Islamisk konst
| Del av en serie om |
| arabisk kultur |
|---|
 |
Islamisk konst är en del av islamisk kultur och omfattar bildkonst som producerats sedan 700-talet e.Kr. av människor som levde inom territorier bebodda eller styrda av muslimska befolkningar. Med hänvisning till karakteristiska traditioner över ett brett spektrum av länder, perioder och genrer, är islamisk konst ett koncept som först använts av västerländska konsthistoriker sedan slutet av 1800-talet. Offentlig islamisk konst är traditionellt icke- representativ , med undantag för den utbredda användningen av växtformer, vanligtvis i varianter av den spiralformade arabesken . Dessa kombineras ofta med islamisk kalligrafi , geometriska mönster i stilar som vanligtvis finns i en mängd olika medier, från små föremål i keramik eller metallarbete till stora dekorativa scheman i kakel på utsidan och insidan av stora byggnader, inklusive moskéer . Andra former av islamisk konst inkluderar islamisk miniatyrmålning, artefakter som islamiskt glas eller keramik och textilkonster, såsom mattor och broderier .
Den tidiga utvecklingen av islamisk konst influerades av romersk konst , tidig kristen konst (särskilt bysantinsk konst ) och sassanisk konst, med senare influenser från centralasiatiska nomadiska traditioner. Kinesisk konst hade ett betydande inflytande på islamisk målning, keramik och textilier. Från dess början har islamisk konst varit baserad på den skriftliga versionen av Koranen och andra avgörande religiösa verk, vilket återspeglas av kalligrafins viktiga roll, som representerar ordet som medium för gudomlig uppenbarelse.
Religiös islamisk konst har typiskt kännetecknats av frånvaron av figurer och omfattande användning av kalligrafiska , geometriska och abstrakta blommönster . I den muslimska världens sekulära konst blomstrade representationer av mänskliga och djuriska former historiskt i nästan alla islamiska kulturer, även om, delvis på grund av motsatta religiösa känslor, levande varelser i målningar ofta stiliserades, vilket gav upphov till en mängd olika dekorativa figurdesigner.
Både religiösa och sekulära konstföremål uppvisar ofta samma referenser, stilar och former. Dessa inkluderar kalligrafi, arkitektur, textilier och inredning, såsom mattor och träslöjd. Sekulär konst och hantverk omfattar tillverkning av textilier, såsom kläder, mattor eller tält, samt hushållsföremål, tillverkade av metall, trä eller andra material. Vidare har figurativa miniatyrmålningar en rik tradition, särskilt inom persisk , Mughal och ottomansk målning . Dessa bilder var ofta avsedda att illustrera välkända historiska eller poetiska berättelser. Vissa tolkningar av islam inkluderar dock ett förbud mot avbildning av levande varelser, även känd som anikonism. Islamisk anikonism härrör delvis från förbudet mot avgudadyrkan och delvis från tron att skapande av levande former är Guds privilegium.
Terminologi
Även om begreppet "islamisk konst" har ifrågasatts av vissa moderna konsthistoriker som en konstruktion av västerländska kulturella åsikter, har likheterna mellan konst producerad vid vitt skilda tider och platser i den muslimska världen, särskilt under den islamiska guldåldern , varit tillräckligt för att hålla termen i stor användning som en användbar klassificering sedan slutet av 1800-talet. Forskare som Jacelyn K. Kerner har uppmärksammat dess vidsträckta räckvidd och hänvisar till mer än 40 nationer och till det växande allmänhetens intresse både i västerländska och på senare tid i muslimska samhällen. Vidare listan över islamiska museer om att denna konsthistoriska term har fått bred acceptans.
Encyclopædia Britannica definierar "islamisk konst" som att inkludera bildkonst, litteratur, scenkonst och musik som "nästan trotsar alla heltäckande definitioner". I strikt mening kan termen endast syfta på konstnärliga manifestationer som är nära besläktade med religiös praktik. Oftast är det dock menat att inkludera "all konst som produceras av muslimska folk, oavsett om de är kopplade till deras religion eller inte."
Kalligrafi
Kalligrafisk design är allestädes närvarande i islamisk konst, där, liksom i Europa under medeltiden , religiösa uppmaningar, inklusive koranverser , kan inkluderas i sekulära föremål, särskilt mynt, kakel och metallarbeten, och de flesta målade miniatyrer innehåller något manus, som göra många byggnader. Användningen av islamisk kalligrafi i arkitektur sträckte sig betydligt utanför islamiska territorier; ett anmärkningsvärt exempel är användningen av kinesisk kalligrafi av arabiska verser från Koranen i den stora moskén i Xi'an . Andra inskriptioner inkluderar poesiverser och inskriptioner som registrerar ägande eller donation. Två av de huvudsakliga manusen som är involverade är de symboliska kufic- och naskh -skripten, som kan hittas som pryder och förstärker den visuella attraktionen hos väggarna och kupolerna på byggnader, sidorna på minbarer och metallarbeten. Islamisk kalligrafi i form av målning eller skulpturer kallas ibland för korankonst .
De olika formerna av traditionell arabisk kalligrafi och dekoration av manuskripten som används för skrivna versioner av Koranen representerar en central tradition inom islamisk bildkonst. Arabesken används ofta för att symbolisera Guds transcendenta, odelbara och oändliga natur. Misstag i upprepningar kan avsiktligt introduceras som en uppvisning av ödmjukhet av konstnärer som tror att bara Gud kan producera perfektion, även om denna teori också har ifrågasatts.
Östpersisk keramik från 900- till 1000-talen, dekorerad endast med högstiliserade inskriptioner och kallad "epigrafisk keramik", har beskrivits som "förmodligen den mest raffinerade och känsliga av all persisk keramik". Stora inskriptioner gjorda av kakel, ibland med bokstäverna upphöjda i relief , eller bakgrunden bortskuren, finns på interiören och exteriören av många viktiga byggnader. Komplex snidad kalligrafi dekorerar också byggnader. Under större delen av den islamiska perioden visade majoriteten av mynten endast bokstäver, som ofta är mycket eleganta trots sin ringa storlek och produktionens karaktär. Tughra eller monogram av en osmansk sultan användes flitigt på officiella dokument, med mycket utarbetad dekoration för viktiga . Andra enstaka ark kalligrafi, designade för album, kan innehålla korta dikter, koranverser eller andra texter.
Huvudspråken, som alla använder arabisk skrift , är arabiska , som alltid används för koranverser, persiska i den persiska världen, särskilt för poesi, och turkiska , med urdu som förekommer under senare århundraden. Kalligrafer hade vanligtvis högre status än andra konstnärer.
Målning
Även om det inte fördöms i Koranen, är att göra bilder av människor och djur ogillat i många islamiska kulturer och kopplat till lagar mot avgudadyrkan som är gemensamma för alla abrahamitiska religioner. Abdullaah ibn Mas'ood rapporterade att Muhammad sa, "De som kommer att bli hårdast straffade av Allah på Uppståndelsens dag kommer att vara bildskaparna" (rapporterat av al-Bukhaari) [ förtydligande behövs ] . Denna regel har dock tolkats på olika sätt av olika forskare och i olika historiska perioder, och det finns exempel på målningar av både djur och människor i Mughal , persisk och turkisk konst . Siyah Qalam (svart penna), skildrar ofta demoniska varelser ( div ) från islamiska berättelser, men verkar ha centralasiatiskt ursprung. Förekomsten av denna motvilja mot att skapa bilder av levande varelser har använts för att förklara förekomsten av kalligrafi , tessellation och mönster som nyckelaspekter av islamisk konstnärlig kultur.
Även om det har funnits en tradition av väggmålningar, särskilt i den persiska världen, är den bäst bevarade och högst utvecklade formen av målning i den islamiska världen miniatyren i belysta manuskript , eller senare som en enda sida för inkludering i en muraqqa eller inbundet album med miniatyrer och kalligrafi . Traditionen med den persiska miniatyren har varit dominerande sedan omkring 1200-talet, och har starkt påverkat Turkiets osmanska miniatyr och Mughal-miniatyren i Indien. Miniatyrer var särskilt en hovkonst, och eftersom de inte sågs offentligt har det hävdats att begränsningarna för skildringen av den mänskliga figuren var mycket mer avslappnade, och faktiskt innehåller miniatyrer ofta ett stort antal små figurer, och från 1500-talsporträtt av enstaka. Även om överlevande tidiga exempel nu är ovanliga, var mänsklig figurativ konst en kontinuerlig tradition i islamiska länder i sekulära sammanhang, särskilt flera av Umayyads ökenslott (ca 660–750), och under det abbasidiska kalifatet (ca 749–1258).
De största beställningarna av illustrerade böcker var vanligtvis klassiker av persisk poesi som epos Shahnameh , även om Mughals och ottomaner båda producerade påkostade manuskript av nyare historia med självbiografier av Mughal kejsarna, och mer rent militära krönikor av turkiska erövringar. Porträtt av härskare utvecklades på 1500-talet, och senare i Persien, och blev sedan mycket populära. Mughalporträtt, normalt i profil, är mycket fint tecknade i en realistisk stil, medan de bästa osmanska är kraftigt stiliserade. Albumminiatyrer innehöll vanligtvis picknickscener, porträtt av individer eller (i synnerhet i Indien) djur, eller idealiserade ungdomliga skönheter av båda könen.
Kinesiska influenser inkluderade det tidiga antagandet av det vertikala formatet som är naturligt för en bok, vilket ledde till utvecklingen av en fågelperspektiv där en mycket noggrant avbildad bakgrund av kuperade landskap eller palatsbyggnader reser sig för att bara lämna ett litet område av himlen. Figurerna är arrangerade i olika plan i bakgrunden, med lågkonjunktur (avstånd från betraktaren) indikerad genom att placera mer avlägsna figurer högre upp i rummet, men i väsentligen samma storlek. Färgerna, som ofta är mycket välbevarade, är starkt kontrasterande, ljusa och klara. Traditionen nådde sin höjdpunkt på 1500-talet och början av 1600-talet, men fortsatte till början av 1800-talet och har återupplivats på 1900-talet.
Sedan mitten av 1900-talet efter de holländska kolonialisternas avgång, kombinerade flera indonesiska målare abstrakt expressionism med geometriska former, indonesiska symboler och islamisk kalligrafi , vilket skapade religiöst influerad abstrakt konst . Det andliga centrumet för denna rörelse är Bandung Institute of Technology (ITB), med ledande lärare som AD Pirous , Ahmad Sadali , Mochtar Apin och Umi Dachlan som sina främsta representanter.
Mattor och mattor
Ingen islamisk konstnärlig produkt har blivit mer känd utanför den islamiska världen än luggmattan, mer allmänt kallad den orientaliska mattan ( orientalisk matta) . Deras mångsidighet används i det islamiska och muslimska vardagslivet, från golvbeläggningar till arkitektonisk berikning, från kuddar till kuddar till väskor och säckar av alla former och storlekar och till religiösa föremål (som en bönematta, som skulle ge en ren plats att be). De har varit en stor exportvara till andra områden sedan senmedeltiden, som brukade täcka inte bara golv utan bord, länge en utbredd europeisk praxis som nu bara är vanlig i Nederländerna . Mattvävning är en rik och djupt inbäddad tradition i islamiska samhällen, och praktiken ses i stora stadsfabriker såväl som i landsbygdssamhällen och nomadläger. Under tidigare perioder fanns särskilda anläggningar och verkstäder som fungerade direkt under domstolsbeskydd.
Mycket tidiga islamiska mattor, dvs de före 1500-talet, är extremt sällsynta. Fler har överlevt i väst och orientaliska mattor i renässansmålning från Europa är en viktig källa till information om dem, eftersom de var värdefulla importvaror som målades korrekt. De mest naturliga och enkla designerna för en mattvävare att producera består av raka linjer och kanter, och de tidigaste islamiska mattorna som överlevt eller visas i målningar har geometriska mönster, eller centrerar sig på mycket stiliserade djur, gjorda på detta sätt. Eftersom arabeskens flödande slingor och kurvor är centrala för islamisk konst, var interaktionen och spänningen mellan dessa två stilar länge ett viktigt inslag i mattdesign.
Det finns några få överlevnad från de storslagna egyptiska 1500-talsmattorna, inklusive en nästan lika god som ny upptäckt på vinden i Pitti-palatset i Florens, vars komplexa mönster av åttakantiga rundlar och stjärnor, i bara några få färger, skimrar inför betraktaren . Produktionen av denna typ av matta började under mamlukerna men fortsatte efter att ottomanerna erövrat Egypten. Den andra sofistikerade traditionen var den persiska mattan som nådde sin höjdpunkt på 1500-talet och tidigt 1600-tal i verk som Ardabilmattan och Krönningsmattan ; under detta århundrade började de ottomanska och moguliska domstolarna också att sponsra tillverkningen av stora formella mattor inom sina områden, uppenbarligen med inblandning av designers som är vana vid den senaste hovstilen i den allmänna persiska traditionen. Dessa använder en designstil som delas med icke-figurativ islamisk belysning och andra medier, ofta med ett stort centralt gulmotiv , och alltid med breda och starkt avgränsade gränser. De storslagna designerna av verkstäderna som hovet beskyddade spred sig till mindre mattor för de enbart rika och för export, och mönster som liknar dem från 1500- och 1600-talen produceras fortfarande i stort antal idag. Beskrivningen av äldre mattor har tenderat att använda namnen på mattillverkningscentra som etiketter, men härrör ofta från designen snarare än några faktiska bevis för att de härrörde från runt det centret. Forskning har klargjort att design inte alltid var begränsad till det centrum de traditionellt förknippas med, och ursprunget till många mattor är fortfarande oklart.
Förutom de stora persiska, turkiska och arabiska centra tillverkades också mattor över Centralasien, i Indien och i Spanien och på Balkan. Spanska mattor, som ibland avbröt typiska islamiska mönster för att inkludera vapensköldar , åtnjöt hög prestige i Europa, beställda av kungligheter och för det påvliga palatset, Avignon , och industrin fortsatte efter Reconquista . Armenisk mattvävning nämns av många tidiga källor och kan stå för en mycket större andel av den östturkiska och kaukasiska produktionen än vad man traditionellt tror. Berbermattorna i Nordafrika har en distinkt designtradition . Förutom produkterna från stadsverkstäderna, i kontakt med handelsnätverk som kan bära mattorna till marknader långt borta, fanns det också en stor och utbredd by och nomadindustri som producerade arbeten som höll sig närmare traditionell lokal design. Förutom luggmattor producerades kelimer och andra typer av plattvävda eller broderade textilier, för användning på både golv och väggar. Figurativa mönster, ibland med stora mänskliga figurer, är mycket populära i islamiska länder men exporteras relativt sällan till väst, där abstrakta mönster i allmänhet är vad marknaden förväntar sig.
Arkitektur
Kolumner
Tidiga islamiska kolonner följde stilen som sågs under den klassiska perioden av Medelhavet. Klassiska kolonner kan ses i tidigare moskéer som den stora moskén i Damaskus och Córdoba . Dessa kolumner kan variera i form från att vara helt släta och ha vertikala eller vridande räfflor. På 700- och 800-talet byggdes profeten Medinas moské om med en stil som kallas hypostil. Hypostyle moskéer innebär vanligtvis flera kolonner som stöder en slät och jämn vägg. I Indien införlivades traditionellt indiska stenpelare av olika former såsom cirklar, fyrkanter och oktagoner i vissa moskéer. Slutligen introducerades engagerade kolonner i dekorerade islamiska byggnader.
Bågar
Islamiska bågar, liknande kolonner, följde en stil som liknar romersk arkitektur. Bågar blev ganska framträdande för islamisk arkitektur under 8-10-talen. Det finns tre distinkta former av islamiska bågar som inkluderar hästsko, köl och polylobuled. Men i det forntida Indien tar islamiska bågar form efter att ha blivit spetsiga, flikiga eller ogee.
Keramik
Islamisk konst har mycket anmärkningsvärda prestationer inom keramik, både i keramik och kakel för väggar, som i avsaknad av väggmålningar togs till höjder oöverträffade av andra kulturer. Tidig keramik är ofta oglaserad, men tenn-opacifierad glasering var en av de tidigaste nya teknikerna som utvecklats av de islamiska keramiker. De första islamiska ogenomskinliga glasyrerna kan hittas som blåmålade varor i Basra , med anor från omkring 800-talet. Ett annat betydande bidrag var utvecklingen av stenpastakeramik , med ursprung från 900-talets Irak. Det första industriella komplexet för glas- och keramikproduktion byggdes i Raqqa , Syrien , på 800-talet. Andra centra för innovativ keramik i den islamiska världen var Fustat (från 975 till 1075), Damaskus (från 1100 till omkring 1600) och Tabriz (från 1470 till 1550). Glansvaror med skimrande färger kan ha fortsatt pre-islamiska romerska och bysantinska tekniker, men antingen uppfanns eller avsevärt utvecklades på keramik och glas i Persien och Syrien från 900-talet och framåt.
Islamisk keramik var ofta influerad av kinesisk keramik , vars prestationer var mycket beundrade och efterliknade. Detta var särskilt fallet under perioderna efter de mongoliska invasionerna och de av timuriderna . Tekniker, former och dekorativa motiv påverkades alla. Fram till den tidigmoderna perioden hade västerländsk keramik mycket litet inflytande, men islamisk keramik var mycket eftertraktad i Europa och kopierades ofta. Ett exempel på detta är albarello , en typ av maiolica lergodsburk som ursprungligen utformades för att hålla apotekares salvor och torra droger. Utvecklingen av denna typ av apoteksburkar hade sina rötter i det islamiska Mellanöstern. Hispano-moreskiska exemplar exporterades till Italien, vilket stimulerade de tidigaste italienska exemplen, från 1400-talets Florens.
Den latinamerikanska-morske stilen uppstod i Al-Andaluz eller det muslimska Spanien på 800-talet, under egyptiskt inflytande, men det mesta av den bästa produktionen skedde mycket senare, av keramiker som antogs ha varit till stor del muslimska men arbetade i områden som återerövrades av de kristna kungadömena. Den blandade islamiska och europeiska element i sin design, och mycket exporterades till angränsande europeiska länder. Den hade introducerat två keramiska tekniker till Europa : glasering med en ogenomskinlig vit tennglasyr och målning i metallglans . Osmansk keramik från İznik producerade det mesta av de bästa verken på 1500-talet, i kakel och stora kärl, djärvt dekorerade med blommotiv, återigen influerade av kinesisk Yuan- och Ming-keramik. Dessa var fortfarande i lergods; Det gjordes inget porslin i islamiska länder förrän i modern tid, även om kinesiskt porslin importerades och beundrades.
Den medeltida islamiska världen hade också keramik med målade djur- och människobilder. Exempel finns i hela den medeltida islamiska världen, särskilt i Persien och Egypten .
Kakelsättning
De tidigaste storslagna islamiska byggnaderna, som Klippdomen i Jerusalem , hade innerväggar dekorerade med mosaik i bysantinsk stil, men utan mänskliga gestalter. Från 900-talet och framåt utvecklades den distinkta islamiska traditionen med glasade och färgglada kakel för inner- och ytterväggar och kupoler . Vissa tidigare scheman skapar mönster med blandningar av plattor var och en av en enda färg som antingen är skurna till form eller är små och av ett fåtal former, som används för att skapa abstrakta geometriska mönster. Senare stora målade mönster använder plattor målade före bränning med en del av schemat - en teknik som kräver förtroende för de konsekventa resultaten av bränningen.
Vissa element, särskilt bokstäverna med inskriptioner, kan vara gjutna i tredimensionell relief , och i särskilt i Persien kan vissa brickor i en design ha figurativ målning av djur eller enstaka mänskliga figurer. Dessa ingick ofta i konstruktioner som mestadels bestod av kakel i enfärgade färger, men med större helmålade plattor i intervaller. De större brickorna är ofta formade som åttauddiga stjärnor och kan visa djur eller ett människohuvud eller byst, eller växt- eller andra motiv. De geometriska mönstren, som moderna nordafrikanska zellige -arbeten, gjorda av små plattor som var och en har en färg men olika och regelbundna former, kallas ofta för " mosaik ", vilket inte är strikt korrekt.
Mughalerna använde sig mycket mindre av kakelsättning, de föredrog (och hade råd med) "parchin kari", en typ av pietra dura- dekoration från inlagda paneler av halvädelstenar, med juveler i vissa fall. Detta kan ses vid Taj Mahal , Agra Fort och andra kejserliga kommissioner. Motiven är vanligtvis blommiga, i en enklare och mer realistisk stil än persiska eller turkiska verk, som rör växter i Mughal-miniatyrer.
Glas
Under större delen av medeltiden var islamiskt glas det mest sofistikerade i Eurasien , exporterat till både Europa och Kina. Islam tog över mycket av det traditionella glasproducerande territoriet av sassaniskt och antikt romerskt glas , och eftersom figurativ utsmyckning spelade en liten roll i förislamiskt glas, är stiländringen inte abrupt, förutom att hela området till en början bildade en politisk helhet , och till exempel, persiska innovationer togs nu nästan omedelbart upp i Egypten . Av denna anledning är det ofta omöjligt att skilja mellan de olika produktionscentra, av vilka Egypten, Syrien och Persien var de viktigaste, förutom genom vetenskaplig analys av materialet, som i sig har svårigheter. Från olika dokumentära referenser [ vaga ] glastillverkning och glashandel ha varit en specialitet för den judiska minoriteten i flera centra. [ opålitlig källa? ]
Mellan 700-talet och början av 1000-talet ligger tyngdpunkten i lyxglas på effekter som uppnås genom att "manipulera ytan" på glaset, först genom att skära in i glaset på ett hjul, och senare genom att skära bort bakgrunden för att lämna en design i relief. De mycket massiva Hedwig-glasögonen , som bara finns i Europa, men som normalt anses vara islamiska (eller möjligen från muslimska hantverkare på Norman Sicilien ), är ett exempel på detta, om än förbryllande sent i datum. Dessa och andra glasbitar representerade troligen billigare versioner av kärl av huggen bergkristall (klar kvarts ), själva influerade av tidigare glaskärl, och det finns vissa bevis för att vid denna period betraktades glasskärning och hårdstensristning som samma hantverk. Från 1100-talet tycks industrin i Persien och Mesopotamien minska, och den huvudsakliga produktionen av lyxglas flyttas till Egypten och Syrien, och dekorativa effekter av färg på glas med slät yta. Under hela perioden tillverkade lokala centra enklare varor som Hebronglas i Palestina .
Glansmålning, med tekniker som liknar lystergods i keramik, går tillbaka till 800-talet i Egypten och blev utbredd på 1100-talet. En annan teknik var dekoration med glastrådar av en annan färg, arbetade in i huvudytan och ibland manipulerade med kamning och andra effekter. Förgyllt , målat och emaljerat glas tillfördes repertoaren och former och motiv lånade från andra medier, som keramik och metallslöjd. Några av de finaste verken var i moskélampor donerade av en linjal eller rik man. I takt med att dekorationen blev mer genomarbetad, minskade kvaliteten på grundglaset, och det "har ofta en brungul nyans och är sällan fri från bubblor". Aleppo tycks ha upphört att vara ett stort centrum efter den mongoliska invasionen 1260, och Timur tycks ha avslutat den syriska industrin omkring 1400 genom att föra bort de skickliga arbetarna till Samarkand . Omkring 1500 venetianerna stora beställningar på moskélampor.
Metallarbete
Medeltida islamiska metallverk erbjuder en fullständig kontrast till sin europeiska motsvarighet, som domineras av modellerade figurer och färgglada dekorationer i emalj , vissa delar helt i ädelmetaller. Däremot består det överlevande islamiska metallarbetet av praktiska föremål mestadels i mässing , brons och stål, med enkla, men ofta monumentala former, och ytor mycket dekorerade med tät dekoration i en mängd olika tekniker, men färgen är mestadels begränsad till inlägg av guld, silver, koppar eller svart niello . De vanligaste överlevnaderna från medeltiden är fina mässingsföremål, snygga nog att bevara, men inte tillräckligt värdefulla för att smältas ner. De rikliga lokala källorna till zink , jämfört med tenn , förklarar brons sällsynthet . Hushållsföremål, t.ex. tackor eller vattenkannor, tillverkades av en eller flera stycken mässingsplåt, löddes samman och bearbetades och sattes sedan in.
Användningen av dricks- och ätkärl i guld och silver, idealet i antikens Rom och Persien samt medeltida kristna samhällen, är förbjudet av haditherna, liksom att bära guldringar. Islamiska metallarbetare delade med sina europeiska motsvarigheter en relativt hög social status, jämfört med andra konstnärer och hantverkare, och många större verk är signerade.
Islamiskt metallarbete inkluderar några tredimensionella djurfigurer, såsom fontänhuvuden eller aquamaniles , men endast ett betydande emaljerat föremål av bysantinsk cloisonnéteknik är känt. Pisa Griffin är det största överlevande bronsdjuret, troligen från 1000-talet al-Andaluz. Vanligare föremål med genomarbetad dekoration inkluderar massiva låga ljusstakar och lampställ, lyktljus, skålar, fat, handfat, hinkar (dessa troligen för badet) och tackor, såväl som skrin, pennfodral och plaketter . Ewers och bassänger togs med för handtvätt före och efter varje måltid, och så är ofta överdådigt behandlade exemplar. En typisk 1200-talsör från Khorasan är dekorerad med lövverk, djur och zodiakens tecken i silver och koppar, och bär på en välsignelse. Specialiserade föremål inkluderar knivar, vapen och rustningar (alltid av högt intresse för eliten) och vetenskapliga instrument som astrolaber , samt smycken . Dekoration är vanligtvis tätt packad och innehåller mycket ofta arabesker och kalligrafi, ibland namnge en ägare och ange ett datum.
Annan brukskonst
Höga prestationsnivåer nåddes i andra material, inklusive sniderier och smycken i hårdsten, snideri i elfenben, textilier och läderarbeten. Under medeltiden var islamiskt arbete inom dessa områden högt värderat i andra delar av världen och handlade ofta utanför den islamiska zonen. Förutom miniatyrmåleri och kalligrafi är andra konster i boken dekorativ belysning, den enda typ som finns i Koranens manuskript, och islamiska bokomslag, som ofta är mycket dekorativa i lyxmanuskript, med antingen de geometriska motiv som finns i belysning, eller ibland figurativa bilder troligen tecknade för hantverkarna av miniatyrmålare. Materialen inkluderar färgat, bearbetat och stämplat läder och lack över färg.
Värdefulla stenar
Egyptisk snidning av bergkristall i kärl dyker upp i slutet av 900-talet och försvinner praktiskt taget efter omkring 1040 e.Kr. Det finns ett antal av dessa kärl i väst, som tydligen kom ut på marknaden efter att den fatimidiska kalifens palats i Kairo plundrades av hans legosoldater 1062, och greps av europeiska köpare, och hamnade mestadels i kyrkans skattkammare. Från senare perioder, särskilt de enormt rika ottomanska och moguliska domstolarna, finns ett stort antal påkostade föremål huggna i halvädelstenar, med lite ytdekor, men infällda med juveler. Sådana föremål kan ha gjorts i tidigare perioder, men få har överlevt.
Hus och möbler
Äldre träsniderier är typiskt relief- eller genomborrade arbeten på platta föremål för arkitektoniskt bruk, såsom skärmar, dörrar, tak, balkar och friser. Ett viktigt undantag är de komplexa muqarnas och mocárabe -designerna som ger tak och andra arkitektoniska element ett stalaktitliknande utseende. Dessa är ofta i trä, ibland målade på träet, men ofta putsade över före målning; exemplen på Alhambra i Granada, Spanien är bland de mest kända. Traditionella islamiska möbler, förutom kistor, tenderade att vara täckta med kuddar, med skåp snarare än skåp för förvaring, men det finns några stycken, inklusive ett lågt runt (strängt tolvsidigt) bord från cirka 1560 från det osmanska hovet, med intarsia . inlägg i ljust trä, och en enda enorm keramisk kakel eller plakett på bordsskivan. De fina inläggningar som är typiska för osmanska hovmöbler kan ha utvecklats från stilar och tekniker som används i vapen och musikinstrument, för vilka det finaste hantverk som fanns användes. Det finns också intrikat dekorerade kistor och kistor från olika perioder. Ett spektakulärt och berömt (och långt ifrån platt) tak var en av de islamiska komponenterna i 1100-talets normandiska Cappella Palatina i Palermo , som plockade från de finaste elementen av katolsk, bysantinsk och islamisk konst. Andra kända trätak finns i Alhambra i Granada .
Elfenben
Elfenbenssnideri centrerades på Medelhavet och spred sig från Egypten, där en blomstrande koptisk industri hade gått i arv; Persiskt elfenben är sällsynt. Den normala stilen var en djup relief med en jämn yta; några bitar målades. Spanien specialiserade sig på skrin och runda lådor, som förmodligen användes för att förvara juveler och parfymer. De tillverkades huvudsakligen under den ungefärliga perioden 930–1050 och exporterades i stor utsträckning. Många pjäser är signerade och daterade, och på hovpjäser står ofta ägarens namn inskrivet; de var vanligtvis gåvor från en linjal. Förutom en domstolsverkstad Cordoba kommersiella verkstäder som tillverkade varor av något lägre kvalitet. Under 1100- och 1200-talet tillverkade verkstäder på Norman Sicilien skrin, uppenbarligen flyttade de sedan till Granada och på andra håll efter förföljelse. Egyptiskt arbete tenderade att vara i platta paneler och friser, för insättning i träslöjd och förmodligen möbler - de flesta är nu fristående från sina miljöer. Många var kalligrafiska, och andra fortsatte bysantinska traditioner av jaktscener, med bakgrunder av arabesker och lövverk i båda fallen.
Silke
Trots Hadith -ord som förbjöd att bära silke, fortsatte de bysantinska och sassaniska traditionerna med storartade silkesvävda tyger under muslimskt styre. Vissa mönster är kalligrafiska, särskilt när de är gjorda för pallar för att täcka en grav, men fler är förvånansvärt konservativa versioner av de tidigare traditionerna, med många stora figurer av djur, särskilt majestätiska symboler för makt som lejonet och örnen. Dessa är ofta inneslutna i rundlar, som finns i de förislamiska traditionerna. Majoriteten av tidiga siden har återvunnits från gravar och i Europa relikvier , där relikerna ofta var inslagna i siden. Europeiskt prästerskap och adel var angelägna köpare av islamiskt siden från ett tidigt datum och till exempel var kroppen av en tidig biskop av Toul i Frankrike insvept i ett siden från Bukhara -området i moderna Uzbekistan , förmodligen när kroppen begravdes på nytt 820 The Shroud of St Josse är en berömd samitduk från Östpersien, som ursprungligen hade en mattliknande design med två par konfronterade elefanter, omgivna av gränser inklusive rader av kameler och en inskription med kufisk skrift, från vilken datumet verkar vara vara före 961. Annat siden användes till kläder, hängningar, altardukar och kyrkokläder, som nästan alla gått förlorade, utom några klädesplagg.
Osmanskt silke exporterades mindre, och de många överlevande kungliga kaftanerna har enklare geometriska mönster, många med stiliserade "tigerränder" under tre bollar eller cirklar. Andra siden har bladdesign som är jämförbar med de på Iznik-keramik eller mattor, med band som bildar ogivala fack som ett populärt motiv. Vissa mönster börjar visa italienskt inflytande. På 1500-talet använde persiskt siden mindre mönster, av vilka många visade avslappnade trädgårdsscener av vackra pojkar och flickor från samma värld som de i samtida albumminiatyrer, och ibland identifierbara scener från persisk poesi. Ett cirkulärt tak från 1500-talet för ett tält, 97 cm i diameter, visar en kontinuerlig och fullsatt jaktscen; det plundrades uppenbarligen av Suleiman den storartades armé i hans invasion av Persien 1543–45, innan det togs av en polsk general vid belägringen av Wien 1683. Mughalsilke innehåller många indiska element och har ofta relativt realistiska "porträtt" " av växter, som finns i andra medier.
Indonesisk batik
Utvecklingen och förfiningen av indonesiskt batiktyg var nära kopplat till islam. Det islamiska förbudet mot vissa bilder uppmuntrade batikdesign att bli mer abstrakt och intrikat. Realistiska skildringar av djur och människor är sällsynta på traditionell batik . Men mytiska ormar, människor med överdrivna drag och den förislamiska mytologins Garuda är vanliga motiv.
Även om dess existens går före islam, nådde batik sin höjdpunkt i kungliga muslimska domstolar som Mataram och Yogyakarta , vars sultaner uppmuntrade och nedlåtande batikproduktion . Idag genomgår batik en väckelse, och tyger används för ytterligare ändamål som att slå in Koranen.
Historia
Börjande
.jpg)
Fördynastisk
Perioden med en snabb expansion av den islamiska eran utgör en någorlunda korrekt början för etiketten islamisk konst. Tidiga geografiska gränser för den islamiska kulturen låg i dagens Syrien . Det är ganska svårt att skilja de tidigaste islamiska föremålen från deras föregångare inom persisk eller sasanisk och bysantinsk konst , och omvandlingen av befolkningens massa, inklusive konstnärer, tog en betydande period, ibland århundraden, efter islams första spridning . Det fanns, notably, en betydande produktion av oglaserad keramik, bevittnat av en berömd liten skål bevarad i Louvren, vars inskription garanterar dess tillskrivning till den islamiska perioden. Växtmotiven var de viktigaste i dessa tidiga produktioner.
Influenser från den sassaniska konstnärliga traditionen inkluderar bilden av kungen som en krigare och lejonet som en symbol för adel och virilitet. Beduinska stamtraditioner blandade med de mer sofistikerade stilarna i de erövrade territorierna. Under en första period hade mynten människofigurer i bysantinsk och sassanisk stil, kanske för att försäkra användarna om deras fortsatta värde, innan den islamiska stilen med bokstäver bara tog över.
Umayyad
Religiös och medborgerlig arkitektur utvecklades under Umayyad-kalifaten (661–750), när nya koncept och nya planer omsattes i praktiken.
Klippdomen i Jerusalem är en av de viktigaste byggnaderna i hela islamisk arkitektur, märkt av ett starkt bysantinskt inflytande ( mosaik mot en guldmark och en central plan som påminner om den Heliga gravens kyrka ) , men som redan bär på rent islamiska element, såsom den stora epigrafiska frisen . Ökenpalatsen i Jordanien och Syrien (till exempel Mshatta , Qusayr 'Amra och Hishams palats ) tjänade kaliferna som bostadsrum, mottagningshallar och bad, och dekorerades, inklusive några väggmålningar, för att främja en bild av kunglig lyx.
Arbetet med keramik var fortfarande något primitivt och oglaserat under denna period. Vissa metallföremål har överlevt från denna tid, men det är fortfarande ganska svårt att skilja dessa föremål från de från den förislamiska perioden.
'Abd al-Malik introducerade standardmynt som innehöll arabiska inskriptioner, istället för bilder av monarken. Den snabba utvecklingen av ett lokaliserat mynt runt tiden för Klippdomens konstruktion visar omorienteringen av umayyadernas akkulturation. Denna period såg tillkomsten av en särskilt islamisk konst.
Under denna period uppfann inte umayyadiska konstnärer och hantverkare ett nytt ordförråd, utan började föredra de som kom från Medelhavet och iranska senantiken , som de anpassade till sina egna konstnärliga föreställningar. Till exempel är mosaikerna i Umayyad-moskén i Damaskus baserade på bysantinska modeller men ersätter de figurativa elementen med bilder av träd och städer. Ökenpalatsen vittnar också om dessa influenser. Genom att kombinera de olika traditionerna som de hade ärvt, och genom att återanpassa motiv och arkitektoniska element, skapade konstnärer lite i taget en typisk muslimsk konst, särskilt urskiljbar i arabeskens estetik, som förekommer både på monument och i upplysta Koraner .
Vissa umayyader beställde erotisk konst för privata miljöer. Umayyad-kalifen Al-Walid II byggde Qusayr Amra , som sin tillflyktsort på landet, vars dekoration inkluderar nakna kvinnor och kärleksscener.
Abbasid
Det abbasidiska kalifatet (750–1258) bevittnade huvudstadens rörelse från Damaskus till Bagdad och sedan från Bagdad till Samarra . Skiftet till Bagdad påverkade politik, kultur och konst. Konsthistorikern Robert Hillenbrand (1999) liknar rörelsen med grunden för ett "islamiskt Rom ", eftersom mötet mellan österländska influenser från iranska, eurasiska stäpp, kinesiska och indiska källor skapade ett nytt paradigm för islamisk konst. Klassiska former som ärvts från det bysantinska Europa och grekisk-romerska källor förkastades till förmån för de som hämtats från det nya islamiska navet. Till och med designen av staden Bagdad placerade den i "världens navel", som 800-talets historiker al-Ya'qubi skrev.
Den antika staden Bagdad kan inte grävas ut väl, eftersom den ligger under den moderna staden. Abbasid Samarra , som till stor del övergavs, har dock studerats väl och är känt för sina bevarade exempel på stuckaturreliefer , där arabeskens förhistoria kan spåras. Motiv som är kända från stuckaturen i Samarra tillåter datering av strukturer som byggts på annat håll och finns dessutom på bärbara föremål, särskilt i trä, från Egypten till Iran.
Samarra bevittnade den islamiska konstens "blivande ålder". Polykrom målad stuckatur gjorde det möjligt att experimentera i nya stilar av formning och snideri. Den abbasidiska perioden sammanföll också med två stora innovationer inom den keramiska konsten: uppfinningen av fajans och metallisk glans . Haditiska förbudet mot användningen av guld- eller silverkärl ledde till utvecklingen av metalliska glansvaror i keramik, som gjordes genom att blanda svavel och metalloxider till ockra och vinäger, målade på ett redan glaserat kärl och sedan eldades en andra gång. Det var dyrt och svårt att klara den andra omgången genom ugnen, men önskan att överträffa fint kinesiskt porslin ledde till utvecklingen av denna teknik.
Även om den vanliga uppfattningen om abbasidernas konstnärliga produktion till stor del fokuserar på keramik, var den största utvecklingen under den abbasidiska perioden inom textil. Regeringsdrivna verkstäder kända som tiraz producerade siden med monarkens namn, vilket gjorde det möjligt för aristokrater att visa sin lojalitet mot härskaren. Andra siden var bildmässiga. Nyttan av sidengods i väggdekoration, entréprydnad och rumsseparation var inte lika viktig som dess kontanta värde längs Sidenvägen .
Islamisk kalligrafi började användas i ytdekoration på keramik under denna period. Upplysta koraner fick uppmärksamhet, bokstavsformer nu mer komplexa och stiliserade till den grad att de bromsar igenkännandet av själva orden.
Medeltida period (9-1400-tal)
Med början på 800-talet ifrågasattes abbasidernas suveränitet i de provinser som var längst bort från det irakiska centrumet. Skapandet av en Ismaʻili Shiʻi- dynasti, den av det nordafrikanska fatimida kalifatet , följt av kalifatet Córdoba på den iberiska halvön , gav kraft åt denna opposition, såväl som små dynastier och autonoma guvernörer i Iran .
Spanien och Maghreb
Den första islamiska dynastin som etablerade sig i Iberien, känd på arabiska som al-Andalus , var umayyaderna, som härstammade från det stora umayyadiska kalifatet i Syrien. Efter deras fall ersattes de av olika autonoma kungadömen, taifas (1031–91), men den konstnärliga produktionen från denna period skiljer sig inte nämnvärt från umayyadernas. I slutet av 1000-talet tog två berberstammar, almoraviderna och almohaderna , i tur och ordning huvudet av Maghreb och Spanien, och förde in Maghrebi-influenser till konsten. En serie militära segrar av kristna monarker hade reducerat det islamiska Spanien i slutet av 1300-talet till staden Granada , styrd av Nasriddynastin , som lyckades behålla sitt grepp fram till 1492.
Al-Andalus var ett stort kulturellt centrum under medeltiden. Förutom de stora universiteten, som undervisade i filosofier och vetenskaper som ännu var okända inom kristenheten (som de i Averroes ), var området ett lika viktigt centrum för konst.
Många tekniker användes vid tillverkning av föremål. Elfenben användes flitigt för tillverkning av lådor och kistor. Pyxis av al-Mughira är ett mästerverk av genren. I metallarbeten tjänade stora skulpturer i omloppet, normalt ganska knappa i den islamiska världen, som utarbetade behållare för vatten eller som fontänpipar. Ett stort antal textilier, framför allt silke, exporterades: många finns i kristenhetens kyrkliga skattkammare, där de tjänade som täckning för helgonens relikvier . Från Maghrebis tider kan man också notera en smak för målade och skulpterade träslöjd.
Nordafrikas konst är inte lika väl studerad. Dynastierna Almoravid och Almohad kännetecknas av en tendens till åtstramning, till exempel i moskéer med kala väggar. Ändå fortsatte lyxkonst att produceras i stor mängd. Marinid- och Hafsiddynastierna utvecklade en viktig, men dåligt förstådd, arkitektur och en betydande mängd målade och skulpterade träslöjd.
Arab Mashriq
Det fatimida kalifatet, som regerade i Egypten från 909 och 1171, introducerade hantverk och kunskap från politiskt oroliga Bagdad till deras huvudstad Kairo .
År 1070 dök Seljuq-riket upp som den dominerande politiska kraften i den muslimska världen efter att de befriat Bagdad och besegrat bysantinerna vid Manzikert . Under Malik-Shah I: s styre utmärkte Seljukerna sig i arkitektur samtidigt i Syrien, atabegs ( guvernörer för Seljuk-furstar) tog makten. Ganska oberoende utnyttjade de konflikter med de frankiska korsfararna . 1171 Saladin Fatimid Egypten och installerade den tillfälliga ayyubiddynastin på tronen. Denna period är känd för innovationer inom metallurgi och den utbredda tillverkningen av Damaskus stålsvärd och dolkar och produktionen av keramik, glas och metallarbeten av hög kvalitet producerades utan avbrott, och emaljerat glas blev ett annat viktigt hantverk.
År 1250 tog mamlukerna kontroll över Egypten från ayyubiderna som Mamluksultanatet och hade 1261 lyckats hävda sig i Syrien och deras mest kända härskare var Baibars . Mamlukerna var strängt taget inte en dynasti, eftersom de inte upprätthöll ett patrilineärt successionssätt; i själva verket var mamluker befriade turkiska och kaukasiska slavar, som (i teorin) överlämnade makten till andra med liknande ställning. Detta regeringssätt höll i sig i tre århundraden, fram till 1517, och gav upphov till rikliga arkitektoniska projekt; många tusen byggnader uppfördes under denna period. Beskydd av lyxkonst gynnade främst emaljerat glas och metallarbete och är ihågkommen som guldåldern i det medeltida Egypten. Baptistère de Saint Louis i Louvren är ett exempel på den mycket höga kvaliteten på metallarbete under denna period.
Iran och Centralasien
Iran och norra Indien, tahiriderna , samaniderna , ghaznaviderna och ghuriderna kämpade om makten under 900-talet, och konst var en viktig del av denna tävling. Stora städer byggdes, som Nishapur och Ghazni , och byggandet av den stora moskén i Isfahan (som skulle fortsätta, i fall och början, under flera århundraden) inleddes. Begravningsarkitektur odlades också, medan krukmakare utvecklade ganska individuella stilar: kalejdoskopisk prydnad på gul botten; eller marmorerade dekorationer skapade genom att låta färgade glasyrer löpa; eller måla med flera lager slip under glasyren.
Seljuqerna , nomader av turkiskt ursprung från dagens Mongoliet, dök upp på scenen i islamisk historia mot slutet av 1000-talet . De intog Bagdad 1048, innan de dog ut 1194 i Iran, även om produktionen av "Seljuq"-verk fortsatte till slutet av 1100-talet och början av 1200-talet under beskydd av mindre, oberoende suveräner och beskyddare. Under deras tid flyttades centrum för kultur, politik och konstproduktion från Damaskus och Bagdad till Merv , Nishapur , Rayy och Isfahan , alla i Iran.
Populärt beskydd utökades på grund av en växande ekonomi och nya urbana rikedomar. Inskriptioner i arkitekturen tenderade att fokusera mer på verkets beskyddare. Till exempel skulle sultaner, vesirer eller lägre rankade tjänstemän ofta få omnämnande i inskriptioner på moskéer. Samtidigt gjorde tillväxten i massmarknadsproduktion och försäljning av konst det mer vanligt och tillgängligt för handlare och proffs. På grund av ökad produktion har många reliker överlevt från Seljuk-eran och kan lätt dateras. Däremot är dateringen av tidigare verk mer tvetydig. Det är därför lätt att missta Seljukkonst som nyutveckling snarare än arv från klassiska iranska och turkiska källor.
Innovationer inom keramik från denna period inkluderar tillverkning av minajvaror och tillverkning av kärl, inte av lera, utan av en kiselpasta (" fritware "), medan metallarbetare började belägga brons med ädelmetaller. Över Seljuk-eran, från Iran till Irak, kan en sammanslagning av bokmåleri ses. Dessa målningar har djuriska figurer som förmedlar en stark symbolisk betydelse av trohet, förräderi och mod.
Under 1200-talet svepte mongolerna under Djingis Khans ledning genom den islamiska världen. Efter hans död delades hans imperium upp mellan hans söner och bildade många dynastier: Yuan i Kina, Ilkhaniderna i Iran och Gyllene Horden i norra Iran och södra Ryssland.
Ilkhanider
En rik civilisation utvecklades under dessa "små khaner", som ursprungligen var underordnade Yuan-kejsaren, men blev snabbt självständiga. Arkitektonisk aktivitet intensifierades när mongolerna blev stillasittande och behöll spår av deras nomadiska ursprung, som byggnadernas nord–sydlig orientering. Samtidigt ägde en process av "iranisering" rum, och byggandet enligt tidigare etablerade typer, såsom "Iranian Plan"-moskéerna, återupptogs. Den persiska bokens konst föddes också under denna dynasti och uppmuntrades av aristokratisk beskydd av stora manuskript som Jami' al-tawarikh av Rashid-al-Din Hamadani . Nya tekniker inom keramik dök upp, såsom lajvardina (en variant på glansvaror), och kinesiskt inflytande är märkbart i alla konster.
Den gyllene horden och timuriderna
De tidiga konsterna hos nomaderna i den gyllene horden är dåligt förstådda. Forskning har bara börjat och bevis för stadsplanering och arkitektur har upptäckts. Det förekom också en betydande produktion av verk i guld, som ofta visar ett starkt kinesiskt inflytande. Mycket av detta verk finns idag bevarat i Eremitaget .
Början av den tredje stora perioden av medeltida iransk konst, Timuridernas, markerades av invasionen av en tredje grupp nomader, under ledning av Timur . Under 1400-talet gav denna dynasti upphov till en guldålder inom det persiska manuskriptmåleriet, inklusive kända målare som Kamāl ud-Dīn Behzād , men också en mängd verkstäder och beskyddare.
Syrien, Irak, Anatolien
Seljuq-turkarna trängde bortom Iran och in i Anatolien, vann en seger över det bysantinska riket i slaget vid Manzikert (1071), och inrättade ett sultanat oberoende av den iranska grenen av dynastin. Deras makt tycks till stor del ha avtagit efter de mongoliska invasionerna 1243, men mynt slogs under deras namn fram till 1304. Arkitektur och föremål syntetiserade olika stilar, både iranska och syriska, vilket ibland gjorde exakta attributioner svåra. Träbearbetningskonsten odlades, och åtminstone ett illustrerat manuskript dateras till denna period.
Caravanserais prickade de stora handelsvägarna över regionen, placerade med intervaller på en dags resor. Konstruktionen av dessa karavanserai- värdshus förbättrades i skala, befästning och replikerbarhet. Dessutom började de innehålla centrala moskéer.
Turkmenerna var nomader som bosatte sig i området kring Vansjön . De ansvarade för ett antal moskéer, såsom Blå moskén i Tabriz , och de hade ett avgörande inflytande efter de anatoliska seljuqernas fall. Från och med 1200-talet dominerades Anatolien av små turkmenska dynastier, som successivt slog bort bysantinskt territorium. Lite i taget växte en stor dynasti fram, den av ottomanerna , som efter 1450 kallas de "första ottomanerna". Turkmenska konstverk kan ses som föregångare till ottomansk konst, i synnerhet "Milet"-keramiken och de första blåvita anatoliska verken.
Islamisk bokmålning bevittnade sin första guldålder på 1200-talet, mestadels från Syrien och Irak. Inflytande från bysantinskt visuellt ordförråd (blå och guldfärg, ängla- och segermotiv, draperiets symbologi) kombinerat med mongoloida ansiktstyper i 1100-talets bokfronter .
Tidigare mynt innehöll med nödvändighet arabiska epigrafer , men när det ayyubidiska samhället blev mer kosmopolitiskt och multietniskt började mynt att innehålla astrologiska , figurala (med en mängd grekiska, seleukider, bysantinska, sasaniska och samtida turkiska härskarbyster) och djurbilder. .
Hillenbrand antyder att de medeltida islamiska texterna som kallas Maqamat , kopierade och illustrerade av Yahya ibn Mahmud al-Wasiti var några av de tidigaste " soffbordsböckerna" . De var bland de första texterna som höll upp en spegel för det dagliga livet inom islamisk konst, skildrade humoristiska berättelser och visade lite eller inget arv av bildtradition.
indiska subkontinenten
Den indiska subkontinenten, vars några nordliga delar erövrades av ghaznaviderna och ghuriderna på 900-talet, blev inte autonom förrän 1206, när Muizzi, eller slavkungarna, tog makten, vilket markerade födelsen av Delhi- sultanatet . Senare grundades andra konkurrerande sultanat i Bengalen , Kashmir , Gujarat , Jaunpur , Malwa och i norra Deccan (Bahmaniderna ) . De skiljde sig lite i taget från persiska traditioner och gav upphov till ett originellt förhållningssätt till arkitektur och urbanism, särskilt präglat av interaktion med hinduisk konst. Studier av produktionen av föremål har knappast börjat, men en livlig konst att manuskriptbelysning är känd. Perioden av sultanaterna slutade med ankomsten av Mughals , som successivt tog deras territorier.
De tre imperierna
ottomaner
Det osmanska riket , vars ursprung ligger på 1300-talet, fortsatte att existera till strax efter första världskriget . Denna imponerande livslängd, i kombination med ett enormt territorium (som sträcker sig från Anatolien till Tunisien), ledde naturligt till en vital och särpräglad konst, inklusive riklig arkitektur, massproduktion av keramik för både kakel och kärl, framför allt Iznik-varor, viktiga metallarbeten och smycken , Turkisk pappersmarmorering Ebru , turkiska mattor samt gobelänger och exceptionella ottomanska miniatyrer och dekorativ ottomansk belysning .
Mästerverk av ottomanska manuskriptillustrationer inkluderar de två " festivalböckerna " (Efternamn-I Hümayun), den ena från slutet av 1500-talet och den andra från Sultan Murad III:s era . Dessa böcker innehåller många illustrationer och uppvisar ett starkt safavidiskt inflytande; sålunda kan de ha inspirerats av böcker som fångats under loppet av de osmansk-safavidiska krigen på 1500-talet.
Osmanerna är också kända för sin utveckling av ett klarrött pigment, "Iznik red", i keramik, som nådde sin höjd på 1500-talet, både i kakelarbeten och keramik, med hjälp av blommotiv som avsevärt förvandlades från deras kinesiska och Persiska modeller. Från 1700-talet kom den ottomanska konsten under avsevärt europeiskt inflytande, turkarna antog versioner av rokokon som hade en varaktig och inte särskilt välgörande effekt, vilket ledde till alltför kinkig dekoration. Måleri i europeisk stil antogs långsamt, med Osman Hamdi Bey (1842-1910) länge som en något ensam figur. Han var en medlem av den osmanska administrativa eliten som utbildade sig i Paris och målade under hela sin långa karriär som senior administratör och kurator i Turkiet. Många av hans verk representerar orientalismen från insidan.
Mughals
Mughalriket på den indiska subkontinenten varade från 1526 till (tekniskt) 1858, även om makten från slutet av 1600-talet strömmade bort från kejsarna till lokala härskare, och senare europeiska makter, framför allt brittiska Raj , som var huvudmakten i Indien i slutet av 1700-talet. Perioden är mest anmärkningsvärd för hovets lyxkonst, och Mughal-stilar påverkade också kraftigt lokala hinduiska och senare sikhiska härskare. Mughal -miniatyren började med att importera persiska konstnärer, särskilt en grupp som Humayun tog tillbaka när han var i exil i Safavid Persien, men snart utbildades lokala konstnärer, många hinduer, i stilen. Realistiska porträtt, och bilder av djur och växter, utvecklades i Mughal konst utöver vad perserna hittills hade uppnått, och storleken på miniatyrer ökade, ibland på duk. Mughaldomstolen hade tillgång till europeiska tryck och annan konst, och dessa hade ett ökande inflytande, vilket visades i den gradvisa introduktionen av aspekter av västerländskt grafiskt perspektiv , och ett bredare utbud av poser i människofiguren. Vissa västerländska bilder kopierades direkt eller lånades från. När domstolarna i lokala Nawabs utvecklades, utvecklades distinkta provinsstilar med starkare inflytande från traditionell indisk målning i både muslimska och hinduiska furstliga domstolar.
Konsten att smycka och snida hårdsten av ädelstenar, såsom jaspis , jade , prydda med rubiner, diamanter och smaragder nämns av Mughal-krönikören Abu'l Fazl , och en rad exempel finns kvar; serien av hårda stendolkar i form av hästhuvuden är särskilt imponerande.
Mughalerna var också fina metallurger, de introducerade Damaskus-stål och förfinade det lokalt producerade Wootz-stålet , Mughals introducerade också "bidri"-tekniken för metallarbete där silvermotiv pressas mot en svart bakgrund. Berömda Mughal-metallurger som Ali Kashmiri och Muhammed Salih Thatawi skapade de sömlösa himlakloten .
Safavider och Qajars
De iranska safaviderna , en dynasti som sträcker sig från 1501 till 1786, skiljer sig från Mughal- och Osmanska imperiet och tidigare persiska härskare, delvis genom den shiatiska tron hos dess shahs, som de lyckades göra till majoritetssamfundet i Persien. Keramisk konst präglas av det starka inflytandet från kinesiskt porslin, ofta utfört i blått och vitt . Arkitekturen blomstrade och nådde en höjdpunkt med Shah Abbas byggprogram i Isfahan , som inkluderade många trädgårdar, palats (som Ali Qapu ), en enorm basar och en stor kejserlig moské .
Konsten att belysa manuskript nådde också nya höjder, i synnerhet i Shah Tahmasp Shahnameh , en enorm kopia av Ferdowsis dikt som innehåller mer än 250 målningar. På 1600-talet utvecklas en ny typ av målning, baserad på albumet ( muraqqa ). Albumen var skapelser av kännare som band ihop enstaka ark innehållande målningar, teckningar eller kalligrafi av olika konstnärer, ibland utskurna från tidigare böcker och andra gånger skapade som självständiga verk. Målningarna av Reza Abbasi figurerar till stor del i denna nya konst av boken, föreställande en eller två större figurer, typiskt idealiserade skönheter i trädgårdsmiljö, ofta med hjälp av grisailletekniker som tidigare använts för kantmålningar för bakgrunden.
Efter safavidernas fall tog Qajarerna, en turkmensk stam som sedan århundraden etablerats på stranden av Kaspiska havet , makten. Qajarkonsten visar ett ökande europeiskt inflytande, som i de stora oljemålningarna som porträtterar Qajar-shaherna. Även stålverket fick en ny betydelse. Liksom osmanerna överlevde Qajar-dynastin fram till 1925, några år efter första världskriget.
Modern period
Från 1400-talet började antalet mindre islamiska domstolar minska, eftersom det osmanska riket, och senare safaviderna och europeiska makter, svalde dem; detta hade en effekt på islamisk konst, som vanligtvis leddes starkt av domstolens beskydd. Åtminstone från 1700-talet och framåt influerades den islamiska elitens konst i allt högre grad av europeiska stilar, och inom den tillämpade konsten antogs antingen till stor del västerländska stilar, eller upphörde att utvecklas, och behöll den stil som var förhärskande någon gång i slutet av 1700-talet eller början av 1800-talet. . Många industrier med mycket lång historia, såsom keramik i Iran , stängdes till stor del, medan andra, som metallarbete i mässing , blev allmänt frysta i stil, med mycket av deras produktion som gick till turister eller exporterades som orientalisk exot. [ citat behövs ]
Mattindustrin har förblivit stor, men använder mest design som har sitt ursprung före 1700, och konkurrerar med maskintillverkade imitationer både lokalt och runt om i världen. Konst och hantverk med en bredare social bas, som de zellige mosaikplattorna i Maghreb , har ofta överlevt bättre. Islamiska länder har utvecklat modern och samtida konst , med mycket kraftfulla konstscener, men i vilken grad dessa bör grupperas i en speciell kategori som "islamisk konst" är tveksamt, även om många konstnärer sysslar med islamrelaterade teman och använder traditionella element som kalligrafi. Vidare använder mycket modern arkitektur och inredning i den islamiska världen motiv och element hämtade från arvet från islamisk konst.
Se även
Anteckningar
| Konsthistoria |
|---|
Böcker och tidskrifter
- "Konst": Jones, Dalu & Michell, George, (red); The Arts of Islam , Arts Council of Great Britain , 1976, ISBN 0-7287-0081-6
- Ali, Wijdan (2001). "Från det bokstavliga till det andliga: Utvecklingen av profeten Muhammeds skildring från 1200-talets Ilkhanid-miniatyrer till 1600-talets ottomanska konst" ( PDF) . EJOS . 4 (7). Arkiverad från originalet (PDF) 2004-12-03.
- Blair, S. Bloom, J. "The Mirage of Islamic Art: Reflections on the Study of an Unhandy Field". The Art Bulletin, 2003, 85, 1, 152–184, PDF
- Bloom, Sheila och Jonathan, red., Rivers of Paradise: Water in Islamic Art and Culture , Yale University Press, 2009.
- Canby, Sheila R. (red). Shah Abbas; The Remaking of Iran , 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2452-0
- Ettinghausen, Richard ; Grabar, Oleg ; Jenkins-Madina, Marilyn (2003). Islamisk konst och arkitektur 650–1250 (2:a uppl.). Yale University Press. ISBN 978-0-300-08869-4 .
- King, Donald och Sylvester, David red. The Eastern Carpet in the Western World, From the 15th to the 17th century , Arts Council of Great Britain , London, 1983, ISBN 0-7287-0362-9
- Hillenbrand, Robert. Islamisk konst och arkitektur , Thames & Hudson World of Art-serien; 1999, London. ISBN 978-0-500-20305-7
- Levey, Michael ; The World of Ottoman Art , 1975, Thames & Hudson, ISBN 0-500-27065-1
- Madden, Edward H. (1975). "Några egenskaper hos islamisk konst". Journal of Aesthetics and Art Criticism . 33 (4): 423–430. doi : 10.2307/429655 . JSTOR 429655 .
- Mason, Robert B. (1995). "Nya blickar på gamla krukor: resultat av nyligen genomförda multidisciplinära studier av glaserad keramik från den islamiska världen". Muqarnas: Årlig om islamisk konst och arkitektur . Brill Academic Publishers. XII . ISBN 90-04-10314-7 .
- Rawson, Jessica , Chinese Ornament: The lotus and the dragon , 1984, British Museum Publications, ISBN 0-7141-1431-6
- Rogers JM och Ward RM; Süleyman the Magnificent , 1988, British Museum Publications ISBN 0-7141-1440-5
- Savage, George. Porcelain Through the Ages , Penguin, (2nd edn.) 1963
- Shaw, Wendy. "Islam och konst: en översikt." Oxford Research Encyclopedia of Religion.
- Sinclair, Susan. Bibliografi över konst och arkitektur i den islamiska världen. Volym 1: Art . 2012, BRILL
Vidare läsning
- Abdullahi Y.; Embi MR B (2015). "Evolution av abstrakta vegetabiliska prydnader på islamisk arkitektur" . International Journal of Architectural Research: ArchNet-IJAR . 9 : 31. doi : 10.26687/archnet-ijar.v9i1.558 .
- Carboni, Stefano; Whitehouse, David (2001). Glas av sultanerna . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-986-9 .
- Darwish, Ali (1984). Konsten i afro-arabiska relationer: arvet från islam inom arkitektur och skulptur. Historiska och sociokulturella relationer mellan svarta Afrika och arabvärlden från 1935 till idag. UNESCO (red.) Afrikas allmänna historia: studier och dokument, nr 7. 207 sid. ISBN 92-3-102161-3
- Dodds, JD (1992). Al-Andalus: konsten att islamiska Spanien . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-636-8 .
- Ekhtiar, Maryam (2012). Den islamiska världens konst: en resurs för lärare . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-1-58839-482-8 . OCLC 823578239 .
- Shaw, Wendy (2019). Vad är "islamisk" konst? Mellan religion och uppfattning . Cambridge: Cambridge University Press. doi : 10.1017/9781108622967 . ISBN 9781108622967 . S2CID 204371416 .
- Wilkinson, Charles K. (1973). Nishapur: keramik från den tidiga islamiska perioden . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-076-4 .
- Abdullahi, Yahya; Mohamed Rashid Bin Embi (2013). "Utvecklingen av islamiska geometriska mönster" . Frontiers of Architectural Research . 2 (2): 243–251. doi : 10.1016/j.foar.2013.03.002 .
externa länkar
Media relaterade till islamisk konst på Wikimedia Commons
- ARCHNET : Islamic Architecture Community: Omfattande arkiv med vetenskapliga artiklar, fullständiga publikationer och bilder
- Museum With No Frontiers : omfattande webbplats om islamisk konst
- Victoria & Albert Museum : Islamiska Mellanösternsamlingar inklusive samtida verk
- Museum of Islamic Art, Doha, Qatar :
- MATHAF : Arabiska museet för modern konst Qatar
- CalligraphyIslamic: Omfattande webbplats om islamisk kalligrafi
- Palats och moské: Islamisk konst från Victoria and Albert Museum på National Gallery of Art, Washington
- Konstnärligt utbyte: Europa och den islamiska världen Urval från den permanenta samlingen på National Gallery of Art
- Islamic Art Network – Thesaurus Islamicus Foundation
- Islamisk konst och arkitektur
- Islamisk konst i modern arkitektur
- Kirkor Minassian Collection på Library of Congress har dekorativa islamiska bokbindningar.
| Arkitektur |
|
.jpeg) |
|||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Konst |
|
||||||||||||
|
Bokens konster |
|
||||||||||||
| Dekoration |
|
||||||||||||
| Trädgården | |||||||||||||
Museer, samlingar |
|
||||||||||||
|
Principer, influenser |
|
||||||||||||
|
Islam ämnen
| |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
