Färgfält

Den här artikeln handlar om stilen för abstrakt målning. För annan användning, se Färgfält (disambiguation) .
Kenneth Noland , Beginning , 1958, magna på dukmålning, Hirshhorn Museum och Sculpture Garden . Noland arbetade i Washington, DC, och var en pionjär inom färgfältsrörelsen i slutet av 1950-talet.

Färgfältsmålning är en stil av abstrakt målning som dök upp i New York City under 1940- och 1950-talen. Den inspirerades av europeisk modernism och var nära besläktad med abstrakt expressionism , medan många av dess anmärkningsvärda tidiga förespråkare var bland de banbrytande abstrakta expressionisterna. Färgfält kännetecknas främst av stora fält av platta, solida färger spridda över eller färgade in i duken som skapar områden med obruten yta och ett plant bildplan. Rörelsen lägger mindre vikt vid gester, penseldrag och handling till förmån för en övergripande konsistens av form och process. I färgfältsmåleri "befrias färgen från objektiva sammanhang och blir subjektet i sig självt."

Under slutet av 1950- och 1960-talen uppstod färgfältsmålare i delar av Storbritannien, Kanada, Australien och USA, särskilt New York, Washington, DC och på andra håll, med hjälp av format av ränder, mål, enkla geometriska mönster och referenser till landskapsbilder och till naturen.

Historiska rötter

Henri Matisse , Porte-fenêtre à Collioure (franskt fönster i Collioure), 1914, Centre Georges Pompidou , "Genom hela mitt liv har den 1900-talsmålare som jag har beundrat mest varit Matisse", Robert Motherwell 1970.

Fokus för uppmärksamheten i den samtida konstens värld började flyttas från Paris till New York efter andra världskriget och utvecklingen av amerikansk abstrakt expressionism . Under slutet av 1940-talet och början av 1950-talet Clement Greenberg den första konstkritikern som föreslog och identifierade en dikotomi mellan olika tendenser inom den abstrakta expressionistiska kanonen. Genom att ta strid med Harold Rosenberg (en annan viktig förkämpe för abstrakt expressionism), som skrev om dygderna med actionmålning i sin artikel "American Action Painters" publicerad i decembernumret av ARTnews 1952 , observerade Greenberg en annan tendens mot all-over färg eller färg fält i verk av flera av de så kallade "första generationens" abstrakta expressionister.

Mark Rothko var en av målarna som Greenberg hänvisade till som en färgfältsmålare, exemplifierad av Magenta, Black, Green on Orange , även om Rothko själv vägrade att hålla sig till någon etikett. För Rothko var färg "bara ett instrument". På sätt och vis är hans mest kända verk – "multiformerna" och hans andra signaturmålningar – i huvudsak samma uttryck, om än ett av renare (eller mindre konkreta eller definierbara, beroende på tolkningen), vilket är samma "grundläggande mänskliga känslor", som hans tidigare surrealistiska mytologiska målningar. Det som är vanligt bland dessa stilistiska innovationer är en oro för "tragedi, extas och undergång". År 1958, vilket andligt uttryck Rothko än menade att skildra på duk, blev det allt mörkare. Hans ljusa röda, gula och apelsiner från det tidiga 1950-talet förvandlades subtilt till mörkblått, grönt, grått och svart. Hans sista serie målningar från mitten av 1960-talet var grå och svarta med vita kanter, till synes abstrakta landskap av ett oändligt dystert, tundraliknande, okänt land.

Rothko, under mitten av 1940-talet, var mitt i en avgörande övergångsperiod, och han hade blivit imponerad av Clyfford Stills abstrakta färgfält, som delvis påverkades av landskapen i Stills hemland North Dakota. 1947, under en efterföljande termins undervisning vid California School of Fine Art (i dag känd som San Francisco Art Institute ), flirtade Rothko och Still med idén om att grunda sin egen läroplan eller skola. Still ansågs vara en av de främsta färgfältsmålarna – hans nonfigurativa målningar handlar till stor del om sammanställningen av olika färger och ytor. Hans taggiga färgglimtar ger intrycket att ett lager av färg har "rivits" av målningen, och avslöjar färgerna under, som påminner om stalaktiter och urhålor. Stills arrangemang är oregelbundna, taggiga och urkärnade med tung textur och skarp ytkontrast som ses ovan i 1957D1 .

En annan konstnär vars mest kända verk relaterar till både abstrakt expressionism och färgfältsmåleri är Robert Motherwell . Motherwells stil av abstrakt expressionism, präglad av löst öppna fält av måleriska ytor åtföljda av löst ritade och uppmätta linjer och former, var influerad av både Joan Miró och Henri Matisse . Motherwell's Elegy to the Spanish Republic No. 110 (1971) är ett banbrytande verk inom både abstrakt expressionism och färgfältsmåleri. Medan Elegy -serien förkroppsligar båda tendenserna, placerar hans Open Series från slutet av 1960-, 1970- och 1980-talen honom fast i färgfältslägret. 1970 sa Motherwell: "Genom hela mitt liv har den 1900-talsmålare som jag har beundrat mest varit Matisse", och anspelar på flera av hans egna serier av målningar som återspeglar Matisses inflytande, framför allt hans Open Series som kommer närmast till klassisk färgfältsmålning.

Barnett Newman anses vara en av huvudfigurerna inom abstrakt expressionism och en av de främsta av färgfältsmålarna. Newmans mogna arbete kännetecknas av färgområden som är rena och platta åtskilda av tunna vertikala linjer, eller "dragkedjor" som Newman kallade dem, exemplifierat av Vir Heroicus Sublimis i samlingen av MoMA . Newman trodde själv att han nådde sin fullt mogna stil med Onement -serien (från 1948) som ses här. Blixtlåsen definierar målningens rumsliga struktur samtidigt som de delar och förenar kompositionen. Även om Newmans målningar verkar vara rent abstrakta, och många av dem ursprungligen var namnlösa, antydde namnen han senare gav dem att specifika ämnen tas upp, ofta med ett judiskt tema. Två målningar från tidigt 1950-tal heter till exempel Adam och Eva (se Adam och Eva ), och det finns även Uriel (1954) och Abraham (1949), en mycket mörk målning, som förutom att vara namnet på en biblisk patriark, var också namnet på Newmans far, som hade dött 1947. Newmans sena verk, som serien Who's Afraid of Red, Yellow and Blue , använder levande, rena färger, ofta på mycket stora dukar.

Jackson Pollock , Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Barnett Newman, Clyfford Still, Mark Rothko, Robert Motherwell, Ad Reinhardt och Arshile Gorky (i hans sista verk) var bland de framstående abstrakta expressionistiska målare som Greenberg identifierade som kopplade till färgfältsmåleri i 1950- och 1960-talen.

Även om Pollock är nära förknippat med actionmålning på grund av sin stil, teknik och hans måleriska "touch" och hans fysiska applicering av färg, har konstkritiker liknat Pollock vid både actionmålning och färgfältsmåleri. En annan kritisk syn som framförts av Clement Greenberg kopplar Pollocks allover dukar till de storskaliga näckrosorna av Claude Monet som gjordes under 1920-talet. Greenberg, konstkritikern Michael Fried och andra har observerat att den övergripande känslan i Pollocks mest kända verk – hans droppmålningar – läses som vidsträckta fält av uppbyggda linjära element som ofta läses som stora komplex av liknande värdefulla färgnystan som läses som överallt färgfält och teckning, och är relaterade till de sena Monets i väggmålningsstorlek som är konstruerade av många passager av nära värderade borstade och skurna märken som också läses som nära värderade färgfält och teckningar som Monet använde för att bygga sina bildytor. Pollocks användning av all-over komposition ger en filosofisk och en fysisk koppling till hur färgfältsmålare som Newman, Rothko och Still konstruerar sina obrutna och i Stills fall trasiga ytor. I flera målningar som Pollock målade efter sin klassiska droppmålningsperiod 1947–1950 använde han tekniken att färga flytande oljefärg och husfärg till rå duk. Under 1951 producerade han en serie halvfigurativa svarta fläckmålningar och 1952 producerade han fläckmålningar med färg. I sin utställning i november 1952 på Sidney Janis Gallery i New York City visade Pollock Number 12, 1952 , en stor, mästerlig fläckmålning som liknar ett färgstarkt färgat landskap (med en överlagring av brett droppande mörk färg); målningen förvärvades från utställningen av Nelson Rockefeller för hans personliga samling. 1960 skadades målningen allvarligt av brand i Governors Mansion i Albany som också allvarligt skadade en Arshile Gorky-målning och flera andra verk i Rockefeller-samlingen. Men 1999 hade den återställts och installerades på Empire State Plaza .

Medan Arshile Gorky anses vara en av grundarna till abstrakt expressionism och en surrealist , var han också en av de första målarna i New York School som använde tekniken att "färga". Gorkij skapade breda fält av levande, öppna, obrutna färger som han använde i sina många av sina målningar som grund . I Gorkijs mest effektiva och genomförda målningar mellan åren 1941 och 1948 använde han konsekvent intensiva färgade färgfält och lät ofta färgen rinna och droppa, under och runt hans välbekanta lexikon av organiska och biomorfa former och ömtåliga linjer. En annan abstrakt expressionist vars verk på 1940-talet för tankarna till 1960- och 1970-talens fläckmålningar är James Brooks . Brooks använde ofta bets som teknik i sina målningar från slutet av 1940-talet. Brooks började späda ut sin oljefärg för att få flytande färger att hälla och droppa och färga in i den mestadels råa duk som han använde. Dessa verk kombinerade ofta kalligrafi och abstrakta former. Under de sista tre decennierna av hans karriär Sam Francis stil av storskalig ljus abstrakt expressionism nära förknippad med färgfältsmålning. Hans målningar sträckte sig över båda lägren inom den abstrakta expressionistiska rubriken, actionmålning och färgfältsmåleri.

Efter att ha sett Pollocks målningar från 1951 av förtunnad svart oljefärg färgad in i rå duk, började Helen Frankenthaler producera fläckmålningar i olika oljefärger på rå duk 1952. Hennes mest kända målning från den perioden är Mountains and Sea (som ses nedan). Hon är en av upphovsmännen till färgfältsrörelsen som växte fram i slutet av 1950-talet. Frankenthaler studerade också hos Hans Hofmann. Hofmanns målningar är en färgsymfoni som ses i Porten, 1959–1960. Hofmann var känd inte bara som konstnär utan också som konstlärare, både i hemlandet Tyskland och senare i USA. Hofmann, som kom till USA från Tyskland i början av 1930-talet, tog med sig arvet från modernismen . Hofmann var en ung konstnär som arbetade i Paris som målade där före första världskriget . Hofmann arbetade i Paris med Robert Delaunay , och han kände till det innovativa arbetet av både Pablo Picasso och Henri Matisse . Matisses arbete hade ett enormt inflytande på honom, och på hans förståelse av färgens uttrycksfulla språk och abstraktionens potential. Hofmann var en av de första teoretiker av färgfältsmålning, och hans teorier var inflytelserika för konstnärer och kritiker, särskilt för Clement Greenberg, såväl som för andra under 1930- och 1940-talen. 1953 Morris Louis och Kenneth Noland båda djupt influerade av Frankenthalers fläckmålningar efter att ha besökt hennes ateljé i New York City. När de återvände till Washington, DC, började de producera de stora verken som skapade färgfältsrörelsen i slutet av 1950-talet.

1972 sa dåvarande Metropolitan Museum of Arts curator Henry Geldzahler :

Clement Greenberg inkluderade verk av både Morris Louis och Kenneth Noland i en show som han gjorde på Kootz Gallery i början av 1950-talet. Clem var den första som såg deras potential. Han bjöd upp dem till New York 1953, jag tror att det var, till Helens ateljé för att se en målning som hon precis hade gjort som heter Mountains and Sea , en väldigt, väldigt vacker målning, som på sätt och vis var från Pollock och ut av Gorkij. Det var också en av de första fläckbilderna, en av de första stora fältbilderna där fläcktekniken användes, kanske den första. Louis och Noland såg bilden utrullad på golvet i hennes ateljé och åkte tillbaka till Washington, DC, och arbetade tillsammans ett tag och arbetade med konsekvenserna av denna typ av målning.

Morris Louis målning Where 1960, var en stor innovation som förde abstrakt expressionistiskt måleri framåt i en ny riktning mot färgfält och minimalism . Bland Louis stora verk är hans olika serier av färgfältsmålningar. Några av hans mest kända serier är Unfurleds , the Veils , the Florals and the Stripes or Pillars . Från 1929 till 1933 studerade Louis vid Maryland Institute of Fine and Applied Arts (nu Maryland Institute College of Art) . Han arbetade på olika udda jobb för att försörja sig medan han målade och 1935 var han ordförande för Baltimore Artists' Association. Från 1936 till 1940 bodde han i New York och arbetade i staffliavdelningen av Works Progress Administration Federal Art Project. Under denna period kände han Arshile Gorky, David Alfaro Siqueiros och Jack Tworkov , och återvände till Baltimore 1940. 1948 började han använda Magna – oljebaserade akrylfärger . 1952 flyttade Louis till Washington, DC, där han bodde lite bortsett från New York-scenen och arbetade nästan isolerat. Han och en grupp konstnärer som inkluderade Kenneth Noland var centrala för utvecklingen av färgfältsmåleriet. Den grundläggande poängen med Louis och andra färgfältsmålares arbete, ibland känd som Washington Colour School i motsats till de flesta andra nya tillvägagångssätt under slutet av 1950-talet och början av 1960-talet, är att de avsevärt förenklade idén om vad som utgör utseendet av en färdig målning.

Noland, som arbetade i Washington, DC, var också en pionjär inom färgfältsrörelsen i slutet av 1950-talet som använde serier som viktiga format för sina målningar. Några av Nolands stora serier hette Targets , Chevrons and Stripes . Noland gick på experimentella Black Mountain College och studerade konst i sin hemstat North Carolina. Noland studerade med professor Ilya Bolotowsky som introducerade honom för neoplasticism och Piet Mondrians arbete . Där studerade han också Bauhaus- teori och färg med Josef Albers och han blev intresserad av Paul Klee , särskilt hans känslighet för färg. 1948 och 1949 arbetade han med Ossip Zadkine i Paris, och i början av 1950-talet träffade han Morris Louis i Washington, DC.

1970 sa konstkritikern Clement Greenberg:

Jag skulle placera Pollock tillsammans med Hofmann och Morris Louis i det här landet bland de allra största målarna i denna generation. Jag tror faktiskt inte att det fanns någon i samma generation i Europa som kunde matcha dem. Pollock gillade inte Hofmanns målningar. Han kunde inte urskilja dem. Han tog sig inte besväret att. Och Hofmann gillade inte Pollocks övergripande målningar, och inte heller kunde de flesta av Pollocks konstnärsvänner göra huvud eller svans av dem, de saker han gjorde från 1947 till 50. Men Pollocks målningar lever eller dör i samma sammanhang som Rembrandts eller Titians eller Velázquezs eller Goyas eller Davids eller ... eller Manets eller Rubens eller Michelangelos målningar. Det finns inget avbrott, det finns ingen mutation här. Pollock bad om att få testas av samma öga som kunde se hur bra Raphael var när han var bra eller Piero när han var bra.

Färgfältsrörelse

I slutet av 1950-talet och början av 1960-talet började unga konstnärer bryta sig stilistiskt från abstrakt expressionism; experimentera med nya sätt att göra bilder; och nya sätt att hantera färg och färg. I början av 1960-talet var flera och olika nya rörelser inom abstrakt måleri nära besläktade med varandra och kategoriserades ytligt samman; även om de visade sig vara mycket olika i längden. Några av de nya stilar och rörelser som dök upp i början av 1960-talet som svar på abstrakt expressionism kallades: Washington Color School, målning med hårda kanter , geometrisk abstraktion , minimalism och färgfält.

Gene Davis var också en målare känd speciellt för målningar av vertikala färgränder, som Black Grey Beat , 1964, och han var också en medlem av gruppen abstrakta målare i Washington DC under 1960-talet som kallas Washington Color School . Washingtonmålarna var bland de mest framstående av mitten av århundradets färgfältsmålare.

Jack Bush , Big A , 1968. Bush var en kanadensisk abstrakt expressionistisk målare, född i Toronto, Ontario 1909. Han blev nära knuten till de två rörelser som växte fram ur de abstrakta expressionisternas ansträngningar: färgfältsmålning och lyrisk abstraktion .

Konstnärerna förknippade med färgfältsrörelsen under 1960-talet gick bort från gester och ångest till förmån för klara ytor och gestalt . Under tidigt till mitten av 1960-talet färgfältsmålning termen för verk av konstnärer som Anne Truitt , John McLaughlin , Sam Francis , Sam Gilliam , Thomas Downing , Ellsworth Kelly , Paul Feeley , Friedel Dzubas , Jack Bush , Howard Mehring , Gene Davis , Mary Pinchot Meyer , Jules Olitski , Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Robert Goodnough , Ray Parker , Al Held , Emerson Woelffer , David Simpson och andra vars verk tidigare var relaterade till andra generationens abstrakt expressionism; och även till yngre artister som Larry Poons , Ronald Davis , Larry Zox , John Hoyland , Walter Darby Bannard och Frank Stella . Alla rörde sig i en ny riktning bort från actionmålningens våld och ångest mot ett nytt och till synes lugnare färgspråk .

Även om färgfält är förknippat med Clement Greenberg, föredrog Greenberg faktiskt att använda termen post-painterly abstraktion . 1964 kurerade Clement Greenberg en inflytelserik utställning som reste landet som kallas post-painterly abstraction . Utställningen utökade definitionen av färgfältsmålning. Färgfältsmåleriet pekade tydligt mot en ny riktning inom det amerikanska måleriet, bort från abstrakt expressionism. 2007 curator Karen Wilkin curator en utställning kallad Color As Field: American Painting 1950–1975 som reste till flera museer i hela USA. Utställningen visade upp flera konstnärer som representerade två generationer färgfältsmålare.

År 1970 sa målaren Jules Olitski :

Jag vet inte vad färgfältsmålning betyder. Jag tror att den förmodligen har uppfunnits av någon kritiker, vilket är okej, men jag tror inte att frasen betyder någonting. Färgfältsmålning? Jag menar, vad är färg? Att måla har med många saker att göra. Färg är bland de saker det har med att göra. Det har med ytan att göra. Det har med formen att göra, det har att göra med känslor som är svårare att komma åt.

An abstract landscape painting
Ronnie Landfield , Rite of Spring , 1985. Landfields verk uppstod under 1960-talet. Hans verk är reflektioner av både kinesiskt landskapsmåleri och färgfältsformspråket. Hans målningar överbryggar färgfältsmåleri med lyrisk abstraktion .

Jack Bush var en kanadensisk abstrakt expressionistisk målare, född i Toronto, Ontario 1909. Han var medlem i Painters Eleven , gruppen som grundades av William Ronald 1954 för att främja abstrakt målning i Kanada, och uppmuntrades snart i sin konst av amerikanen. konstkritikern Clement Greenberg . Med uppmuntran från Greenberg blev Bush nära knuten till två rörelser som växte fram ur de abstrakta expressionisternas ansträngningar: färgfältsmålning och lyrisk abstraktion . Hans målning Big A är ett exempel på hans färgfältsmålningar från slutet av 1960-talet.

Under det sena 1950-talet och början av 1960-talet var Frank Stella en betydande figur i framväxten av minimalism , post-painterly abstraktion och färgfältsmålning. Hans formade dukar från 1960-talet som Harran II , 1967, revolutionerade det abstrakta måleriet. En av de viktigaste egenskaperna hos Stellas målningar är hans användning av upprepning. Hans målningar i Black Pin Stripe från 1959 skrämde och chockade en konstvärld som inte var van vid att se monokromatiska och repetitiva bilder, målade platta, nästan utan böjning. Under det tidiga 1960-talet gjorde Stella flera serier av skårade aluminiummålningar och formade kopparmålningar innan hon gjorde flerfärgade och asymmetriskt formade dukar i slutet av 1960-talet. Frank Stellas inställning och förhållande till färgfältsmåleri var inte permanent eller centralt för hans kreativa produktion; när hans arbete blev mer och mer tredimensionellt efter 1980.

I slutet av 1960-talet började Richard Diebenkorn sin Ocean Park-serie ; skapade under de sista 25 åren av hans karriär och de är viktiga exempel på färgfältsmåleri. Ocean Park-serien , exemplifierad av Ocean Park No.129 , förbinder hans tidigare abstrakta expressionistiska verk med färgfältsmålning. Under det tidiga 1950-talet var Richard Diebenkorn känd som en abstrakt expressionist, och hans gesturala abstraktioner låg nära New York School i sensibilitet men fast grundade i San Franciscos abstrakta expressionistiska sensibilitet; en plats där Clyfford Still har ett betydande inflytande på yngre konstnärer i kraft av sin undervisning vid San Francisco Art Institute .

Vid mitten av 1950-talet bildade Richard Diebenkorn tillsammans med David Park , Elmer Bischoff och flera andra Bay Area Figurative School med en återgång till figurativ målning. Under perioden mellan hösten 1964 och våren 1965 reste Diebenkorn genom Europa, han fick ett kulturellt visum för att besöka och se Henri Matisse-målningar på viktiga sovjetiska museer. Han reste till dåvarande Sovjetunionen för att studera Henri Matisse -målningar på ryska museer som sällan sågs utanför Ryssland. När han återvände till att måla i Bay Area i mitten av 1965 sammanfattade hans resulterande verk allt han hade lärt sig från sitt mer än ett decennium som en ledande figurativ målare. När han 1967 återvände till abstraktionen var hans verk parallella med rörelser som färgfältsrörelsen och lyrisk abstraktion, men han förblev oberoende av båda.

Under det sena 1960-talet började Larry Poons , vars tidigare Dot- målningar var förknippade med Op Art, producera lösare och mer friformade målningar som hänvisades till som hans Lozenge Ellipse- målningar 1967–1968. Tillsammans med John Hoyland , Walter Darby Bannard , Larry Zox , Ronald Davis , Ronnie Landfield , John Seery , Pat Lipsky , Dan Christensen och flera andra unga målare började en ny rörelse som relaterade till färgfältsmålning att bildas; kallades så småningom lyrisk abstraktion . I slutet av 1960-talet såg målare vända sig till ytböjning, djupa rymdskildringar och målerisk beröring och färghantering smälter samman med färgens språk . Bland en ny generation av abstrakta målare som dök upp som kombinerade färgfältsmåleri med expressionism, började den äldre generationen också ingjuta nya element av komplex rymd och yta i sina verk. På 1970-talet skapade Poons tjocka, spruckna och tunga målningar som kallas Elephant Skin-målningar; medan Christensen sprutade slingor, färgade banor av linjer och kalligrafi, över mångfärgade fält av ömtåliga grunder; Ronnie Landfields färgade bandmålningar är reflektioner av både kinesisk landskapsmålning och färgfältsspråket, och John Seerys färgade målning som exemplifieras av East, 1973 , från National Gallery of Australia . Poons, Christensen, Davis, Landfield, Seery, Lipsky, Zox och flera andra skapade målningar som överbryggar färgfältsmålning med lyrisk abstraktion och understryker en ny betoning av landskap, gester och beröring .

Översikt

Färgfältsmåleri är relaterat till postmålerisk abstraktion , suprematism , abstrakt expressionism , hårdkantsmålning och lyrisk abstraktion . Det hänvisade till en början till en speciell typ av abstrakt expressionism , särskilt verk av Mark Rothko , Clyfford Still , Barnett Newman , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb och flera serier av målningar av Joan Miró . Konstkritikern Clement Greenberg uppfattade färgfältsmåleri som relaterat till men annorlunda än actionmålning .

En viktig distinktion som gjorde färgfältsmåleri annorlunda från abstrakt uttryck var färghanteringen. Den mest grundläggande definierande tekniken för målning är applicering av färg och färgfältsmålarna revolutionerade sättet att applicera färg effektivt.

Färgfältsmåleriet försökte befria konsten från överflödig retorik. Konstnärer som Barnett Newman , Mark Rothko , Clyfford Still , Adolph Gottlieb , Morris Louis , Jules Olitski , Kenneth Noland , Friedel Dzubas och Frank Stella och andra använde ofta kraftigt reducerade format, med ritning väsentligen förenklad till repetitiva och reglerade system, grundläggande referenser till naturen, och en mycket artikulerad och psykologisk användning av färg . I allmänhet eliminerade dessa konstnärer öppet igenkännbara bilder till förmån för abstraktion. Vissa konstnärer citerade referenser till tidigare eller nuvarande konst, men i allmänhet presenterar färgfältsmålning abstraktion som ett mål i sig. I den här riktningen av modern konst ville dessa konstnärer presentera varje målning som en enhetlig, sammanhängande, monolitisk bild, ofta inom serier av besläktade typer.

Till skillnad från den känslomässiga energin och gesternas ytmärken och färghantering hos abstrakta expressionister som Jackson Pollock och Willem de Kooning , verkade färgfältsmåleriet till en början vara coolt och stramt. Färgfältsmålare utplånar det individuella märket till förmån för stora, platta, färgade och genomdränkta färgområden, som anses vara den väsentliga karaktären av visuell abstraktion tillsammans med den faktiska formen på duken, vilket Frank Stella i synnerhet uppnådde på ovanliga sätt med kombinationer av böjda och raka kanter. Färgfältsmåleri har dock visat sig vara både sensuellt och djupt uttrycksfullt om än på ett annat sätt än gestural abstrakt expressionism . Mark Rothko förnekade kopplingen till abstrakt expressionism eller någon annan konströrelse. Mark Rothko talade tydligt om sina målningar 1956:

Jag är ingen abstraktionist ... jag är inte intresserad av förhållandet mellan färg eller form eller något annat. ... Jag är bara intresserad av att uttrycka grundläggande mänskliga känslor – tragedi, extas, undergång och så vidare – och det faktum att många människor bryter ihop och gråter när de konfronteras med mina bilder visar att jag kommunicerar dessa grundläggande mänskliga känslor. ... De människor som gråter inför mina bilder har samma religiösa upplevelse som jag hade när jag målade dem. Och om du, som du säger, bara rörs av deras färgförhållanden, då missar du poängen!

Fläcksmålning

Joan Miró var en av de första och mest framgångsrika färgmålarna. Även om färgning i olja ansågs farligt för bomullsduk i det långa loppet, var Mirós exempel under 1920-, 1930- och 1940-talen en inspiration och ett inflytande på den yngre generationen. En av anledningarna till framgången med färgfältsrörelsen var färgningstekniken. Konstnärer blandade och spädde ut sin färg i hinkar eller kaffeburkar för att göra en flytande vätska och sedan hällde de den i rå ogrundad duk, vanligtvis bomullsanka . Färgen kunde också penslas på eller rullas på eller kastas på eller hällas på eller sprayas på, och skulle spridas in i dukens tyg. I allmänhet ritar konstnärer former och områden när de färgade. Många olika konstnärer använde färgning som den valda tekniken att använda för att göra sina målningar. James Brooks , Jackson Pollock , Helen Frankenthaler , Morris Louis , Paul Jenkins och dussintals andra målare fann att gjutning och färgning öppnade dörren till innovationer och revolutionära metoder för att rita och uttrycka mening på nya sätt. Antalet konstnärer som färgade på 1960-talet ökade kraftigt med tillgängligheten av akrylfärg . Att färga in akrylfärg i tyget av bomullsankduk var mer benignt och mindre skadligt för tyget på duken än användningen av oljefärg. 1970 kommenterade konstnären Helen Frankenthaler om sin användning av färgning:

När jag först började göra fläckmålningarna lämnade jag stora ytor av duken omålade, tror jag, eftersom själva duken verkade lika kraftfullt och lika positivt som färg eller linje eller färg. Med andra ord, själva marken var en del av mediet, så att istället för att tänka på det som bakgrund eller negativt utrymme eller en tom plats, behövde det området inte färg eftersom det hade färg bredvid sig. Saken var att bestämma var man skulle lämna den och var man skulle fylla den och var man skulle säga att det inte behövs en annan linje eller en annan hink med färger. Det säger det i rymden.

Spray-målar

Huvudartikel: Spraymålning

Förvånansvärt få konstnärer använde sprutpistolstekniken för att skapa stora vidder och färgfält sprayade över deras dukar under 1960- och 1970-talen. Några målare som effektivt använde spraymålningstekniker inkluderar Jules Olitski , som var en pionjär inom sin sprayteknik som täckte hans stora målningar med lager efter lager av olika färger, ofta gradvis ändra nyans och värde i subtil progression. En annan viktig innovation var Dan Christensens användning av en sprayteknik med stor effekt i öglor och band med ljusa färger; sprayade i tydliga, kalligrafiska märken över hans storskaliga målningar. William Pettet, Richard Saba och Albert Stadler använde tekniken för att skapa storskaliga fält av flerfärgade; medan Kenneth Showell sprutade över skrynkliga dukar och skapade en illusion av abstrakta stillebensinteriörer. De flesta av spraymålarna var verksamma särskilt under slutet av 1960- och 1970-talen.

Ränder

Stripes var ett av de mest populära fordonen för färg som användes av flera olika färgfältsmålare i en mängd olika format. Barnett Newman , Morris Louis , Jack Bush , Gene Davis , Kenneth Noland och David Simpson, alla gjorde viktiga serier av randmålningar. Även om han inte kallade dem ränder utan blixtlås var Barnett Newmans ränder mestadels vertikala, av varierande bredd och sparsamt använda. I Simpson och Nolands fall var deras randmålningar mestadels horisontella, medan Gene Davis målade vertikala randmålningar och Morris Louis mestadels målade vertikala randmålningar som ibland kallas Pillars . Jack Bush tenderade att göra både horisontella och vertikala randmålningar såväl som kantiga.

Magna färg

Huvudartikel: Magna paint

Magna, en speciell konstnär som använder akrylfärg, utvecklades av Leonard Bocour och Sam Golden 1947 och omformulerades 1960, specifikt för Morris Louis och andra fläckmålare inom färgfältsrörelsen. I Magna mals pigment i en akrylharts med alkoholbaserade lösningsmedel . Till skillnad från modern vattenbaserad akryl är Magna blandbar med terpentin eller mineralsprit och torkar snabbt till en matt eller glansig yta. Den användes flitigt av Morris Louis och Friedel Dzubas och även av popkonstnären Roy Lichtenstein . Magna-färger är mer levande och intensiva än vanliga vattenbaserade akrylfärger. Louis använde Magna med stor effekt i sin Stripe Series , där färgerna används outspädda och hälls oblandade direkt från burken.

Akrylfärg

Huvudartikel: Akrylfärg

År 1972 sa tidigare intendent för Metropolitan Museum of Art, Henry Geldzahler :

Färgfält, märkligt nog eller kanske inte, blev ett gångbart sätt att måla på precis vid den tidpunkt då akrylfärg, den nya plastfärgen, kom till. Det var som om den nya färgen krävde en ny möjlighet i måleriet, och målarna kom fram till det. Oljefärg, som har ett medium som är helt annorlunda, som inte är vattenbaserat, lämnar alltid en klick olja, eller oljepöl, runt kanten på färgen. Akrylfärg stannar vid sin egen kant. Färgfältsmåleri kom in samtidigt som uppfinningen av denna nya färg.

Akryl gjordes först kommersiellt tillgänglig på 1950-talet som mineralspritbaserade färger kallade Magna som erbjuds av Leonard Bocour . Vattenbaserade akrylfärger såldes därefter som "latex" husfärger, även om akryldispersion inte använder latex som härrör från ett gummiträd . Interiör "latex" husfärger tenderar att vara en kombination av bindemedel (ibland akryl, vinyl , pva och andra), fyllmedel , pigment och vatten . Exteriör "latex" husfärger kan också vara en "sampolymer" blandning, men de allra bästa exteriöra vattenbaserade färgerna är 100% akryl.

Strax efter att de vattenbaserade akrylbindemedlen introducerades som husfärger började både konstnärer – varav de första var mexikanska muralister – och företag att utforska potentialen hos de nya bindemedlen. Akrylkonstnärsfärger kan förtunnas med vatten och användas som tvättar på samma sätt som akvarellfärger, även om tvättarna är snabba och permanenta när de torkat. Vattenlösliga akrylfärger av konstnärskvalitet blev kommersiellt tillgängliga i början av 1960-talet, som erbjuds av Liquitex och Bocour under handelsnamnet Aquatec . Vattenlösliga Liquitex och Aquatec visade sig vara idealiska för fläckmålning. Färgningstekniken med vattenlösliga akryler fick utspädda färger att sjunka och hålla fast i rå canvas . Målare som Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Dan Christensen , Sam Francis , Larry Zox , Ronnie Landfield , Larry Poons , Sherron Francis, Jules Olitski , Gene Davis , Ronald Davis , Sam Gilliam och andra använde framgångsrikt vattenbaserad akryl för sin nya bets. , färgfältsmålningar.

Arv: påverkar och påverkas

Richard Diebenkorn , Ocean Park No.129, 1984. Ocean Park-serien förbinder hans tidigare abstrakta expressionistiska verk med färgfältsmåleri. Inflytandet från både Henri Matisse och Joan Miró är särskilt starkt i denna målning.
Henri Matisse , Utsikt över Notre-Dame , 1914, Museum of Modern Art . Matisse-målningarna French Window at Collioure och View of Notre Dame utövade båda från 1914 ett enormt inflytande på amerikanska färgfältsmålare i allmänhet (inklusive Robert Motherwells Open Series ) och på Richard Diebenkorns Ocean Park - målningar specifikt.

Det måleriska arvet från 1900-talsmåleriet är en lång och sammanflätad huvudström av influenser och komplexa inbördes förhållanden. Användningen av stora öppna fält av uttrycksfulla färger applicerade i generösa målande delar, åtföljd av lös teckning (vaga linjära fläckar och/eller figurativa konturer) kan först ses i det tidiga 1900-talets verk av både Henri Matisse och Joan Miró . Matisse och Miró, samt Pablo Picasso , Paul Klee , Wassily Kandinsky och Piet Mondrian påverkade direkt de abstrakta expressionisterna, färgfältsmålarna inom den post-måleriska abstraktionen och de lyriska abstraktionisterna. Amerikaner från slutet av 1800-talet som Augustus Vincent Tack och Albert Pinkham Ryder , tillsammans med tidiga amerikanska modernister som Georgia O'Keeffe , Marsden Hartley , Stuart Davis , Arthur Dove och Milton Averys landskap gav också viktiga prejudikat och var influenser på det abstrakta expressionisterna, färgfältsmålarna och de lyriska abstraktionisterna. Matisse målningar French Window at Collioure och View of Notre-Dame utövade båda från 1914 ett enormt inflytande på amerikanska färgfältmålare i allmänhet, (inklusive Robert Motherwells Open Series ), och på Richard Diebenkorns Ocean Park- målningar specifikt. Enligt konsthistorikern Jane Livingston såg Diebenkorn båda Matisse-målningarna på en utställning i Los Angeles 1966, och de hade en enorm inverkan på honom och hans arbete. Jane Livingston säger om Matisse-utställningen i januari 1966 som Diebenkorn såg i Los Angeles:

Det är svårt att inte tillskriva denna erfarenhet enorm vikt för den riktning hans arbete tog från den tiden. Två bilder som han såg där ekar i nästan varje Ocean Park- duk. Vy över Notre Dame och French Window vid Collioure, båda målade 1914, visades för första gången i USA.

Livingston fortsätter med att säga "Diebenkorn måste ha upplevt French Window på Collioure, som en uppenbarelse."

Miró var en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. Han banade väg för tekniken att färga; skapa suddiga, flerfärgade grumliga bakgrunder i förtunnad oljefärg under hela 1920- och 1930-talen; utöver det lade han sin kalligrafi, karaktärer och rikliga lexikon av ord och bildspråk. Arshile Gorky beundrade öppet Mirós verk och målade Miró-liknande målningar, innan han slutligen upptäckte sin egen originalitet i början av 1940-talet. Under 1960-talet målade Miró stora (abstrakt expressionistiska skala) strålande fält av kraftigt borstad färg i blått, i vitt och andra monokromatiska färgfält; med suddiga svarta klot och kalligrafiska stenliknande former, flytande på måfå. Dessa verk liknade den yngre generationens färgfältsmålningar. Biograf Jacques Dupin sa så här om Mirós verk från början av 1960-talet:

Dessa dukar avslöjar släktskap – Miró försöker inte det minsta förneka detta – med forskningen från en ny generation målare. Många av dessa, Jackson Pollock för en, har erkänt sin skuld till Miró. Miró visar i sin tur ett livligt intresse för sitt arbete och missar aldrig ett tillfälle att uppmuntra och stödja dem. Inte heller anser han att det är under sin värdighet att använda deras upptäckter vid vissa tillfällen.

Med sitt exempel från andra europeiska modernister som Miró, omfattar färgfältsrörelsen flera decennier från mitten av 1900-talet till början av 2000-talet. Färgfältsmålning omfattar faktiskt tre separata men relaterade generationer av målare. Vanligt använda termer för att hänvisa till de tre separata men relaterade grupperna är abstrakt expressionism , post-painterly abstraktion och lyrisk abstraktion . Några av konstnärerna gjorde verk i alla tre epoker, som relaterar till alla de tre stilarna. Färgfältspionjärer som Jackson Pollock , Mark Rothko , Clyfford Still , Barnett Newman , John Ferren , Adolph Gottlieb och Robert Motherwell betraktas i första hand som abstrakta expressionister. Konstnärer som Helen Frankenthaler , Sam Francis , Richard Diebenkorn , Jules Olitski och Kenneth Noland var av en något yngre generation, eller i Morris Louiss fall estetiskt anpassade till den generationens synvinkel; som började som abstrakta expressionister men snabbt övergick till post-målerisk abstraktion. Medan yngre artister som Frank Stella , Ronald Davis , Larry Zox , Larry Poons , Walter Darby Bannard , Ronnie Landfield , Dan Christensen började med post-målerisk abstraktion och så småningom gick framåt mot en ny typ av expressionism, kallad lyrisk abstraktion . Många av de nämnda artisterna, liksom många andra, har praktiserat alla tre lägen i en eller annan fas av sin karriär. Under de senare faserna av färgfältsmålning; när reflektioner av tidsandan från det sena 1960-talet (där allt började hänga löst ) och tidens ångest (med alla tidens osäkerheter) smälte samman med gestalten av post-målerisk abstraktion , vilket producerade lyrisk abstraktion som kombinerade precision av färgfältsformspråket med de abstrakta expressionisternas malerische . Under samma period i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet i Europa, Gerhard Richter , Anselm Kiefer och flera andra målare också producera verk med intensiva uttryck, sammansmälta abstraktion med bilder, inkorporerade landskapsbilder och figuration som i slutet av 1970-talet hänvisades till. till som neoexpressionism .

Målare

Följande är en lista över färgfältsmålare, närbesläktade konstnärer och några av deras viktigare influenser:

Se även

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Color_field&oldid=1138763462 "