Outsider konst

"Art brut" omdirigerar hit. För bandet, se Art Brut (band) .
Adolf Wölflis Irren -Anstalt Band-Hain , 1910
Anna Zemánková , Ingen titel, 1960-talet

Outsiderkonst är konst gjord av självlärda eller förment naiva konstnärer med vanligtvis liten eller ingen kontakt med konstvärldens konventioner . I många fall upptäcks deras arbete först efter deras död. Ofta illustrerar outsiderkonst extrema mentala tillstånd , okonventionella idéer eller utarbetade fantasivärldar .

Termen outsider art myntades 1972 som titeln på en bok av konstkritikern Roger Cardinal . Det är en engelsk motsvarighet till art brut ( franska: [aʁ bʁyt] , "råkonst" eller "rå konst"), en etikett skapad på 1940-talet av den franske konstnären Jean Dubuffet för att beskriva konst skapad utanför den officiella kulturens gränser. Dubuffet fokuserade särskilt på konst av dem på utsidan av den etablerade konstscenen, och använde som exempel psykiatriska sjukhuspatienter, eremiter och spiritualister.

Outsiderkonst har dykt upp som en framgångsrik kategori för konstmarknadsföring; en årlig Outsider Art Fair har ägt rum i New York sedan 1993, och det finns minst två regelbundet publicerade tidskrifter dedikerade till ämnet. Termen används ibland felaktigt som en övergripande marknadsföringsetikett för konst skapad av människor som befinner sig utanför den vanliga "konstvärlden" eller "konstgallerisystemet", oavsett deras omständigheter eller innehållet i deras arbete. En mer specifik term, " outsidermusik ", anpassades senare för musiker.

Konst av psykiskt sjuka

Se även: Kreativitet och psykisk ohälsa

Intresset för de psykiskt sjukas konst, tillsammans med barnens och skaparna av " bondkonst ", visades först av gruppen " Der Blaue Reiter ": Wassily Kandinsky , August Macke , Franz Marc , Alexej von Jawlensky och andra. Vad konstnärerna uppfattade i dessa gruppers arbete var en uttryckskraft född ur deras upplevda brist på sofistikering. Exempel på detta återgavs 1912 i det första och enda numret av deras publikation, Der Blaue Reiter Almanac . Under första världskriget dödades Macke vid Champagne 1914 och Marc dödades vid Verdun 1916; luckan efter dessa dödsfall fylldes till viss del av Paul Klee , som fortsatte att hämta inspiration från dessa "primitiver".

Intresset för konsten att asylintagna fortsatte att växa under 1920-talet. 1921 publicerade Dr Walter Morgenthaler sin bok Ein Geisteskranker als Künstler ( A Psychiatric Patient as Artist ) om Adolf Wölfli , en psykotisk mentalpatient i hans vård. Wölfli hade spontant börjat rita, och denna aktivitet verkade lugna honom. Hans mest framstående verk var ett illustrerat epos på 45 volymer där han berättade sin egen imaginära livshistoria. Med 25 000 sidor, 1 600 illustrationer och 1 500 collage är det ett monumentalt verk. Wölfli producerade också ett stort antal mindre verk, av vilka några såldes eller gavs som gåvor. Hans verk visas på Adolf Wölfli-stiftelsen i Konstmuseet i Bern .

Ett avgörande ögonblick var publiceringen av Bildnerei der Geisteskranken ( De psykiskt sjukas konstnärskap ) 1922 av Hans Prinzhorn . Detta var den första formella studien av psykiatriska arbeten, baserad på en sammanställning av tusentals exempel från europeiska institutioner. Boken och konstsamlingen fick mycket uppmärksamhet från avantgardekonstnärer på den tiden, inklusive Paul Klee, Max Ernst och Jean Dubuffet .

Personer med viss formell konstnärlig utbildning såväl som väletablerade konstnärer är inte immuna mot psykisk ohälsa, och kan också vara institutionaliserade. Till exempel William Kurelek , som senare tilldelades Kanadas orden för sitt konstnärliga livsverk, när en ung man lades in på Maudsley Psychiatric Hospital där han behandlades för schizofreni . På sjukhuset målade han och producerade The Maze , en mörk skildring av hans torterade ungdom . Han överfördes från Maudsley till Netherne Hospital från november 1953 till januari 1955 för att arbeta med Edward Adamson (1911–1996), en pionjär inom konstterapi och skaparen av Adamson Collection.

Jean Dubuffet och art brut

Utsikt inuti Collection de l'art brut museum, Lausanne

Den franske konstnären Jean Dubuffet slogs särskilt av Bildnerei der Geisteskranken och började sin egen samling av sådan konst, som han kallade art brut eller råkonst . 1948 bildade han Compagnie de l'Art Brut tillsammans med andra konstnärer, inklusive André Breton och Claude Lévi-Strauss . Samlingen han etablerade blev känd som Collection de l'art brut och curator var Slavko Kopač i nästan tre decennier. Den innehåller tusentals verk och är nu permanent inrymd i Lausanne , Schweiz.

Dubuffet karakteriserade art brut som:

De verk som skapats från ensamhet och från rena och autentiska kreativa impulser – där oron för konkurrens, hyllning och social marknadsföring inte stör – är, på grund av just dessa fakta, mer värdefulla än professionella produktioner. Efter en viss förtrogenhet med dessa uppblomstringar av en upphöjd feber, levda så fullt och så intensivt av deras upphovsmän, kan vi inte undvika känslan av att i förhållande till dessa verk framstår kulturkonsten i sin helhet som ett meningslöst samhälles spel, en vilseledande parad.

— Jean Dubuffet, "Place à l'incivisme" (december 1987 – februari 1988). Dubuffets författarskap om art brut var föremål för ett uppmärksammat program på Art Club of Chicago i början av 1950-talet.

Dubuffet hävdade att "kultur", det vill säga mainstream-kulturen, lyckades tillgodogöra sig varje ny utveckling inom konsten, och genom att göra det tog bort den makt den kunde ha haft. Resultatet var att kväva äkta uttryck. Art brut var hans lösning på detta problem – endast art brut var immun mot kulturens influenser, immun mot att absorberas och assimileras, eftersom konstnärerna själva inte ville eller kunde bli assimilerade.

Dubuffets kamp för Art Brut skulle inte vara länge. Forskare hävdar att Dubuffets avsky för den vanliga konstvärlden bidrog till att art brut och Compagnie de l'Art Brut inte skulle överleva på kommersiell basis. Dubuffet skulle döda art brut som han definierade det i sin strävan efter dess autenticitet. Tre år efter att Compagnie de l'Art Brut bildades, löste Dubuffet upp den, och efteråt bildade den mer konventionella Collection de l'art brut.

Kulturell kontext

Intresset för "outsider"-praxis bland 1900-talets konstnärer och kritiker kan ses som en del av en större betoning på förkastandet av etablerade värderingar inom den modernistiska konstmiljön. Den tidiga delen av 1900-talet gav upphov till kubismen och dada- , konstruktivistiska och futuristiska rörelser inom konsten, som alla involverade en dramatisk rörelse bort från det förflutnas kulturella former. Dadaisten Marcel Duchamp , till exempel, övergav "målerisk" teknik för att tillåta slumpoperationer en roll i att bestämma formen på hans verk, eller helt enkelt för att rekontextualisera befintliga "färdiga" föremål som konst. Konstnärer från mitten av århundradet, inklusive Pablo Picasso , sökte sig utanför högkulturens traditioner för inspiration och hämtade från artefakter från "primitiva" samhällen, den oskolade konsten gjord av barn och vulgär reklamgrafik. Dubuffets kämpar för art brut – de galna och andra i samhällets utkanter – är ännu ett exempel på avantgardekonst som utmanar etablerade kulturella värden. Liksom med analys av dessa andra konströrelser indikerar nuvarande diskurs att art brut är medfödd knuten till primitivism på grund av dess likhet i dess lån av personlig "de-patriering" och exotisering av välbekanta men främmande former.

Terminologi

Två bilder av Joe Minters afrikanska by i Amerika , en halv tunnland visionär konstmiljö i Birmingham, Alabama . Scener inkluderar afrikanska krigare som tittar på sina ättlingars kamp i Alabama, hyllningar till svarta vetenskapsmän och militärledare, återskapningar av de episka medborgarrättskonfrontationerna i Alabama och bibliska scener.

Ett antal termer används för att beskriva konst som löst förstås som "utanför" av den officiella kulturen . Definitionerna av dessa termer varierar och överlappar varandra. Redaktörerna för Raw Vision , en ledande tidskrift på området, föreslår att "oavsett vad vi har för åsikter om värdet av kontroverser i sig, är det viktigt att upprätthålla kreativ diskussion med hjälp av en överenskommen vokabulär". Följaktligen beklagar de användningen av "outsider artist" för att hänvisa till nästan vilken outbildad artist som helst. "Det räcker inte att vara otränad, klumpig eller naiv. Outsider Art är praktiskt taget synonymt med Art Brut i både anda och innebörd, till den där sällsyntheten av konst producerad av dem som inte känner till dess namn."

  • Art Brut: Myntad av Jean Dubuffet, termen bokstavligen översatt från franska betyder "rå konst". 'Raw' är analog genom att den inte har genomgått den akademiska 'matlagningsprocessen': det vill säga världen av konstskolor, gallerier och museer. Dubuffets ursprungliga definition hänför sig strikt till den "råkonst" som skapats av samhällets autodidaktiska och undanskymda utkanter.
  • Folkkonst : Folkkonst föreslog ursprungligen hantverk och dekorativa färdigheter förknippade med bondesamhällen i Europa – även om det antagligen lika kan gälla vilken inhemsk kultur som helst. Den har breddats till att omfatta alla produkter av praktiskt hantverk och dekorativ skicklighet – allt från motorsågsdjur till navkapslingsbyggnader. En nyckelskillnad mellan folk- och outsiderkonst är att folkkonst typiskt sett förkroppsligar traditionella former och sociala värderingar, där outsiderkonst står i något marginellt förhållande till samhällets mainstream.
  • Intuitiv konst/ Visionär konst : Raw Vision Magazines föredragna allmänna villkor för outsiderkonst. Den beskriver dem som avsiktliga paraplytermer. Men visionär konst, till skillnad från andra definitioner här, kan ofta hänvisa till föremålet för verken, vilket inkluderar bilder av andlig eller religiös karaktär. Intuitiv konst är förmodligen den mest allmänna termen som finns. Intuit: Center for Intuitive and Outsider Art baserat i Chicago driver ett museum tillägnat studier och utställningar av intuitiv och outsiderkonst. American Visionary Art Museum i Baltimore, Maryland är tillägnad insamling och visning av visionär konst.
  • Marginal art/Art singulier: I huvudsak samma som Neuve Invention ; syftar på konstnärer i utkanten av konstvärlden.
  • Naiv konst : En annan term som vanligtvis används för outbildade konstnärer som strävar efter "normal" konstnärlig status, dvs de har en mycket mer medveten interaktion med den vanliga konstvärlden än vad utomstående konstnärer har.
  • Neuve uppfinning: Används för att beskriva artister som, även om de är marginella, har en viss interaktion med mainstream-kulturen. De kanske gör konst på deltid till exempel. Uttrycket myntades av Dubuffet också; strängt taget hänvisar det bara till en speciell del av Collection de l'art brut .
  • Visionära miljöer : Byggnader och skulpturparker byggda av visionära konstnärer – allt från dekorerade hus till stora ytor med ett stort antal individuella skulpturer med ett tätt associerat tema. Exempel är Watts Towers av Simon Rodia , Buddha Park och Sala Keoku av Bunleua ​​Sulilat och The Palais idéal av Ferdinand Cheval .

Anmärkningsvärda outsider-artister

Huvudartikel: Lista över utomstående artister

Se även

Vidare läsning

  • Bandyopadhyay, S. och I. Jackson, The Collection, the Ruin and the Theatre: arkitektur, skulptur och landskap i Nek Chand's Rock Garden, Chandigarh Liverpool, Liverpool University Press , 2007.
  •   Greg Bottoms, I Colori dell'Apocalisse – Viaggi nell'outsider art , Odoya, Bologna 2009 ISBN 978-88-6288-026-8
  •   Greg Bottoms, The Colorful Apocalypse: Journeys in Outsider Art , Chicago: University of Chicago Press , 2007 ISBN 978-0-226-06685-1
  • Roger Cardinal, Art Brut. I: Dictionary of Art, Vol. 2, London, 1996, sid. 515–516.
  • Marc Decimo, Les Jardins de l'art brut , Les presss du réel, Dijon (Frankrike), 2007.
  •   Turhan Demirel, "Outsider Bilderwelten", Bettina Peters Verlag, 2006, ISBN 3-939691-44-5
  • Jean Dubuffet : L'Art brut préféré aux arts culturels [1949](=engl in: Art brut. Madness and Marginalia , specialnummer av Art & Text , nr 27, 1987, s. 31–33).
  • Hal Foster, Blinded Insight: Om den modernistiska mottagandet av de psykiskt sjukas konst. I: oktober , nr 97, sommaren 2001, s. 3–30.
  •   Michael D. Hall och Eugene W. Metcalf, red., The Artist Outsider: Creativity and the Boundaries of Culture Washington DC: Smithsonian Institution Scholarly Press, 1993. ISBN 978-1560983354
  • Deborah Klochko och John Turner, red., Create and Be Recognized: Photography on the Edge , San Francisco: Chronicle Books, 2004.
  • John M. MacGregor, Upptäckten av de galnas konst. Princeton, Oxford, 1989.
  • David Maclagan, Outsider Art: From the margins to the marketplace , London: Reaktion books, 2009.
  • John Maizels, Raw Creation art and beyond, Phaidon Press Limited, London, 1996.
  •   John Maizels (red.), Outsider Art Sourcebook . Raw Vision, Watford, 2009. ISBN 978-0-9543393-2-6
  • Lucienne Peiry, Art brut: The Origins of Outsider Art , Paris: Flammarion, 2001.
  • Lucienne Peiry (red.), "Collection de l'Art Brut, Lausanne", Skira Flammarion, 2012.
  • Lyle Rexer, How to Look at Outsider Art, New York: Abrams, 2005.
  • Colin Rhodes, Outsider Art: Spontaneous Alternatives , London: Thames and Hudson, 2000.
  •   Rubin, Susan Goldman. (9 mars 2004). Art Against the Odds: Från slavtäcken till fängelsemålningar. Förlag: Crown Books for Young Readers. ISBN 0-375-82406-5
  • Michel Thévoz, Art brut, New York, 1975.
  • Maurice Tuchman och Carol Eliel, red. Parallella visioner. Moderna konstnärer och outsiderkonst. Exhb. katt. Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, 1992.
  • Bianca Tosatti, Arte e psichiatria. Uno sguardo sottile , (i samarbete med Giorgio Bedoni), Mazzotta, Milano, 2000.
  • Bianca Tosatti, Les Fascicules de l'Art brut', un saggio sull'artista Antonio dalla Valle ,2007.
  • Allen S. Weiss, Shattered Forms, Art Brut, Phantasms, Modernism, State University of New York, Albany, 1992.
  • Self Taught Artists of the 20th Century: An American Anthology San Francisco: Chronicle Books, 1998
  • Daniel Wojcik, Outsider Art: Visionary Worlds and Trauma. University Press of Mississippi , 2016.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Outsider_art&oldid=1137616723 "