Digital konst
Digital konst avser alla konstnärliga verk eller praktiker som använder digital teknik som en del av den kreativa eller presentationsprocessen. Det kan också hänvisa till datorkonst som använder och engagerar sig i digitala medier.
Sedan 1960-talet har olika namn använts för att beskriva digital konst, inklusive datorkonst , multimediakonst och ny mediekonst .
Historia
John Whitney , en pionjär inom datorgrafik, utvecklade den första datorgenererade konsten i början av 1960-talet genom att använda matematiska operationer för att skapa konst. 1963 Ivan Sutherland det första användarinteraktiva datorgrafikgränssnittet känt som Sketchpad .
Andy Warhol skapade digital konst med en Commodore Amiga där datorn introducerades offentligt på Lincoln Center , New York, i juli 1985. En bild av Debbie Harry fångades i monokrom från en videokamera och digitaliserades till ett grafikprogram som heter ProPaint. Warhol manipulerade bilden genom att lägga till färg genom att använda översvämningsfyllningar.
Efter visst initialt motstånd har effekten av digital teknik förändrat aktiviteter som måleri, litteratur, teckning, skulptur och musik/ljudkonst, samtidigt som nya tekniker som internetkonst, digital installationskonst och virtuell verklighet har dykt upp.
Konst som använder digitala verktyg
Digital konst kan vara rent datorgenererad (såsom fraktaler och algoritmisk konst ) eller tas från andra källor, såsom ett skannat fotografi eller en bild som ritas med hjälp av vektorgrafikprogramvara med hjälp av en mus eller grafikplatta . Konstverk anses vara digitala målningar när de skapas på samma sätt som icke-digitala målningar men med hjälp av programvara på en datorplattform och digitalt utmatning av den resulterande bilden som målad på duk .
Mitt i olika åsikter om för- och nackdelar med digital teknik på konst, verkar det finnas en stark konsensus inom den digitala konstgemenskapen om att den har skapat en "stor expansion av den kreativa sfären", dvs. att den avsevärt har breddat det kreativa möjligheter för både professionella och icke-professionella konstnärer.
Även om digital konst i 2D och 3D är fördelaktig eftersom den tillåter bevarandet av historia som annars skulle ha förstörts av händelser som naturkatastrofer och krig, men det är frågan om vem som ska äga dessa 3D-skanningar – dvs vem som ska äga de digitala upphovsrätterna.
Datorgenererade visuella medier
Digital bildkonst består av antingen visuell 2D- information som visas på en elektronisk visuell display eller information matematiskt översatt till 3D -information som ses genom perspektivprojektion på en elektronisk visuell display. Det enklaste är 2D-datorgrafik som speglar hur du kan rita med en penna och ett papper. I det här fallet finns dock bilden på datorskärmen och instrumentet du ritar med kan vara en surfplatta eller en mus. Det som genereras på din skärm kan tyckas vara ritat med en penna, penna eller pensel. Den andra typen är 3D-datorgrafik , där skärmen blir ett fönster in i en virtuell miljö , där man ordnar objekt som ska "fotograferas" av datorn. Vanligtvis använder 2D-datorgrafik rastergrafik som sitt primära sätt att representera källdata, medan 3D-datorgrafik använder vektorgrafik för att skapa uppslukande virtuell verklighetsinstallationer . Ett möjligt tredje paradigm är att generera konst i 2D eller 3D helt och hållet genom exekvering av algoritmer kodade i datorprogram. Detta kan betraktas som datorns inhemska konstform, och en introduktion till dess historia finns tillgänglig i en intervju med datorkonstpionjären Frieder Nake. Fraktalkonst , Datamoshing , algoritmisk konst och generativ konst i realtid är exempel.
Datorgenererade 3D-stillbilder
3D-grafik skapas genom processen att designa bilder från geometriska former, polygoner eller NURBS- kurvor för att skapa tredimensionella objekt och scener för användning i olika medier som film, tv , tryck, snabb prototyping , spel/simuleringar och speciella visuella effekter.
Det finns många program för att göra detta. Tekniken kan möjliggöra samarbete , lånar sig till att dela och utökas med en kreativ insats som liknar öppen källkodsrörelsen och de kreativa allmänningar där användare kan samarbeta i ett projekt för att skapa konst .
Den surrealistiska popkonstnären Ray Caesar arbetar i Maya (en 3D-modelleringsprogramvara som används för digital animation) och använder den för att skapa sina figurer såväl som de virtuella världar där de finns.
Datorgenererade animerade bilder
Datorgenererade animationer är animationer skapade med en dator från digitala modeller skapade av 3D-artister eller procedurgenererade . Termen används vanligtvis för verk skapade helt med en dator. Filmer använder mycket datorgenererad grafik; de kallas datorgenererade bilder (CGI) i filmindustrin. På 1990-talet och början av 2000-talet utvecklades CGI tillräckligt för att det för första gången var möjligt att skapa realistisk 3D-datoranimation, även om filmer hade använt omfattande datorbilder sedan mitten av 70-talet. Ett antal moderna filmer har uppmärksammats för sin tunga användning av fotorealistisk CGI.
Digital målning
Digital målning avser främst processen att skapa målningar på datorprogram baserade på datorer eller grafiska tabeller . Genom pixelsimulering kan digitala penslar i digital programvara (se programvaran i Digital målning ) imitera traditionella målningsfärger och verktyg, som olja, akrylsyra, pastell, träkol och airbrush . Användare av programvaran kan också anpassa pixelstorleken för att uppnå en unik visuell effekt (anpassade penslar).
Artificiell intelligens konst
Konstnärer har använt artificiell intelligens för att skapa konstverk sedan åtminstone 1960-talet. Sedan designen 2014 har några konstnärer skapat konstverk med hjälp av ett generativt motstridigt nätverk (GAN) , som är ett ramverk för maskininlärning som tillåter två "algoritmer" att konkurrera med varandra och iterera. Det används vanligtvis för att låta datorn hitta den bästa lösningen själv. Den kan användas för att skapa bilder som har visuella effekter som liknar traditionell konst. Den väsentliga idén med bildgeneratorer är att människor kan använda textbeskrivningar för att låta AI konvertera sin text till visuellt bildinnehåll. Vem som helst kan förvandla sitt språk till en målning genom en bildgenerator. Och vissa konstnärer kan använda bildgeneratorer för att skapa sina målningar istället för att rita från grunden, och sedan använder de de genererade målningarna som grund för att förbättra dem och slutligen skapa nya digitala målningar. Detta minskar avsevärt tröskeln för måleri och utmanar den traditionella definitionen av målarkonst.
Generationsprocess
I allmänhet kan användaren ställa in inmatningen, och inmatningsinnehållet inkluderar detaljerat bildinnehåll som användaren vill ha. Innehållet kan till exempel vara en scens innehåll, karaktärer, väder, karaktärsrelationer, specifika objekt etc. Det kan också innefatta att välja en specifik artiststil, skärmstil, bildpixelstorlek, ljusstyrka, etc. Då kommer bildgeneratorer att returnera flera liknande bilder genererade enligt inmatningen (vanligtvis ges 4 bilder nu). Efter att ha mottagit resultaten som genererats av bildgeneratorer kan användaren välja en bild som han vill ha eller låta generatorn rita om och återgå till nya bilder.
Dessutom är det värt att nämna hela processen: den liknar också modulerna "generator" och "diskriminator" i GAN .
Utmärkelser och erkännande
2018 hölls konstauktionen med artificiell intelligens på auktionshuset Christie's i New York. Auktionspriset för artificiell intelligens, "Edmond de Bellamy", skapat av ett kollektiv i Paris som heter "Obvious" var 432 500 USD, vilket vida överstiger dess ursprungliga uppskattning.
I slutet av augusti 2022 vann en person vid namn Allen Jason första priset i Colorado State Fairs konsttävling genom det digitala konstverket "Théâtre D'opéra Spatial" tillverkat av en AI-bildgenerator Midjourney .
Konst gjord för digitala medier
Inom samtidskonst används termen digital konst främst för att beskriva bildkonst som är gjord med digitala verktyg, och som också är mycket beräkningsbar och uttryckligen engagerar sig i digital teknik. Konsthistorikern Christiane Paul skriver att det "är mycket problematiskt att klassificera all konst som använder sig av digital teknik någonstans i sin produktions- och spridningsprocess som digital konst eftersom det gör det nästan omöjligt att komma fram till något enande uttalande om konstformen.
Digital installationskonst
Digital installationskonst utgör ett brett verksamhetsområde och rymmer många former. Vissa liknar videoinstallationer, särskilt storskaliga verk som involverar projektioner och livevideoinspelning . Genom att använda projektionstekniker som förstärker en publiks intryck av sinnesinneslutning försöker många digitala installationer skapa uppslukande miljöer. Andra går ännu längre och försöker underlätta en fullständig nedsänkning i virtuella världar . Denna typ av installation är i allmänhet platsspecifik , skalbar och utan fast dimensionalitet , vilket innebär att den kan omkonfigureras för att rymma olika presentationsutrymmen.
Noah Wardrip-Fruins "Screen" (2003) är ett exempel på interaktiv digital installationskonst som använder sig av en Cave Automatic Virtual Environment för att skapa en interaktiv upplevelse. Scott Snibbes "Boundary Functions" är ett exempel på digital installationskonst med förstärkt verklighet, som svarar på människor som går in i installationen genom att rita linjer mellan människor, vilket indikerar deras personliga utrymme.
Internetkonst och net.art
Internetkonst är digital konst som använder sig av internets specifika egenskaper och som ställs ut på internet.
Digital konst och blockchain
Blockchain, och mer specifikt NFT:er, är förknippade med digital konst sedan NFTs vurm 2020 och 2021. Digital konst är ett vanligt användningsfall för NFT:er. Genom att prägla ett digitalt konstverk är ägaren till NFT bevisat att vara ägaren till konstverket. Medan tekniken fick många kritiker och har många brister relaterade till plagiat och bedrägerier ( på grund av dess nästan helt oreglerade karaktär), inledde auktionshus som Sotheby's , Christie's och olika museer och gallerier i världen samarbeten och partnerskap med digitala konstnärer, och sålde NFTs associerade med digitala konstverk ( via NFT-plattformar ) och visa upp dessa konstverk ( associerade med respektive NFT ) både i virtuella gallerier och verkliga skärmar, monitorer och TV-apparater.
Konsteoretiker och historiker
Anmärkningsvärda konstteoretiker och historiker inom detta område inkluderar Oliver Grau , Jon Ippolito , Christiane Paul , Frank Popper , Jasia Reichardt , Mario Costa , Christine Buci-Glucksmann , Dominique Moulon , Robert C. Morgan , Roy Ascott , Catherine Perret , Margot Lovejoy , Edmond Couchot , Fred Forest och Edward A. Shanken .
Stipendium och arkiv
Förutom skapandet av originalkonst har forskningsmetoder som använder AI genererats för att kvantitativt analysera digitala konstsamlingar. Detta har möjliggjorts tack vare storskalig digitalisering av konstverk under de senaste decennierna. Även om huvudmålet med digitaliseringen var att möjliggöra tillgänglighet och utforskning av dessa samlingar, har användningen av AI för att analysera dem lett till nya forskningsperspektiv.
Två beräkningsmetoder, närläsning och visning på avstånd, är de typiska metoder som används för att analysera digitaliserad konst. Närläsning fokuserar på specifika visuella aspekter av ett stycke. Vissa uppgifter som utförs av maskiner i närläsningsmetoder inkluderar beräkningsarbetsautentisering och analys av penseldrag eller texturegenskaper. Däremot, genom metoder för visning på avstånd, kan likheten över en hel samling för en specifik funktion visualiseras statistiskt. Vanliga uppgifter relaterade till denna metod inkluderar automatisk klassificering, objektdetektering, multimodala uppgifter, kunskapsupptäckt i konsthistoria och beräkningsestetik. Medan visning på avstånd inkluderar analys av stora samlingar, innebär närläsning ett konstverk.
Undertyper
- Konstspel
- ASCII art
- Chip art
- Datorkonstscen
- Datormusik
- Kryptokonst
- Cyberarts
- Digital illustration
- Digital bildbehandling
- Digital litteratur
- Digital målning
- Digital fotografering
- Digital poesi
- Digital skulptur
- Digital arkitektur
- Elektronisk musik
- Evolutionär konst
- Fraktal konst
- Generativ konst
- Generativ musik
- GIF-konst
- Fördjupning (virtuell verklighet)
- Interaktiv konst
- Internetkonst
- Rörlig grafik
- Musikvisualisering
- Fotomanipulation
- Pixelkonst
- Gör konst
- Programvarukonst
- Systemkonst
- Texturer
Närliggande organisationer och konferenser
- Artfutura
- Artmedia
- Austin Museum of Digital Art
- Computer Arts Society
- EVA-konferenser
- Los Angeles Center for Digital Art
- Lumenpriset
- onedotzero
- Rhizom
- V&A Digital Futures
Se även
- Algoritmisk konst
- Datorkonst
- Datorgrafik
- Elektronisk konst
- Generativ konst
- Grafisk konst
- Ny mediekonst
- Teater för digital konst
- Virtuell konst
externa länkar
|
Biblioteksresurser om digital konst |
-
Media relaterade till digital konst på Wikimedia Commons - Dreher, Thomas. "Datorkonstens historia"
- Zorich, Diane M. "Transitioning to a Digital World"
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
