Tintoretto

För annan användning, se Tintoretto (disambiguation) .

Tintoretto
Tintoretto-selfport.jpg
självporträtt , ca. 1588 ; Louvren , Paris
Född
Jacopo Robusti

I slutet av september eller början av oktober 1518
Venedig , Republiken Venedig
dog 31 maj 1594 (1594-05-31) (75 år)
Venedig, Republiken Venedig
Nationalitet venetiansk
Känd för Målning
Rörelse Renässans , mannerism , venetiansk skola

Tintoretto ( / ˌ t ɪ n t ə ˈ r ɛ t oʊ / TIN -tə- RET -oh , italienska: [tintoˈretto] , venetianska: [tiŋtoˈɾeto] ; född Jacopo Robusti ; slutet av september eller början av 9 oktober 811 maj 811 maj) var en italiensk målare identifierad med den venetianska skolan . Hans samtida både beundrade och kritiserade den hastighet med vilken han målade, och den oöverträffade djärvheten i hans penselarbete. För sin fenomenala energi i målning kallades han Il Furioso ("Den rasande"). Hans verk kännetecknas av hans muskulösa figurer, dramatiska gester och djärv användning av perspektiv, i manneristisk stil.

Liv

Lärlingsåren

Tintorettos hus, "Fondamenta dei mori", i Cannaregio, Venedig

Tintoretto föddes i Venedig 1518. Hans far, Battista, var färgare, eller tintore ; därav fick sonen smeknamnet Tintoretto, "liten färgare", eller "färgarens pojke". Tintoretto är känt för att ha haft minst ett syskon, en bror som heter Domenico, även om en opålitlig 1600-talsberättelse säger att hans syskon var 22. Familjen troddes ha sitt ursprung från Brescia i Lombardiet, då en del av republiken Venedig . Äldre studier gav den toskanska staden Lucca som ursprunget till familjen.

Lite är känt om Tintorettos barndom eller träning. Enligt hans tidiga biografer Carlo Ridolfi (1642) och Marco Boschini (1660) var hans enda formella lärlingsutbildning i Titianus ateljé, som argt avskedade honom efter bara några dagar – antingen av avundsjuka över att ha lovat en student (i Ridolfis tidskrift). konto) eller på grund av en personlighetskonflikt (i Boschinis version). Från denna tidpunkt förblev förhållandet mellan de två konstnärerna otäckt, trots Tintorettos fortsatta beundran för Titian. För sin del nedvärderade Titian aktivt Tintoretto, liksom hans anhängare.

Tintoretto sökte ingen vidare undervisning utan studerade för egen räkning med mödosamt iver. Enligt Ridolfi fick han viss erfarenhet genom att arbeta tillsammans med hantverkare som dekorerade möbler med målningar av mytologiska scener, och studerade anatomi genom att rita levande modeller och dissekera kadaver. Han levde dåligt, samlade avgjutningar, basreliefer och tryck och övade med deras hjälp. Någon gång, möjligen på 1540-talet, förvärvade Tintoretto modeller av Michelangelos gryning , dag , skymning och natt , som han studerade i många teckningar gjorda från alla vinklar . Nu och efteråt arbetade han mycket ofta både på natten och på dagen. Hans ädla konstuppfattning och hans höga personliga ambition framgick båda av inskriptionen som han placerade över sin ateljé Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("Michelangelos teckning och Tizians färg").

Tidiga verk

Belägringen av Asola (1544–45), Nationalmuseet , Poznań
Självporträtt som ung man , ca. 1548

Den unga målaren Andrea Schiavone , fyra år yngre Tintoretto, var mycket i hans sällskap. Tintoretto hjälpte Schiavone utan kostnad med väggmålningar, och i många efterföljande fall arbetade han också för ingenting och lyckades därmed få uppdrag. De två tidigaste väggmålningarna av Tintoretto – gjorda, liksom andra, för nästan ingen lön – sägs ha varit Belshazzars högtid och en kavalleristrid . Dessa har båda för länge sedan gått under, liksom alla hans fresker, tidigt eller senare. Hans första verk som väckte stor uppmärksamhet var en porträttgrupp av honom själv och hans bror – den sistnämnde spelade gitarr – med en nattlig effekt; även detta har gått förlorat. Det följdes av något historiskt ämne, som Titian var uppriktig nog att berömma.

En av Tintorettos tidiga bilder som fortfarande finns kvar är i kyrkan Carmine i Venedig, presentationen av Jesus i templet (ca 1542); även i S. Benedetto finns bebådelsen och Kristus med kvinnan i Samaria . För Scuola della Trinità (scuolen eller skolorna i Venedig var brödraskap, mer i karaktären av välgörenhetsstiftelser än av utbildningsinstitutioner) målade han fyra ämnen från Genesis . Två av dessa, nu i Gallerie dell'Accademia i Venedig, är Adam och Eva och Abels död , båda ädla verk av högt mästerskap, som tyder på att Tintoretto vid denna tidpunkt var en fulländad målare - en av de få som har uppnått till högsta anseende i frånvaro av någon registrerad formell utbildning. Fram till 2012 tillskrevs Schiavone ombordstigningen av St Helena i det heliga landet . Men en ny analys av verket har visat att det är en av en serie av tre målningar av Tintoretto, som föreställer legenden om St Helena och det heliga korset. Felet upptäcktes under arbetet med ett projekt för att katalogisera kontinentaleuropeiska oljemålningar i Storbritannien. The Embarkation of St Helena förvärvades av Victoria and Albert Museum 1865. Dess systermålningar, The Discovery of the True Cross och St Helen Testing the True Cross , hålls i gallerier i USA.

Sankt Markus målningar

År 1548 fick Tintoretto i uppdrag att måla en stor dekoration för Scuola di S. Marco: Slavens mirakel . När han insåg att uppdraget gav honom en enastående möjlighet att etablera sig som en stor artist, tog han utomordentligt noggrannhet i att arrangera kompositionen för maximal effekt. Målningen föreställer legenden om en kristen slav eller fången som skulle torteras som ett straff för vissa hängivenhetshandlingar till evangelisten, men som räddades av den senares mirakulösa ingripande, som krossade de benbrytande och förblindande redskapen som var på väg att tillämpas. Tintorettos uppfattning om berättelsen kännetecknas av en markant teatralitet, ovanliga färgval och ett kraftfullt utförande.

Slavens mirakel (1548)

Målningen blev en triumferande framgång, trots vissa belackare. Tintorettos vän Pietro Aretino berömde verket och fäste särskild uppmärksamhet på slavfiguren, men varnade Tintoretto för en hastig avrättning. Som ett resultat av målningens framgång fick Tintoretto många uppdrag. För kyrkan San Rocco målade han Saint Roch Cures the Plaque Victims (1549), en av de första av Tintorettos många laterali (horisontella målningar). Dessa var storskaliga målningar avsedda för sidoväggarna i venetianska kapell. Eftersom Tintoretto visste att församlingen skulle se dem ur en vinkel, komponerade Tintoretto målningarna med ett perspektiv utanför centrum så att illusionen av djup skulle vara effektiv när den sågs från en synvinkel nära slutet av målningen som var närmare de tillbedjare.

Omkring 1555 målade han Jungfruns antagande , en målning med olja på duk för kyrkan Santa Maria dei Crociferi . Omkring 1560 gifte sig Tintoretto med Faustina de Vescovi, dotter till en venetiansk adelsman som var väktare av Scuola Grande di San Marco . Hon verkar ha varit en noggrann hushållerska och kunnat förmildra sin man. Han fick många barn med Faustina, av vilka tre söner ( Domenico , Marco och Zuan Battista) och fyra döttrar (Gierolima, Lucrezia, Ottavia och Laura) överlevde till vuxen ålder. Före sitt äktenskap hade Tintoretto ytterligare en dotter, Marietta Robusti , vars mor inte är känd. Marietta, liksom sina halvbröder Domenico och Marco, utbildades till konstnär av Tintoretto.

Markus kropp fördes till Venedig ( ca 1564 )
St Roch in Glory (1564)

År 1551 anlände Paolo Veronese till Venedig och började snabbt få de prestigefyllda uppdrag som Tintoretto eftertraktade. Tintoretto var ovillig att överskuggas av sin nya rival och vände sig till ledarna för hans grannskapskyrka, Madonna dell'Orto , med ett förslag att måla två kolossala dukar åt dem på en kostnadsbasis. Han hade redan målat presentationen av Jungfrun i templet (ca 1556), ett av hans stora verk, för kyrkan; den upprepar ett ämne som tidigare hade målats av Tizian, men i stället för Tizians klassiskt balanserade komposition finns ett häpnadsväckande visuellt drama av figurer arrangerade på en vikande trappa. Tintoretto hade nu för avsikt att skapa en sensation genom att måla för Madonna dell'Orto de två högsta dukar som någonsin målats under renässansen. Han slog sig ner i ett hus nära kyrkan och tittade över Fondamenta de Mori, som fortfarande står kvar.

De 14,5 meter (47,6 fot) höga målningarna (båda ca 1559–60) beundrade dyrkan av den gyllene kalven och den sista domen, och Tintoretto fick ett rykte för sin förmåga att slutföra de mest massiva projekten på en begränsad budget. Därefter tävlade Tintoretto vanemässigt mot rivaliserande målare genom att producera målningar snabbt till en låg kostnad. Omkring 1564 målade Tintoretto ytterligare tre verk för Scuola di S. Marco: Fyndet av St Marks kropp , St Marks kropp som kom till Venedig , en St Mark som räddar en saracen från skeppsbrott .

Scuola di San Rocco

Mellan 1565 och 1567, och igen från 1575 till 1588, producerade Tintoretto ett stort antal målningar för väggar och tak i Scuola Grande di San Rocco . Underlaget genom vilket han vann uppdraget har kallats "den mest ökända händelsen i Tintorettos karriär". År 1564 blev fyra finalister – Tintoretto, Federico Zuccaro , Giuseppe Salviati och Paolo Veronese – inbjudna av Scuola att skicka in modeller för en takmålning på ämnet Saint Roch in Glory för att dekorera hallen som kallas Sala dell'Albergo. Istället för en skiss producerade Tintoretto en målning i full storlek, installerade den i smyg i taket och presenterade den som ett fullbordat faktum på tävlingsdagen. Tintoretto meddelade då att han erbjöd tavlan som en gåva - kanske medveten om att en stadga för stiftelsen förbjöd avslag på någon gåva.

År 1565 återupptog han arbetet vid scuolan och målade korsfästelsen, för vilket en summa av 250 dukater betalades. År 1576 presenterade han gratis ett annat mittstycke — det för taket i den stora salen, som representerade ormpest ; och året därpå fullbordade han detta tak med bilder av påskfesten och Moses som slog på klippan och accepterade vilken liten penning som helst som brödraskapet valde att betala.

Detalj av porträtt av en venetiansk amiral (1570-talet, Nationalmuseet i Warszawa ) där den ursprungliga underrocken lyser genom de djärva penseldragen.

Utvecklingen av snabba målningstekniker som kallas prestezza gjorde det möjligt för honom att producera många verk samtidigt som han var engagerad i stora projekt och svara på växande krav från kunder. Detta, och hans användning av assistenter, gjorde det möjligt för Tintoretto att i slutändan producera ett större antal målningar för den venetianska staten än någon av hans konkurrenter.

Tintoretto lanserade sedan ut i målningen av hela scuola och den intilliggande kyrkan San Rocco . I november 1577 erbjöd han sig att utföra verken med en hastighet av 100 dukater per år, med tre bilder som skulle betalas ut varje år. Detta förslag accepterades och uppfylldes punktligt, endast målarens död förhindrade utförandet av några av takämnena. Hela summan som betalades för scuolan var 2 447 dukater. Bortsett från några mindre föreställningar, innehåller scuolan och kyrkan femtiotvå minnesvärda målningar, som kan beskrivas som stora suggestiva skisser, med behärskning, men inte den avsiktliga precisionen, av färdiga bilder, och anpassade för att ses på i en mörk halv- ljus. Adam och Eva , besöket , tillbedjan av männen , massakern på de oskyldiga , lidandet i trädgården , Kristus före Pilatus , Kristus som bär sitt kors och (enbart detta har fördärvats av återställelse) Jungfruns antagande är ledande exempel i scuola; i kyrkan, Kristus botade den förlamade .

Det var förmodligen 1560, året då han började arbeta i Scuola di S. Rocco, som Tintoretto började sina talrika målningar i Dogepalatset ; han avrättade där ett porträtt av dogen, Girolamo Priuli . Andra verk (förstördes av en brand i palatset 1577) lyckades — Exkommunikationen av Fredrik Barbarossa av påven Alexander III och segern av Lepanto .

Efter branden började Tintoretto på nytt, Paolo Veronese var hans kollega. I Sala dell Anticollegio målade Tintoretto fyra mästerverk - Bacchus, med Ariadne krönt av Venus , de tre gracerna och Merkurius , Minerva som kastar Mars och Vulkansmedjan , som målades för femtio dukater vardera, exklusive material, ca. 1578; senatens sal , Venedig, havets drottning (1581–84); i kollegiets sal, St Catherines Espousal till Jesus (1581–84); i Antichiesetta, Saint George, Saint Louis och prinsessan , och St Jerome och St Andrew ; i stora rådets sal nio stora sammansättningar, främst stridsstycken (1581–84); i Sala dello Scrutinio tillfångatagandet av Zara från ungrarna 1346 mitt i en orkan av missiler (1584–87).

Paradis

Huvudartikel: Il Paradiso
Paradis

Kronan på produktionen av Tintorettos liv var det stora paradiset som målades för Dogepalatset, i storleken 9,1 gånger 22,6 meter (29,9 gånger 74,1 fot), sägs vara den största målningen som någonsin gjorts på duk. Medan uppdraget för detta enorma arbete ännu var på gång och inte tilldelats, var Tintoretto van att berätta för senatorerna att han hade bett till Gud att han skulle få uppdraget för det, så att paradiset självt kanske skulle bli hans belöning efter döden.

Tintoretto tävlade med flera andra artister om det prestigefyllda uppdraget. En stor skiss av kompositionen han lämnade in 1577 finns nu i Louvren i Paris. 1583 målade han en andra skiss med en annan komposition, som finns i Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Uppdraget gavs gemensamt till Veronese och Francesco Bassano , men Veronese dog 1588 innan arbetet påbörjades, och uppdraget överfördes till Tintoretto. Han satte upp sin duk i Scuola della Misericordia och arbetade outtröttligt med uppgiften, gjorde många förändringar och gjorde olika huvuden och kostymer direkt från livet.

När bilden nästan var färdig tog han den till sin rätta plats, där den till stor del gjordes av assistenter, hans son Domenico främsta bland dem. Hela Venedig applåderade det färdiga verket; Ridolfi skrev att "det verkade för alla som att den himmelska saligheten hade avslöjats för dödliga ögon." Moderna konsthistoriker har varit mindre entusiastiska och har i allmänhet ansett att Paradiset är sämre i utförandet än de två skisserna. Den har lidit av försummelse, men lite av restaurering.

Tintoretto ombads att ange sitt eget pris, men detta överlät han till myndigheterna. De lämnade in ett vackert belopp; han sägs ha minskat något från det, en händelse som kanske mer talar för hans brist på girighet än tidigare fall där han arbetat för ingenting alls.

Döden och elever

Porträtt av markis Francesco Gherardini (1568), Ca' Rezzonico-museet, Venedig
Hans grav, i Madonna dell'Orto

Efter fullbordandet av Paradiset vilade Tintoretto en stund, och han åtog sig aldrig något annat arbete av betydelse, även om det inte finns någon anledning att anta att hans energier var uttömda om han hade levt lite längre. 1592 blev han medlem av Scuola dei Mercanti .

1594 greps han av svåra magsmärtor, komplicerade med feber, som hindrade honom från att sova och nästan från att äta i två veckor. Han dog den 31 maj 1594. Han begravdes i kyrkan Madonna dell'Orto vid sidan av sin favoritdotter Marietta , som hade dött 1590 vid en ålder av trettio. Traditionen tyder på att när hon låg i sin sista vila, hade hennes hjärtslagna far målat hennes sista porträtt.

Marietta hade själv varit en porträttmålare med betydande skicklighet, såväl som musiker, sångare och instrumentalist, men få av hennes verk går nu att spåra. Som flicka brukade hon följa med och hjälpa sin far på hans arbete, klädd som en pojke. Så småningom gifte hon sig med en juvelerare, Mario Augusta. År 1866 öppnades graven för Vescovi - hans hustrus familj - och Tintoretto, och kvarlevorna av nio medlemmar av de gemensamma familjerna hittades i den. Graven flyttades sedan till en ny plats, till höger om koret .

Tintoretto hade väldigt få elever; hans två söner och Maerten de Vos från Antwerpen var bland dem. Hans son Domenico Tintoretto hjälpte ofta sin far i det förberedande arbetet för att få fantastiska bilder. Han målade själv en mängd verk, många av dem i mycket stor skala. I bästa fall skulle de anses vara medelmåttiga och, från sonen till Tintoretto, är de en besvikelse. I vilket fall som helst måste han betraktas som en betydande bildutövare på sitt sätt. Det finns reflektioner av Tintoretto hos den grekiska målaren från den spanska renässansen El Greco , som troligen såg hans verk under en vistelse i Venedig.

Personlighet

Kristus vid Galileiska sjön ( ca 1575–80 )

Tintoretto reste nästan aldrig ut från Venedig. Hans tidiga biografer skriver om hans intelligens och hårda ambition; enligt Carlo Ridolfi , "han tänkte alltid på sätt att göra sig känd som den mest vågade målaren i världen." Han älskade alla konster och som ung spelade han luta och olika instrument, några av dem på egen uppfinning, och designade teatraliska kostymer och fastigheter. Han var också väl insatt i mekanik och mekaniska anordningar. Medan han var en mycket trevlig följeslagare, levde han för sitt arbetes skull på ett mestadels pensionerat sätt; även när han inte målade stannade han vanligtvis i sitt arbetsrum omgiven av avgjutningar. Här släppte han knappt in någon, inte ens intima vänner, och han höll sina arbetsmetoder hemliga, delade endast med sina assistenter. Han var full av trevliga kvicka ord, vare sig det var till stora personer eller till andra, men själv log han sällan.

Utanför dörren fick hans fru honom att bära en venetiansk medborgares mantel; om det regnade försökte hon få honom att bära ett ytterplagg som han gjorde motstånd. När han lämnade huset skulle hon också slå in pengar åt honom i en näsduk och förväntade sig en strikt redovisning när han kom tillbaka. Tintorettos vanliga svar var att han hade spenderat det på allmosor för de fattiga eller för fångar.

Tintoretto behöll vänskap med många författare och förläggare, inklusive Pietro Aretino , som blev en viktig tidig beskyddare.

Stil

Saint George, Saint Louis och prinsessan (1553)

Tintorettos målarstil kännetecknas av djärvt penselarbete och användningen av långa drag för att definiera konturer och högdagrar. Hans målningar betonar energin hos mänskliga kroppar i rörelse och utnyttjar ofta extrema förkortnings- och perspektiveffekter för att förhöja dramat. Berättarinnehållet förmedlas av gester och dynamik hos gestalterna snarare än genom ansiktsuttryck.

Jesu dop , San Pietro Martire, Murano

Det finns ett avtal som visar en plan för att färdigställa två historiska målningar – var och en med tjugo figurer, varav sju är porträtt – under en tvåmånadersperiod. Sebastiano del Piombo anmärkte att Tintoretto kunde måla på två dagar lika mycket som han själv på två år; Annibale Carracci att Tintoretto i många av sina bilder var lika med Titian, i andra underlägsen Tintoretto. Detta var den allmänna åsikten hos venetianarna, som sa att han hade tre pennor - en av guld, den andra av silver och den tredje av järn.

Den sista måltiden (1594)

Tintorettos bildmässiga kvickhet är tydlig i kompositioner som Saint George, Saint Louis och Princess (1553). Han undergräver den vanliga framställningen av ämnet, där Saint George dräper draken och räddar prinsessan; här sitter prinsessan på draken och håller i en piska. Resultatet beskrivs av konstkritikern Arthur Danto som att ha "edginess av ett feministiskt skämt" eftersom "prinsessan har tagit saken i egna händer ... George breder ut sina armar i en gest av manlig hjälplöshet, när hans lans ligger bruten på marken ... Den målades uppenbarligen med en sofistikerad venetiansk publik i åtanke."

En jämförelse av Tintorettos sista Nattvarden – en av hans nio kända målningar i ämnet – med Leonardo da Vincis behandling av samma ämne ger en lärorik demonstration av hur konstnärliga stilar utvecklades under renässansen . Leonardos är helt klassiskt vila. Lärjungarna strålar bort från Kristus i nästan matematisk symmetri. I händerna på Tintoretto blir samma händelse dramatisk, eftersom de mänskliga figurerna får sällskap av änglar . En tjänare placeras i förgrunden, kanske med hänvisning till Johannesevangeliet 13 :14–16. I den rastlösa dynamiken i hans komposition, hans dramatiska användning av ljus och hans eftertryckliga perspektiveffekter verkar Tintoretto vara en barockkonstnär före sin tid.

Tintoretto var Venedigs mest produktiva porträttmålare under sin karriär. Moderna kritiker har ofta beskrivit hans porträtt som rutinmässiga verk, även om hans skicklighet i att avbilda äldre män, som Alvise Cornaro (1560/1565), har fått stor beundran. Enligt konsthistorikerna Robert Echols och Frederick Ilchman har de många porträtten från Tintorettos ateljé som till stor del utfördes av assistenter hämmat uppskattningen av hans autografporträtt som, i skarp kontrast till hans berättande verk, är underskattade och dystra. Lawrence Gowing ansåg att Tintorettos "myllande porträtt av personligheter som verkade förtäras av sin egen eld" var hans "mest oemotståndliga" verk.

Han målade två självporträtt. I den första (ca 1546–47; Philadelphia Museum of Art ) presenterar han sig själv utan de statusinslag som var brukliga i självporträtt som kom tidigare. Bildens informalitet, direktheten i motivets blick och det djärva penselarbetet som var synligt genomgående var nyskapande – den har kallats "den första av många konstfullt ovårdade bilder av jaget som har kommit ner genom århundradena." Det andra självporträttet (ca 1588; Louvren ) är en stramt symmetrisk skildring av den åldrade konstnären som "dystert begrundar sin dödlighet". Édouard Manet , som målade en kopia av den, ansåg att den var "en av de vackraste målningarna i världen."

Arv

2013 meddelade Victoria and Albert Museum att målningen The Embarkation of St Helena in the Holy Land hade målats av Tintoretto (och inte av hans samtida Andrea Schiavone , som tidigare trott) som en del av en serie om tre målningar som föreställer legenden av St Helena och det heliga korset.

År 2019, för att hedra årsdagen av Tintorettos födelse, organiserade National Gallery of Art, Washington, i samarbete med Gallerie dell'Accademia, en vandringsutställning, den första i USA. Utställningen innehåller nästan 50 målningar och mer än ett dussin verk på papper som spänner över konstnärens hela karriär och sträcker sig från kungliga porträtt av venetiansk aristokrati till religiösa och mytologiska berättarscener.

Galleri

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tintoretto&oldid=1131073207 "