Postmodern konst

Data.Tron [8K Enhanced Version] av Ryoji Ikeda visas i transmediale 10.

Postmodern konst är en samling konströrelser som försökte motsäga vissa aspekter av modernismen eller några aspekter som uppstod eller utvecklades i dess efterdyningar. Generellt sett beskrivs rörelser som intermedia , installationskonst , konceptuell konst och multimedia , särskilt som involverar video, som postmoderna .

Det finns flera egenskaper som gör att konst är postmodern; dessa inkluderar bricolage , användning av text framträdande som det centrala konstnärliga elementet, collage , förenkling , appropriering , performancekonst , återvinning av tidigare stilar och teman i ett modernt sammanhang, samt upplösningen av barriären mellan fina och hög konst och låg konst och populärkultur .

Användning av termen

Den dominerande termen för konst producerad sedan 1950-talet är " samtida konst" . All konst som betecknas som samtidskonst är inte postmodern, och det bredare begreppet omfattar både konstnärer som fortsätter att arbeta i modernistiska och senmodernistiska traditioner, samt konstnärer som avvisar postmodernism av andra skäl. Arthur Danto hävdar att "samtida" är den bredare termen, och postmoderna föremål representerar en "undersektor" av den samtida rörelsen. Vissa postmoderna konstnärer har gjort mer distinkta avbrott från den moderna konstens idéer och det finns ingen konsensus om vad som är "senmodernt" och vad som är "postmodernt". Idéer som förkastats av den moderna estetiken har återupprättats. Inom måleriet återinförde postmodernismen representationen. Vissa kritiker hävdar att mycket av den nuvarande "postmoderna" konsten, den senaste avantgardismen, fortfarande borde klassas som modern konst.

Förutom att beskriva vissa tendenser inom samtida konst, har postmodern också använts för att beteckna en fas av modern konst . Modernismens försvarare, såsom Clement Greenberg , såväl som radikala motståndare till modernismen, såsom Félix Guattari , som kallar det modernismens "sista flämtning", har intagit denna ståndpunkt. Den nykonservativa Hilton Kramer beskriver postmodernismen som "en skapelse av modernism vid slutet av dess tjut." Jean-François Lyotard , enligt Fredric Jamesons analys, anser inte att det finns ett postmodernt skede som är radikalt annorlunda än högmodernismens period ; istället är postmodernt missnöje med den eller den högmodernistiska stilen en del av experimenterandet av högmodernismen, vilket ger upphov till nya modernismer. Inom ramen för estetik och konst är Jean-François Lyotard en stor filosof av postmodernismen.

Många kritiker anser att postmodern konst kommer ur modern konst. Föreslagna datum för övergången från modern till postmodern inkluderar 1914 i Europa och 1962 eller 1968 i Amerika. James Elkins , som kommenterar diskussioner om det exakta datumet för övergången från modernism till postmodernism, jämför den med diskussionen på 1960-talet om manérismens exakta spann och om den skulle börja direkt efter högrenässansen eller senare under seklet. Han poängterar att dessa debatter pågår hela tiden med avseende på konströrelser och perioder, vilket inte är att säga att de inte är viktiga. Slutet på perioden för postmodern konst har daterats till slutet av 1980-talet, då ordet postmodernism förlorade mycket av sin kritiska resonans, och konstpraktik började ta itu med effekterna av globalisering och nya medier .

Jean Baudrillard har haft ett betydande inflytande på postmodernt inspirerad konst och betonat möjligheterna med nya former av kreativitet. Konstnären Peter Halley beskriver sina dagglo-färger som "hyperrealization of real color", och erkänner Baudrillard som ett inflytande. Baudrillard själv, sedan 1984, var ganska konsekvent i sin uppfattning att samtidskonst, och postmodern konst i synnerhet, var underlägsen den modernistiska konsten under perioden efter andra världskriget, medan Jean-François Lyotard hyllade samtida måleri och anmärkte på dess utveckling från modern. konst. Stora kvinnliga konstnärer i det tjugonde århundradet är förknippade med postmodern konst eftersom mycket teoretisk artikulation av deras verk uppstod från fransk psykoanalys och feministisk teori som är starkt relaterad till postmodern filosofi.

Den amerikanske marxistiska filosofen Fredric Jameson hävdar att livsvillkoret och produktionen kommer att återspeglas i all verksamhet, inklusive konstframställning.

Som med all användning av termen postmodern finns det kritiker av dess tillämpning. Kirk Varnedoe , till exempel, konstaterade att det inte finns något som heter postmodernism, och att modernismens möjligheter ännu inte är uttömda. Även om användningen av termen som en slags stenografi för att beteckna arbetet i vissa efterkrigstidens "skolor" som använder relativt specifika material och generiska tekniker har blivit konventionell sedan mitten av 1980-talet, är den teoretiska grunden för postmodernismen som en epokal eller epistemisk uppdelning är fortfarande mycket kontroversiella.

Att definiera postmodern konst

Sammanställningen av gammalt och nytt, särskilt när det gäller att ta stilar från tidigare perioder och återinpassa dem i modern konst utanför deras ursprungliga sammanhang, är ett vanligt kännetecken för postmodern konst.

Postmodernism beskriver rörelser som både uppstår från, och reagerar mot eller förkastar, trender inom modernismen . Allmänna citat för specifika trender inom modernismen är formell renhet, medium specificitet , konst för konstens skull , autenticitet , universalitet , originalitet och revolutionär eller reaktionär tendens, dvs avantgardet . Paradoxen är dock förmodligen den viktigaste modernistiska idé som postmodernismen reagerar mot. Paradoxen var central för det modernistiska företaget, som Manet introducerade. Manets olika kränkningar av representationskonsten förde fram den förmodade ömsesidiga exklusiviteten av verklighet och representation, design och representation, abstraktion och verklighet, och så vidare. Införlivandet av paradoxen var mycket stimulerande från Manet till konceptualisterna.

Avantgardets status är kontroversiell: många institutioner hävdar att vara visionära, framåtblickande, banbrytande och progressiva är avgörande för konstens uppdrag i nuet, och därför motsäger postmodern konst värdet av "vår tids konst". ". Postmodernismen avvisar föreställningen om framsteg eller framsteg inom konsten i sig och syftar därför till att störta "myten om avantgardet " . Rosalind Krauss var en av de viktiga förkunnarna av uppfattningen att avantgardismen var över, och den nya konstnärliga eran är postliberal och postprogress. Griselda Pollock studerade och konfronterade avantgardet och modern konst i en serie banbrytande böcker, som granskade modern konst samtidigt som den omdefinierade postmodern konst.

Ett kännetecken för postmodern konst är dess sammanblandning av hög- och lågkultur genom användning av industriella material och popkulturbilder. Användningen av låga former av konst var också en del av modernistiskt experimenterande, vilket dokumenterades i Kirk Varnedoe och Adam Gopniks 1990–91 show High and Low: Popular Culture and Modern Art på New Yorks Museum of Modern Art , en utställning som panorerades allmänt vid den tiden som den enda händelsen som kunde föra Douglas Crimp och Hilton Kramer samman i en kör av hån. Postmodern konst är känd för det sätt på vilket den suddar ut skillnaderna mellan vad som uppfattas som fin eller hög konst och vad som allmänt ses som låg- eller kitschkonst. Även om detta koncept att "suddra ut" eller "sammansmälta" hög konst med låg konst hade experimenterats under modernismen, blev det först någonsin fullt stöd efter tillkomsten av den postmoderna eran. Postmodernismen introducerade inslag av kommersialism, kitsch och en allmän lägerestetik inom sitt konstnärliga sammanhang; postmodernismen tar stilar från tidigare perioder, såsom gotik , renässans och barock , och blandar dem för att ignorera deras ursprungliga användning i deras motsvarande konstnärliga rörelse. Sådana element är gemensamma kännetecken för det som definierar postmodern konst.

Fredric Jameson föreslår att postmoderna verk avsäger sig alla anspråk på spontanitet och direkthet i uttrycket, och använder istället pastisch och diskontinuitet. Mot denna definition är Art and Languages Charles Harrison och Paul Wood upprätthållna pastischer och diskontinuitet endemiska för modernistisk konst, och används effektivt av moderna konstnärer som Manet och Picasso .

En kompakt definition är att postmodernismen avvisar modernismens storslagna berättelser om konstnärlig riktning, utrotar gränserna mellan höga och låga konstformer och stör genrens konventioner med kollision, collage och fragmentering. Postmodern konst har alla ståndpunkter som är instabila och ouppriktiga, och därför ironi , parodi och humor de enda ståndpunkter som kritik eller revision inte kan vända. "Pluralism och mångfald" är andra definierande drag.

Avantgarde föregångare

Radikala rörelser och trender som betraktades som inflytelserika och potentiellt som föregångare till postmodernismen uppstod kring första världskriget och särskilt i dess efterdyningar. Med introduktionen av användningen av industriella artefakter i konst och tekniker som collage ifrågasatte avantgarderörelser som kubism , dada och surrealism konstens natur och värde . Nya konstformer, som film och reproduktionens framväxt , påverkade dessa rörelser som ett sätt att skapa konstverk. Tändpunkten för definitionen av modernism, Clement Greenbergs essä, Avant-Garde and Kitsch , som först publicerades i Partisan Review 1939, försvarar avantgardet inför populärkulturen. Senare skulle Peter Bürger göra en skillnad mellan det historiska avantgardet och modernismen, och kritiker som Krauss, Huyssen och Douglas Crimp, efter Bürger, identifierade det historiska avantgardet som en föregångare till postmodernismen. Krauss, till exempel, beskriver Pablo Picassos användning av collage som en avantgardistisk praxis som föregriper postmodern konst med sin betoning på språk på bekostnad av självbiografi. En annan synvinkel är avantgardistiska och modernistiska konstnärer som använde liknande strategier och postmodernismen förkastar båda.

Dada

Marcel Duchamp , Fontän , 1917. Fotografi av Alfred Stieglitz

I början av 1900-talet ställde Marcel Duchamp ut en pissoar som skulptur. Hans poäng var att få folk att titta på urinalen som om den vore ett konstverk bara för att han sa att det var ett konstverk. Han hänvisade till sitt arbete som " Readymades ". The Fountain var en pissoar signerad med pseudonymen R. Mutt, vilket chockade konstvärlden 1917. Detta och Duchamps andra verk betecknas i allmänhet som Dada . Duchamp kan ses som en föregångare till konceptkonst . Vissa kritiker ifrågasätter att kalla Duchamp – vars besatthet av paradoxen är välkänd – postmodernist på grund av att han undviker vilket specifikt medium som helst, eftersom paradoxen inte är mediumspecifik, även om den uppstod först i Manets målningar.

Dadaism kan ses som en del av den modernistiska benägenheten att utmana etablerade stilar och former, tillsammans med surrealism , futurism och abstrakt expressionism. Ur en kronologisk synvinkel ligger Dada stabilt inom modernismen, men ett antal kritiker menar att den föregriper postmodernismen, medan andra, såsom Ihab Hassan och Steven Connor , anser att det är en möjlig övergångspunkt mellan modernism och postmodernism. Till exempel, enligt McEvilly, börjar postmodernismen med att inse att man inte längre tror på myten om framsteg, och Duchamp anade detta 1914 när han ändrade från en modernistisk praxis till en postmodernistisk, "avböjer estetisk njutning, transcendent ambition och tour de framtvinga demonstrationer av formell smidighet till förmån för estetisk likgiltighet, erkännande av den vanliga världen och det hittade föremålet eller färdigtillverkade."

Radikala rörelser i modern konst

I allmänhet började popkonst och minimalism som modernistiska rörelser: ett paradigmskifte och filosofisk splittring mellan formalism och antiformalism i början av 1970-talet gjorde att dessa rörelser av vissa sågs som föregångare eller övergångspostmodern konst. Andra moderna rörelser som nämns som inflytelserika för postmodern konst är konceptuell konst och användningen av tekniker som assemblage , montage , bricolage och appropriering .

Jackson Pollock och abstrakt expressionism

Under slutet av 1940-talet och början av 1950-talet revolutionerade Pollocks radikala inställning till måleri potentialen för all samtida konst som följde honom. Pollock insåg att resan mot att göra ett konstverk var lika viktig som själva konstverket. Liksom Pablo Picassos innovativa återuppfinnelser av måleri och skulptur nära sekelskiftet via kubism och konstruerad skulptur, omdefinierade Pollock konstskapandet under mitten av seklet. Pollocks övergång från stafflimålning och konventionalitet befriade hans samtida konstnärer och efterföljande konstnärer. De insåg Pollocks process - att arbeta på golvet, outträckt rå duk, från alla fyra sidor, med hjälp av konstnärsmaterial, industriella material, bilder, icke-bilder, kasta linjära färgnystan, droppa, rita, färga, borsta - blästrat konstverk utöver tidigare gränser. Den abstrakta expressionismen utökade och utvecklade de definitioner och möjligheter som konstnärer hade tillgängliga för att skapa nya konstverk. På sätt och vis öppnade innovationerna av Jackson Pollock, Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Philip Guston , Hans Hofmann , Clyfford Still , Barnett Newman , Ad Reinhardt och andra dammluckorna för mångfalden och omfattningen av följande konstverk.

Efter abstrakt expressionism

I det abstrakta måleriet under 1950- och 1960-talen dök flera nya riktningar upp som målning med hårda kanter och andra former av geometrisk abstraktion som Frank Stellas verk, som en reaktion mot den abstrakta expressionismens subjektivism började dyka upp i konstnärsateljéer och i radikal avant . -garde cirklar. Clement Greenberg blev rösten för Post-painterly abstraktion; genom att kurera en inflytelserik utställning av ny målning som turnerade på viktiga konstmuseer i hela USA 1964. Färgfältsmålning, målning med hårda kanter och lyrisk abstraktion dök upp som radikala nya riktningar.

I slutet av 1960-talet dök postminimalism , processkonst och Arte Povera också upp som revolutionära koncept och rörelser som omfattar målning och skulptur, via lyrisk abstraktion och den postminimalistiska rörelsen, och i tidig konceptuell konst . Processkonst inspirerad av Pollock gjorde det möjligt för konstnärer att experimentera med och använda en mångsidig uppslagsverk av stil, innehåll, material, placering, tidskänsla och plast och verkligt utrymme. Nancy Graves , Ronald Davis , Howard Hodgkin , Larry Poons , Jannis Kounellis , Brice Marden , Bruce Nauman , Richard Tuttle , Alan Saret , Walter Darby Bannard , Lynda Benglis , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , Eva Hesse , Keith Serra , Sam Gilliam , Mario Merz , Peter Reginato , Lee Lozano , var några av de yngre konstnärerna som växte fram under den sena modernismens era som gav upphov till konstens storhetstid i slutet av 1960-talet.

Performancekonst och happenings

Carolee Schneemann framför sitt verk Interior Scroll 1975. Yves Klein i Frankrike , och Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman och Yoko Ono i New York City var pionjärer för prestationsbaserade konstverk som ofta innebar nakenhet.

Under slutet av 1950- och 1960-talen började konstnärer med ett brett spektrum av intressen tänja på gränserna för samtida konst . Yves Klein i Frankrike , och Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman och Yoko Ono i New York City var pionjärer för prestationsbaserade konstverk. Grupper som Den levande teatern med Julian Beck och Judith Malina samarbetade med skulptörer och målare som skapade miljöer; radikalt förändra relationen mellan publik och artist, särskilt i deras stycke Paradise Now . Judson Dance Theatre som ligger vid Judson Memorial Church , New York , och Judson-dansarna, särskilt Yvonne Rainer , Trisha Brown , Elaine Summers , Sally Gross , Simonne Forti, Deborah Hay , Lucinda Childs , Steve Paxton och andra samarbetade med artisterna Robert Morris , Robert Whitman , John Cage , Robert Rauschenberg och ingenjörer som Billy Klüver . Dessa föreställningar var ofta designade för att vara skapandet av en ny konstform, som kombinerar skulptur, dans och musik eller ljud, ofta med publikens deltagande. abstrakta expressionismens reduktiva filosofi om minimalism , spontan improvisation och uttrycksfullhet präglade verken.

Under samma period - slutet av 1950-talet till mitten av 1960-talet - skapade olika avantgardekonstnärer Happenings . Händelser var mystiska och ofta spontana och oskrivna sammankomster av konstnärer och deras vänner och släktingar på olika specificerade platser. Inkluderar ofta övningar i absurditet, fysisk träning, kostymer, spontan nakenhet och olika slumpmässiga och till synes frånkopplade handlingar. Allan Kaprow , Joseph Beuys , Nam June Paik , Wolf Vostell , Claes Oldenburg , Jim Dine , Red Grooms och Robert Whitman bland andra var anmärkningsvärda skapare av Happenings.

Monteringskonst

Relaterat till abstrakt expressionism var uppkomsten av kombinerade tillverkade föremål - med konstnärsmaterial, som flyttade bort från tidigare konventioner för målning och skulptur. Arbetet av Robert Rauschenberg , vars "kombinationer" på 1950-talet var föregångare till popkonst och installationskonst , och använde sig av samlingen av stora fysiska föremål, inklusive uppstoppade djur, fåglar och kommersiell fotografi , exemplifierade denna konsttrend. ^{[ citat behövs ]}

Leo Steinberg använder termen postmodernism 1969 för att beskriva Rauschenbergs "flatbädds" bildplan, innehållande en rad kulturella bilder och artefakter som inte hade varit förenliga med det förmodernistiska och modernistiska måleriets bildfält. Craig Owens går längre och identifierar betydelsen av Rauschenbergs verk inte som en representation av, enligt Steinbergs uppfattning, "förskjutningen från natur till kultur", utan som en demonstration av omöjligheten att acceptera deras motstånd.

Steven Best och Douglas Kellner identifierar Rauschenberg och Jasper Johns som en del av övergångsfasen, influerad av Marcel Duchamp , mellan modernism och postmodernism. Dessa konstnärer använde bilder av vanliga föremål, eller föremålen själva, i sitt arbete, samtidigt som de behöll högmodernismens abstraktion och målariska gester.

Anselm Kiefer använder också element av assemblage i sina verk, och vid ett tillfälle presenterade han fören på en fiskebåt i en målning.

Popkonst

Lawrence Alloway använde termen "popkonst" för att beskriva målningar som hyllar konsumtion av eran efter andra världskriget . Denna rörelse förkastade abstrakt expressionism och dess fokus på det hermeneutiska och psykologiska interiören, till förmån för konst som skildrade och ofta hyllade den materiella konsumtionskulturen, reklam och ikonografi i massproduktionsåldern. De tidiga verken av David Hockney och verken av Richard Hamilton , John McHale och Eduardo Paolozzi ansågs vara viktiga exempel i rörelsen. Medan senare amerikanska exempel inkluderar huvuddelen av Andy Warhols och Roy Lichtensteins karriärer och hans användning av Benday dots , en teknik som används i kommersiell reproduktion. Det finns ett tydligt samband mellan Duchamps radikala verk, den rebelliske dadaisten — med humor; och popkonstnärer som Claes Oldenburg , Andy Warhol , Roy Lichtenstein och de andra.

Thomas McEvilly, håller med Dave Hickey , säger att USA:s postmodernism inom bildkonsten började med de första utställningarna av popkonst 1962, "även om det tog ungefär tjugo år innan postmodernismen blev en dominerande attityd inom bildkonsten." Även Fredric Jameson anser att popkonsten är postmodern.

Ett sätt som popkonsten är postmodern är att den bryter ner vad Andreas Huyssen kallar "den stora klyftan" mellan högkonst och populärkultur. Postmodernismen uppstår ur en "generationsvägran av högmodernismens kategoriska säkerheter."

Fluxus

Solo för violin • Polering utförd av George Brecht , New York, 1964. Foto av G Maciunas

Fluxus namngavs och organiserades löst 1962 av George Maciunas (1931–78), en litauisk-född amerikansk konstnär. Fluxus spårar sin början till John Cages 1957 till 1959 experimentella kompositionsklasser vid New School for Social Research i New York City. Många av hans elever var artister som arbetade i andra medier med liten eller ingen bakgrund inom musik. Cages studenter inkluderade Fluxus grundare Jackson Mac Low , Al Hansen , George Brecht och Dick Higgins . 1962 i Tyskland startade Fluxus med: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik i Wiesbaden med George Maciunas , Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik och andra. Och 1963 med: Festum Fluxorum Fluxus i Düsseldorf med George Maciunas , Wolf Vostell , Joseph Beuys , Dick Higgins , Nam June Paik , Ben Patterson , Emmett Williams och andra. ^{[ citat behövs ]}

Fluxus uppmuntrade en gör det själv-estetik och värderade enkelhet framför komplexitet. Liksom Dada före den, inkluderade Fluxus en stark ström av antikommersialism och en antikonstkänslighet , som nedvärderade den konventionella marknadsdrivna konstvärlden till förmån för en konstnärscentrerad kreativ praktik. Fluxus-konstnärer föredrog att arbeta med vilka material som helst och antingen skapade de sina egna verk eller samarbetade i skapelseprocessen med sina kollegor.

Fluxus kan ses som en del av postmodernismens första fas, tillsammans med Rauschenberg, Johns, Warhol och Situationist International . Andreas Huyssen kritiserar försöken att hävda Fluxus för postmodernism som "antingen postmodernismens master-code eller den ytterst orepresenterbara konströrelsen - så att säga, postmodernismens sublima." Istället ser han Fluxus som ett stort neo-dadaistiskt fenomen inom avantgardetraditionen. Det representerade inte ett stort framsteg i utvecklingen av konstnärliga strategier, även om det uttryckte ett uppror mot "1950-talets administrerade kultur, där en moderat, domesticerad modernism fungerade som ideologisk stöd till det kalla kriget . "

Minimalism

Tony Smith , Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (höjden på en vanlig dörröppning i USA), Museum of Modern Art, New York

I början av 1960-talet växte minimalism fram som en abstrakt rörelse inom konsten (med rötter i geometrisk abstraktion via Malevich , Bauhaus och Mondrian ) som förkastade idén om relationellt och subjektivt måleri, komplexiteten hos abstrakta expressionistiska ytor och den känslomässiga tidsandan och polemik . närvarande på arenan för Action painting . Minimalismen hävdade att extrem enkelhet kunde fånga den sublima representation som konsten kräver. Förknippad med målare som Frank Stella är minimalism i måleriet, till skillnad från andra områden, en modernistisk rörelse och kan beroende på sammanhanget tolkas som en föregångare till den postmoderna rörelsen.

Hal Foster undersöker i sin essä The Crux of Minimalism i vilken utsträckning Donald Judd och Robert Morris både erkänner och överträffar den grönbergska modernismen i sina publicerade definitioner av minimalism. Han hävdar att minimalism inte är en "återvändsgränd" för modernismen, utan ett "paradigmskifte mot postmoderna metoder som fortsätter att utvecklas idag."

Postminimalism

Robert Smithson , " Spiral Jetty " i mitten av april 2005. Den skapades 1970.

Robert Pincus-Witten myntade termen Post-minimalism 1977 för att beskriva minimalistiskt härledd konst som hade innehåll och kontextuella övertoner minimalism förkastade. Hans användning av termen täckte perioden 1966 – 1976 och gällde arbetet av Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra och nya verk av tidigare minimalister Robert Smithson , Robert Morris , Sol LeWitt och Barry Le Va, och andra. Processkonst och antiformkonst är andra termer som beskriver detta verk, vilket utrymmet det upptar och processen genom vilket det är gjort avgör.

Rosalind Krauss hävdar av 1968 att konstnärer som Morris, LeWitt, Smithson och Serra "gått in i en situation vars logiska förutsättningar inte längre kan beskrivas som modernistiska." Utvidgningen av kategorin skulptur till att omfatta landkonst och arkitektur , "medförde övergången till postmodernism."

Minimalister som Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken och andra fortsatte att producera sina senmodernistiska målningar och skulpturer under resten av sin karriär.

Rörelser i postmodern konst

Konceptuell konst

Lawrence Weiner , Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole, The Walker Art Center, Minneapolis, 2005.

Konceptuell konst betecknas ibland som postmodern eftersom den uttryckligen är involverad i dekonstruktion av det som gör ett konstverk till "konst". Konceptuell konst, eftersom den ofta är utformad för att konfrontera, förolämpa eller attackera föreställningar som innehas av många av de människor som ser den, betraktas med särskild kontrovers.

Föregångare till konceptuell konst inkluderar Duchamps verk, John Cage 's 4' 33" , där musiken sägs vara "ljudet från miljön som lyssnarna hör medan den framförs", och Rauschenbergs Erased De Kooning Drawing . Många konceptuella verk intar ståndpunkten att konst skapas genom att betraktaren ser ett föremål eller fungerar som konst, inte från själva verkets inneboende kvaliteter, och eftersom Fountain ställdes ut var det alltså en skulptur .

Installationskonst

En viktig serie av konströrelser som konsekvent har beskrivits som postmoderna involverade installationskonst och skapande av artefakter som är konceptuella till sin natur. Ett exempel är Jenny Holzers tecken som använder konstens anordningar för att förmedla specifika budskap, som "Skydda mig från vad jag vill". Installationskonsten har varit viktig för att bestämma de utrymmen som valts ut för museer för samtidskonst för att kunna hålla de stora verk som är sammansatta av stora collage av tillverkade och fynda föremål. Dessa installationer och collage är ofta elektrifierade, med rörliga delar och lampor.

De är ofta designade för att skapa miljöeffekter, som Christo och Jeanne-Claudes järnridå , Wall of 240 Oil Barrels, Blocking Rue Visconti, Paris, juni 1962 som var ett poetiskt svar på Berlinmuren byggd 1961.

Lågbryn konst

Lowbrow är en utbredd populistisk konströrelse med ursprung i den underjordiska comixvärlden, punkmusik, hot-rod streetkultur och andra subkulturer i Kalifornien. Det är också ofta känt under namnet popsurrealism. Lågbrynskonst lyfter fram ett centralt tema inom postmodernismen genom att skillnaden mellan "hög" och "låg" konst inte längre erkänns.

Performancekonst

Digital konst

Joseph Nechvatal födelse av den viraktuella 2001 datorrobotassisterad akryl på duk

Digital konst är en allmän term för en rad konstnärliga verk och praktiker som använder digital teknik som en väsentlig del av den kreativa och/eller presentationsprocessen. Effekten av digital teknik har förändrat aktiviteter som målning , teckning , skulptur och musik/ ljudkonst , medan nya former, som nätkonst , digital installationskonst och virtuell verklighet , har blivit erkända konstnärliga praktiker.

Ledande konstteoretiker och historiker inom detta område inkluderar Christiane Paul , Frank Popper , Christine Buci-Glucksmann , Dominique Moulon , Robert C. Morgan , Roy Ascott , Catherine Perret , Margot Lovejoy , Edmond Couchot , Fred Forest och Edward A. Shanken .

Intermedia och multimedia

Data.Tron [8K Enhanced Version] av Ryoji Ikeda visas i transmediale 10.

En annan trend inom konsten som har förknippats med termen postmodern är användningen av ett antal olika medier tillsammans. Intermedia , en term som myntats av Dick Higgins och menad att förmedla nya konstformer i linje med Fluxus , Concrete Poetry , Found objects , Performance art och Computer art . Higgins var utgivare av Something Else Press , en konkret poet , gift med konstnären Alison Knowles och en beundrare av Marcel Duchamp . Ihab Hassan inkluderar "Intermedia, formernas sammansmältning, förvirringen av världar," i sin lista över postmodern konsts egenskaper. En av de vanligaste formerna av "multimediakonst" är användningen av videoband och CRT-monitorer, så kallade Videokonst . Medan teorin om att kombinera flera konster till en konst är ganska gammal och har återupplivats med jämna mellanrum, är den postmoderna manifestationen ofta i kombination med performancekonst , där den dramatiska undertexten tas bort, och det som återstår är konstnärens specifika uttalanden i fråga eller det begreppsmässiga uttalandet av deras agerande. Higgins uppfattning om intermedia är kopplad till tillväxten av multimedia digital praxis som uppslukande virtuell verklighet , digital konst och datorkonst .

Telematic Art

Telematisk konst är en beskrivning av konstprojekt som använder datormedierade telekommunikationsnätverk som sitt medium. Telematisk konst utmanar det traditionella förhållandet mellan aktivt betraktande motiv och passiva konstobjekt genom att skapa interaktiva beteendemässiga sammanhang för avlägsna estetiska möten. Roy Ascott ser den telematiska konstformen som omvandlingen av betraktaren till en aktiv deltagare i att skapa konstverket som förblir i process under hela dess varaktighet. Ascott har legat i framkanten av teorin och praktiken av telematisk konst sedan 1978 när han gick online för första gången och organiserade olika samarbetsprojekt online.

Approprieringskonst och nykonceptuell konst

Philip Taaffe , We Are Not Afraid , 1985

I sin essä från 1980 The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism identifierar Craig Owens återuppkomsten av en allegorisk impuls som karakteristisk för postmodern konst. Denna impuls kan ses i approprieringskonsten av konstnärer som Sherrie Levine och Robert Longo eftersom "Allegorical imagery is appropriated imagery." Approprieringskonst avfärdar modernistiska föreställningar om konstnärligt genialitet och originalitet och är mer ambivalent och motsägelsefull än modern konst, samtidigt som den installerar och undergräver ideologier, "är både kritisk och medskyldig".

Neo-expressionism och måleri

Återgången till de traditionella konstformerna skulptur och måleri i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet som sågs i verk av neoexpressionistiska konstnärer som Georg Baselitz och Julian Schnabel har beskrivits som en postmodern tendens, och en av de första sammanhängande rörelserna till dyker upp i den postmoderna eran. Dess starka kopplingar till den kommersiella konstmarknaden har dock väckt frågor både om dess status som en postmodern rörelse och definitionen av postmodernismen i sig. Hal Foster hävdar att neoexpressionismen var medskyldig till den konservativa kulturpolitiken under Reagan-Bush-eran i USA. Félix Guattari bortser från "de stora marknadsföringsoperationer som kallas "neo-expressionism" i Tyskland," (ett exempel på en "modefluga som upprätthåller sig själv genom publicitet") som ett för enkelt sätt för honom att "visa att postmodernismen inte är något annat än modernismens sista flämtning." Denna kritik av neoexpressionism avslöjar att pengar och PR verkligen upprätthöll den samtida konstvärldens trovärdighet i Amerika under samma period som konceptuella konstnärer och kvinnliga konstnärers praktiker inklusive målare och feministiska teoretiker som Griselda Pollock systematiskt omvärderade modern konst. Brian Massumi hävdar att Deleuze och Guattari öppnar horisonten för nya definitioner av skönhet i postmodern konst. För Jean-François Lyotard var det målning av konstnärerna Valerio Adami , Daniel Buren , Marcel Duchamp , Bracha Ettinger och Barnett Newman som, efter avantgardets tid och målningen av Paul Cézanne och Wassily Kandinsky , var redskapet för nya idéer om det sublima i samtidskonsten.

Institutionell kritik

Kritik av konstens institutioner (främst museer och gallerier) görs i verk av Michael Asher , Marcel Broodthaers , Daniel Buren och Hans Haacke .

Se även

Källor

Modernismens triumf : konstvärlden, 1985–2005, Hilton Kramer , 2006, ISBN 978-0-15-666370-0
Pictures of Nothing: Abstract Art since Pollock (AW Mellon Lectures in the Fine Arts), Kirk Varnedoe , 2003
Art of the Postmodern Era : Från slutet av 1960-talet till början av 1990-talet, Irving Sandler
Postmodernism (Movements in Modern Art) Eleanor Heartney
Sculpture in the Age of Doubt Thomas McEvilley 1999

externa länkar

Media relaterade till postmodern konst på Wikimedia Commons