Sandro Botticelli

Den här artikeln handlar om den italienska renässansmålaren. För annan användning, se Botticelli (disambiguation) .

Sandro Botticelli
Sandro Botticelli 083.jpg
Troligt självporträtt av Botticelli, i hans Adoration of the Magi (1475).
Född
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi

c. 1445
Florens , Republiken Florens (nu Italien)
dog 17 maj 1510 (1510-05-17) (64–65 år)
Florens, Republiken Florens
Nationalitet italienska
Utbildning Filippo Lippi
Känd för Målning
Anmärkningsvärt arbete


Primavera The Birth of Venus The Adoration of the Magi Andra verk
Rörelse Italiensk renässans
Detalj från Botticellis mest kända verk, The Birth of Venus ( ca 1484–1486 )

/ ˌb oʊt i ˈtʃ ɛ li / , italiensk ) Mariano di Vanni Filipepi ( ca 1445 – 17 maj 1510 , känd som Sandro Botticelli ( italienska: [ˈsandro bottiˈtʃɛlli] ), var en målare från den tidiga tiden Renässansen . Botticellis postuma rykte led ända till slutet av 1800-talet, då han återupptäcktes av prerafaeliterna som stimulerade en omvärdering av hans arbete. Sedan dess har hans målningar setts representera den linjära nåden av sen italiensk gotisk och viss tidig renässansmålning, även om de härstammar från senare hälften av den italienska renässansen.

Förutom de mytologiska ämnen som han är mest känd för idag, målade Botticelli ett brett spektrum av religiösa ämnen (inklusive dussintals återgivningar av Madonnan och barnet , många i den runda tondoformen ) och även några porträtt. Hans mest kända verk är Venus födelse och Primavera , båda i Uffizierna i Florens , som rymmer många av Botticellis verk. Botticelli bodde hela sitt liv i samma stadsdel i Florens; hans enda betydande tid på annat håll var månaderna han tillbringade med att måla i Pisa 1474 och Sixtinska kapellet i Rom 1481–82.

Endast en av Botticellis målningar, Mystic Nativity ( National Gallery , London) är inskriven med ett datum (1501), men andra kan dateras med varierande grad av säkerhet på basis av arkivdokument, så utvecklingen av hans stil kan spåras med visst självförtroende. Han var en självständig mästare under hela 1470-talet, vilket såg hans rykte skjuta i höjden. 1480-talet var hans mest framgångsrika årtionde, det där hans stora mytologiska målningar färdigställdes tillsammans med många av hans mest kända madonnor. På 1490-talet blev hans stil mer personlig och till viss del artig. Hans sista verk visar att han rör sig i en motsatt riktning mot Leonardo da Vincis (sju år yngre) och den nya generationen målare som skapar högrenässansstilen, och istället återvänder till en stil som många har beskrivit som mer gotisk eller "arkaisk". ."

Tidigt liv

Via Borgo Ognissanti 2008, med den självbetitlade kyrkan halvvägs ner till höger. Liksom gatan har den fått en barockmakeover sedan Botticellis tid.

Botticelli föddes i staden Florens i ett hus på gatan som fortfarande heter Borgo Ognissanti. Han bodde i samma område hela sitt liv och begravdes i sin kvarterskyrka som heter Ognissanti ("Alla helgon"). Sandro var ett av flera barn till garvaren Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi och mamma Smeralda Filipepi, och den yngsta av hans fyra som överlevde till vuxen ålder. Datumet för hans födelse är inte känt, men hans fars skattedeklarationer under följande år anger hans ålder som två år 1447 och tretton år 1458, vilket betyder att han måste ha varit född mellan 1444 och 1446.

1460 upphörde Botticellis far med sin verksamhet som garvare och blev guldslagare tillsammans med sin andra son, Antonio. Detta yrke skulle ha fört familjen i kontakt med en rad konstnärer. Giorgio Vasari rapporterade i sitt Life of Botticelli att Botticelli till en början utbildades till guldsmed .

Kvarteret Ognissanti var "en blygsam sådan, bebodd av vävare och andra arbetare", men det fanns några rika familjer, framför allt Rucellai, en rik klan av bankirer och ullhandlare. Familjens överhuvud, Giovanni di Paolo Rucellai , beställde det berömda Palazzo Rucellai , ett landmärke i italiensk renässansarkitektur , från Leon Battista Alberti , mellan 1446 och 1451, Botticellis tidigaste år. År 1458 hyrde Botticellis familj sitt hus från Rucellai, som bara var en av många affärer som involverade de två familjerna.

1464 köpte hans far ett hus i den närliggande Via Nuova (nu kallad Via della Porcellana) där Sandro bodde från 1470 (om inte tidigare) till sin död 1510. Botticelli både bodde och arbetade i huset (en ganska ovanlig praxis ) trots att hans bröder Giovanni och Simone också bor där. Familjens mest anmärkningsvärda grannar var Vespucci, inklusive Amerigo Vespucci , efter vilken Americas döptes. Vespucci var Medici-allierade och så småningom regelbundna beskyddare av Botticelli.

Smeknamnet Botticelli, som betyder "liten tunna", kommer från smeknamnet på Sandros bror, Giovanni, som kallades Botticello tydligen på grund av sin runda kroppsbyggnad. Ett dokument från 1470 hänvisar till Sandro som "Sandro Mariano Botticelli", vilket betyder att han helt hade antagit namnet.

Madonna och barn med Johannes Döparen, ca. 1470–1475, Louvren

Karriär före Rom

Från omkring 1461 eller 1462 gick Botticelli i lärling hos Fra Filippo Lippi , en av de ledande florentinska målarna och en favorit bland Medici. Det var av Lippi som Botticelli lärde sig att skapa intima kompositioner med vackra, melankoliska figurer tecknade med tydliga konturer och endast små kontraster av ljus och skugga. I slutet av 1450-talet gick Botticelli in i Filippo Lippis verkstad, och Lippis stil syns i många av Botticellis målningar, särskilt i hans tidigaste verk. Under en stor del av denna period var Lippi baserad i Prato , några mil väster om Florens, med fresker av absiden av vad som nu är Prato-katedralen . Botticelli lämnade troligen Lippis verkstad i april 1467, när den senare gick för att arbeta i Spoleto . Det har spekulerats mycket om huruvida Botticelli tillbringade en kortare tid i en annan verkstad, som bröderna Pollaiuolo eller Andrea del Verrocchio . Men även om båda konstnärerna hade en stark inverkan på den unge Botticellis utveckling, kan den unga konstnärens närvaro i deras verkstäder inte definitivt bevisas.

Lippi dog 1469. Botticelli måste ha haft sin egen verkstad då, och i juni samma år fick han i uppdrag att en panel av Fortitude (Florence, Galleria degli Uffizi) att åtfölja en uppsättning av alla sju dygder som beställdes ett år tidigare från Piero del Pollaiuolo . Botticellis panel antar formatet och sammansättningen av Pieros men har en mer elegant och naturligt poserad figur och inkluderar en rad "fantasifulla berikningar för att visa Pieros fattigdom av prydnadsföremål."

1472 tog Botticelli sin första lärling, den unge Filippino Lippi , son till sin herre. Botticelli och Filippinos verk från dessa år, inklusive många Madonna och Child- målningar, är ofta svåra att skilja från varandra. De två samarbetade också rutinmässigt, som i panelerna från ett demonterat par cassoni, nu uppdelat mellan Louvren , National Gallery of Canada , Musée Condé i Chantilly och Galleria Pallavicini i Rom.

Nyckel tidiga målningar

Botticellis tidigaste bevarade altartavla är en stor sacra conversazione från omkring 1470–72, nu i Uffizierna. Målningen visar Botticellis tidiga behärskning av komposition, med åtta figurer arrangerade med en "lätt naturlighet i en sluten arkitektonisk miljö".

Ett annat verk från denna period är Saint Sebastian i Berlin, målat 1474 för en brygga i Santa Maria Maggiore, Florens. Detta verk målades strax efter bröderna Pollaiuolos mycket större altartavla av samma helgon (London, National Gallery). Även om Botticellis helgon påminner mycket om den av Pollaiuolo, är han också lugnare och mer balanserad. Den nästan nakna kroppen är mycket noggrant ritad och anatomiskt exakt, vilket återspeglar den unga konstnärens närstudie av människokroppen. Det känsliga vinterlandskapet, som hänvisar till helgonets högtidsdag i januari, är inspirerat av samtida tidig nederländsk målning , allmänt uppskattad i florentinska kretsar.

I början av 1474 ombads Botticelli av myndigheterna i Pisa att ansluta sig till arbetet med fresker av Camposanto , ett stort prestigeprojekt som mestadels utförs av Benozzo Gozzoli, som tillbringade nästan tjugo år på det. Olika betalningar fram till september registreras, men inget arbete överlever, och det verkar som att allt Botticelli startade inte var färdigt. Att Botticelli kontaktades utanför Florens visar dock på ett växande rykte.

Adoration of the Magi , 1475, 111 cm × 134 cm (44 tum × 53 tum)

Magiernas tillbedjan för Santa Maria Novella (ca 1475–76, nu i Uffizierna , och den första av åtta tillbedjander ), pekades ut för beröm av Vasari och var i en mycket besökt kyrka, vilket spred sitt rykte . Det kan ses som en höjdpunkt av Botticellis tidiga stil. Trots att den har beställts av en växlare, eller kanske långivare, som annars inte är känd som en allierad med Medici, innehåller den porträtten av Cosimo de Medici , hans söner Piero och Giovanni (alla dessa vid det här laget) och hans barnbarn Lorenzo och Giuliano . Det finns också porträtt av donatorn och, enligt de flesta, Botticelli själv, stående längst fram till höger. Målningen hyllades för mångfalden av vinklarna från vilka ansikten är målade och för deras uttryck.

En stor fresk för tullhuset i Florens, som nu är förlorad, skildrade avrättningen genom hängning av ledarna för Pazzi-konspirationen 1478 mot Medici. Det var en florentinsk sed att förödmjuka förrädare på detta sätt, genom den så kallade " pittura infamante" . Detta var Botticellis första stora freskuppdrag (bortsett från den misslyckade Pisa-exkursionen), och kan ha lett till hans kallelse till Rom. Figuren av Francesco Salviati, ärkebiskop av Pisa togs bort 1479, efter protester från påven, och resten förstördes efter utvisningen av Medici och återvändande av familjen Pazzi 1494. Ett annat förlorat verk var en tondo av Madonnan som beordrades av en florentinsk bankir i Rom för att överlämna till kardinal Francesco Gonzaga ; detta spred kanske medvetenheten om hans arbete till Rom. En fresk i Palazzo Vecchio , den florentinska statens högkvarter, gick förlorad under nästa århundrade när Vasari gjorde om byggnaden.

År 1480 beställde familjen Vespucci en freskfigur av Saint Augustine för Ognissanti, deras församlingskyrka och Botticellis. Någon annan, förmodligen den ordning som styrde kyrkan, gav Domenico Ghirlandaio i uppdrag att göra en vändande Sankt Hieronymus ; båda helgonen visades skrivande i sina studier, som är fulla av föremål. Som i andra fall var en sådan direkt konkurrens "alltid en uppmuntran för Botticelli att sätta ut alla sina krafter", och fresken, som nu är hans tidigaste att överleva, anses vara hans finaste av Ronald Lightbown . Den öppna boken ovanför helgonet innehåller ett av de praktiska skämten som Vasari säger att han var känd för. Det mesta av "texten" är klottrar, men en rad lyder: "Var är broder Martino? Han gick ut. Och vart tog han vägen? Han är utanför Porta al Prato", förmodligen en dialog som hördes från Umiliati, orden som ledde kyrka. Lightbown föreslår att detta visar att Botticelli trodde att "exemplet med Jerome och Augustinus sannolikt skulle kastas bort på Umiliati som han kände dem".

Sixtinska kapellet

Moses ungdom , Sixtinska kapellet

År 1481 kallade påven Sixtus IV Botticelli och andra framstående florentinska och umbriska konstnärer för att freskera väggarna i det nyligen färdigställda Sixtinska kapellet . Detta stora projekt skulle vara kapellets huvudutsmyckning. Botticelli målade en serie porträtt av påvar. Dessa verk kallades Moses frestelse , Kristi frestelse och Mose lagar. De flesta av freskerna finns kvar men är kraftigt överskuggade och störda av Michelangelos verk under nästa århundrade, eftersom några av de tidigare freskerna förstördes för att ge plats åt hans målningar. Det florentinska bidraget tros vara en del av ett fredsavtal mellan Lorenzo Medici och påvedömet. Efter att Sixtus var inblandad i Pazzi-konspirationen hade fiendtligheterna eskalerat till bannlysning för Lorenzo och andra florentinska tjänstemän och ett litet "Pazzi-krig".

Det ikonografiska schemat var ett par cykler, vända mot varandra på sidorna av kapellet, av Kristi liv och Moses liv , vilket tillsammans antydde påvedömets överhöghet. Botticellis bidrag inkluderade tre av de ursprungliga fjorton stora scenerna: Kristi frestelser , Moses ungdom och Coras söners straff (eller olika andra titlar), såväl som flera av de föreställda porträtten av påvar i nivån ovanför, och målningar av okända ämnen i lunetterna ovan, där Michelangelos Sixtinska kapells tak nu är. Han kan också ha gjort en fjärde scen på ändväggen mittemot altaret, nu förstört. Varje målare tog med sig ett team med assistenter från sin verkstad, eftersom utrymmet som skulle täckas var stort; var och en av huvudpanelerna är cirka 3,5 gånger 5,7 meter, och arbetet gjordes på några månader.

Bestraffning av Corahs söner , Sixtinska kapellet

Vasari antyder att Botticelli fick den övergripande konstnärliga ledningen av projektet, men moderna konsthistoriker tror att det är mer troligt att Pietro Perugino , den första konstnären som anställdes, fick denna roll, om någon var det. Ämnen och många detaljer som skulle betonas i deras utförande överlämnades utan tvekan till konstnärerna av Vatikanens myndigheter. Planerna presenterar ett komplext och sammanhängande program som hävdar påvens överhöghet, och är mer enhetliga i detta än i sin konstnärliga stil, även om konstnärerna följer en konsekvent skala och bred kompositionslayout, med mängder av figurer i förgrunden och främst landskap i den övre halvan av scenen. Om man tar hänsyn till de målade pilastrarna som skiljer varje scen åt, stämmer horisontens nivå mellan scenerna, och Moses bär samma gula och gröna kläder i sina scener.

Botticelli skiljer sig från sina kollegor genom att påtvinga en mer insisterande triptykliknande komposition, som delar upp var och en av hans scener i en central central grupp med två flankerande grupper vid sidorna, som visar olika incidenter. I varje förekommer huvudgestalten av Kristus eller Moses flera gånger, sju i fallet med Moses ungdom . De trettio påhittade porträtten av de tidigaste påvarna tycks främst ha varit Botticellis ansvar, åtminstone när det gäller att producera tecknade filmer. Av de överlevande är de flesta forskare överens om att tio designades av Botticelli, och fem förmodligen åtminstone delvis av honom, även om alla har skadats och restaurerats.

The Punishment of the Sons of Corah innehåller vad som för Botticelli var en ovanligt nära, om inte exakt, kopia av ett klassiskt verk. Detta är återgivningen i mitten av norra sidan av Konstantinbågen i Rom, som han upprepade omkring 1500 i The Story of Lucretia . Om han uppenbarligen inte tillbringade sin fritid i Rom med att rita antikviteter, som många konstnärer på hans tid var mycket angelägna om att göra, verkar han ha målat där en Adoration of the Magi, nu i National Gallery of Art i Washington. År 1482 återvände han till Florens, och förutom hans förlorade fresker för Medicivillan i Spedaletto något år senare, finns inga ytterligare resor hemifrån registrerade. Han hade kanske varit borta från juli 1481 till senast maj 1482.

Mytologiska ämnen från 1480-talet

Primavera (ca 1482), ikon för vårens förnyelse av den florentinska renässansen. Från vänster till höger: Merkurius , de tre gracerna , Venus , Flora , Chloris , Zephyrus
Venus födelse , ca. 1485. Uffizi , Florens

Mästerverken Primavera (c. 1482) och The Birth of Venus (c. 1485) är inte ett par, utan diskuteras oundvikligen tillsammans; båda är i Uffizierna . De är bland de mest kända målningarna i världen och ikoner från den italienska renässansen . Som skildringar av ämnen från klassisk mytologi i mycket stor skala var de praktiskt taget aldrig tidigare skådade i västerländsk konst sedan antiken. Tillsammans med de mindre och mindre berömda Venus och Mars och Pallas och Kentauren har de i oändlighet analyserats av konsthistoriker , med huvudteman som: emuleringen av antika målare och sammanhanget för bröllopsfiranden, inflytandet från renässansens nyplatonism , och kommissionärernas identitet och möjliga modeller för figurerna.

Även om alla har olika grader av komplexitet i sina betydelser, har de också en omedelbar visuell dragningskraft som står för deras enorma popularitet. Alla visar dominerande och vackra kvinnofigurer i en idyllisk värld av känsla, med ett sexuellt inslag. Fortsatt vetenskaplig uppmärksamhet fokuserar främst på poesi och filosofi av samtida renässanshumanister . Verken illustrerar inte särskilda texter; snarare förlitar sig var och en på flera texter för sin betydelse. Deras skönhet karakteriserades av Vasari som ett exempel på "nåd" och av John Ruskin som en linjär rytm. Bilderna visar Botticellis linjära stil när den är som mest effektiv, framhävd av de mjuka kontinuerliga konturerna och pastellfärgerna.

Primavera och födseln sågs båda av Vasari i mitten av 1500-talet vid Villa di Castello , som ägdes från 1477 av Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, och fram till publiceringen 1975 av en Medici-inventering från 1499, antogs det att båda verken målades specifikt för villan. Nyligen stipendium tyder på något annat: Primavera , även känd som Allegory of Spring , målades för Lorenzo di Pierfrancescos radhus i Florens, och The Birth of Venus beställdes av någon annan för en annan plats.

Venus och Mars , ca. 1485, tempera på panel, 69 cm × 173 cm (27,17 tum × 68,11 tum), National Gallery, London

Botticelli målade bara ett litet antal mytologiska ämnen, men dessa är nu förmodligen hans mest kända verk. En mycket mindre panel än de som diskuterats tidigare är hans Venus och Mars i National Gallery, London. Detta var av en storlek och form som antydde att det var en spalliera , en målning gjord för att passa in i antingen möbler, eller mer troligt i detta fall, träpanel. Getingarna som surrar runt Mars huvud antyder att det kan ha målats för en medlem av hans grannar, familjen Vespucci, vars namn betyder "små getingar" på italienska, och som presenterade getingar i deras vapen. Mars ligger och sover, förmodligen efter älskning, medan Venus tittar på när spädbarnssatyrer leker med hans militära utrustning, och man försöker väcka honom genom att blåsa en snäcka i hans öra. Målningen gavs utan tvekan för att fira ett bröllop och dekorera sängkammaren.

Tre av dessa fyra stora mytologier presenterar Venus , en central figur i renässansneoplatonismen , som gav gudomlig kärlek en lika viktig plats i dess filosofi som kristendomen. Den fjärde, Pallas och Kentauren, är tydligt kopplad till Medici genom symbolen på Pallas klänning. Pallas och kentauren var en annan målning som målades för Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. De två figurerna är ungefär i naturlig storlek, och ett antal specifika personliga, politiska eller filosofiska tolkningar har föreslagits för att utvidga den grundläggande innebörden av underkastelsen av passion för förnuftet.

En serie paneler i form av en spalliera eller cassone beställdes från Botticelli av Antonio Pucci 1483 i samband med giftermålet mellan hans son Giannozzo och Lucrezia Bini. Ämnet var berättelsen om ' Nastagio degli Onesti från den åttonde romanen på den femte dagen av Boccaccios Decameron , i fyra paneler . Medicis och brudparets familjers vapensköldar visas i den tredje panelen.

Religiösa målningar efter Rom

Botticelli återvände från Rom 1482 med ett rykte som avsevärt förbättrats av hans arbete där. Liksom med hans sekulära målningar är många religiösa uppdrag större och utan tvekan dyrare än tidigare. Sammantaget kommer mer daterbara verk av Botticelli från 1480-talet än något annat decennium, och de flesta av dessa är religiösa. I mitten av 1480-talet hade många ledande florentinska konstnärer lämnat staden, några för att aldrig återvända. Den stigande stjärnan Leonardo da Vinci , som hånade Botticellis landskap, reste 1481 till Milano , bröderna Pollaiolo 1484 till Rom och Andrea Verrochio 1485 till Venedig .

De återstående ledarna för florentinsk målning, Botticelli, Domenico Ghirlandaio och Filippino Lippi , arbetade på en stor freskcykel med Perugino , för Lorenzo den magnifikas villa i Spedalletto nära Volterra . Botticelli målade många madonnor, täckta i ett avsnitt nedan, och altartavlor och fresker i florentinska kyrkor. År 1491 tjänade han i en kommitté för att besluta om en fasad för katedralen i Florens, och fick nästa år tre betalningar för en design för ett plan, som slutligen misslyckades, för att sätta mosaik på några inre takvalv i katedralen.

Bardi- altartavlan , 1484–85, 185 x 180 cm

Bardi altartavla

Den första större kyrkokommissionen efter Rom var Bardi-altartavlan , färdig och inramad i februari 1485, och nu i Berlin. Ramen var av ingen mindre figur än Giuliano da Sangallo , som precis höll på att bli Lorenzo il Magnificos favoritarkitekt. En tronande Madonna och (ganska stort) barn sitter på en utsmyckat uthuggen upphöjd stenbänk i en trädgård, med växter och blommor bakom dem som stänger av allt utom små fläckar av himlen, för att ge en version av hortus conclusus eller sluten trädgård , en mycket traditionell miljö för Jungfru Maria. I förgrunden står de heliga Johannes Döparen och en ovanligt äldre evangelisten Johannes . Små och oansenliga banderoles eller band som bär bibliska verser belyser den ganska komplexa teologiska innebörden av verket, för vilket Botticelli måste ha haft en prästerlig rådgivare, men inkräktar inte på en enklare uppskattning av målningen och dess kärleksfullt detaljerade återgivning, som Vasari berömde. Det är något typiskt för Botticellis avslappnade inställning till strikt perspektiv att bänkens översta avsats ses uppifrån, men vaserna med liljor på underifrån.

Donatorn, från den ledande familjen Bardi , hade återvänt till Florens efter över tjugo år som bankir och ullhandlare i London, där han var känd som "John de Barde", och aspekter av målningen kan spegla nordeuropeisk och till och med engelsk konst och populära andaktstrender. Det kan ha funnits andra paneler i altartavlan, som nu saknas.

San Barnaba altartavla , ca. 1487, Uffizi, 268 x 280 cm

San Barnaba altartavla

En större och mer fullsatt altartavla är San Barnaba altartavla från omkring 1487, nu i Uffizierna, där delar av Botticellis känslomässiga sena stil börjar dyka upp. Här är miljön en palatsliknande himmelsk interiör i den senaste stilen, som visar att Botticelli har ett nytt intresse för arkitektur, möjligen influerad av Sangallo. Jungfrun och barnet reser sig högt på en tron, på samma nivå som fyra änglar som bär passionens instrument . Sex helgon står i rad under tronen. Flera figurer har ganska stora huvuden, och Jesusbarnet är återigen väldigt stort. Medan Jungfruns, barnets och änglarnas ansikten har den linjära skönheten hos hans tondos, ges helgonen varierande och intensiva uttryck. Fyra små och ganska enkla predellapaneler överlever; det fanns förmodligen från början sju.

Andra verk

Med fasen av att måla stora världsliga verk troligen över i slutet av 1480-talet, målade Botticelli flera altartavlor, och detta verkar ha varit en toppperiod för hans verkstads produktion av madonnor. Botticellis största altartavla, San Marco altartavla (378 x 258 cm, Uffizi), är den enda som finns kvar med sin fulla predella , med fem paneler. I luften ovanför fyra helgon äger Jungfruns kröning rum i en himmelsk zon av guld och ljusa färger som påminner om hans tidigare verk, med omgivande änglar som dansar och kastar blommor.

Däremot bildar Cestello Annunciation (1489–90, Uffizi) en naturlig gruppering med andra sena målningar, särskilt två av Kristi klagan som delar dess dystra bakgrundsfärg, och den ganska överdrivna uttrycksfullheten i figurernas böjande poser. Den har ett ovanligt detaljerat landskap, fortfarande i mörka färger, sett genom fönstret, som verkar dra på nordeuropeiska modeller, kanske från tryck.

Lamentation of Christ , tidigt 1490-tal, Alte Pinakothek , München.

Av de två klagosången är den ena i ett ovanligt vertikalt format, eftersom den, liksom hans Sankt Sebastian från 1474 , målades för sidan av en pelare i kyrkan Santa Maria Maggiore, Florens ; det är nu i Milano. Den andra, horisontella, målades till ett kapell i hörnet av Botticellis gata; det är nu i München. I båda de trånga, sammanflätade figurerna runt den döde tar Kristus upp nästan hela bildens utrymme, med bara kal sten bakom. Jungfrun har svimmat , och de andra figurerna bildar en scrum för att stödja henne och Kristus. Münchenmålningen har tre mindre inblandade helgon med attribut (något märkligt inklusive Sankt Peter , vanligtvis betraktad som i Jerusalem på dagen, men inte närvarande på denna plats), och ger figurerna (förutom Kristus) platta glorier som visas i perspektiv, som fr.o.m. nu på Botticelli använder ofta. Båda är troligen från 1490 till 1495.

Tidiga uppteckningar nämnde, utan att beskriva det, en altartavla av Botticelli för konvertiten, en institution för före detta prostituerade, och olika överlevande verk utan proveniens föreslogs som kandidater. Det är nu allmänt accepterat att en målning i Courtauld Gallery i London är Pala delle Convertite , som dateras till omkring 1491–93. Dess ämne, ovanligt för en altartavla, är den heliga treenigheten , med Kristus på korset, stödd bakifrån av Gud Fadern. Änglar omger treenigheten, som flankeras av två helgon, med Tobias och ängeln i en mycket mindre skala precis i förgrunden. Detta var förmodligen ett votivtillägg , kanske efterfrågat av den ursprungliga givaren. De fyra predellascenerna, som visar livet av Maria Magdalena , som sedan själv togs som en reformerad prostituerad, finns i Philadelphia Museum of Art .

Efter omkring 1493 eller 1495 verkar Botticelli inte ha målat några större religiösa målningar, även om produktionen av madonnor förmodligen fortsatte. De mindre berättande religiösa scenerna från de senaste åren behandlas nedan.

Madonnor och tondos

Magnificat Madonna , ca. 1483

Målningar av Madonnan och barnet , det vill säga Jungfru Maria och spädbarnet Jesus , var enormt populära i 1400-talets Italien i en mängd olika storlekar och format, från stora altartavlor av typen sacra conversazione till små målningar för hemmet. De hängde också ofta på kontor, offentliga byggnader, butiker och prästerliga institutioner. Dessa mindre målningar var en stadig inkomstkälla för målare på alla kvalitetsnivåer, och många producerades troligen för lager, utan en specifik provision.

Botticelli målade Madonnor från början av sin karriär fram till åtminstone 1490-talet. Han var en av de första målarna som använde det runda tondoformatet , med det målade området typiskt cirka 115 till 145 cm i diameter (cirka fyra till fem fot). Detta format var mer förknippat med målningar för palats än kyrkor, även om de var tillräckligt stora för att hängas i kyrkor, och några skänktes senare till dem. Flera madonnor använder detta format, vanligtvis med en sittande jungfru visad ner till knäna, och även om rektangulära bilder av madonnan är fler än dem, är madonnor i tondoform särskilt förknippade med Botticelli. Han använde tondo-formatet för andra ämnen, som en tidig tillbedjan av magierna i London, och var tydligen mer benägen att måla en tondo-madonna själv, vanligtvis lämnade han rektangulära till sin verkstad.

Botticelli's Virgins är alltid vackra, på samma idealiserade sätt som hans mytologiska figurer, och ofta rikt klädda i modern stil. Även om Savonarolas huvudsakliga strängningar var mot sekulär konst, klagade han också över målningarna i florentinska kyrkor att "Du har fått Jungfrun att framstå som klädd som en hora", vilket kan ha haft en effekt på Botticellis stil. De åtföljs ofta av lika vackra änglar, eller ett spädbarn Saint John the Baptist (Florens skyddshelgon). Vissa har blommor, och ingen av de detaljerade landskapsbakgrunderna som andra konstnärer utvecklade. Många finns i flera versioner av varierande kvalitet, ofta med andra element än Jungfrun och Barnet olika. Många av dessa producerades av Botticelli eller, särskilt, hans verkstad, och andra uppenbarligen av obundna konstnärer. När intresset för Botticelli återupptogs på 1800-talet var det till en början till stor del i hans Madonnor, som sedan började smidas i betydande omfattning.

I Magnificat Madonna i Uffizi (118 cm eller 46,5 tum i diameter, ca 1483) skriver Maria ner Magnificat, ett tal från Lukasevangeliet ( 1:46–55 ) där det talas av Maria vid tillfället av hennes besök hos sin kusin Elizabeth , några månader före Jesu födelse. Hon håller i Jesusbarnet och är omgiven av vinglösa änglar som är omöjliga att skilja från moderikt klädda florentinska ungdomar.

Botticellis Madonna och barn med änglar som bär ljusstakar ( 1485/1490) förstördes under andra världskriget. Det förvarades i Friedrichshain flaktorn i Berlin för säker förvaring, men i maj 1945 sattes tornet i brand och de flesta föremålen inuti förstördes. Också förlorade var Botticellis Madonna och barn med spädbarnet Saint John och en tillkännagivande .

Porträtt

Porträtt av en man med en medalj av Cosimo den äldre, 1474; medaljen är en insatt gesso avgjutning av en riktig medalj.

Botticelli målade ett antal porträtt, men inte alls lika många som har tillskrivits honom. Det finns ett antal idealiserade porträttliknande målningar av kvinnor som förmodligen inte representerar en specifik person (flera liknar Venus i hans Venus och Mars ). Traditionellt skvaller kopplar dessa till den berömda skönheten Simonetta Vespucci , som dog tjugotvå år gammal 1476, men detta verkar osannolikt. Dessa figurer representerar en sekulär länk till hans Madonnor .

Med ett eller två undantag visar hans små oberoende panelporträtt sittaren inte längre ner på bålen än runt botten av bröstkorgen. Kvinnor är normalt i profil, fulla eller bara lite vända, medan män normalt är en "tre fjärdedels" pose, men aldrig riktigt sedd helt frontalt. Även när huvudet är vänt mer eller mindre rakt fram används belysningen för att skapa skillnad mellan ansiktets sidor. Bakgrunder kan vara enkla, eller visa ett öppet fönster, vanligtvis med ingenting annat än himlen synlig genom det. Några få har utvecklat landskapsbakgrund. Dessa egenskaper var typiska för florentinska porträtt i början av hans karriär, men gammalmodiga under hans sista år.

Många porträtt finns i flera versioner, troligen främst av verkstaden; det finns ofta osäkerhet i deras tillskrivning. Ofta ändras bakgrunden mellan versionerna medan figuren förblir densamma. Hans mansporträtt har också ofta haft tvivelaktiga identifieringar, oftast av olika Medicis, längre än vad de verkliga bevisen stödjer. Lightbown tillskriver honom endast cirka åtta porträtt av individer, alla utom tre från före omkring 1475.

Botticelli överdriver ofta lite aspekter av funktionerna för att öka likheten. Han målade också porträtt i andra verk, som när han infogade ett självporträtt och Medici i sin tidiga Adoration of the Magi . Flera figurer i fresker i Sixtinska kapellet verkar vara porträtt, men motiven är okända, även om fantasifulla gissningar har gjorts. Stora allegoriska fresker från en villa visar medlemmar av Tornabuoni tillsammans med gudar och personifikationer; antagligen inte alla dessa överlever men de med porträtt av en ung man med de sju liberala konsterna och en ung kvinna med Venus och de tre nåderna finns nu i Louvren .

Dante, tryckning och manuskript

Gravyr av Baccio Baldini efter Botticelli

Botticelli hade ett livslångt intresse för den store florentinska poeten Dante Alighieri , som producerade verk i flera medier. Han tillskrivs ett föreställt porträtt. Enligt Vasari "skrev han en kommentar till en del av Dante", som också refereras avvisande till i en annan berättelse i Livet , men ingen sådan text har överlevt.

Botticellis försök att designa illustrationerna till en tryckt bok var utan motstycke för en ledande målare, och även om det verkar ha varit något av en flopp, var detta en roll för konstnärer som hade en viktig framtid. Vasari skrev ogillande om den första tryckta Dante 1481 med gravyrer av guldsmeden Baccio Baldini , graverade från teckningar av Botticelli: " eftersom han var av en sofistisk sinnesstämning, skrev han där en kommentar till en del av Dante och illustrerade Inferno som han tryckte , spenderade mycket tid på det, och denna avhållsamhet från arbetet ledde till allvarliga störningar i hans liv." Vasari, som levde när grafiken hade blivit mycket viktigare än på Botticellis tid, tar det aldrig på allvar, kanske för att hans egna målningar inte sålde bra i reproduktion.

En av de få färgade sidorna i den gudomliga komedin illustrerad av Botticelli , som illustrerar canto XVIII i helvetets åttonde cirkel. Dante och Vergilius går ner genom cirkelns tio avgrunder via en ås.

The Divine Comedy består av 100 cantos och den tryckta texten lämnade plats för en gravyr för varje canto. Men bara 19 illustrationer graverades, och de flesta exemplar av boken har bara de två eller tre första. De två första, och ibland tre, skrivs vanligtvis ut på boksidan, medan de senare skrivs ut på separata ark som klistras på plats. Detta tyder på att produktionen av gravyrerna släpade efter trycket och de senare illustrationerna klistrades in i lagret av tryckta och inbundna böcker och kanske såldes till dem som redan hade köpt boken. Tyvärr var Baldini varken särskilt erfaren eller begåvad som gravör, och kunde inte uttrycka delikatessen i Botticellis stil i sina tallrikar. Två religiösa gravyrer är också allmänt accepterade att vara efter mönster av Botticelli.

Botticelli började senare ett lyxmanuskript illustrerad Dante på pergament , varav det mesta togs bara så långt som underritningarna , och endast ett fåtal sidor är helt upplysta. Detta manuskript har 93 bevarade sidor (32 x 47 cm), nu uppdelat mellan Vatikanbiblioteket ( 8 ark) och Berlin (83), och representerar huvuddelen av Botticellis bevarade teckningar.

Återigen slutfördes projektet aldrig, inte ens på ritningsstadiet, men några av de tidiga kantonerna verkar åtminstone ha ritats men saknas nu. De sidor som finns kvar har alltid varit mycket beundrade, och mycket diskuterade, eftersom projektet väcker många frågor. Den allmänna konsensus är att de flesta av teckningarna är sena; huvudskrivaren kan identifieras som Niccolò Mangona, som arbetade i Florens mellan 1482 och 1503, vars arbete förmodligen föregick Dantes. Botticelli tycks sedan ha arbetat med teckningarna under en lång period, eftersom stilistisk utveckling kan ses, och matchas till hans målningar. Även om andra beskyddare har föreslagits (oundvikligen inklusive Medicis, i synnerhet den yngre Lorenzo eller il Magnifico), tror vissa forskare att Botticelli gjorde manuskriptet för sig själv.

Det finns antydningar om att Botticelli kan ha arbetat med illustrationer till tryckta broschyrer av Savonarola, nästan alla förstörda efter hans fall.

  • Purgatory X (10)

    Skärselden X (10)

  • Purgatorio XVII

    Purgatorio XVII

  • Purgatorio XXXI

    Purgatorio XXXI

  • Paradise, Canto XXX

    Paradise, Canto XXX

  • Inferno, Canto XXXI

    Inferno, Canto XXXI

Medici

Pallas och kentauren , ca. 1482. Uffizi , Florens.

Botticelli blev associerad av historiker med den florentinska skolan under beskydd av Lorenzo de'Medici , en rörelsehistoriker skulle senare karakterisera som en " guldålder ". Familjen Medici var effektiva härskare över Florens, som nominellt var en republik, under Botticellis livstid fram till 1494, då huvudgrenen utvisades. Lorenzo il Magnifico blev familjens överhuvud 1469, precis vid den tidpunkt då Botticelli startade sin egen verkstad. Han var en stor beskyddare av både bildkonsten och den litterära konsten och uppmuntrade och finansierade den humanistiska och neoplatonistiska krets från vilken mycket av karaktären i Botticellis mytologiska målning tycks komma. I allmänhet verkar Lorenzo inte ha beställt mycket från Botticelli, utan föredrar Pollaiuolo och andra, även om åsikterna om detta skiljer sig åt. En Botticello som förmodligen var Sandros bror Giovanni var nära Lorenzo.

Även om beskyddarna för många verk som inte är för kyrkor förblir oklara, verkar Botticelli ha använts mer av Lorenzo il Magnificos två unga kusiner, hans yngre bror Giuliano och andra familjer som är allierade med Medici. Tommaso Soderini, en nära allierad till Lorenzo, fick uppdraget för figuren av Fortitude från 1470, som är Botticellis tidigaste säkert daterade målning, och avslutade en serie av de sju dygderna som lämnats ofullbordade av Piero del Pollaiuolo . Möjligen hade de introducerats av en Vespucci som hade handlett Soderinis son. Antonio Pucci, en annan Medici-allierad, beställde förmodligen London Adoration of the Magi , också omkring 1470.

Giuliano de' Medici mördades i Pazzi-konspirationen 1478 (Lorenzo flydde med nöd och näppe, räddad av sin bankchef), och ett porträtt som sägs vara Giuliano som överlever i flera versioner kan vara postumt, eller med åtminstone en version från inte långt tidigare hans död. Han är också ett fokus för teorier om att figurer i de mytologiska målningarna representerar specifika individer från det florentinska högsamhället, vanligtvis parat med Simonetta Vespucci, som John Ruskin övertalade att han hade poserat naken för Botticelli.

Senaste åren

Apelles förtal (ca 1494–95). Uffizi , Florens.

Enligt Vasari blev Botticelli en anhängare av den djupt moralistiske dominikanerbrodern Girolamo Savonarola , som predikade i Florens från 1490 till hans avrättning 1498:

Botticelli var en anhängare av Savonarola, och det var därför han slutade måla och sedan hamnade i betydande nöd eftersom han inte hade någon annan inkomstkälla. Icke desto mindre förblev han en envis medlem av sekten, blev en av piagnonierna , snivellerna, som de kallades då, och övergav sitt arbete; så slutligen, som gammal man, fann han sig själv så fattig att om Lorenzo de' Medici ... och sedan hans vänner och ... [andra] inte hade kommit till hans hjälp, skulle han nästan ha dött av hunger.

Omfattningen av Savonarolas inflytande på Botticelli är fortfarande osäker; hans bror Simone var tydligare en anhängare. Berättelsen, som ibland ses, att han hade förstört sina egna målningar om sekulära ämnen i fåfängas bål 1497 berättas inte av Vasari. Vasaris påstående att Botticelli inte producerade någonting efter att ha kommit under inflytande av Savonarola accepteras inte av moderna konsthistoriker. The Mystical Nativity , Botticellis enda målning som bär ett verkligt datum, om ett kryptiskt uttryckt, kommer från slutet av 1500, arton månader efter att Savonarola dog, och utvecklingen av hans stil kan spåras genom ett antal sena verk, som diskuteras nedan.

Berättelsen om Lucretia , ca. 1500. Isabella Stewart Gardner Museum , Boston, Massachusetts .

I slutet av 1502, cirka fyra år efter Savonarolas död, ville Isabella d'Este ha en målning gjord i Florens. Hennes agent Francesco Malatesta skrev för att informera henne om att hennes första val, Perugino, var borta, Filippino Lippi hade ett fullt schema i sex månader, men Botticelli var fri att börja på en gång och redo att göra det. Hon föredrog att vänta på Peruginos återkomst. Detta sätter återigen allvarliga tvivel på Vasaris påstående, men han verkar inte heller ha varit efterfrågad.

Många dateringar av verk sträcker sig upp till 1505, även om han levde ytterligare fem år. Men Botticelli producerade tydligen lite arbete efter 1501, eller kanske tidigare, och hans produktion hade minskat redan efter omkring 1495. Detta kan delvis bero på den tid han ägnade åt ritningarna till manuskriptet Dante. År 1504 var han medlem i den kommitté som utsågs för att bestämma var Michelangelos David skulle placeras.

Botticelli återvände till ämnen från antiken på 1490-talet, med några mindre verk om ämnen från antikens historia som innehåller fler figurer och visar olika scener från varje berättelse, inklusive ögonblick av dramatisk handling. Dessa är Calumny of Apelles (ca 1494–95), en återskapande av en förlorad allegori av den antika grekiska målaren Apelles , som han kan ha avsett för sitt personliga bruk, och paret The Story of Virginia och The Story of Lucretia , som troligen är från omkring 1500.

The Mystical Nativity (ca 1500–01) National Gallery, London .

The Mystical Nativity , en relativt liten och mycket personlig målning, kanske för eget bruk, tycks vara daterad till slutet av 1500. Det tar till en extrem övergivande av konsekvent skala bland de figurer som hade varit ett inslag i Botticellis religiösa målningar under några år, med den heliga familjen mycket större än de andra figurerna, även de långt framför dem i bildrummet. Detta kan ses som en delvis återgång till gotiska konventioner. Ikonografin av det välbekanta ämnet Födelsekyrkan är unik, med funktioner inklusive djävlar som gömmer sig i klippan under scenen, och måste vara mycket personlig .

En annan målning, känd som Mystic Crucifixion (nuvarande Fogg Art Museum ), relaterar tydligt till Florens tillstånd och öde, visad i bakgrunden bakom Kristus på korset, bredvid vilken en ängel piskar en marzocco , det heraldiska lejonet som är en symbol för staden. Detta kan mer direkt kopplas till konvulsioner av utvisningen av Medici, Savonarolas korta överhöghet och den franska invasionen. Tyvärr är den väldigt skadad, så att den kanske inte är av Botticelli, även om den verkligen är i hans stil.

Hans senare arbete, särskilt som det ses i de fyra panelerna med Scener ur Sankt Zenobius liv , bevittnade en minskning av skalan, uttrycksfullt förvrängda figurer och en icke-naturalistisk färganvändning som påminner om Fra Angelicos verk nästan ett sekel tidigare. Botticelli har jämförts med den venetianske målaren Carlo Crivelli , ett tiotal år äldre, vars senare verk också avviker från den förestående högrenässansstilen och istället väljer att "flytta in i ett distinkt gotiskt formspråk". Andra forskare har sett föraningar om mannerism i den förenklade expressionistiska skildringen av känslor i hans verk under de senaste åren.

Ernst Steinmann (d. 1934) upptäckte i de senare Madonnorna en "fördjupning av insikt och uttryck i återgivningen av Marias fysiognomi ", vilket han tillskrev Savonarolas inflytande (som också tryckte tillbaka dateringen av några av dessa Madonnor.) Nyare forskare är ovilliga att tilldela direkt inflytande, även om det verkligen finns en ersättning av elegans och sötma med kraftfull åtstramning under den senaste perioden.

Botticelli fortsatte att betala sina avgifter till Compagnia di San Luca (ett brödraskap snarare än konstnärsskrået ) till åtminstone oktober 1505; de preliminära datumintervallen som tilldelats hans sena målningar sträcker sig inte längre än så här. Då var han sextio år eller äldre, under denna period definitivt i hög ålder. Vasari, som bodde i Florens från omkring 1527, säger att Botticelli dog "sjuk och förfallen, vid en ålder av sjuttioåtta", efter en period då han "inte kunde stå upprätt och röra sig med hjälp av kryckor". Han dog i maj 1510, men tros nu ha varit något under sjuttio vid den tiden. Han begravdes med sin familj utanför Ognissantikyrkan på en plats som kyrkan nu har byggt över. Detta hade varit hans församlingskyrka sedan han döptes där, och innehöll sin Saint Augustine i hans studie .

Andra medier

Vasari nämner att Botticelli producerade mycket fina teckningar, som efter hans död söktes upp av konstnärer. Bortsett från Dante-illustrationerna finns det bara ett litet antal av dessa kvar, varav ingen kan kopplas till bevarade målningar, eller åtminstone inte deras slutliga kompositioner, även om de verkar vara förberedande teckningar snarare än självständiga verk. Vissa kan vara kopplade till det arbete i andra medier som vi vet att Botticelli gjorde. Tre dräkter lever kvar med broderade mönster av honom, och han utvecklade en ny teknik för att dekorera banderoller för religiösa och sekulära processioner, tydligen i någon form av applikationsteknik (kallad commesso ).

Verkstad

Madonna av granatäpplet ( Madonna della Melagrana ), ca. 1487

År 1472 registrerade målarskråets register att Botticelli endast hade Filippino Lippi som assistent, även om en annan källa registrerar en tjugoåttaåring som hade tränat med Neri di Bicci . År 1480 fanns det tre, ingen av dem senare anmärkningsvärd. Andra namn förekommer i skivan, men bara Lippi blev en välkänd mästare. Ett ansenligt antal verk, särskilt Madonnor, tillskrivs Botticellis verkstad, eller mästaren och hans verkstad, vilket i allmänhet betyder att Botticelli gjorde underritningen, medan assistenterna gjorde resten, eller teckningar av honom kopierades av verkstaden.

Botticellis linjära stil var relativt lätt att imitera, och gjorde olika bidrag inom ett arbete svårt att identifiera, även om kvaliteten på mästarens teckning gör att verk helt och hållet av andra till största delen kan identifieras. Tilldelningen av många verk är fortfarande omdiskuterad, särskilt när det gäller att särskilja andelen arbete mellan mästare och verkstad. Lightbown trodde att "uppdelningen mellan Botticellis autografverk och målningarna från hans verkstad och cirkel är ganska skarp", och att vi i endast ett större arbete på panelen "finner viktiga delar utförda av assistenter"; men andra kanske inte håller med.

Nationalgalleriet har en Adoration of the Kings från omkring 1470, som de beskriver som påbörjad av Filippino Lippi men avslutad av Botticelli, och noterar hur ovanligt det var för en mästare att ta över ett verk som påbörjats av en elev.

Privatliv

Finanser

Enligt Vasaris kanske opålitliga konto tjänade Botticelli "mycket mycket pengar, men slösade bort det hela genom slarv och bristande ledning". Han fortsatte att bo i familjens hus hela sitt liv och hade även sin ateljé där. Vid faderns död 1482 ärvdes det av hans bror Giovanni, som hade en stor familj. I slutet av hans liv ägdes det av hans syskonbarn. Från 1490-talet hade han en blygsam lantvilla och gård vid Bellosguardo (nu uppslukt av staden), som arrenderades med hans bror Simone.

Sexualitet

Botticelli gifte sig aldrig och uttryckte tydligen en stark motvilja mot idén om äktenskap. En anekdot berättar att hans beskyddare Tommaso Soderini, som dog 1485, föreslog att han skulle gifta sig, vilket Botticelli svarade att han några dagar innan hade drömt att han hade gift sig, vaknade upp "slagen av sorg", och för resten av natten gick på gatorna för att undvika att drömmen återupptogs om han sov igen. Berättelsen avslutar kryptiskt att Soderini förstod "att han inte var lämplig mark för att plantera vinstockar".

Det har förekommit över ett sekel av spekulationer om att Botticelli kan ha varit homosexuell. Många författare observerade homoerotik i hans porträtt. Den amerikanske konsthistorikern Bernard Berenson upptäckte till exempel vad han trodde var latent homosexualitet. År 1938 Jacques Mesnil en sammanfattning av en anklagelse i det florentinska arkivet för den 16 november 1502, som helt enkelt läser "Botticelli håller en pojke", en anklagelse om sodomi (homosexualitet). Inget åtal väcktes. Målaren skulle då ha varit omkring femtioåtta. Mesnil avfärdade det som ett vanligt förtal genom vilket partisaner och motståndare till Savonarola misshandlade varandra. Åsikterna är fortfarande delade om huruvida detta är bevis på bisexualitet eller homosexualitet. Många har backat Mesnil. Konsthistorikern Scott Nethersole har föreslagit att en fjärdedel av de florentinska männen var föremål för liknande anklagelser, vilket "tycks ha varit ett vanligt sätt att komma åt folk", men andra har varnat för att anklagelsen ska avvisas förhastat. Mesnil drog ändå slutsatsen att "kvinnan inte var det enda föremålet för hans kärlek".

Konsthistorikern från renässansen, James Saslow, har noterat att: "Hans [Botticellis] homo-erotiska känslighet uppträder främst i religiösa verk där han genomsyrade sådana nakna unga helgon som Sebastian med samma androgyna elegans och implicita kroppslighet som Donatellos David".

Han kan ha haft en nära relation med Simonetta Vespucci (1453–1476), som har hävdats, särskilt av John Ruskin , vara porträtterad i flera av hans verk och ha tjänat som inspiration för många av de kvinnliga figurerna i konstnärens målningar. Det är möjligt att han var åtminstone platoniskt förälskad i Simonetta, med tanke på hans begäran om att få sig begravd vid foten av hennes grav i Ognissanti – Vespucci -kyrkan – i Florens, även om detta också var Botticellis kyrka, där han hade blivit döpt. När han dog 1510 placerades hans kvarlevor som han begärde.

Senare rykte

Porträtt, förmodligen föreställt, av Botticelli från Vasaris liv

Efter hans död förmörkades Botticellis rykte längre och mer grundligt än någon annan stor europeisk artists. Hans Sixtinska kapellet målningar fanns kvar i kyrkorna och villorna som de hade skapats för, och hans fresker i höjdes av Michelangelos .

Det finns några omnämnanden av målningar och deras placering i källor från decennierna efter hans död. Vasaris liv är relativt kort och, särskilt i den första upplagan av 1550, ganska ogillande. Enligt Ettlingers "är han helt klart dålig på Sandro och visste inte hur han skulle passa in honom i hans evolutionära schema för konsthistorien som sträcker sig från Cimabue till Michelangelo". Ändå är detta den huvudsakliga källan till information om hans liv, även om Vasari två gånger blandar ihop honom med Francesco Botticini , en annan florentinsk målare för dagen. Vasari såg Botticelli som en fast partisan av anti-Medici-fraktionen påverkad av Savonarola, medan Vasari själv förlitade sig starkt på beskydd av de återvända Medicis från sin egen tid. Vasari såg honom också som en konstnär som hade övergett sin talang under sina sista år, vilket kränkte hans höga uppfattning om det konstnärliga kallet. Han ägnar en stor del av sin text åt ganska alarmerande anekdoter av praktiska skämt av Botticelli. Vasari föddes året efter Botticellis död, men skulle ha känt många florentinare med minnen av honom.

År 1621 köpte en bildköparagent för Ferdinando Gonzaga, hertigen av Mantua till honom en målning som sägs vara en Botticelli av historiskt intresse "som från handen av en konstnär av vilken Ers Höghet inte har någonting, och som var Leonardo das mästare. Vinci ". Det misstaget är kanske förståeligt, för även om Leonardo bara var sex år yngre än Botticelli, kunde hans stil för en barockdomare tyckas vara en generation mer avancerad.

Madonna av boken , c.1480–3.

Venus födelse visades i Uffizi från 1815, men nämns lite i resenärers berättelser om galleriet under de kommande två decennierna. Galleriet i Berlin köpte Bardi-altartavlan 1829, men National Gallery, London köpte bara en Madonna (nu betraktas som av hans verkstad) 1855.

Den engelske samlaren William Young Ottley köpte Botticellis The Mystical Nativity i Italien och förde den till London 1799. Men när han försökte sälja den 1811 kunde ingen köpare hittas. Efter Ottleys död tillät dess nästa köpare, William Fuller Maitland från Stansted, att den ställdes ut på en stor konstutställning som hölls i Manchester 1857, Art Treasures Exhibition , där den bland många andra konstverk sågs av mer än en miljon människor . Hans enda stora målning med ett mytologiskt ämne som någonsin har sålts på den öppna marknaden är Venus och Mars , köpt på Christie's av National Gallery för ganska blygsamma £1 050 1874. De sällsynta auktionsresultaten från 2000-talet inkluderar 2013 Rockefeller Madonna , som såldes på Christie's för 10,4 miljoner USD, och 2021 såldes Porträttet av en ung man som håller en runddel på Sotheby's för 92,2 miljoner USD.

Den första konsthistorikern från artonhundratalet som var entusiastisk över Botticellis Sixtinska fresker var Alexis-François Rio ; Anna Brownell Jameson och Charles Eastlake blev också uppmärksammade på Botticelli, och verk av hans hand började dyka upp i tyska samlingar. Det prerafaelitiska brödraskapet införlivade delar av hans arbete i sitt eget.

Walter Pater skapade en litterär bild av Botticelli, som sedan togs upp av den estetiska rörelsen . Den första monografin om konstnären publicerades 1893, samma år som Aby Warburgs framstående avhandling om mytologierna; sedan, mellan 1900 och 1920 skrevs fler böcker om Botticelli än om någon annan målare. Herbert Hornes monografi på engelska från 1908 är fortfarande erkänd som av exceptionell kvalitet och grundlighet, "en av de mest fantastiska prestationerna i renässansstudier".

Botticelli förekommer som en karaktär, ibland en huvudperson, i många fiktiva skildringar av 1400-talets Florens i olika medier. Han porträtterades av Sebastian de Souza i den andra säsongen av tv-serien Medici: Masters of Florence .

Huvudbältasteroiden 29361 Botticelli upptäckte den 9 februari 1996, är uppkallad efter honom.

Se även: Lista över verk av Sandro Botticelli

Anteckningar

Vidare läsning

  • Zollner, Frank , Sandro Botticelli , Prestel, 2015 (2nd edn), med kompletta illustrationer

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sandro_Botticelli&oldid=1140283793 "