Max Beckmann

Max Beckmann
Max Beckmann, photograph by Hans Möller,1922.jpg
Max Beckmann, fotografi av Hans Möller, 1922
Född ( 1884-02-12 ) 12 februari 1884
Leipzig , kungariket Sachsen , tyska riket
dog 27 december 1950 (1950-12-27) (66 år)
New York City , New York , USA
Nationalitet tysk
Känd för


Måla Skulptur Teckning Printmaking
Anmärkningsvärt arbete Natten , Kristus och kvinnan tagen i äktenskapsbrott
Rörelse
Ny objektivitetsexpressionism

Max Carl Friedrich Beckmann (12 februari 1884 – 27 december 1950) var en tysk målare, ritare , grafiker , skulptör och författare. Även om han klassificeras som en expressionistisk konstnär, avvisade han både termen och rörelsen. På 1920-talet förknippades han med den nya objektiviteten ( Neue Sachlichkeit ), en utväxt av expressionismen som motsatte sig dess introverta emotionalism. Även när han sysslade med lätta föremål som cirkusartister hade Beckmann ofta en underström av stämningsfullhet eller oro i sina verk. På 1930-talet blev hans verk mer explicit i dess skrämmande bildspråk och förvrängda former med en kombination av brutal realism och samhällskritik, vilket sammanföll med nazismens uppkomst i Tyskland.

Liv

Max Beckmann föddes i en medelklassfamilj i Leipzig , Sachsen . Från sin ungdom ställde han sig mot de gamla mästarna. Hans traumatiska upplevelser av första världskriget , där han anmälde sig frivilligt som sjukvårdspersonal, sammanföll med en dramatisk förvandling av hans stil från akademiskt korrekta skildringar till en förvrängning av både figur och rymd, vilket återspeglade hans förändrade syn på sig själv och mänskligheten.

Han är känd för de självporträtt som målats under hela hans liv, deras antal och intensitet konkurrerade endast med Rembrandts och Picassos . Beläst i filosofi och litteratur funderade Beckmann också på mystik och teosofi på jakt efter " jaget ". Som en sann målare-tänkare strävade han efter att hitta den dolda andliga dimensionen i sina ämnen (Beckmanns 1948 Letters to a Woman Painter ger ett uttalande om hans inställning till konst).

Beckmann åtnjöt stora framgångar och officiella utmärkelser under Weimarrepubliken . 1925 valdes han ut att undervisa i en mästarklass vid Städelschule Academy of Fine Art i Frankfurt . Några av hans mest kända elever var Theo Garve, Leo Maillet och Marie-Louise von Motesiczky . År 1927 mottog han Hedersimperiets pris för tysk konst och staden Düsseldorfs guldmedalj ; Nationalgalleriet i Berlin förvärvade hans målning The Bark och köpte 1928 hans självporträtt i smoking . I början av 1930-talet visade en rad stora utställningar, inklusive stora retrospektiv i Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) och i Basel och Zürich (1930), tillsammans med många publikationer, den höga aktning som Beckmann hölls.

Beckmann självporträtt
Självporträtt, husgavel i bakgrunden , torrnål, 1918.
Självporträtt med horn, 1938.

Adolf Hitlers makttillträde, vars motvilja mot modern konst snabbt ledde till dess undertryckande av staten. 1933 kallade den nazistiska regeringen Beckmann för en "kulturell bolsjevik" och avskedade honom från sin lärartjänst vid konstskolan i Frankfurt. 1937 konfiskerade regeringen mer än 500 av hans verk från tyska museer, och visade flera på den ökända Degenerate Art- utställningen i München . Dagen efter Hitlers radiotal om degenererad konst 1937 lämnade Beckmann Tyskland med sin andra fru Quappi för Nederländerna.

I tio år levde Beckmann i självpåtagen exil i Amsterdam och misslyckades i sina desperata försök att skaffa visum för USA. 1944 försökte tyskarna värva honom till armén, även om den sextioårige konstnären hade drabbats av en hjärtattack. Verken som utfördes i hans ateljé i Amsterdam var ännu mer kraftfulla och intensiva än de under hans mästarår i Frankfurt. De inkluderade flera stora triptyker , som står som en summering av Beckmanns konst.

1947 tog Beckmann en position vid St. Louis School of Fine Arts vid Washington University . Under de sista tre åren av sitt liv undervisade han vid Washington University (vid sidan av den tysk-amerikanske målaren och grafikern Werner Drewes ) och på Brooklyn Museum . Han kom till St. Louis på inbjudan av Perry T. Rathbone , chef för Saint Louis Art Museum . Rathbone ordnade så att Washington University anställde Beckmann som konstlärare och fyllde en ledig tjänst som lämnats av Philip Guston , som hade tagit ledigt. Den första Beckmann-retrospektiven i USA ägde rum 1948 på City Art Museum, Saint Louis. I St. Louis Morton D. May hans beskyddare och, redan en ivrig amatörfotograf och målare, en elev till konstnären. May donerade senare mycket av sin stora samling av Beckmanns verk till St. Louis Art Museum. Beckmann hjälpte honom också att lära sig att uppskatta oceanisk och afrikansk konst.

Efter stopp i Denver och Chicago tog han och Quappi en lägenhet på 38 West 69th Street på Manhattan . 1949 fick han en professur vid Brooklyn Museum Art School .

Beckmann led av angina pectoris och dog efter julen 1950, drabbad av en hjärtattack i hörnet av 69th Street och Central Park West i New York City, inte långt från hans hyreshus. Som konstnärens änka mindes var han på väg för att se en av sina målningar på Metropolitan Museum of Art . Beckmann hade en enmansshow på Venedigbiennalen 1950 , året då han dog. också under det sista året 1950 målade han verket Falling Man som anses både en reflektion av dödligheten och kusligt förutsägande av hopparna och andra dömda personer som faller från World Trade Center Towers den 11 september 2001 .

teman

Fåglarnas helvete , 1937–1938

Till skillnad från flera av hans avantgardistiska samtida, avvisade Beckmann icke-representativ målning ; istället tog han upp och förde fram traditionen av figurativt måleri. Han beundrade inte bara Cézanne och Van Gogh , utan också Blake , Rembrandt och Rubens , såväl som nordeuropeiska konstnärer från sen medeltid och tidig renässans , som Bosch , Bruegel och Matthias Grünewald . Hans stil och kompositionsmetod är delvis rotade i bildspråket av medeltida målat glas.

Genom att engagera sig i genrerna porträtt, landskap, stilleben och historiemålning skapade hans mångsidiga verk en mycket personlig men autentisk version av modernism , en med en sund aktning för traditionella former. Beckmann återuppfann den religiösa triptyken och utökade denna arketyp av medeltida måleri till en allegori över den samtida mänskligheten.

Från sin början i fin de siècle till perioden efter andra världskriget speglade Beckmann en era av radikala förändringar i både konst och historia i sitt arbete. Många av Beckmanns målningar uttrycker Europas plågor under första hälften av 1900-talet. En del av hans bilder hänvisar till den dekadenta glamouren i Weimarrepublikens kabarékultur , men från 1930-talet och framåt innehåller hans verk ofta mytologiserade referenser till nazisternas brutalitet. Utöver dessa omedelbara bekymmer antar hans ämnen och symboler en större betydelse och ger uttryck för universella teman av terror, förlösning och mysterier med evighet och öde.

Hans självporträtt med horn (1938), målat under hans exil i Amsterdam, visar hans användning av symboler. Musikinstrument finns med i många av hans målningar; i det här fallet ett horn som konstnären håller i som om det vore ett teleskop med vilket han tänker utforska mörkret som omger honom. Den snäva inramningen av figuren inom dukens gränser framhäver hans fångst. Konsthistorikern Cornelia Stabenow kallar målningen "den mest vemodiga, men också den mest mystifierande, av hans självporträtt".

Arv

Se även: Boston-expressionism och amerikansk figurativ expressionism
Natten (Die Nacht) , 1918–1919, olja på duk, 133 × 154 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf

Många av Beckmanns sena målningar visas på amerikanska museer. Han utövade ett djupgående inflytande på sådana amerikanska målare som Philip Guston och Nathan Oliveira , och faktiskt på Boston Expressionism , konströrelsen som senare expanderade nationellt och nu kallas American Figurative Expressionism . Hans postuma rykte led kanske av hans mycket individuella konstnärliga väg; liksom Oskar Kokoschka trotsar han den bekväma kategoriseringen som ger teman för kritiker, konsthistoriker och curatorer. Annat än en stor retrospektiv på New Yorks Museum of Modern Art , Boston Museum of Fine Arts och Art Institute of Chicago 1964–65 (med en utmärkt katalog av Peter Selz ), och MoMA:s framstående visning av triptyken Departure , hans verk var lite sett i stora delar av USA på decennier. Hans hundraårsjubileum 1984 markerades i New York-området endast av en blygsam utställning på Nassau Countys förortskonstmuseum. Saint Louis Art Museum har den största offentliga samlingen av Beckmann-målningar i världen och höll en stor utställning av hans verk 1998.

Sedan slutet av 1900-talet har Beckmanns verk fått ett allt större internationellt rykte. Det har varit retrospektiv och utställningar på Museum of Modern Art (1995) och Guggenheim Museum (1996) i New York, och de viktigaste museerna i Rom (1996), Valencia (1996), Madrid (1997), Zürich (1998) , München (2000), Frankfurt (2006) och Amsterdam (2007). I Spanien och Italien har Beckmanns verk för första gången varit tillgängligt för en bredare publik. En storskalig Beckmann retrospektiv ställdes ut på Centre Pompidou i Paris (2002) och Tate Modern i London (2003). 2011 Städel i Frankfurt ett helt rum åt konstnären i sin nyinredda permanenta utställning av modern konst.

Ett Max Beckmann Gesellschaft etablerades först av Wilhelm Hausenstein , Benno Reifenberg [ de ] och andra. Max Beckmann Archiv grundades 1977 och är under överinseende av de bayerska statliga målningssamlingarna .

1996 släppte Piper, Beckmanns tyska förläggare, den tredje och sista volymen av konstnärens brev, vars kvickhet och vision rankar honom bland de starkaste författarna på det tyska språket. Hans essäer, pjäser och framför allt hans dagböcker är också unika historiska dokument. Ett urval av Beckmanns skrifter gavs ut i USA av University of Chicago Press 1996.

2003 publicerade Stephan Reimertz , parisisk romanförfattare och konsthistoriker, en biografi om Max Beckmann. Den presenterar många foton och källor för första gången. Biografin avslöjar Beckmanns kontemplationer av författare och filosofer som Dostojevskij , Schopenhauer , Nietzsche och Richard Wagner . Boken är ännu inte översatt till engelska.

2015 publicerade Saint Louis Art Museum Max Beckmann på Saint Louis Art Museum: The Paintings , av Lynette Roth. Det är en heltäckande titt på Beckmann-målningarna på SLAM, den största samlingen av dem i världen, och sätter både konstnär och verk i ett bredare sammanhang.

Konstmarknad

Även om Beckmann anses vara en viktig 1900-talskonstnär, har han aldrig varit ett känt namn, och hans verk har mest tilltalat en nischmarknad av tyska och österrikiska samlare. 1921 skrev Beckmann ett exklusivt kontrakt med tryckeriet JB Neumann i Berlin. 1938 hade han den första av många utställningar på Curt Valentins Buchholz Gallery, New York.

Idag säljs Beckmanns stora målningar rutinmässigt för mer än 1 miljon dollar, och hans självporträtt har i allmänhet de högsta priserna. 2001 Ronald Lauder 22,5 miljoner dollar på Sotheby's New York för Beckmanns självporträtt med horn (1938) och visade det på Neue Galerie i New York. 2017 betalade en anonym budgivare rekordsumman 45,8 miljoner dollar för Beckmanns Hölle der Vögel ( 1938) på Christie's i London; detta var också ett nytt världsrekord för ett konstverk av tysk expressionism. 2022 Self-Portrait Yellow-Pink (1943) på en auktion i Berlin för 20 miljoner euro (20,7 miljoner dollar), ett pris som verkar vara ett rekord för en konstauktion i Tyskland.

Återupptäckt verk

Flera viktiga verk av Beckmann upptäcktes i Cornelius Gurlitts lägenhet i München 2012 och är föremål för intensiv granskning av tysk polis och konsthistoriker för deras härkomst och försäljning under nazisttiden.

Se även

Anteckningar

  • von Erffa, Hans Martin (red.): Göpel, Barbara und Erhard (1976). Max Beckmann : Katalog der Gemälde. (2 vls) Bern.
  • Hofmaier, James (1990). Max Beckmann: Katalog raisonné över hans tryck. (2 vls) Bern.
  • von Wiese, Stephan (1978). Max Beckmann : Das zeichnerische Werk 1903–1925. Düsseldorf.
  • Reimertz, Stephan (2003). Max Beckmann: Biografi . München.
  • Belting, Hans (1989). Max Beckmann: Tradition som ett problem för modern konst. Förord ​​av Peter Selz. New York.
  • Lackner, Stephan (1969). Max Beckmann: Memoirs of a Friendship. Korallgavlar.
  • Lackner, Stephan (1977). Max Beckmann . New York.
  •   Michalski, Sergiusz (1994). Ny objektivitet . Köln: Benedikt Taschen. ISBN 3-8228-9650-0
  •   Rainbird, Sean, red. (2003). Max Beckmann . New York: Museum of Modern Art. ISBN 0-87070-241-6
  •   Schulz-Hoffmann, Carla; Weiss, Judith C. (1984). Max Beckmann: Tillbakablick . München: Prestel. ISBN 0-393-01937-3
  • Selz, Peter (1964). Max Beckmann . New York.
  •   Anabelle Kienle: Max Beckmann i Amerika (Petersberg: Michael Imhof Verlag 2008), ISBN 978-3-86568-243-7 .
  •   Françoise Forster-Hahn: Max Beckmann i Kalifornien. Exil, Erinnerung und Erneuerung (München / Berlin: Deutscher Kunstverlag 2007), ISBN 978-3-422-06733-2 .
  • Tobias G. Natter (red.): Självporträttet: Från Schiele till Beckmann. , utställningskatalog Neue Galerie New York, München e. a.: Prestel, 2019, ISBN 978-3-7913-5859-8.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Max_Beckmann&oldid=1132568989 "