Mexikansk muralism
Mexican Muralism hänvisar till det konstprojekt som ursprungligen finansierades av den mexikanska regeringen i omedelbara kölvattnet av den mexikanska revolutionen (1910-1920) för att skildra visioner av Mexikos förflutna, nutid och framtid, och förvandla väggarna i många offentliga byggnader till didaktiska scener utformade för att omforma mexikanernas förståelse av nationens historia. Väggmålningarna , stora konstverk målade på själva väggarna hade sociala, politiska och historiska budskap . Med början på 1920-talet leddes muralistprojektet av en grupp konstnärer kända som "The Big Three" eller "The Three Greats". Denna grupp bestod av Diego Rivera , José Clemente Orozco och David Alfaro Siqueiros . Även om de inte är lika framträdande som de tre stora, skapade kvinnor också väggmålningar i Mexiko. Från 1920-talet till 1970-talet skapades många väggmålningar med nationalistiska, sociala och politiska budskap i många offentliga miljöer som kapell, skolor, regeringsbyggnader och mycket mer. Populariteten av det mexikanska muralistprojektet startade en tradition som fortsätter till denna dag i Mexiko ; en tradition som har haft en betydande inverkan i andra delar av Amerika, inklusive USA , där den tjänade som inspiration för konströrelsen Chicano .
Bakgrund
Mexiko har haft en tradition av att måla väggmålningar, från och med Olmec -civilisationen under den pre-spanska perioden och in i kolonialtiden, med väggmålningar mestadels målade för att evangelisera och förstärka den kristna läran. Den moderna muraltraditionen har sina rötter i 1800-talet, med denna användning av politiska och sociala teman. Den första mexikanska väggmålaren som använde filosofiska teman i sitt arbete var Juan Cordero i mitten av 1800-talet. Även om han mestadels arbetade med religiösa teman som kupolen i Santa Teresa-kyrkan och andra kyrkor, målade han en sekulär väggmålning på begäran av Gabino Barreda på Escuela Nacional Preparatoria (sedan försvann).
Det senare 1800-talet dominerades politiskt av Porfirio Díaz- regimen. Denna regering var den första som drev på för landets kulturella utveckling, stödde San Carlos akademi och skickade lovande konstnärer utomlands för att studera. Men denna ansträngning utelämnade ursprunglig kultur och folk, i syfte att göra Mexiko som Europa . Gerardo Murillo, även känd som Dr. Atl , anses vara den första moderna mexikanska muralist med idén att mexikansk konst ska spegla det mexikanska livet. Akademiutbildningen och regeringen hade bara främjat imitationer av europeisk konst. Atl och andra tidiga muralister pressade Diaz-regeringen att tillåta dem att måla på byggnadsväggar för att undkomma denna formalism. Atl organiserade också en oberoende utställning av infödda mexikanska konstnärer som främjade många inhemska och nationella teman tillsammans med färgscheman som senare skulle dyka upp i väggmålningar. Den första moderna mexikanska väggmålningen, målad av Atl, var en serie kvinnliga nakenbilder med "Atlcolor", en substans Atl uppfann själv, mycket kort före början av den mexikanska revolutionen . Ett annat inflytande på de unga konstnärerna från den sena porfirska perioden var José Guadalupe Posadas grafiska verk, som hånade europeiska stilar och skapade tecknade serier med social och politisk kritik. Att kritisera Díaz-diktaturens politiska politik genom konst populariserades av Posada. Posada påverkade väggmålare att omfamna och fortsätta att kritisera Díaz-diktaturen i sina verk. Muralisterna omfamnade också karaktärerna och satiren som finns i Posadas verk.
Den mexikanska revolutionen i sig var kulmen på politisk och social opposition mot Porfirio Díaz politik. En viktig oppositionell grupp var en liten intellektuell gemenskap som inkluderade Antonio Curo , Alfonso Reyes och José Vasconcelos . De främjade en populistisk filosofi som sammanföll med den sociala och politiska kritiken av Atl och Posada och påverkade nästa generations målare som Diego Rivera , José Clemente Orozco och David Alfaro Siqueiros .
Dessa idéer fick makten som ett resultat av den mexikanska revolutionen , som störtade Díaz-regimen på mindre än ett år. Men det var nästan ett decennium av strider mellan de olika fraktionerna som tävlade om makten. Regeringar förändrades ofta med ett antal mord, inklusive det på Francisco I. Madero som inledde kampen. Det slutade i början av 1920-talet med enpartistyre i händerna på Álvaro Obregón -fraktionen, som blev Partido Revolucionario Institucional (PRI). Under revolutionen stödde Atl Carranza-fraktionen och främjade arbetet av Rivera, Orozco och Siqueiros, som senare skulle vara grundarna av muralismrörelsen. Under kriget och fram till 1921 fortsatte Atl att måla väggmålningar bland andra aktiviteter, inklusive undervisning i Mexikos nästa generation av konstnärer och muralister.
Väggmålningsrörelse
1921, efter slutet av revolutionens militära fas, kom general Alvaro Obregón till makten. I efterdyningarna av revolutionen hade Mexiko gått in i en övergång från en "oligarkisk" stat till en "moderniserande" stat, en stat som gynnade urbaniseringen och bourgeoisin medborgare i samhället. När landet genomgick denna reformation, insåg general Obregón att återuppbyggnaden av ett Mexiko efter revolutionen skulle kräva en omfattande förändring av symboler förknippade med mexikansk identitet på både kulturella och politiska grunder.
Kort efter krigens slut, utsåg Obregón José Vasconcelos att fungera som Secretaría de Educación Pública , eller minister för offentlig utbildning. I hans ansträngningar att hjälpa till att höja en känsla av nationalism och främja inkluderingen av massorna i politiska och sociala ideologier, var det Vasconcelos idé att ha ett regeringsstödt väggmålningsprojekt. Hans tid som sekreterare var kort men det satte hur muralism skulle utvecklas. Hans bild målades på en temperamålning 1921 av Roberto Montenegro , men detta var kortlivat. Hans efterträdare vid Secretaría de Educación Pública beordrade att den skulle målas ut.
Parallellt med användningen av väggmålningar under förspansk- och kolonialtiden, var väggmålningarna inte bara för att tillfredsställa estetiska syften, utan för att främja vissa sociala ideal i det mexikanska folket. Dessa ideal eller principer skulle förhärliga den mexikanska revolutionen och Mexikos identitet som en mestisnation. Detta lade stor vikt vid den stolthet som är förknippad med den inhemska kulturen i Mexiko. Regeringen började anställa landets bästa konstnärer för att måla väggmålningar, och kallade några av dem hem från sin tid i Europa, inklusive Diego Rivera . Dessa första muralists inkluderade Dr. Atl, Ramón Alva de la Canal , Federico Cantú och andra, men de tre främsta konstnärerna som stod i spetsen för muralistprojektet var David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco och Diego Rivera . Dessa tre artister, allmänt kända som " Los Tres Grandes", påstod sig fungera som både "röst och röst" för det mexikanska nationella medvetandet, och kallade sig "väktare av den nationella själen". Muralisterna skiljde sig åt i stil och temperament, men alla trodde att konst var för folkets utbildning och förbättring. Detta låg bakom deras acceptans av dessa uppdrag såväl som deras skapande av syndikatet för tekniska arbetare, målare och skulptörer.
Det första statligt sponsrade väggmålningsprojektet var på de tre nivåerna av innerväggar i den gamla jesuitinstitutionen Colegio San Ildefonso , som vid den tiden användes för Escuela Nacional Preparatoria . De flesta av väggmålningarna i Escuela National Preparatoria, eller National Preparatory School, gjordes av José Clemente Orozco med teman av en mestizo Mexiko, idéerna om renovering och verkligheten av revolutionens våld. Också på National Preparatory School målade Fernando Leal Los Danzantes de Chalma (Dansarna från Chalma) tidigast 1922. Mittemot den väggmålningen målade Jean Charlot La conquista de Tenochtitlán (Erövringen av Tenochtitlan) av Jean Charlot – inbjuden av Leal. Rivera bidrog också med sin första regeringsstödda väggmålning någonsin till National Preparatory School 1922 kallad Creation , och fungerade som en allegorisk skildring av den heliga treenigheten som representerar kärlek, hopp och tro.
Rörelsen var starkast från 1920- till 1950-talet, vilket motsvarade landets omvandling från ett mestadels landsbygds- och mestadels analfabetsamhälle till ett industrialiserat. Medan i dag ses väggmålningar som symboler för mexikansk identitet, på den tiden var de kontroversiella, särskilt de med socialistiska budskap klistrade på månghundraåriga koloniala byggnader. En av de grundläggande grunderna för uppkomsten av en postrevolutionär mexikansk konst var att den skulle vara offentlig, tillgänglig för medborgarna och framför allt inte provinsen för ett fåtal rika samlare. Den stora samhällsomvälvningen möjliggjorde konceptet liksom bristen på relativt rik medelklass för att stödja konsten. Om detta var målarna och regeringen överens. En annan överenskommelse var att konstnärer ska ha fullständig yttrandefrihet. Detta skulle leda till att ytterligare ett element läggs till i väggmålningarna under deras utveckling.
Förutom de ursprungliga idéerna om ett rekonstruerat Mexiko och höjningen av Mexikos ursprungsbefolkning och landsbygdsidentitet, inkluderade många av muralisterna, inklusive de tre huvudmålarna, också element av marxism, särskilt när de försökte rama in arbetarklassens kamp mot förtrycket . Denna kamp, som hade pågått sedan 1500-talet, tillsammans med klass-, kultur- och raskonflikter tolkades av muralister.
Uppkomsten och de första åren av Mexikos muraliströrelse anses ofta vara de mest ideologiskt rena och obefläckade av motsättningar mellan socialistiska ideal och regeringsmanipulation. Denna inledande fas kallas den "heroiska" fasen medan perioden efter 1930 är den "statistiska" fasen med övergången till den senare fasen orsakad av José Vasconcelos avgång 1924. Forskaren Mary Coffey beskriver de som "erkänner en förändring men avstår från bedömningen av dess konsekvenser" som att ta den mjuka linjen och de som ser alla väggmålningar efter 1930 som "propaganda för en korrupt stat" som en hård linje. En annan ståndpunkt är att utvecklingen av mexikansk muralism har en okomplicerad relation med regeringen och som en korrekt återspegling av avantgarde och proletariatets känslor. Men hårda liners ser rörelsen som delaktig i den korrupta regeringens maktkonsolidering under sken av en socialistisk regim.
Konsthistorikern Leonard Folgarait har en lite annorlunda uppfattning. Han markerar 1940 som slutet på den postrevolutionära perioden i Mexiko såväl som renässansen för muraliströrelsen. Avslutningen av Lázaro Cárdenas administration (1934 – 1940) och början av Manuel Avila Camacho (1940 – 1946) administration såg uppkomsten av ett ultrakonservativt Mexiko. Landets politik syftade till att upprätthålla och stärka ett kapitalistiskt samhälle. Väggmålningskonstnärer som de tre stora tillbringade den postrevolutionära perioden med att utveckla sina verk baserat på löften om en bättre framtid, och med konservatismens tillkomst förlorade de sitt ämne och sin röst.
Den mexikanska regeringen började ta avstånd från väggmålningsprojekt och väggmålningsproduktionen blev relativt privatiserad. Denna privatisering var ett resultat av beskydd från den växande nationella bourgeoisin. Väggmålningar kontrakterades alltmer för teatrar, banker och hotell.
Mexikanska skolan för måleri och skulptur
Mexikansk populistisk konstproduktion från 1920-talet till 1950-talet grupperas ofta under namnet Escuela Mexicana de Pintura y Escultura, myntat på 1930-talet av konsthistoriker och kritiker. Termen är inte väldefinierad eftersom den inte skiljer mellan några viktiga stilistiska och tematiska skillnader, det finns ingen fast överenskommelse om vilka konstnärer som tillhör den eller om muralism ska betraktas som en del av det eller om dessa konstverk ska lämnas åtskilda från de mer välkända väggmålningar av rörelsen. Det är inte en skola i ordets klassiska bemärkelse då den omfattar arbete av mer än en generation och med olika stilar som ibland krockar. Det innefattar dock ett antal viktiga egenskaper.
Mexikansk skolmålning var en kombination av offentliga ideal och konstnärlig estetik "positionerad som en beståndsdel av den officiella offentliga sfären." Tre formella komponenter i officiell mexikansk muralism definieras som: 1) Direkt deltagande i officiell publicitet och diskurs 2) Ömsesidig integrering av väggmålningens visuella diskurs med en rad kommunikativa metoder som deltar i att definiera officiell publicitet (inklusive en mängd olika bibelgenrer, men också offentligt tal, debatt och provocerande offentliga "evenemang") 3) Utvecklingen och offentlig tematisering av en socialrealistisk estetik (om än mångformig karaktär) som det visuella registret för den offentliga känslan av väggmålningen och som det doxiska, eller obestridda, gränser för offentlig tvist om väggmålningsbildens representationsutrymme De flesta målare i denna skola arbetade i Mexico City eller andra städer i Mexiko , och arbetade nästan oavbrutet med projekt och/eller som lärare, i allmänhet med stöd av regeringen. De flesta var oroliga över Mexikos historia och identitet och var politiskt aktiva. Mest konst från denna skola skapades inte för direkt försäljning utan snarare för spridning i både Mexiko och utomlands. De flesta var formellt utbildade och studerade ofta i Europa och/eller i San Carlos akademi.
En stor mängd väggmålningar producerades i större delen av landet från 1920-talet till 1970, i allmänhet med teman relaterade till politik och nationalism fokuserade ofta på den mexikanska revolutionen , mestisidentitet och mesoamerikansk kulturhistoria. Forskaren Teresa Meade säger också att " indigenismo ; förhärligandet av arbetskraft på landsbygden och i städerna och den arbetande mannen, kvinnan och barnet; social kritik till gränsen till förlöjligande och hån; och fördömande av de nationella, och särskilt, internationella härskande klasserna" var också teman närvarande i väggmålningarna vid denna tid. Dessa fungerade som en form av sammanhållning bland medlemmar av rörelsen. De politiska och nationalistiska aspekterna hade lite direkt att göra med den mexikanska revolutionen, särskilt under rörelsens senare decennier. Målet var mer att glorifiera revolutionen själv, framhäva dess resultat som ett sätt att legitimera regeringen efter revolutionen. Den andra politiska inriktningen var marxismens , särskilt klasskampen. Denna politiska grupp växte sig starkast i den tidiga rörelsen med Rivera, Orozco och Siqueiros som alla var öppet erkända kommunister. De politiska budskapen blev mindre radikala men de höll sig stadigt till vänster.
Mycket av väggmålningsproduktionen glorifierade indigenismo , eller den inhemska aspekten av mexikansk kultur, eftersom konstnärer av rörelsen kollektivt ansåg att det var en viktig faktor i återuppbyggnaden av ett mer modernt Mexiko. Dessa teman lades till med idén att ompröva landets historia ur ett annat perspektiv. En annan aspekt som de flesta av muralisterna delade var ett avvisande av idén att konst bara var för eliten, utan snarare som en fördel för massorna. De olika anledningarna till fokuseringen på det antika Mesoamerika kan delas in i tre grundläggande kategorier: önskan att glorifiera prestationerna av de upplevda ursprungliga kulturerna i den mexikanska nationen; försöket att lokalisera kvarvarande pre-spansktalande former, praxis och tro bland samtida ursprungsbefolkningar; och studiet av paralleller mellan dåtid och nutid. målades tortyren av Cuauhtémoc av Siqueiros 1950 i Palacio Nacional, en av hans få skildringar av inhemska kulturer under någon period.
Många av väggmålningarna från muralistprojektet fick monumental status på grund av var de låg, mestadels på väggarna i kolonialtidens regeringsbyggnader och de teman som målades. Mexikos väggmålare delade fritt med sig av idéer och tekniker i offentliga utrymmen för att fånga massornas uppmärksamhet. Även om många av teman delas mellan konstnärer, var varje konstnärs arbete utmärkande eftersom regeringen inte införde en fast stil. Dessa konstnärer var så utmärkande att de i allmänhet kan härledas utan att behöva titta på konstnärens signaturer. Tekniker som användes vid produktionen av dessa väggmålningar omfattade också återupplivandet av gamla tekniker som fresken, målning på nyputsade väggar och enkaustisk eller varm vaxmålning . Andra använde mosaik och keramik med hög brand, såväl som metalldelar och lager av cement. Den mest innovativa av konstnärerna var Siqueiros, som arbetade med pyroxen , en kommersiell emalj, och Duco (används för att måla bilar), hartser, asbest och gamla maskiner, och var en av de första som använde airbrush för konstnärliga ändamål. Han porerade, sprayade, droppade och stänkte färg för effekterna de skapade på måfå.
Konstnärer
Los Tres Grandes (De tre stora)
De tre överlägset mest inflytelserika muralisterna från 1900-talet är Diego Rivera , José Clemente Orozco och David Siqueiros , kallade "los tres grandes" (de tre stora). Alla trodde att konst var den högsta formen av mänskligt uttryck och en nyckelkraft i den sociala revolutionen. Deras arbete var drivkraften som definierade rörelsen som ursprungligen sattes igång av Vasconcelos. Det skapade en mytologi kring den mexikanska revolutionen och det mexikanska folket som fortfarande är inflytelserik till denna dag, samt främjar marxistiska ideal. När verken målades fungerade de också som en form av katarsis över vad landet hade utstått under kriget. De tre var dock olika i sitt konstnärliga uttryck. För att sammanfatta de allmänna typerna av bidrag som de tre stora gjorde, var Riveras verk utopiska och idealistiska, Orozcos var kritiska och pessimistiska, medan den mest radikala av de tre var Siqueiros, som starkt fokuserade på en vetenskaplig framtid. Dessa tre olika synpunkter på kriget formades av deras egna personliga erfarenheter av den mexikanska revolutionen . I Rivera-fallet var han i Europa under revolutionen och hade aldrig upplevt krigets fasor. Även om han aldrig upplevde kriget från första hand, fokuserade hans konst främst på vad han uppfattade vara de sociala fördelarna med revolutionen. Orozco och Siqueiros, å andra sidan, stred båda i kriget, vilket senare resulterade i ett mer pessimistiskt förhållningssätt till deras konstverk när de skildrade revolutionen; med Siqueros konstverk som är märkbart mer radikala och fokuserade på att skildra en vetenskaplig framtid.
Av de tre var Diego Rivera den mest traditionella när det gäller målarstilar, och hämtade mycket från den europeiska modernismen. I sina berättande väggmålningar inkorporerade Rivera element av kubism . Hans teman var mexikanska, ofta scener från vardagslivet och bilder av det forntida Mexiko. Han målade ursprungligen detta i ljusa färger i europeisk stil men modifierade det till mer jordnära toner för att imitera inhemska väggmålningar. Hans största bidrag är främjandet av Mexikos inhemska förflutna i hur många människor både inom och utanför landet ser det. Ett av de mest framträdande exemplen på detta är Riveras bidrag till det mexikanska nationalpalatset, översatt som The History of Mexico, som han arbetade på 1929-1935.
José Clemente Orozcos konst började också med en europeisk uttrycksstil; hans konst utvecklades dock till en ilsken fördömande av förtryck, särskilt av dem han ansåg tillhöra den onda och brutala högre ekonomiska klassen. Hans arbete var dystert och fruktansvärt, med betoning på mänskligt lidande och rädsla för framtidens teknologi, inriktat på att visa krigets verklighet. Hans arbete visar en "expressionistisk användning av färg, skärande linjer och parodiska förvrängningar av den mänskliga figuren." Liksom de flesta andra väggmålare, fördömde Orozco spanjorerna som förstörare av ursprungskulturen, men han hade snällare skildringar som den av en franciskanermunk som tenderade till en utmärglad inhemsk period. Till skillnad från andra artister glorifierade Orozco aldrig den mexikanska revolutionen , efter att ha kämpat i den, utan skildrade snarare detta krigs fasor. Det fick många av hans väggmålningar att kritiseras hårt och till och med förstöras.
David Alfaro Siqueiros var den yngste och mest radikala av de tre. Han gick med i Venustiano Carranza -armén när han var arton och upplevde revolutionen från frontlinjerna. Även om alla tre muralisterna var kommunister, var Siqueiros den mest hängivna, vilket framgår av hans skildringar av de proletära massorna. Hans arbete kännetecknas också av snabba, svepande, djärva linjer och användning av moderna emaljer, maskiner och andra element relaterade till teknik. Hans stil visade en "futuristisk suddighet av form och teknik." Hans fascination för teknik som relaterar till konst exemplifierades när han betonade den visuella masskommunikationstekniken för fotografier och filmer i sin eventuella rörelse mot neorealism. Hans radikala politik gjorde honom ovälkommen i Mexiko och USA , så han gjorde mycket av sitt arbete i Sydamerika . Men hans mästerverk anses vara Polyforum Cultural Siqueiros , beläget i Mexico City.
El Cuarto Grande (Den fjärde stora)
Medan Rivera, Orozco och Siqueiros vanligtvis betraktas som de mest inflytelserika väggmålningskonstnärerna under perioden, bidrog Rufino Tamayo också till rörelsen på 1920-talet. Tamayo var yngre än de tre stora och han argumenterade ofta mot deras attityder. Han argumenterade mot deras isolationistiska arbete efter sina konststudier i Europa där han blev starkt influerad av abstraktioner efter andra världskriget. Han trodde att den mexikanska revolutionen i slutändan skulle skada Mexiko på grund av de progressiva attityder som uppstod. När han återvände till Mexiko efter att ha stannat i Europa, ville han att hans konstverk skulle uttrycka konst före erövringen men i sin egen abstrakta stil.
Mexikos tidiga förcolumbianska historia och det är uppenbart i hans verk med titeln "Nacimiento de Nuestra Nacionalidad". Han uttrycker det våld som användes under den spanska erövringen av infödda mexikaner. Mitten visar en mänsklig figur som håller ett mekaniskt vapen, sittande ovanpå en häst och omgiven av ett glödande ljus som föreställde en "gudlig" spansk conquistador. Hästen är formad som en majestätisk varelse eftersom det var en varelse som de infödda mexikanerna aldrig hade sett förut. Sammantaget erbjuder detta stycke en enorm mängd bilder och är en återspegling av den mexikanska nationalismens första nederlag och visar den traumatiska och förtryckande historien. Tamayo var stolt över sina mexikanska rötter och uttryckte sin nationalism på ett mer traditionellt sätt än Rivera eller Siqueiros. Hans fokus låg på att acceptera både sin spanska och inhemska bakgrund och i slutändan uttrycka hur han kände genom färgerna, formerna och kulturen på ett modernt abstrakt sätt. Till sist ville Tamayo att det mexikanska folket inte skulle glömma sina rötter; det visar varför han var så ihärdig med att använda inspiration från den förcolumbianska perioden samt införliva sitt eget perspektiv på den mexikanska revolutionen.
Revolutionära teman och idéer
Ett av de bästa exemplen på Riveras perspektiv på revolutionen kan ses i hans väggmålning vid kapellet vid Chapingo Autonomous University (väggmålningar) Det mest dominerande konstverket i denna väggmålning är The Liberated Earth 1926-27 Fresco som föreställer Riveras andra fru, Guadalupe Marín , vällustig och liggande, handhållen högt, symboliserar jordens fruktbarhet och utstrålar en dominerande, livsbejakande energi som segrar konstnärligt mot orättvisorna som skildras på andra håll. Detta konstverk är den sista platsen att se, och representerar Riveras syn på vad den mexikanska revolutionen skulle medföra – en fri och produktiv jord där naturliga krafter kan utnyttjas till gagn för människan. Att säga Liberated Earth fungerar som en fiktiv finalism av ett socialt Mexiko skulle stödjas av de föregående konstverken i Chapingo Chapel. Dessa tidigare konstverk visar upp utvecklingen av den agrariska rörelsen parallellt med jordens utveckling, båda tidslinjerna för händelser är starkt reflekterande av Riveras egna positiva åsikter.
Orozcos synvinkel på den mexikanska revolutionen kan ses i hans väggmålning The Trench (1922-1924), Mexiko som finns på Escuela Nacional Preparatoria . De dynamiska linjerna och utspädda färgpaletten exemplifierar den dystra ton som Orozco sätter för att exemplifiera hans negativa inställning till revolutionen. I motsats till många andra revolutionära konstnärer kan man också notera hur Orozco lämnar soldaternas ansikten gömda och ytterligare visar sina egna ideologier om kriget. Denna form av anonymitet fungerar som en kommentar till kriget och soldaterna som kämpade för revolutionen – att de kommer att glömmas bort, trots deras modiga uppoffringar i hopp om en ljusare framtid. Från denna mer våldsamma och realistiska representation av revolutionen är Orozcos mål att få tittarna att ifrågasätta om det revolutionära kriget var värt de uppoffringar som gjordes. Dessa konstverk utlöste massiva kontroverser, vilket till och med ledde till att denna väggmålning förstördes, men målades senare om 1926.
Siqueiros gav en nyans till idén om den mexikanska revolutionen. Även om han hade en radikalt negativ åsikt mot revolutionen, skildrade han också bilder av den vetenskapliga framtiden medan de andra två konstnärernas primära fokus låg på deras erfarenhet och syn på revolutionen. År 1939 konstruerade Siqueros, i samarbete med en grupp andra revolutionära konstnärer, en väggmålning på Electrical Workers Union Building med titeln Portrait of the Bourgeoise (1939), Mexico City Mexico . Tillsammans siktade dessa konstnärer på att presentera sin övertygelse om att det revolutionära krigets våld härrörde från utnyttjandet av det ekonomiska system som de kände till som kapitalism, som användes som ett verktyg för att vidmakthålla kontrollen över fascistiska ledare. Detta konstverk visar krigets fasor, konstnärernas egna negativa åsikter om kapitalismens roll under revolutionen och hur proletariatets mexikanska medborgare förbises och utnyttjades av borgarna. Krigets känslomässiga belastning framhävs också av reaktionen från ett skrämt, åskådande mamma- och barnpar, vilket ytterligare speglar konstnärens egna reaktioner på kapitalismen. Bland alla de pessimistiska bilderna finns också en symbol för hopp som manifesteras av en ensam man klädd i en gerillakämpes kläder. Han har setts gripa ett gevär riktat mot borgerliga ledare som var närvarande under revolutionen. Detta symboliserar en lovande framtid där Mexiko övervinner de hinder som revolutionen möter och omfamnar teknologin, som ses i avbildningarna av elektriska torn överst på väggmålningen.
Politiska uttryck
De tre stora kämpade för att uttrycka sin vänsterinställning efter att de första åren målat väggmålningar under statlig övervakning. Dessa kamper med regeringen efter revolutionen leder till att muralisterna skapar en förening av konstnärer och producerar ett radikalt manifest. José Vasconcelos , sekreteraren för offentlig utbildning under president Álvaro Obregón (1920–24) anlitade Rivera, Siqueiros och Orozco för att fortsätta måla med moraliskt och ekonomiskt stöd från den nya postrevolutionära regeringen. Även om Vasconcelos försökte främja nationalism och " la raza cósmica ", verkade han motsäga denna känsla när han vägledde muralisterna att skapa verk i klassisk, europeisk stil. Väggmålningarna blev ett mål för Vasconcelos kritik när de tre stora avvek från klassisk proportion och figur. Siqueiros var missnöjd med inkonsekvensen mellan väggmålningarna och muralisternas revolutionära angelägenheter, och han förespråkade diskussion bland konstnärerna om deras framtida verk.
1922 grundade muralisterna Union of Revolutionary Technical Workers, Painters and Sculptors of Mexico. Unionen släppte sedan ett manifest som listade utbildning, konst till allmännytta och skönhet för alla som sociala mål för deras framtida konstnärliga ansträngningar.
Inflytande
Efter nästan ett sekel sedan början av rörelsen producerar mexikanska konstnärer fortfarande väggmålningar och andra former av konst med samma "mestizo"-budskap. Väggmålningar finns i regeringsbyggnader, före detta kyrkor och skolor i nästan alla delar av landet. Ett färskt exempel är ett tvärkulturellt projekt 2009 för att måla en väggmålning på den kommunala marknaden i Teotitlán del Valle , en liten stad i delstaten Oaxaca . Gymnasie- och collegestudenter från Georgia , USA , samarbetade med stadens myndigheter för att designa och måla en väggmålning för att främja näring, miljöskydd, utbildning och bevarandet av Zapotecs språk och seder.
Mexikansk muralism förde väggmålning tillbaka till framkanten av västerländsk konst under 1900-talet med dess inflytande spridning utomlands, särskilt främjande av idén om väggmålning som en form för att främja sociala och politiska idéer. Det erbjöd ett alternativ till icke-representativ abstraktion efter första världskriget med figurativa verk som speglar samhället och dess omedelbara angelägenheter. Medan de flesta mexikanska väggmålare hade liten lust att vara en del av den internationella konstscenen, spreds deras inflytande till andra delar av Amerika. Muralister influerade av mexikansk muralism inkluderar Carlos Mérida från Guatemala , Oswaldo Guayasamín från Ecuador och Candido Portinari från Brasilien .
Rivera, Orozco och Siqueiros tillbringade alla tid i USA. Orozco var den första att måla väggmålningar i slutet av 1920-talet vid Pomona College i Claremont, Kalifornien , stannade till 1934 och blev populär bland akademiska institutioner. Under den stora depressionen anställde Works Progress Administration konstnärer för att måla väggmålningar, vilket banade väg för mexikanska väggmålare att hitta uppdrag i landet. Rivera bodde i USA från 1930 till 1934. Under denna tid satte han upp en inflytelserik show av sitt staffliarbete på Museum of Modern Art . Framgångarna för Orozco och Rivera fick amerikanska konstnärer att studera i Mexiko och öppnade dörrar för många andra mexikanska konstnärer att hitta arbete i landet. Siqueiros klarade sig inte lika bra. Han förvisades till USA från Mexiko 1932 och flyttade till Los Angeles . Under denna tid målade han tre väggmålningar, men de målades över. Den enda av de tre som överlevde, América Tropical (fullständigt namn: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos , eller Tropical America: Förtryckt och förstört av imperialismen ), restaurerades av Getty Conservation Institute och América Tropical Interpretive Center öppnade för att ge allmänhetens tillgång.
Begreppet väggmålning som politiskt budskap överfördes till USA, särskilt i det före detta mexikanska territoriet i sydväst . Det fungerade som inspiration till den senare Chicano- muralismen men de politiska budskapen är annorlunda. Det revolutionära Nicaragua utvecklade en tradition av muralism under sandinistperioden .
Kvinnor av mexikansk muralism
Aurora Reyes Flores , The First Woman Muralist
Aurora Reyes Flores var en politisk aktivist, lärare och den första erkända kvinnliga mexikanska väggmålaren. Hon fokuserade på att lyfta fram problem hos dem som hon ansåg vara oskyddade. Hennes första väggmålning, "Atentado a Las Maestras Rurales" ( Attack på landsbygdslärare ), föreställer en kvinna som dras i håret av en man som också river upp en bok med sin andra hand. En annan man, vars ansikte täcks av den stora sombreron på huvudet, börjar också slå kvinnan med kolven på sitt gevär. Bakom en dörr står tre barn som bevittnar våldet när de ser på i fullkomlig chock och misstro. Väggmålningen speglade Reyes oro för utbildningssystemet och kampen för att förbättra de sociala villkoren för arbetande kvinnor.
Elena Huerta Muzquiz , skapade den största väggmålningen i Mexiko av en kvinna
Elena Huertas verk på 450 kvadratmeter är den största väggmålningen som skapats av en kvinna i Mexiko, vilket tar henne två år att färdigställa. Beläget i Saltillo, Mexiko , visar väggmålningen två olika scener. En scen skildrar Mexikos självständighet 1810 med Miguel Hidalgo y Costilla, medan den andra scenen visar Hidalgo tillsammans med samtida självständighetsledare som bidrog till Mexikos självständighetsrörelser.
Huerta var inte bara känd för sina konstverk, utan också för sina litterära verk, eftersom hon var författare och feminist. Under sin livstid kunde hon bara skapa tre väggmålningar. Hon fångade den sanna essensen av den mexikanska muraliströrelsen genom sin passion och förmåga att hålla mexikansk kultur livskraftig.
Rina Lazo , Riveras "Högerhand" kvinna
När Rina Lazo arbetade tillsammans med Rivera blev hon starkt influerad av hans konstverk och hjälpte honom till och med på en av de mest framstående väggmålningarna från den mexikanska revolutionen: " Sueno de Una Tarde Dominical en la Alameda Central" ( Drömmen om en söndagseftermiddag i Alameda Central Park ). Hon blev Riveras assistent i totalt tio år, ända fram till hans död 1957. Men hon arbetade också på sina egna verk och fick till sist navigera genom sina egna personliga strider om hur man fullt ut skulle kunna skildra mexikansk nationalism på sitt eget sätt. Dessutom hjälpte målning tillsammans med Rivera henne att förstå begreppen mexikansk muralism som fångade social och politisk medvetenhet men också visade de inhemska rötter som har format latinamerikaner och mexikaner. På den tiden var det sällsynt att en kvinna hade en sådan popularitet och självständighet, men trots att hon arbetade i ett starkt mansdominerat område lyckades Lazo framgångsrikt bli muralist. Medan hon ursprungligen kom från Guatemala, började Huerta bli förtjust i Mexiko under sitt samarbete med Rivera trots att hon ursprungligen var från Guatemala, vilket slutligen visade det inflytande som den mexikanska revolutionen hade genom hennes konstverk.
Fanny Rabel
Ansett som en av de första kvinnliga konstnärerna i den mexikanska muralismrörelsen, målade hon flera väggmålningar, varav den viktigaste finns på National Museum of Anthropology i Mexico City.
Ytterligare framstående konstverk
- Diego Rivera, Creation , National Preparatory School, 1922
- Diego Rivera, Mexikos historia , Nationalpalatset, 1929–35
- Diego Rivera, The Sleeping Earth , Chapingo Chapel, 1926-1928
- Diego Rivera, Fecund Earth , Chapingo Chapel, 1926-1928
- Diego Rivera, Agrarrörelsens underjordiska organisation , Chapingo Chapel, 1926-1928
- Orozco, The Revolutionary Trinity , National Preparatory School, 1923-1924
- Orozco, The Rich People , National Preparatory School, 1924
- Orozco, The Trench , National Preparatory School, 1926
- Orozco, Catharsis , Palacio de Bellas Artes, 1934-1935
- Siqueiros & Renau, Portrait of the Bourgeoisie , Elektrikerförbundet, 1939-1940
Se även
Vidare läsning
- Anreus, Robin Adèle Greeley och Leonard Folgarait, red. Mexikansk muralism: En kritisk historia . Berkeley och Los Angeles: University of California Press 2012.
- Barnet-Sanchez, Holly. "Mexikanska väggmålningsrörelsen." The Oxford Encyclopedia of Mesoamerican Cultures vol 2 . New York: Oxford University Press, 2001.
- Campbell, Bruce. Mexikanska väggmålningar i kristider . Tucson: University of Arizona Press 2003.
- Carter, Warren (15 juli 2014). "Att måla revolutionen: stat, politik och ideologi i mexikansk muralism" (PDF) . Tredje texten . 28 : 282-291. doi : 10.1080/09528822.2014.900922 . S2CID 155480460 .
- Charlotte, Jean. Den mexikanska väggmålningen renässansen, 1920-1925 . New Haven: Yale University Press 1967.
- Coffey, Mary. Hur en revolutionär konst blev officiell kultur: väggmålningar, museer och den mexikanska staten . Durham: Duke University Press 2012.
- Elliott, Ingrid. "Visuell konst: 1910-37, den revolutionära traditionen." Encyclopedia of Mexico . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 1576-1584.
- Folgarait, Leonard. Väggmålning och social revolution i Mexiko, 1920-1940 . Cambridge: Cambridge University Press 1998.
- Folgarait, Leonard (27 juli 2017). "De mexikanska muralisterna och Frida Kahlo". De mexikanska muralisterna och Frida Kahlo . Oxford Research Encyclopedia of Latin American History . doi : 10.1093/acrefore/9780199366439.013.464 . ISBN 9780199366439 .
- Good, Carl och John V. Waldron, red. The Effects of the Nation: Mexikansk konst i en globaliseringsålder . Philadelphia: Temple University Press 2001.
- Hurlburt, Laurance P. De mexikanska muralisterna i USA . Albuquerque: University of New Mexico Press
- Indych-López, Anna. Muralism Without Walls: Rivera, Orozco och Siqueiros i USA, 1927-1940 . Pittsburgh: University of Pittsburgh Press 2009.
- Jaimes, Héctor. Filosofía del muralismo mexicano: Orozco, Rivera och Siqueiros . Mexiko: Plaza y Valdés, 2012.
- Jolly, Jennifer "Kollektivets konst: David Alfaro Siqueiros, Josep Renau och deras samarbete vid Mexican Electricians Syndicate," Oxford Art Journal 31.1 (2008): 129–151; och Laurance Hurlburt, The Mexican Muralists in the United States . Albuquerque: University of New Mexico Press, 1989.
- Lear, John. Att föreställa sig proletariatet: konstnärer och arbete i det revolutionära Mexiko, 1908-1940 . Austin: University of Texas Press 2017. ISBN 9781477311509
- Lee, Anthony. Målning till vänster: Diego Rivera, Radical Politics och San Franciscos offentliga väggmålningar . Berkeley och Los Angeles: University of California Press 1999.
- Lopez Orozco, Leticia (maj 2014). "Revolutionen, Vanguard-konstnärer och väggmålning". Tredje texten . 28 (3): 256–268. doi : 10.1080/09528822.2014.935566 . S2CID 219626971 .
- Rivera, Diego och Wolfe, Bertram David. Porträtt av Mexiko: Målningar av Diego Rivera och text av Bertram D. Wolfe. New York: Covici, Friede, 1937.
- Rodríguez, Antonio. En historia av mexikansk väggmålning . London: Thames & Hudson 1969.
- Rochfort, Desmond. Mexikanska muralister . San Francisco: Chronicle Books 1993.
- Wechsler, James. "Beyond the Border: Den mexikanska väggmålningsrörelsens mottagande i Sovjetryssland och USA." i Luis Martín Lozano, red. Mexikansk modern konst: 1900-1930 . Ottawa: National Gallery of Canada 1999.
externa länkar
- mural.ch Största allmänt tillgängliga databas om modern muralism med tusentals verk, författare och litteraturinlägg
- Konsten som gjorde Mexiko på BBC Four
- Samling: "Era of the Mexican Revolution and the Mexican Muralist Movement" från University of Michigan Museum of Art
- Utställning: "Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art" på Whitney Museum of American Art
- Mexikansk muralism på Museum of Modern Art
- Mexikanskt Mural History Project på Heritage Society i Sam Houston Park
- Mexikansk muralism: Los Tres Grandes —David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera och José Clemente Orozco
- Mexikos historia : Diego Riveras väggmålningar på Nationalpalatset
| Nationalbibliotek | |
|---|---|
| Övrig | |
