Marcel Duchamp

"Duchamp" omdirigerar hit. För annan användning, se Duchamp (disambiguation) .

Marcel Duchamp
Man Ray, 1920-21, Portrait of Marcel Duchamp, gelatin silver print, Yale University Art Gallery.jpg

Porträtt av Marcel Duchamp , 1920–21 av Man Ray , Yale University Art Gallery
Född
Henri-Robert-Marcel Duchamp

( 1887-07-28 ) 28 juli 1887
Blainville-Crevon , Frankrike
dog 2 oktober 1968 (1968-10-02) (81 år gammal)
Neuilly-sur-Seine , Frankrike
Nationalitet franska
Känd för Målning, skulptur, film
Anmärkningsvärt arbete



Nude Descending a Staircase, nr. 2 (1912) Fountain (1917) The Bride stripped Bare By Her Bachelors, Even (1915–1923) LHOOQ (1919) Étant donnés (1946–1966)
Rörelse Kubism , Dada , konceptuell konst
Makar)
Lydie Sarazin-Lavassor (1927–1928, frånskild) Alexina "Teeny" Sattler (1954–1968, hans död)
Partner(ar)
Mary Reynolds (1929–1946) Maria Martins (1946–1951)

Henri-Robert-Marcel Duchamp ( Storbritannien : / ˈ dj uː ʃ ɒ̃ / , USA : / dj uː ˈ ʃ ɒ̃ , dj uː ˈ ʃ ɑː m p / , franska: [maʁsɛl dyʃɒ̃ / , US : / dj uː ˈ ʃ ɒ̃ , dj uː ˈ ʃ ɑː m p / , franska: [maʁsɛl dyʃɑ 7 ̃ 18 oktober 18 7 8] 21 juli; var en fransk målare, skulptör, schackspelare och författare vars arbete förknippas med kubismen , Dada och konceptuell konst . Han anses allmänt, tillsammans med Pablo Picasso och Henri Matisse , som en av de tre konstnärer som hjälpte till att definiera den revolutionära utvecklingen inom plastisk konst under 1900-talets första decennier, ansvariga för betydande utvecklingar inom måleri och skulptur. Han har haft en enorm inverkan på 1900- och 2000-talets konst och ett avgörande inflytande på utvecklingen av konceptkonst. Vid tiden för första världskriget hade han förkastat många av sina medkonstnärers arbete (som Henri Matisse) som " näthinne ", endast avsett att behaga ögat. Istället ville han använda konsten för att tjäna sinnet .

tidigt liv och utbildning

Tre Duchamp-bröder, från vänster till höger: Marcel Duchamp, Jacques Villon och Raymond Duchamp-Villon i trädgården till Jacques Villons studio i Puteaux, Frankrike, 1914 ( Smithsonian Institution- samlingar)

Duchamp föddes i Blainville-Crevon i Normandie, Frankrike, till Eugène Duchamp och Lucie Duchamp (tidigare Lucie Nicolle) och växte upp i en familj som gillade kulturella aktiviteter. Konsten att målare och gravör Émile Frédéric Nicolle, hans morfars morfar, fyllde huset, och familjen tyckte om att spela schack, läsa böcker, måla och göra musik tillsammans.

Av Eugene och Lucie Duchamps sju barn dog ett som spädbarn och fyra blev framgångsrika artister. Marcel Duchamp var bror till:

Som barn, med sina två äldre bröder redan borta från hemmet i skolan i Rouen , var Duchamp närmare sin syster Suzanne, som var en villig medbrottsling i lekar och aktiviteter framkallade av hans bördiga fantasi. Åtta år gammal följde Duchamp i sina bröders fotspår när han lämnade hemmet och började skolan på Lycée Pierre-Corneille i Rouen. Två andra elever i hans klass blev också kända artister och varaktiga vänner: Robert Antoine Pinchon och Pierre Dumont . Under de följande åtta åren låstes han in i en utbildningsregim som fokuserade på intellektuell utveckling. Även om han inte var en enastående student, var hans bästa ämne matematik och han vann två matematikpriser på skolan. Han vann också ett pris för teckning 1903, och vid sin början 1904 vann han ett eftertraktat första pris, vilket bekräftade hans senaste beslut att bli konstnär.

Han lärde sig akademisk teckning av en lärare som utan framgång försökte "skydda" sina elever från impressionism , postimpressionism och andra avantgardistiska influenser. Duchamps sanna konstnärliga mentor vid den tiden var dock hans bror Jacques Villon, vars flytande och skarpsinniga stil han försökte efterlikna. Vid 14 års ålder var hans första seriösa konstförsök teckningar och akvareller som föreställde hans syster Suzanne i olika poser och aktiviteter. Den sommaren målade han också landskap i impressionistisk stil med olja.

Tidigt arbete

Duchamps tidiga konstverk ligger i linje med postimpressionistiska stilar. Han experimenterade med klassiska tekniker och ämnen. När han senare tillfrågades om vad som hade påverkat honom vid den tiden, citerade Duchamp den symbolistiska målaren Odilon Redons verk , vars inställning till konsten inte var utåt anti-akademisk, utan tyst individuell.

Marcel Duchamp, Naken (Studier), Sad Young Man on a Train (Nu [esquisse], jeune homme triste dans un train) , 1911–12, olja på kartong monterad på Masonite, 100 x 73 cm (39 3/8 × 28) 3/4 tum), Peggy Guggenheim Collection , Venedig. Denna målning identifierades som ett självporträtt av konstnären. Duchamps primära angelägenhet i denna målning är skildringen av två rörelser; det om tåget där det är en ung man som röker, och det om den slingrande figuren själv.

Han studerade konst vid Académie Julian från 1904 till 1905, men föredrog att spela biljard framför att gå i klasser. Under denna tid ritade och sålde Duchamp tecknade serier som återspeglade hans skarpa humor. Många av teckningarna använder verbala ordvitsar (ibland spänner över flera språk), visuella ordlekar eller båda. Sådan lek med ord och symboler engagerade hans fantasi för resten av hans liv.

1905 började han sin obligatoriska militärtjänst vid 39:e infanteriregementet och arbetade för en tryckare i Rouen. Där lärde han sig typografi och tryckprocesser - färdigheter som han skulle använda i sitt senare arbete.

På grund av hans äldsta bror Jacques medlemskap i den prestigefyllda Académie royale de peinture et de sculpture ställdes Duchamps verk ut i Salon d'Automne 1908 och året därpå i Salon des Indépendants . Fauves och Paul Cézannes protokubism påverkade hans målningar, även om kritikern Guillaume Apollinaire – som så småningom skulle bli en vän – kritiserade vad han kallade "Duchamps mycket fula nakenbilder" ("les nus très vilains de Duchamp"). Duchamp blev också livslång vän med den sprudlande konstnären Francis Picabia efter att ha träffat honom på Salon d'Automne 1911, och Picabia fortsatte att introducera honom till en livsstil med snabba bilar och "högt" boende.

1911, hemma hos Jacques i Puteaux , var bröderna värd för en regelbunden diskussionsgrupp med kubistiska konstnärer inklusive Picabia, Robert Delaunay , Fernand Léger , Roger de La Fresnaye , Albert Gleizes , Jean Metzinger , Juan Gris och Alexander Archipenko . Poeter och författare deltog också. Gruppen kom att bli känd som Puteauxgruppen , eller Section d'Or . Ointresserad av kubisternas allvar, eller av deras fokus på visuella frågor, gick Duchamp inte med i diskussioner om kubistisk teori och fick ett rykte om att vara blyg. Men samma år målade han i en kubistisk stil och lade till ett intryck av rörelse genom att använda repetitiva bilder.

Under denna period blev Duchamps fascination för övergång, förändring, rörelse och distans uppenbar, och som många dåtidens konstnärer var han fascinerad av konceptet att skildra den fjärde dimensionen i konsten . Hans målning Sad Young Man on a Train förkroppsligar denna oro:

Först är det tanken på tågets rörelse, och sedan tanken på den sorgsna unge mannen som befinner sig i en korridor och som rör sig; det finns alltså två parallella rörelser som motsvarar varandra. Sedan finns det förvrängningen av den unge mannen - jag hade kallat denna elementära parallellism . Det var en formell nedbrytning; det vill säga linjära element som följer varandra som paralleller och förvränger objektet. Föremålet är helt utsträckt, som om det är elastiskt. Raderna följer varandra parallellt, samtidigt som de ändras subtilt för att bilda rörelsen, eller formen på den unge mannen i fråga. Jag använde också denna procedur i Nude Descending a Staircase .

I hans 1911 Portrait of Chess Players ( Portrait de joueurs d'échecs ) finns de kubistiska överlappande ramarna och flera perspektiv av hans två bröder som spelar schack, men till det lade Duchamp element som förmedlar spelarnas osynliga mentala aktivitet.

Verk från denna tid innefattade också hans första "maskinmålning", Coffee Mill (Moulin à café) (1911), som han gav till sin bror Raymond Duchamp-Villon. Den senare mer figurativa maskinmålningen från 1914, Chocolate Grinder ( Broyeuse de chocolat ), föreställer mekanismen som införlivats i det stora glaset som han började arbeta med i New York året därpå.

Marcel Duchamp. Naken nedför en trappa, nr 2 (1912). Olja på duk. 57 7/8" x 35 1/8". Philadelphia Museum of Art .

Naken nedför en trappa, nr 2

Huvudartikel: Nude Descending a Staircase, nr 2

Duchamps första verk för att provocera fram betydande kontroverser var Nude Descending a Staircase, No. 2 (Nu descendant un escalier n° 2) ( 1912). Målningen skildrar en nakens mekanistiska rörelse, med överlagrade fasetter, liknande filmer. Den visar delar av både fragmenteringen och syntesen av kubisterna, och futuristernas rörelse och dynamik .

Han skickade först in verket för att visas på den kubistiska Salon des Indépendants , men Albert Gleizes (enligt Duchamp i en intervju med Pierre Cabanne, s. 31) bad Duchamps bröder att låta honom frivilligt dra tillbaka målningen, eller att måla över titeln som han hade målat på verket och döpt om det till något annat. Duchamps bröder närmade sig honom med Gleizes begäran, men Duchamp vägrade tyst. Det fanns dock ingen jury på Salon des Indépendants och Gleizes kunde inte avvisa målningen. Kontroversen, enligt konsthistorikern Peter Brooke, var inte om verket skulle hängas eller inte, utan om det skulle hängas med den kubistiska gruppen.

Om händelsen kom Duchamp senare ihåg: "Jag sa ingenting till mina bröder. Men jag gick omedelbart till showen och tog min tavla hem i en taxi. Det var verkligen en vändpunkt i mitt liv, jag kan försäkra er. Jag såg att jag skulle inte vara särskilt intresserad av grupper efter det." Ändå dök Duchamp upp i illustrationerna till Du "Cubisme" , han deltog i La Maison Cubiste (kubistiska huset) , organiserat av designern André Mare för Salon d'Automne 1912 (några månader efter Indépendants); han undertecknade Section d'Or- inbjudan och deltog i Section d'Or-utställningen under hösten 1912. Intrycket är, skriver Brooke, "det var just för att han ville förbli en del av gruppen som han drog tillbaka målningen; och att han, långt ifrån att bli illa behandlad av gruppen, fick en ganska privilegierad ställning, förmodligen genom Picabias beskydd”.

Målningen ställdes ut för första gången på Galeries Dalmau , Exposició d'Art Cubista , Barcelona, ​​1912, den första utställningen av kubism i Spanien. Duchamp lämnade senare in målningen till 1913 års " Armory Show " i New York City. Förutom att visa verk av amerikanska konstnärer, var denna show den första stora utställningen av moderna trender som kommer ut från Paris, som omfattar experimentella stilar från det europeiska avantgardet, inklusive fauvism , kubism och futurism . Amerikanska showbesökare, vana vid realistisk konst, skandaliserades, och Naken var i centrum för mycket av kontroversen.

Lämnar "näthinnekonst" bakom sig

Ungefär vid denna tid läste Duchamp Max Stirners filosofiska traktat, The Ego and Its Own , studien som han betraktade som en annan vändpunkt i hans konstnärliga och intellektuella utveckling. Han kallade den "en anmärkningsvärd bok ... som inte för fram några formella teorier, utan bara fortsätter att säga att egot alltid finns där i allt."

Medan han var i München 1912 målade han de sista av sina kubistiska målningar. Han startade The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even image, och började göra planer för The Large Glass – klottrande korta anteckningar för sig själv, ibland med hasade skisser. Det skulle dröja mer än tio år innan det här verket blev färdigt. Inte mycket annat är känt om den två månader långa vistelsen i München, förutom att vännen han besökte var inriktad på att visa honom sevärdheterna och nattlivet, och att han var influerad av verk av den tyske målaren Lucas Cranach den äldre från 1500-talet i Münchens verk . berömda Alte Pinakothek , känd för sina gamla mästarmålningar. Duchamp mindes att han tog en kort promenad för att besöka detta museum dagligen. Duchamp-forskare har länge erkänt i Cranach den dämpade ockra och bruna färgskala Duchamp senare använde.

Samma år deltog Duchamp också i en föreställning av en scenatisering av Raymond Roussels roman från 1910, Impressions d'Afrique, som innehöll intrig som vände sig mot dem själva, ordspel, surrealistiska uppsättningar och humanoida maskiner. Han krediterade dramat för att ha radikalt ändrat sitt förhållningssätt till konst och att ha inspirerat honom att påbörja skapandet av hans The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even, även känd som The Large Glass . Arbetet med The Large Glass fortsatte in i 1913, med hans uppfinning av att uppfinna en repertoar av former. Han gjorde anteckningar, skisser och målade studier och ritade till och med några av sina idéer på väggen i sin lägenhet.

Mot slutet av 1912 reste han tillsammans med Picabia, Apollinaire och Gabrielle Buffet-Picabia genom Jurabergen, ett äventyr som Buffet-Picabia beskrev som ett av deras "demoraliserande razzior, som också var razzior av witticism och clowneri ... sönderfall av konstbegreppet". Duchamps anteckningar från resan undviker logik och förnuft, och har en surrealistisk, mytisk klang.

Duchamp målade få dukar efter 1912, och i de han gjorde försökte han ta bort " måleriska " effekter och istället använda en teknisk ritningsmetod.

Hans breda intressen ledde honom till en utställning av flygteknik under denna period, varefter Duchamp sa till sin vän Constantin Brâncuși: "Målningen är tvättad. Vem kommer någonsin att göra något bättre än den propellern? Säg mig, kan du göra det?" . Brâncuși skulpterade senare fågelformer . Amerikanska tulltjänstemän trodde att de var flygdelar och försökte ta ut importtullar på dem.

1913 drog Duchamp sig tillbaka från målarkretsar och började arbeta som bibliotekarie i Bibliothèque Sainte-Geneviève för att kunna försörja sig samtidigt som han koncentrerade sig på vetenskapliga sfärer och arbetade på sitt stora glas . Han studerade matematik och fysik – områden där spännande nya upptäckter ägde rum. Henri Poincarés teoretiska skrifter fängslade och inspirerade särskilt Duchamp. Poincaré postulerade att de lagar som troddes styra materien skapades enbart av de sinnen som "förstod" dem och att ingen teori kunde anses vara "san". "Tingen i sig är inte vad vetenskapen kan nå..., utan bara relationerna mellan ting. Utanför dessa relationer finns det ingen kännbar verklighet", skrev Poincaré 1902. På grund av inflytandet från Poincarés skrifter tolererade Duchamp all tolkning av hans skrifter. konst genom att betrakta den som skapandet av den person som formulerade den, inte som sanning.

Duchamps egna konstvetenskapliga experiment började under hans tid på biblioteket. För att göra ett av sina favoritstycken, 3 standardstopp ( 3 stoppages étalon ), tappade han tre 1-meters längder av tråd på förberedda dukar, en i taget, från en höjd av 1 meter. Trådarna landade i tre slumpmässiga böljande positioner. Han lackade dem på plats på de blåsvarta canvasremsorna och fäste dem på glas. Han skar sedan tre träribbor i form av de böjda strängarna och lade alla bitarna i en krocketlåda. Tre små läderskyltar med titeln tryckt i guld limmades på "stopp"-bakgrunderna. Verket tycks bokstavligen följa Poincarés skola av tråden , en del av en bok om klassisk mekanik.

I sin studio monterade han ett cykelhjul upp och ner på en pall och snurrade på det ibland bara för att titta på det. Även om det ofta antas att cykelhjulet representerar den första av Duchamps "Readymades" , så skickades denna speciella installation aldrig till någon konstutställning, och den gick så småningom förlorad. Men till en början placerades hjulet helt enkelt i studion för att skapa atmosfär: "Jag njöt av att titta på det precis som jag njuter av att titta på lågorna som dansar i en öppen spis."

Femvägsporträtt av Marcel Duchamp , 21 juni 1917, New York City

Efter första världskriget startade i augusti 1914, med sina bröder och många vänner i militärtjänst och själv befriad (på grund av blåsljud), kände Duchamp sig obekväm i Paris. Samtidigt Nude Descending a Staircase nr. 2 skandaliserat amerikaner på Armory Show och hjälpte till att säkra försäljningen av alla fyra av hans målningar i utställningen. För att kunna finansiera resan beslöt Duchamp att emigrera till USA 1915. Till sin förvåning fann han att han var en kändis när han anlände till New York 1915, där han snabbt blev vän med konstpatronen Katherine Dreier och konstnären Man Ray . Duchamps krets omfattade konstbeskyddare Louise och Walter Conrad Arensberg , skådespelerskan och konstnären Beatrice Wood och Francis Picabia , samt andra avantgardefigurer . Även om han talade lite engelska, när han försörjde sig själv genom att ge franska lektioner och genom lite biblioteksarbete, lärde han sig snabbt språket. Duchamp blev en del av en konstnärskoloni i Ridgefield, New Jersey , över Hudsonfloden från New York City.

Under två år var familjen Arensberg, som skulle förbli hans vänner och beskyddare i 42 år, hyresvärdar till hans ateljé. I stället för hyran kom de överens om att hans betalning skulle vara The Large Glass . Ett konstgalleri erbjöd Duchamp 10 000 dollar per år i utbyte mot all hans årliga produktion, men han tackade nej till erbjudandet och föredrar att fortsätta sitt arbete med The Large Glass .

Société Anonyme

Duchamp skapade Société Anonyme 1920, tillsammans med Katherine Dreier och Man Ray. Detta var början på hans livslånga engagemang i konsthandel och insamling. Gruppen samlade in modern konst, och arrangerade modern konstutställningar och föreläsningar under hela 1930-talet.

Vid det här laget bad Walter Pach , en av koordinatorerna för 1913 års vapenhusmässa, Duchamps råd om modern konst. Från och med Société Anonyme var Dreier också beroende av Duchamps råd när hon samlade in sin samling, liksom Arensberg. Senare Peggy Guggenheim , Museum of Modern Art- cheferna Alfred Barr och James Johnson Sweeney med Duchamp om deras moderna konstsamlingar och utställningar.

Dada

Fotografi av Duchamps fontän (1917) av Alfred Stieglitz
Omslaget till det andra (och sista) numret av The Blind Man (maj 1917) innehöll en grafisk hänvisning till Duchamps målning Chokladkvarnen . Frågan är mest känd för sitt svar på att Fountain inte visades på den påstådda öppna invigningsutställningen av Society of Independent Artists .

Dada eller dadaism var en konströrelse inom det europeiska avantgardet i början av 1900-talet. Det började i Zürich , Schweiz, 1916 och spred sig till Berlin kort därefter. För att citera Dona Budds The Language of Art Knowledge ,

Dada föddes ur negativ reaktion på första världskrigets fasor . Denna internationella rörelse startades av en grupp konstnärer och poeter med anknytning till Cabaret Voltaire i Zürich. Dada förkastade förnuft och logik och prisade nonsens, irrationalitet och intuition. Ursprunget till namnet Dada är oklart; vissa tror att det är ett nonsensord. Andra hävdar att det härstammar från de rumänska konstnärerna Tristan Tzara och Marcel Jancos frekventa användning av orden da, da, som betyder ja, ja på det rumänska språket . En annan teori säger att namnet "Dada" kom under ett möte med gruppen när en papperskniv som stack in i en fransk-tysk ordbok råkade peka på "dada", ett franskt ord för "hobbyhäst".

Rörelsen involverade i första hand bildkonst, litteratur, poesi, konstmanifest , konstteori , teater och grafisk design , och koncentrerade sin antikrigspolitik genom ett förkastande av de rådande normerna inom konst genom anti-konst kulturella verk. Förutom att vara antikrig var Dada också antiborgerlig och hade politiska anknytningar till den radikala vänstern.

Dada-aktiviteter inkluderade offentliga sammankomster, demonstrationer och publicering av konst/litterära tidskrifter; passionerad bevakning av konst, politik och kultur var ämnen som ofta diskuterades i en mängd olika medier. Nyckelfigurer i rörelsen, förutom Duchamp, inkluderade: Hugo Ball , Emmy Hennings , Hans Arp , Raoul Hausmann , Hannah Höch , Johannes Baader , Tristan Tzara , Francis Picabia , Richard Huelsenbeck , Georg Grosz , John Heartfield , Beatrice Wood , Kurt Schwitters , och Hans Richter , bland andra. Rörelsen påverkade senare stilar, såsom avantgarde- och i centrum , och grupper inklusive surrealism , Nouveau réalisme , popkonst och Fluxus .

Dada är grunden till abstrakt konst och ljudpoesi, en utgångspunkt för performancekonst, ett förspel till postmodernism , ett inflytande på popkonsten, ett firande av antikonst som senare skulle omfamnas för anarkopolitiskt bruk på 1960-talet och den rörelse som låg grunden för surrealismen.

New York Dada hade en mindre seriös ton än den europeiska dadaismen och var inte en särskilt organiserad satsning. Duchamps vän Francis Picabia kopplade till Dada-gruppen i Zürich och förde till New York de dadaistiska idéerna om absurditet och "antikonst". Duchamp och Picabia träffades första gången i september 1911 på Salon d'Automne i Paris, där de båda ställde ut. Duchamp visade en större version av sin Young Man and Girl våren 1911, ett verk som hade ett Edeniskt tema och en tunt beslöjad sexualitet som även återfinns i Picabias samtida Adam och Eva 1911. Enligt Duchamp började "vår vänskap precis där". En grupp träffades nästan varje natt i Arensbergs hem, eller karuserade i Greenwich Village . Tillsammans med Man Ray bidrog Duchamp med sina idéer och humor till aktiviteterna i New York, av vilka många gick samtidigt med utvecklingen av hans Readymades och The Large Glass .

Det mest framträdande exemplet på Duchamps koppling till Dada var hans inlämning av Fountain , en pissoar, till Society of Independent Artists utställning 1917. Konstverk i Independent Artists-utställningarna valdes inte ut av juryn och alla inskickade verk visades. Utställningskommittén insisterade dock på att Fountain inte var konst och avvisade den från showen. Detta orsakade uppståndelse bland dadaisterna, och fick Duchamp att avgå från styrelsen för Independent Artists.

Tillsammans med Henri-Pierre Roché och Beatrice Wood publicerade Duchamp flera Dada-tidskrifter i New York – inklusive The Blind Man och Rongwrong – som inkluderade konst, litteratur, humor och kommentarer.

När han återvände till Paris efter första världskriget deltog inte Duchamp i Dada-gruppen.

Readymades

Huvudartikel: Readymades av Marcel Duchamp

"Readymades" hittades föremål som Duchamp valde och presenterade som konst. 1913 installerade Duchamp ett cykelhjul i sin studio. Cykelhjulet var en idé av Elsa von Freytag-Loringhoven. Idén om Readymades utvecklades dock inte fullt ut förrän 1915. Tanken var att ifrågasätta själva föreställningen om konst, och tillbedjan av konst, vilket Duchamp fann "onödigt".

Min idé var att välja ett föremål som inte skulle attrahera mig, varken genom sin skönhet eller sin fulhet. För att hitta en punkt av likgiltighet i att jag tittar på det, förstår du.

Flaskställ (1914), ett flasktorkställ signerat av Duchamp, anses vara det första "rena" färdiga. In Advance of the Broken Arm (1915) följde strax efter en snöskyffel, även kallad Prelude to a Broken Arm . Hans Fountain , en pissoar signerad med pseudonymen "R. Mutt", chockade konstvärlden 1917. Fountain valdes 2004 till "det mest inflytelserika konstverket under 1900-talet" av 500 kända konstnärer och historiker.

Marcel Duchamp, 1919, LHOOQ

1919 gjorde Duchamp en parodi på Mona Lisa genom att pryda en billig reproduktion av målningen med mustasch och bockskägg. Till detta lade han inskriptionen LHOOQ , ett fonetiskt spel som, när det läses högt på franska, snabbt låter som "Elle a chaud au cul" . Detta kan översättas som "Hon har en het röv", vilket innebär att kvinnan i målningen är i ett tillstånd av sexuell upphetsning och tillgänglighet. Det kan också ha varit tänkt som ett freudianskt skämt, med hänvisning till Leonardo da Vincis påstådda homosexualitet. Duchamp gav en "lös" översättning av LHOOQ som "det är eld nere" i en sen intervju med Arturo Schwarz . Enligt Rhonda Roland Shearer är den uppenbara Mona Lisa- reproduktionen i själva verket en kopia som delvis är modellerad efter Duchamps eget ansikte. Forskning publicerad av Shearer spekulerar också i att Duchamp själv kan ha skapat några av de föremål som han påstod vara "hittade föremål".

Det stora glaset

Huvudartikel: Det stora glaset
The Large Glass (1915–1923) Philadelphia Museum of Art Collection

Duchamp arbetade på sitt komplexa Futurism -inspirerade verk The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass) från 1915 till 1923, förutom perioder i Buenos Aires och Paris 1918–1920. Han utförde arbetet på två glasrutor med material som blyfolie, säkringstråd och damm. Den kombinerar slumpmässiga förfaranden, plottade perspektivstudier och mödosamt hantverk. Han publicerade anteckningar för stycket, The Green Box , avsedda att komplettera den visuella upplevelsen. De återspeglar skapandet av unika fysikregler och en mytologi som beskriver arbetet. Han uppgav att hans "lustiga bild" är avsedd att skildra det erotiska mötet mellan en brud och hennes nio ungkarlar.

En föreställning av scenanpassningen av Raymond Roussels roman Impressions d'Afrique , som Duchamp deltog i 1912, inspirerade verket. Anteckningar, skisser och planer för verket ritades på hans ateljéväggar redan 1913. För att koncentrera sig på arbetet fritt från materiella skyldigheter fick Duchamp arbete som bibliotekarie medan han bodde i Frankrike. Efter att ha immigrerat till USA 1915 påbörjade han arbetet med verket, finansierat av Arensbergarnas stöd.

Verket är delvis konstruerat som en retrospektiv av Duchamps verk, inklusive en tredimensionell reproduktion av hans tidigare målningar Bride (1912), Chocolate Grinder (1914) och Glider innehållande en vattenkvarn i angränsande metaller (1913–1915), vilket har lett till till många tolkningar. Verket förklarades formellt "Oavslutat" 1923. När det återvände från sin första offentliga utställning i en fraktlåda fick glaset en stor spricka. Duchamp reparerade det, men lämnade de mindre sprickorna i glaset intakta och accepterade det slumpmässiga elementet som en del av pjäsen.

Joseph Nechvatal har kastat ett avsevärt ljus över The Large Glass genom att notera de autoerotiska implikationerna av både ungkarlsliv och den repetitiva, frenetiska maskinen; han urskiljer sedan en större konstellation av teman genom att insinuera att autoerotiken – och med maskinen som allestädes närvarande partner och utövare – öppnar sig i en subversiv pansexualitet som uttrycks på annat håll i Duchamps arbete och karriär, genom att en tranceframkallande njutning blir den operativa princip i motsats till vad den traditionella man-kvinna-kopplingen kräver; och han dokumenterar också existensen av detta temakluster genom modernismen, med början med Rodins kontroversiella Monument till Balzac , och kulminerar i en Duchampian vision om ett teknouniversum där alla kan finna sig välkomna.

Fram till 1969 när Philadelphia Museum of Art avslöjade Duchamps Étant donnés -tablå, troddes The Large Glass ha varit hans sista större verk.

Kinetiskt fungerar

Marcel Duchamp, 1918, A regarder d'un oeil, de près, pendant presque une heure, Att ses på (från andra sidan av glaset) med ett öga, nära, i nästan en timme . Fotografi av Man Ray, publicerad 391 , juli 1920 (N13), Museum of Modern Art , New York

Duchamps intresse för kinetiska konstverk kan skönjas redan i noterna till Det stora glaset och cykelhjulet färdigt, och trots att han tappade intresset för "näthinnekonst" behöll han intresset för visuella fenomen. 1920, med hjälp av Man Ray, byggde Duchamp en motoriserad skulptur, Rotative plaques verre, optique de précision ( "Roterande glasplattor, precisionsoptik"). Verket, som han inte ansåg var konst, involverade en motor för att snurra bitar av rektangulärt glas på vilka det var målade segment av en cirkel. När apparaten snurrar uppstår en optisk illusion, där segmenten verkar vara slutna koncentriska cirklar . Man Ray satte upp utrustning för att fotografera det första experimentet, men när de vände maskinen för andra gången gick en drivrem sönder och fångade en bit av glaset, som efter att ha kastat en blick från Man Rays huvud, splittrades i bitar.

Efter att ha flyttat tillbaka till Paris 1923, på André Bretons uppmaning, med finansiering av Jacques Doucet , byggde Duchamp en annan optisk enhet baserad på den första, Rotative Demisphère, optique de précision ( Rotary Demisphere, Precision Optics). Den här gången var det optiska elementet en jordglob som var skuren på mitten, med svarta koncentriska cirklar målade på den. När den snurrar verkar cirklarna röra sig bakåt och framåt i rymden. Duchamp bad Doucet att inte ställa ut apparaten som konst.

Rotoreliefer var nästa fas i Duchamps spinnverk. För att göra de optiska "lekleksakerna" målade han mönster på platta kartongcirklar och snurrade dem på en fonografisk skivspelare. När de snurrade verkade de platta skivorna tredimensionella. Han lät en skrivare tillverka 500 uppsättningar av sex av designerna och satte upp en monter vid en uppfinnaremässa i Paris 1935 för att sälja dem. Satsningen var en finansiell katastrof, men vissa optiska forskare trodde att de kunde vara till nytta för att återställa tredimensionell stereoskopisk syn för människor som har förlorat synen på ena ögat. I samarbete med Man Ray och Marc Allégret filmade Duchamp tidiga versioner av Rotoreliefs , och de döpte filmen till Anémic Cinéma (1926). Senare, i Alexander Calders ateljé 1931, medan han tittade på skulptörens kinetiska verk, föreslog Duchamp att dessa skulle kallas mobiler . Calder gick med på att använda denna nya term i sin kommande show. Än idag kallas skulpturer av denna typ för "mobiler".

Musikaliska idéer

Mellan 1912 och 1915 arbetade Duchamp med olika musikaliska idéer. Minst tre stycken har överlevt: två kompositioner och en ton för en musikalisk happening. De två kompositionerna är baserade på slumpoperationer . Erratum Musical , skriven för tre röster, gavs ut 1934. La Mariée mise à nu par ses célibataires même. Erratum Musical är oavslutad och har aldrig publicerats eller ställts ut under Duchamps livstid. Enligt manuskriptet var stycket avsett för ett mekaniskt instrument "i vilket den virtuosa mellanhanden undertrycks". Manuskriptet innehåller också en beskrivning för "En apparat som automatiskt spelar in fragmenterade musikaliska perioder", bestående av en tratt , flera öppna bilar och en uppsättning numrerade bollar. Dessa stycken är före John Cages Music of Changes (1951), som ofta anses vara det första moderna stycket som till stor del har skapats genom slumpmässiga procedurer.

1968 dök Duchamp och John Cage upp tillsammans på en konsert med titeln "Reunion", där de spelade ett parti schack och komponerade aleatorisk musik genom att utlösa en serie fotoceller under schackbrädet .

Rrose Sélavy

Rrose Sélavy (Marcel Duchamp), fotografi från 1921 av Man Ray, art direction av Marcel Duchamp, silvertryck, 5 + 7 ⁄ 8 tum × 3 + 7 ⁄ 8 tum (149 mm × 98 mm), Philadelphia Museum of Art

"Rrose Sélavy", även stavat Rose Sélavy, var en av Duchamps pseudonymer. Namnet, en ordlek , låter som den franska frasen Eros , c'est la vie , som kan översättas med "Eros, sådant är livet." Den har också lästs som arroser la vie ("att göra en skål för livet"). Sélavy dök upp 1921 i en serie fotografier av Man Ray som visar Duchamp klädd som en kvinna. Under 1920-talet samarbetade Man Ray och Duchamp om fler bilder av Sélavy. Duchamp använde senare namnet som byline på skriftligt material och signerade flera skapelser med det.

Duchamp använde namnet i titeln på minst en skulptur, Why Not Sneeze Rose Sélavy? (1921). Skulpturen, en typ av readymade som kallas en assemblage , består av en oral termometer , ett par dussin små kuber av marmor som liknar sockerbitar och ett bläckfiskben inuti en fågelbur . Sélavy finns också på Belle Haleines etikett , Eau de Voilette (1921), en färdiglagad som är en parfymflaska i originalkartongen. Duchamp signerade också sin film Anémic Cinéma (1926) med namnet Sélavy.

Inspirationen till namnet Rrose Sélavy har ansetts vara Belle da Costa Greene , JP Morgans bibliotekarie vid The Morgan Library & Museum (tidigare The Pierpont Morgan Library) som efter sin död blev bibliotekets chef och arbetade där för en totalt fyrtiotre år. Bemyndigad av JP Morgan, och sedan av sin son Jack, byggde Greene samlingen genom att köpa och sälja sällsynta manuskript , böcker och konst.

Rrose Sélavy, och de andra pseudonymerna Duchamp använde, kan läsas som en kommentar till misstaget att romantisera konstnärens medvetna individualitet eller subjektivitet, ett tema som också är en framträdande undertext av readymades . Duchamp sa i en intervju, "Du tror att du gör något helt ditt eget, och ett år senare tittar du på det och du ser faktiskt rötterna till var din konst kommer ifrån utan att du vet om det alls."

Från 1922 började namnet Rrose Sélavy också dyka upp i en serie aforismer , ordlekar och spoonerismer av den franske surrealistiska poeten Robert Desnos . Desnos försökte framställa Rrose Sélavy som en sedan länge förlorad aristokrat och rättmätig drottning av Frankrike. Aforism 13 hyllade Marcel Duchamp: Rrose Sélavy connaît bien le marchand du sel ‒ på engelska: "Rrose Sélavy knows the merchant of salt well"; på franska låter slutorden som Mar-champ Du-cel. Observera att "saltsäljaren"-aforismen – "mar-chand-du-sel" – är ett fonetiskt anagram av konstnärens namn: "mar-cel-du-champ". (Duchamps sammanställda anteckningar har titeln "Saltsäljare".) År 1939 publicerades en samling av dessa aforismer under namnet Rrose Sélavy, med titeln Poils et coups de pieds en tous genres .

Övergång från konst till schack

Man Ray, 1920, Three Heads ( Joseph Stella och Marcel Duchamp, målande bystporträtt av Man Ray ovanför Duchamp), gelatinsilvertryck, 20,7 × 15,7 cm, Museum of Modern Art , New York

1918 tog Duchamp avsked från konstscenen i New York och avbröt sitt arbete på det stora glaset och åkte till Buenos Aires, där han stannade i nio månader och ofta spelade schack . Han ristade sitt eget schackspel i trä med hjälp av en lokal hantverkare som gjorde riddarna . Han flyttade till Paris 1919 och sedan tillbaka till USA 1920. När han återvände till Paris 1923 var Duchamp i huvudsak inte längre en utövande konstnär. Istället var hans största intresse schack, som han studerade under resten av sitt liv med undantag för de flesta andra aktiviteter.

Duchamp ses, kort, spela schack med Man Ray i kortfilmen Entr'acte (1924) av René Clair . Han designade 1925 års affischer för det tredje franska schackmästerskapet, och som tävlande i tävlingen slutade han på femtio procent (3–3, med två oavgjorda) och fick titeln schackmästare . Under denna period gjorde hans fascination för schack så bedrövad hans första fru att hon limmade hans pjäser på schackbrädet . Duchamp fortsatte att spela i de franska mästerskapen och även i schackolympiaderna från 1928 till 1933, och gynnade hypermoderna öppningar som Nimzo-Indian .

Någon gång i början av 1930-talet nådde Duchamp höjden av sin förmåga, men insåg att han hade små chanser att vinna erkännande i schack på högsta nivå. Under de följande åren minskade hans deltagande i schackturneringar, men han upptäckte korrespondensschack och blev schackjournalist och skrev veckotidningsspalter. Medan hans samtida nådde spektakulära framgångar i konstvärlden genom att sälja sina verk till högsamhällets samlare, observerade Duchamp: "Jag är fortfarande ett schackoffer. Den har konstens skönhet - och mycket mer. Den kan inte kommersialiseras . Schack är mycket renare än konst i sin sociala position." Vid ett annat tillfälle utarbetade Duchamp: "Schackpjäserna är blockalfabetet som formar tankar; och dessa tankar, även om de gör en visuell design på schackbrädet, uttrycker sin skönhet abstrakt, som en dikt ... Jag har kommit till den personliga slutsatsen att även om alla artister inte är schackspelare, är alla schackspelare artister."

a b c d e f g h
8
Chessboard480.svg
b8 black rook
b7 white pawn
c7 white rook
f6 black pawn
b5 white pawn
h5 black pawn
f4 white king
g2 black king
 8
7 7
6 6
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
a b c d e f g h
Duchamps problem med vit att spela

1932 slog Duchamp ihop med schackteoretikern Vitaly Halberstadt för att publicera L'opposition et cases conjuguées sont réconciliées ( Oppositions- och systerrutorna förenas), känd som motsvarande rutor . Den här avhandlingen beskriver Lasker-Reichhelm-positionen , en extremt sällsynt typ av position som kan uppstå i slutspelet . Med hjälp av enneagramliknande diagram som viker sig över sig, visade författarna att i denna position är det mest svarta kan hoppas på oavgjort .

Temat för "slutspelet" är viktigt för att förstå Duchamps komplexa inställning till sin konstnärliga karriär. Den irländska dramatikern Samuel Beckett var en medarbetare till Duchamp och använde temat som narrativa redskap för 1957 års pjäs med samma namn, Endgame . 1968 spelade Duchamp en konstnärligt viktig schackmatch med avantgardekompositören John Cage, vid en konsert med titeln "Reunion". Musik producerades av en serie fotoelektriska celler under schackbrädet, utlöst sporadiskt av normalt spel.

När han valde en karriär inom schack sa Duchamp: "Om Bobby Fischer kom till mig för att få råd, skulle jag verkligen inte avskräcka honom - som om någon kunde - men jag skulle försöka göra det klart klart att han aldrig kommer att ha några pengar från schacket. , lever en munkliknande tillvaro och känner mer avvisande än någon artist någonsin har, kämpar för att bli känd och accepterad."

Duchamp lämnade ett arv till schacket i form av ett gåtfullt slutspelsproblem som han komponerade 1943. Problemet ingick i tillkännagivandet för Julian Levis galleriutställning Through the Big End of the Opera Glass , tryckt på genomskinligt papper med den svaga inskriptionen: " Vit att spela och vinna”. Stormästare och slutspelsspecialister har sedan dess brottats med problemet, och de flesta har kommit fram till att det inte finns någon lösning.

Senare konstnärligt engagemang

Även om Duchamp inte längre ansågs vara en aktiv konstnär, fortsatte han att rådgöra med konstnärer, konsthandlare och samlare. Från 1925 reste han ofta mellan Frankrike och USA, och gjorde New Yorks Greenwich Village till sitt hem 1942. Han arbetade också då och då med konstnärliga projekt som kortfilmen Anémic Cinéma (1926), Box in a Valise (1935–1941) , Självporträtt i profil (1958) och det större verket Étant Donnés (1946–1966). 1943 deltog han tillsammans med Maya Deren i hennes oavslutade film The Witch's Cradle , filmad i Peggy Guggenheims Art of This Century-galleri .

Från mitten av 1930-talet och framåt samarbetade han med surrealisterna ; dock gick han inte med i rörelsen, trots att André Breton lurade . Sedan fram till 1944, tillsammans med Max Ernst , Eugenio Granell och Breton, redigerade Duchamp den surrealistiska tidskriften VVV och fungerade som rådgivande redaktör för tidskriften View , som presenterade honom i dess marsupplaga 1945, vilket introducerade honom för en bredare amerikan. publik.

Duchamps inflytande på konstvärlden höll sig bakom kulisserna fram till slutet av 1950-talet, då han "upptäcktes" av unga konstnärer som Robert Rauschenberg och Jasper Johns , som var ivriga att fly från den abstrakta expressionismens dominans . Han var en av grundarna av den internationella litterära gruppen Oulipo 1960. Intresset för Duchamp väcktes på nytt på 1960-talet och han fick internationellt erkännande. 1963 Pasadenas konstmuseum sin första retrospektiva utställning, och där dök han upp på ett ikoniskt fotografi när han spelade schack mot nakenmodellen Eve Babitz . Fotografiet beskrevs senare av Smithsonian Archives of American Art som "bland de viktigaste dokumentärbilderna av amerikansk modern konst".

Tate Gallery var värd för en stor utställning av hans arbete 1966. Andra stora institutioner, inklusive Philadelphia Museum of Art och Metropolitan Museum of Art, följde med stora visningar av Duchamps verk. Han bjöds in att föreläsa om konst och att delta i formella diskussioner, samt att sitta för intervjuer med stora publikationer. Som den sista överlevande medlemmen av Duchamps konstnärsfamilj hjälpte Duchamp 1967 till att organisera en utställning i Rouen, Frankrike, kallad Les Duchamp: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp . Delar av denna familjeutställning visades senare igen på Musée National d'Art Moderne i Paris.

Utställningsdesign och installationskonst

His Twine , av Duchamp, från "First Papers of Surrealism". Foto av John Schiff, 1942.

Duchamp deltog i utformningen av 1938 års Exposition Internationale du Surréalisme , som hölls på Galerie des Beaux-arts, Paris. Showen organiserades av André Breton och Paul Éluard och innehöll "Tvåhundratjugonio konstverk av sextio utställare från fjorton länder... på denna multimediautställning." Surrealisterna ville skapa en utställning som i sig skulle vara en kreativ handling, och på så sätt arbeta tillsammans i sin iscensättning. Marcel Duchamp utsågs till "Generateur-arbitre", Salvador Dalí och Max Ernst listades som tekniska direktörer, Man Ray var chefsbelysningstekniker och Wolfgang Paalen ansvarig för "vatten och lövverk".

Plus belles rues de Paris (De vackraste gatorna i Paris) fyllde ena sidan av lobbyn med skyltdockor klädda av olika surrealister. Den stora salen, eller Salle de Superstition (rum för vidskepelse), var "ett grottliknande Gesamtkunstwerk ", särskilt inklusive Duchamps installation , Tolvhundra kolpåsar upphängda från taket över en kamin, som bokstavligen var 1 200 fyllda kolpåsar upphängda från tak. Golvet täcktes av Paalen med döda löv och lera från Montparnasse-kyrkogården . Mitt i den stora salen under Duchamps kolsäckar installerade Paalen en konstgjord vattenfylld damm med riktiga näckrosor och vass, som han kallade Avant La Mare . En enda glödlampa gav den enda belysningen, så kunder fick ficklampor att se konsten med (en idé om Man Ray), medan doften av rostat kaffe fyllde luften. Runt midnatt bevittnade besökarna det dansande skimret av en lättklädd tjej som plötsligt reste sig ur vassen, hoppade på en säng, skrek hysteriskt och sedan försvann lika snabbt. Till surrealisternas belåtenhet skandaliserade utställningen många av gästerna.

1942, för First Papers of Surrealism- showen i New York, uppmanade surrealister Duchamp att designa utställningen. Han skapade en installation, His Twine , allmänt känd som "mile of string", det var ett tredimensionellt nät av snöre genom hela rummet, vilket i vissa fall gjorde det nästan omöjligt att se verken. Duchamp gjorde ett hemligt arrangemang med en medarbetares son för att ta med unga vänner till öppningen av showen. När de formellt klädda stamgästerna anlände hittade de ett dussin barn i atletiska kläder som sparkade och skickade bollar och hoppade rep. När de förhördes fick barnen säga "Mr. Duchamp sa till oss att vi kunde leka här". Duchamps design av katalogen för showen inkluderade "hittade", snarare än poserade, fotografier av konstnärerna.

Breton med Duchamp organiserade utställningen "Le surréalisme en 1947" i Galerie Maeght i Paris efter kriget och utsåg scenografen Frederick Kiesler till arkitekt.

Ätant donnés

Huvudartikel: Étant donnés
Étant donnés , 1946–1966, blandad media , postumt och permanent installerad i Philadelphia Museum of Art 1969

Duchamps sista stora konstverk överraskade konstvärlden, som trodde att han hade gett upp konsten för schack 25 år tidigare. Med titeln Étant donnés : 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'éclairage ("Given: 1. Vattenfallet, 2. Den lysande gasen"), är det en tablå, som endast syns genom ett titthål i en trä. dörr. En naken kvinna kan ses ligga på rygg med ansiktet dolt, benen spridda och ena handen som håller en gaslampa i luften mot en landskapsbakgrund. Duchamp hade arbetat i hemlighet på verket från 1946 till 1966 i sin Greenwich Village medan till och med hans närmaste vänner trodde att han hade övergett konsten. Bålen på den nakna figuren är baserad på Duchamps älskare, den brasilianska skulptören Maria Martins , som han hade en affär med från 1946 till 1951.

Privatliv

Under hela sitt vuxna liv var Duchamp en passionerad rökare av Habana-cigarrer.

Duchamp blev amerikansk medborgare 1955.

I juni 1927 gifte Duchamp sig med Lydie Sarazin-Lavassor ; dock skilde de sig sex månader senare. Det ryktades att Duchamp hade valt ett bekvämlighetsäktenskap , eftersom Sarazin-Lavassor var dotter till en rik biltillverkare. Tidigt i januari 1928 sa Duchamp att han inte längre kunde bära ansvaret och instängningen av äktenskapet, och de skildes snart.

Mellan 1946 och 1951 var Maria Martins hans älskarinna.

1954 gifte han sig och Alexina "Teeny" Sattler . De förblev tillsammans till hans död.

Duchamp var ateist.

Död och begravning

Marcel Duchamps gravsten Rouen , Frankrike med epitafiet, D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent (Dessutom är det alltid de andra som dör)

Duchamp dog plötsligt och fridfullt tidigt på morgonen den 2 oktober 1968 i sitt hem i Neuilly-sur-Seine, Frankrike. Efter en kvällsmiddag hemma med sina vänner Man Ray och Robert Lebel gick Duchamp i pension klockan 01:05, kollapsade i sin studio och dog av hjärtsvikt.

Han begravs på Rouens kyrkogård i Rouen, Frankrike, med epitafiet " D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent" ("Dessutom är det alltid de andra som dör").

Arv

Många kritiker anser att Duchamp är en av 1900-talets viktigaste konstnärer, och hans produktion påverkade utvecklingen av västerländsk konst efter första världskriget . Han gav råd till modern konstsamlare, som Peggy Guggenheim och andra framstående figurer, och hjälpte därmed till att forma smakerna av västerländsk konst under denna period. Han utmanade konventionella tankar om konstnärliga processer och förkastade den framväxande konstmarknaden, genom subversiv antikonst. Han döpte berömt en urinalkonst och döpte den till Fountain . Duchamp producerade relativt få konstverk och höll sig mestadels på avstånd från sin tids avantgardekretsar. Han fortsatte med att låtsas överge konsten och ägna resten av sitt liv åt schack, samtidigt som han i hemlighet fortsatte att göra konst. 1958 sa Duchamp om kreativitet,

Den skapande handlingen utförs inte av konstnären ensam; åskådaren för verket i kontakt med omvärlden genom att dechiffrera och tolka dess inre kvalifikationer och tillför därmed sitt bidrag till den skapande handlingen.

Duchamp uttryckte i sitt senare liv uttryckligen negativitet mot konst. I en BBC-intervju med Duchamp utförd av Joan Bakewell 1968 jämförde han konst med religion och sa att han ville göra sig av med konst på samma sätt som många har gjort bort med religion. Duchamp fortsätter med att förklara för intervjuaren att "ordet konst etymologiskt betyder att göra", att konst betyder aktivitet av vilket slag som helst och att det är vårt samhälle som skapar "rent artificiella" distinktioner av att vara konstnär.

Ett citat som felaktigt tillskrivits Duchamp antyder en negativ inställning till senare trender inom 1900-talets konst:

Denna Neo-Dada, som de kallar New Realism, Pop Art, Assemblage, etc., är en enkel väg ut, och lever på vad Dada gjorde. När jag upptäckte ready-mades försökte jag motverka estetik. I Neo-Dada har de tagit mina readymades och hittat estetisk skönhet i dem, jag slängde flaskstället och urinalen i deras ansikten som en utmaning och nu beundrar de dem för sin estetiska skönhet.

Detta skrevs dock 1961 av dadaisten Hans Richter , i andra person, dvs "Du kastade flaskstället...". Även om en marginell notering i brevet antyder att Duchamp i allmänhet godkände uttalandet, gjorde Richter inte distinktionen tydlig förrän många år senare.

Duchamps attityd var dock mer gynnsam, vilket framgår av ett annat uttalande från 1964:

Popkonst är en återgång till "konceptuell" målning, praktiskt taget övergiven, förutom av surrealisterna, eftersom [Gustave] Courbet, till förmån för näthinnemålning... Om du tar en Campbell-soppburk och upprepar den 50 gånger, är du inte intresserad i näthinnebilden. Det som intresserar dig är konceptet som vill sätta 50 Campbell soppburkar på en duk.

Prix ​​Marcel Duchamp (Marcel Duchamp-priset), inrättat 2000, är ​​ett årligt pris som ges till en ung konstnär av Centre Georges Pompidou . År 2004, som ett vittnesbörd om arvet från Duchamps verk till konstvärlden, röstade en panel av framstående konstnärer och konsthistoriker Fountain till "det mest inflytelserika konstverket under 1900-talet".

Marcel Duchamp (Rrose Selavy) och Man Ray, Belle Haleine, Eau de Voilette , 1920–1921

Konstmarknad

såldes en version av Fountain (ägd av Arturo Schwarz ) på Sotheby's , New York, för $1 762 500 till Dimitris Daskalopoulos, som förklarade att Fountain representerade ursprunget till samtida konst . Priset satte då världsrekord för ett verk av Marcel Duchamp på offentlig auktion. Rekordet har sedan dess överträffats av ett verk som sålts på Christie's Paris, med titeln Belle Haleine, Eau de Voilette (1921). Den färdiga av en parfymflaska i sin låda såldes för rekordstora 11,5 miljoner dollar (8,9 miljoner euro).

Utvalda verk

Huvudartikel: Lista över verk av Marcel Duchamp

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

  • Arturo Schwarz, The Complete Works of Marcel Duchamp , Delano Greenidge Editions, 1995
  •   Anne D'Harnoncourt (Intro), Joseph Cornell/Marcel Duchamp... in resonance , Menil Foundation, Houston, 1998, ISBN 3-89322-431-9
  • Linda Dalrymple Henderson , Duchamp in Context: Science and Technology in the Large Glass and Related Works , Princeton University Press, Princeton, 1998
  •   Paola Magi, Caccia al tesoro med Marcel Duchamp , Edizioni Archivio Dedalus, Milano, 2010, ISBN 978-88-904748-0-4
  •   Paola Magi: Treasure Hunt With Marcel Duchamp , Edizioni Archivio Dedalus, Milano, 2011, ISBN 978-88-904748-7-3
  •   Marc Décimo: Marcel Duchamp mis à nu. A propos du processus créatif ( Marcel Duchamp Stripped Bare. Apropos of the creative Act ), Les presses du réel, Dijon (Frankrike), 2004 ISBN 978-2-84066-119-1 .
  • Marc Décimo: Marcel Duchamp Library , kanske ( La Bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être ), Les presses du réel, Dijon (Frankrike), 2002.
  • Marc Décimo, Le Duchamp facile , Les presss du réel, coll. "L'écart absolu / Poche", Dijon, 2005
  • Marc Décimo (dir.), Marcel Duchamp et l'érotisme , Les presss du réel, coll. «L'écart absolu / Chantier», Dijon, 2008
  • TJ Demos, The Exiles of Marcel Duchamp , Cambridge, MIT Press, 2007.
  • Lydie Fischer Sarazin-Levassor, Ett äktenskap i schack. The Heart of the Bride stripped by her Bachelor, tom , Les presses du réel, Dijon (Frankrike), 2007.
  • JT. Richard, M. Duchamp mis à nu par la psychanalyse, même (M. Duchamp blottad även genom psykoanalys), ed. L'Harmattan, Paris (Frankrike), 2010.
  •   Chris Allen (Trans), Dawn Ades (Intro), Three New York Dadas and The Blind Man: Marcel Duchamp, Henri-Pierre Roché, Beatrice Wood , Atlas Press, London, 2013, ISBN 978-1900565431

externa länkar


Biblioteksresurser om Marcel Duchamp
Av Marcel Duchamp

Duchamp fungerar

Essäer av Duchamp

  • Marcel Duchamp: The Creative Act (1957) Ljud

Allmänna resurser

Ljud och video

Schack

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marcel_Duchamp&oldid=1141378896 "