Victor Vasarely

Den inhemska formen av detta personnamn är Vásárhelyi Győző . Den här artikeln använder västerländsk namnordning när man nämner individer.
Victor Vasarely
Victor Vasarely.jpg
Vasarely c. 1930
Född
Győző Vásárhelyi

( 1906-04-09 ) 9 april 1906
Pécs , Österrike-Ungern
dog 15 mars 1997 (1997-03-15) (90 år)
Paris , Frankrike
Nationalitet
Ungersk franska
Utbildning Műhely
Känd för Måleri , skulptur
Anmärkningsvärt arbete Zebra (ca 1930-talet)
Rörelse Op art
Hemsida Victor Vasarelys hemsida

Victor Vasarely ( franska: [viktɔʁ vazaʁeli] ; född Győző Vásárhelyi , ungerska: [ˈvaːʃaːrhɛji ˈɟøːzøː] ; 9 april 1906 – 15 mars 1997) var en allmänt accepterad ungersk ledare som en ungersk ledare och en ungersk ledare. Op konströrelse .

Hans verk med titeln Zebra , skapat 1937, anses av vissa vara ett av de tidigaste exemplen på Op-konst.

Liv och arbete

Vasarely föddes i Pécs och växte upp i Pöstény och Budapest , där han 1925 började studera läkarutbildningen vid Eötvös Loránd University . 1927 övergav han medicinen för att lära sig traditionell akademisk målning vid den privata Podolini-Volkmann Academy. 1928/1929 skrev han sig in på Sándor Bortnyiks privata konstskola som heter Műhely (lit. "Workshop", som fanns till 1938), då allmänt erkänd som Budapests centrum för Bauhaus -studier. Pengar kunde de mest inte erbjuda allt som Bauhaus erbjöd. Istället koncentrerades det på tillämpad grafisk konst och typografisk design.

1929 målade han sin blå studie och grön studie . 1930 gifte han sig med sin studiekamrat Claire Spinner (1908–1990). Tillsammans fick de två söner, Andre och Jean-Pierre . Jean-Pierre var också konstnär och använde yrkesnamnet "Yvaral". I Budapest arbetade han för ett kullagerföretag med redovisning och design av reklamaffischer. Vasarely blev grafisk formgivare och affischkonstnär under 1930-talet som kombinerade mönster och organiska bilder med varandra.

Utomhus Vasarely konstverk i Pálos kyrka i Pécs

Vasarely lämnade Ungern och bosatte sig i Paris 1930. Han arbetade som grafiker och som kreativ konsult på reklambyråerna Havas, Draeger och Devambez (1930–1935). Hans interaktioner med andra artister under denna tid var begränsade. Han funderade på att öppna en institution efter Sándor Bortnyiks skrift och utvecklade en del undervisningsmaterial för den. Efter att ha bott mestadels på billiga hotell, bosatte han sig 1942/1944 i Saint-Céré i departementet Lot . Efter andra världskriget öppnade han en ateljé i Arcueil , en förort cirka 10 kilometer från centrala Paris (i departementet Val-de-Marne på Île-de-France) . 1961 bosatte han sig slutligen i Annet-sur-Marne (i departementet Seine-et-Marne) .

Vasarely fortsatte så småningom att producera konst och skulptur med hjälp av optisk illusion . Under de kommande tre decennierna utvecklade Vasarely sin stil av geometrisk abstrakt konst, arbetande i olika material men med ett minimalt antal former och färger:

  • 1929–1944 : Tidig grafik : Vasarely experimenterade med textureffekter, perspektiv, skugga och ljus. Hans tidiga grafiska period resulterade i verk som Zebras (1937), Chess Board (1935) och Girl-power (1934).
  • 1944–1947 : Les Fausses Routes – På fel spår : Under denna period experimenterade Vasarely med kubistiska , futuristiska , expressionistiska , symbolistiska och surrealistiska målningar utan att utveckla en unik stil. Efteråt sa han att han var på fel spår. Denise Renés galleri (1946) och galleriet René Breteau (1947). När Jacques Prévert skrev inledningen till katalogen placerade han Vasarely bland surrealisterna . Prévert skapar termen imaginoires (bilder + noir, svart) för att beskriva målningarna. Självporträtt (1941) och Den blinde mannen (1946) förknippas med denna period.
  • 1947–1951 : Utveckling av geometrisk abstrakt konst (optisk konst) : Slutligen hittade Vasarely sin egen stil. De överlappande utvecklingarna är uppkallade efter deras geografiska arv. Denfert syftar på verk som påverkats av de vita kaklade väggarna på tunnelbanestationen Paris Denfert – Rochereau . Ellipsoida småsten och snäckor som hittades under en semester 1947 vid den bretonska kusten vid Belle Île inspirerade honom till Belles-Isles verk. Sedan 1948 tillbringade Vasarely vanligtvis sina sommarmånader i Gordes i Provence-Alpes-Côte d'Azur . Där ledde de kubiska husen honom till sammansättningen av den grupp verk som heter Gordes/Cristal . Han arbetade med problemet med tomma och fyllda utrymmen på en plan yta samt den stereoskopiska vyn.
Hyllning till Malevitch (1954), Ciudad Universitaria de Caracas
  • 1951–1955 : Kinetiska bilder, svart-vita fotografier : Från sina Gordes -verk utvecklade han sina kinematiska bilder, överlagrade akrylglasrutor skapar dynamiska, rörliga intryck beroende på synvinkel. Under den svart-vita perioden kombinerade han ramarna till en enda ruta genom att transponera fotografier i två färger. Tribute to Malevitch , en keramisk väggbild på 100 m 2 (1100 sq ft) pryder University of Caracas, Venezuela, som han designade i 1954 tillsammans med arkitekten Carlos Raúl Villanueva , är ett stort verk från denna period. Kinetisk konst blomstrade och verk av Vasarely, Calder , Duchamp , Man Ray , Soto , Tinguely ställdes ut på galleriet Denise René under titeln Le Mouvement (rörelsen). Vasarely gav ut sitt Gula Manifest . Med utgångspunkt i forskningen från konstruktivistiska och Bauhaus -pionjärer, postulerade han att visuell kinetik ( plastique cinétique ) förlitade sig på uppfattningen av betraktaren som anses vara den enda skaparen som leker med optiska illusioner .
Supernovae (1959–61) i Tate Modern
  • 1955–1965 : Folklore planétaire, permutationer och seriekonst : Den 2 mars 1959 patenterade Vasarely sin metod för unités plastiques . Permutationer av geometriska former skärs ut ur en färgad fyrkant och omarrangeras. Han arbetade med en strikt definierad palett av färger och former (tre röda, tre gröna, tre blå, två violer, två gula, svart, vit, grå; tre cirklar, två rutor, två romber, två långa rektanglar, en triangel, två dissekerade cirklar, sex ellipser) som han senare förstorade och numrerade. Ur detta plastalfabet startade han seriekonst , en oändlig omväxling av former och färger som hans assistenter utarbetade. (Den kreativa processen produceras av standardiserade verktyg och opersonliga aktörer som ifrågasätter det unika med ett konstverk.) 1963 presenterade Vasarely sin palett för allmänheten under namnet Folklore planetaire .
  • 1965– : Hommage à l'hexagone, Vega : The Tribute to the hexagon- serien består av oändliga transformationer av fördjupningar och relief som lägger till färgvariationer, vilket skapar en evig mobil av optisk illusion . 1965 ingick Vasarely i Museum of Modern Arts utställning The Responsive Eye , skapad under ledning av William C. Seitz. Hans Vega- serie leker med sfäriska svällnät som skapar en optisk illusion av volym.
Kezdi-Ga , 1970, Screentryck i färger, upplaga av 250, 50,8 cm × 50,8 cm (20,0 tum × 20,0 tum)

I oktober 1967 bjöd designern Will Burtin in Vasarely att hålla en presentation till Burtins Vision '67-konferens, som hölls vid New York University. Den 5 juni 1970 öppnade Vasarely sitt första dedikerade museum med över 500 verk i ett renässanspalats i Gordes (stängt 1996). Ett andra stort företag var Stiftelsen Vasarely i Aix-en-Provence , ett museum inrymt i en distinkt struktur speciellt designad av Vasarely. Den invigdes 1976 av Frankrikes president Georges Pompidou , två år efter hans död. Museet är nu i ett förfallen skick, flera av de utställda pjäserna har skadats av vatten som läckt från taket. 1976 installerades också hans stora kinematiska objekt Georges Pompidou i Centre Pompidou i Paris och Vasarelymuseet vid hans födelseplats i Pécs , Ungern, etablerades med en stor donation av verk av Vasarely. Under samma decennium tog han ett grepp om industriell design med en upplaga av 500 delar av den exklusiva Suomi - servisen av Timo Sarpaneva som Vasarely dekorerade för den tyska Rosenthal- porslinstillverkarens Studio Linie . 1982 togs 154 speciellt skapade serigrafier ut i rymden av kosmonauten Jean-Loup Chrétien ombord på den fransk-sovjetiska rymdfarkosten Salyut 7 och såldes senare till förmån för UNESCO . 1987 etablerades det andra ungerska Vasarely-museet i Zichy Palace i Budapest med mer än 400 verk.

Han dog 90 år gammal i Paris den 15 mars 1997.

Arv

En ny Vasarely-utställning monterades i Paris på Musée en Herbe 2012.

visades en tillfällig utställning av Vasarelys verk med titeln Le Partage des Formes i Centre Georges Pompidou i Paris.

Utmärkelser

Museum Fondation Vasarely i Aix-en-Provence

Museer

Se även

Citat
Ytterligare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Victor_Vasarely&oldid=1144695818 "