvände Géricault till Frankrike "ganska bedövad" av Constables målning, medan Nodier föreslog att franska konstnärer också borde se till naturen snarare än att förlita sig på resor till Rom för inspiration. Det köptes så småningom, tillsammans med View on the Stour nära Dedham , av den anglo-franska återförsäljaren John Arrowsmith, 1824. En liten målning av Yarmouth Jetty lades till på köpet av Constable, med försäljningen på totalt £250. Båda målningarna ställdes ut på Parissalongen det året, där de väckte sensation, och Hay Wain belönades med en guldmedalj av Charles X . Hay Wain förvärvades senare av samlaren Henry Vaughan som donerade den till National Gallery 1886.

Om Constables färg skrev Delacroix i sin dagbok: "Vad han säger här om det gröna på hans ängar kan appliceras på varje ton". Delacroix målade om bakgrunden till sin massaker de Scio från 1824 efter att ha sett konstabla på Arrowsmith's Gallery, som han sa hade gjort honom mycket gott.

Låset (1824). Privat samling

Ett antal distraktioner innebar att The Lock inte var färdig i tid för 1823 års utställning, vilket lämnade den mycket mindre Salisbury Cathedral från Bishop's Grounds som konstnärens huvudsakliga ingång. Detta kan ha inträffat efter att Fisher skickade Constable pengarna för målningen. Detta både hjälpte honom ur en ekonomisk svårighet och knuffade honom för att få målningen gjord. Låset ställdes därför ut året därpå under större fanfar och såldes för 150 guineas på utställningens första dag, den enda konstapeln någonsin att göra det. Låset är det enda upprättstående landskapet i Stour-serien och den enda sexfotare som Constable målade mer än en version av. En andra version som nu är känd som "Fosterversionen" målades 1825 och behölls av konstnären för att skicka till utställningar. En tredje, landskapsversion, känd som "A Boat Passing a Lock" (1826) finns nu i Royal Academy of Arts samling. Constables sista försök, The Leaping Horse , var den enda sexfotaren från Stour-serien som inte sålde under Constables livstid.

Senare i livet

Constables nöje över sin egen framgång dämpades efter att hans fru började visa symtom på tuberkulos . Hennes växande sjukdom innebar att Constable tog boende åt sin familj i Brighton från 1824 till 1828, i hopp om att havsluften kunde återställa hennes hälsa. Under denna period delade Constable sin tid mellan Charlotte Street i London och Brighton. Denna förändring fick Constable att gå bort från storskaliga Stour-scener till förmån för kustscener. Han fortsatte att måla sex fot dukar, även om han till en början var osäker på lämpligheten av Brighton som ett motiv för målning. I ett brev till Fisher 1824 skrev han

Havets storslagenhet, och dess (för att använda ditt eget vackra uttryck) eviga röst, dränks i larmet och försvinner i tumultet av scencoacher - spelningar - "flugor" &c. -och stranden ligger bara Piccadilly (den del av den där vi åt) vid havet.

Under sin livstid sålde Constable bara 20 målningar i England, men i Frankrike sålde han mer än 20 på bara några år. Trots detta vägrade han alla inbjudningar att resa internationellt för att marknadsföra sitt arbete, och skrev till Francis Darby: "Jag skulle hellre vara en fattig man [i England] än en rik man utomlands." År 1825, kanske delvis på grund av oron för sin hustrus ohälsa, det obehagliga att bo i Brighton ("Piccadilly vid havet") och trycket från många enastående uppdrag, grälade han med Arrowsmith och förlorade sin franska outlet.

Hadleigh Castle (1829). Yale Center for British Art

Chain Pier, Brighton var hans enda ambitiösa målning på sex fot av ett Brighton-ämne, den ställdes ut 1827. Konstaplarna höll ut i Brighton i fem år för att hjälpa Marias hälsa, men till ingen nytta. Efter födelsen av deras sjunde barn i januari 1828 återvände de till Hampstead där Maria dog den 23 november vid 41 års ålder. Intensivt bedrövad skrev Constable till sin bror Golding, "varje timme känner jag saknaden av min bortgångne ängel - Gud vet bara hur mina barn kommer att uppfostras... världens ansikte är totalt förändrat för mig".

Därefter klädde han sig i svart och var, enligt Leslie, "ett offer för melankoliska och oroliga tankar". Han tog hand om sina sju barn ensam resten av sitt liv. Barnen var John Charles, Maria Louisa, Charles Golding , Isobel, Emma, ​​Alfred och Lionel. Endast Charles Golding Constable fick avkomma, en son.

Strax innan Maria dog hade hennes pappa också dött och lämnat henne 20 000 pund. Constable spekulerade katastrofalt med pengarna och betalade för graveringen av flera mezzotoner av några av hans landskap som förberedelse för en publicering. Han var tveksam och obeslutsam, ramlade nästan ihop med sin gravör, och när folios publicerades kunde han inte intressera tillräckligt många prenumeranter. Constable samarbetade nära med mezzotintern David Lucas på 40 tryck efter hans landskap, varav ett genomgick 13 provsteg, korrigerat av Constable i blyerts och färg. Constable sa, "Lucas visade mig för allmänheten utan mina fel", men satsningen var ingen ekonomisk framgång.

Salisbury Cathedral from the Meadows (1831). Tate Storbritannien

Under denna period gick hans konst från lugnet i dess tidigare fas till en mer trasig och accentuerad stil. Oro och ångest i hans sinne syns tydligt i hans senare mästerverk Hadleigh Castle (1829) och Salisbury Cathedral from the Meadows (1831), som är bland hans mest uttrycksfulla verk.

Han valdes in i Kungliga Akademien i februari 1829, 52 år gammal. 1831 utnämndes han till Besökare vid Kungliga Akademien, där han tycks ha varit populär bland studenterna.

Han började hålla offentliga föreläsningar om landskapsmåleriets historia, som besöktes av en framstående publik. I en serie föreläsningar vid den kungliga institutionen föreslog Constable en tredelad avhandling: för det första är landskapsmåleriet vetenskapligt såväl som poetiskt; för det andra kan fantasin inte ensam producera konst som tål jämförelse med verkligheten; och för det tredje var ingen stor målare någonsin självlärd.

Konstapelns grav vid kyrkan St John-at-Hampstead, London
Inskriptionen på konstabelns grav

Han talade också emot den nya gotiska väckelserörelsen, som han betraktade som en ren "imitation".

År 1835 blev hans sista föreläsning för studenter vid Royal Academy, där han hyllade Raphael och kallade akademin "den brittiska konstens vagga", "hjärtligt". Han dog natten den 31 mars 1837, uppenbarligen av hjärtsvikt, och begravdes tillsammans med Maria på kyrkogården i St John-at-Hampstead Church i Hampstead i London. (Hans barn John Charles Constable och Charles Golding Constable ligger också begravda i denna familjegrav.)

Platser

Bridge Cottage är en National Trust- fastighet, öppen för allmänheten. Närliggande Flatford Mill och Willy Lott's Cottage (huset som syns i The Hay Wain ) används av Field Studies Council för kurser. Den största samlingen av originalmålningar från Constable utanför London visas på Christchurch Mansion i Ipswich. Somerville College, Oxford är i besittning av ett porträtt av Constable.

Konst

The Cornfield (1826) National Gallery, London

Constable gjorde tyst uppror mot den konstnärliga kulturen som lärde konstnärer att använda sin fantasi för att komponera sina bilder snarare än naturen själv. Han sa till Leslie, "När jag sätter mig för att göra en skiss från naturen, är det första jag försöker göra att glömma att jag någonsin har sett en bild".

Constable tillskrev sin gåva "till alla som låg vid Stourfloden", men biografen Anthony Bailey tillskrev sin konstnärliga utveckling inflytandet från sin välmående släkting, Thomas Allen och de Londonkontakter han introducerade Constable för.

Även om Constable under hela sitt liv producerade målningar för den "färdiga" bildmarknaden av mecenater och RA-utställningar, var ständig förfriskning i form av studier på plats väsentligt för hans arbetssätt. Han var aldrig nöjd med att följa en formel. "Världen är vid", skrev han, "ingen dag är den andra lik, inte ens två timmar; det har heller aldrig funnits två löv av ett träd lika sedan hela världens skapelse; och de genuina konstproduktionerna, som de av naturen, är alla olika från varandra."

Constable målade många preliminära skisser i full skala av sina landskap för att testa kompositionen före färdiga bilder. Dessa stora skisser, med sitt fria och kraftfulla penselarbete, var revolutionerande på den tiden, och de fortsätter att intressera konstnärer, forskare och allmänheten. Oljeskisserna av The Leaping Horse och The Hay Wain , till exempel, förmedlar en kraft och uttrycksfullhet som saknas i Constables färdiga målningar av samma ämnen. Möjligen mer än någon annan aspekt av Constables arbete avslöjar oljeskisserna att han i efterhand var en avantgardemålare, en som visade att landskapsmåleriet kunde tas i en helt ny riktning.

Stonehenge (1835). Victoria and Albert Museum , London

Constables akvareller var också anmärkningsvärt fria för sin tid: den nästan mystiska Stonehenge , 1835, med sin dubbla regnbåge, anses ofta vara en av de största akvareller som någonsin målats. När han ställde ut den 1836, bifogade Constable en text till titeln: "Det mystiska monumentet Stonehenge , som står avlägset på en kal och gränslös hed, lika mycket utan samband med händelserna i tidigare tider som det är med nutidens användningar, tar dig tillbaka bortom alla historiska uppteckningar in i mörkret av en totalt okänd period."

Förutom oljeskisserna i full skala, genomförde Constable ett flertal observationsstudier av landskap och moln, fast besluten att bli mer vetenskaplig i sin registrering av atmosfäriska förhållanden. Kraften i hans fysiska effekter var ibland uppenbar även i de fullskaliga målningar som han ställde ut i London; Kedjepiren , 1827 , fick till exempel en kritiker att skriva: "atmosfären har en karaktäristisk fuktighet, som nästan ger önskan om ett paraply".

Havsbildsstudie med regnmoln ( ca 1824). Royal Academy of Arts , London

Själva skisserna var de första någonsin gjorda i oljor direkt från motivet i det fria, med det anmärkningsvärda undantaget för oljeskisserna som Pierre-Henri de Valenciennes gjorde i Rom omkring 1780. För att förmedla effekterna av ljus och rörelse använde Constable broken penseldrag, ofta i små beröringar, som han snubblade över lättare passager och skapade ett intryck av gnistrande ljus som omsluter hela landskapet. En av de mest expressionistiska och kraftfulla av alla hans studier är Seascape Study with Rain Cloud , målad omkring 1824 i Brighton, som med skärande mörka penseldrag fångar omedelbarheten av en exploderande cumulusdusch till havs. Constable blev också intresserad av att måla regnbågseffekter, till exempel i Salisbury Cathedral from the Meadows , 1831, och i Cottage at East Bergholt , 1833.

Till himmelstudierna lade han till anteckningar, ofta på baksidan av skisserna, om rådande väderförhållanden, ljusets riktning och tid på dygnet, i tron ​​att himlen var "nyckeltonen, skalans standard och huvudorganet av sentiment" i en landskapsmålning. I denna vana är han känd för att ha påverkats av meteorologen Luke Howards banbrytande arbete med klassificeringen av moln; Constables anteckningar av hans eget exemplar av Researches About Atmospheric Phaenomena av Thomas Forster visar att han har varit helt uppdaterad med meteorologisk terminologi. "Jag har gjort en hel del skying", skrev Constable till Fisher den 23 oktober 1821; "Jag är fast besluten att övervinna alla svårigheter, och den svåraste bland resten".

Constable skrev en gång i ett brev till Leslie, "Min begränsade och abstraherade konst finns under varje häck och i varje körfält, och därför tycker ingen att den är värd att plocka upp". Han kunde aldrig föreställa sig hur inflytelserik hans ärliga tekniker skulle visa sig vara. Constables konst inspirerade inte bara samtida som Géricault och Delacroix , utan Barbizonskolan och de franska impressionisterna från det sena artonhundratalet.

2019 grävdes två ritningar av Constable fram i en dammig kartong fylld med ritningar; teckningarna såldes för £60 000 och £32 000 på auktion.

Galleri

Utvalda målningar

Huvudartikel: Lista över målningar av John Constable

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Media relaterade till målningar av John Constable på Wikimedia Commons

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Constable&oldid=1126217502 "