Etsningsväckelse
Etsningsväckelsen var återuppkomsten och förstärkningen av etsningen som en ursprunglig form av grafik under perioden ungefär från 1850 till 1930. De viktigaste centran var Frankrike, Storbritannien och USA, men även andra länder, såsom Nederländerna, deltog . En stark samlarmarknad utvecklades, där de mest eftertraktade konstnärerna uppnådde mycket höga priser. Detta fick ett abrupt slut efter att Wall Street-kraschen 1929 förstörde vad som hade blivit en mycket stark marknad bland samlare, vid en tidpunkt då den typiska stilen för rörelsen, fortfarande baserad på 1800-talets utveckling, höll på att bli föråldrad.
Enligt Bamber Gascoigne var den "mest synliga egenskapen för [rörelsen]... en besatthet av ytton ", skapad genom att medvetet inte torka bort allt bläck från tryckplåtens yta, så att delar av bilden har en ljus ton från filmen av bläck kvar. Detta och andra egenskaper återspeglade inflytandet från Rembrandt , vars rykte vid denna tidpunkt hade nått sin fulla höjd.
.jpg)
Även om vissa konstnärer ägde sina egna tryckpressar, skapade rörelsen stjärntryckarens nya gestalt, som arbetade nära konstnärer för att utnyttja etsningsteknikens alla möjligheter, med variabel färgning, ytton och retrousage, och användningen av olika papper . Sällskap och tidskrifter var också viktiga och gav ut album med olika originaltryck av olika konstnärer i fasta upplagor.
De vanligaste ämnena var landskap och stadsbilder, porträtt och genrescener av vanliga människor. De mytologiska och historiska ämnena som fortfarande är mycket framträdande i det samtida måleriet är sällan med. Etsning var den dominerande tekniken, men många plåtar kombinerade detta med i synnerhet torrnål ; den grundläggande åtgärden att skapa linjerna på plattan för dessa var i huvudsak densamma som vid ritning , och ganska lätt för en utbildad konstnär att ta upp. Ibland användes andra djuptryckstekniker : gravyr , mezzotint och akvatint , som alla använde mer specialiserade handlingar på plattan. Konstnärer fick sedan lära sig mysterierna med att "bita" tallriken med syra; detta behövdes inte med ren torrnål, vilket var en av dess attraktioner.
Historisk översikt
Under århundradet efter Rembrandts död minskade gradvis de tekniker för etsning och torrnål som kom till sin högsta punkt av honom. Vid slutet av artonhundratalet, med lysande undantag som Piranesi , Tiepolo och Goya , var de flesta etsningar reproduktiva eller illustrativa. I England var situationen något bättre, med Samuel Palmer , John Sell Cotman , John Crome och andra som producerade fina originaletsningar, mestadels av landskapsämnen, under de tidiga decennierna av 1800-talet. Etsningsklubben , som grundades 1838, fortsatte att upprätthålla mediet.
Allt eftersom århundradet fortskred, ny teknisk utveckling, särskilt litografi , som gradvis kunde trycka framgångsrikt i färg , undertryckte ytterligare användningen av etsning. Den typiska stilen för etsningsväckelsen börjar egentligen i Frankrike med trycken från Barbizonskolan på 1840- och 50-talen. Ett antal konstnärer, huvudsakligen målare, producerade några landskapsetsningar som tycktes återfånga en del av andan i det gamla mästartrycket . Charles-François Daubigny , Millet och speciellt Charles Jacque producerade etsningar som skilde sig från de hårt arbetade reproduktiva plattorna från föregående århundrade. De mörka, storslagna och ofta vertikala stadsbilderna i Charles Meryon , också mestadels från 1850-talet, gav modeller för en helt annan typ av motiv och stil som skulle förbli i bruk till slutet av väckelsen, dock mer i Storbritannien än Frankrike.
_MET_DP861958_(cropped).jpg)
Stålbeklädnaden av plåtar var en teknisk utveckling som patenterades 1857 och som "omedelbart revolutionerade tryckeriet" . Det tillät en mycket tunn beläggning av järn att läggas till en kopparplatta genom galvanisering . Detta gjorde linjerna på plåtarna mycket mer hållbara, och i synnerhet den ömtåliga "graden" som slungades upp av torrnålsprocessen höll mycket bättre än med enbart koppar, och så kunde ett större (om än litet) antal rika, graderade avtryck. produceras. Francis Seymour Haden och hans svåger, amerikanen James McNeill Whistler var bland de första att utnyttja detta, och torrnål blev en mer populär teknik än den varit sedan 1400-talet, fortfarande ofta kombinerad med konventionell etsning. Stålbeläggning kan dock leda till kvalitetsförlust. Det är inte att förväxla med stålgravyr på helt järnplåtar, populärt under samma period men nästan alltid för mezzotoner och kommersiellt tryck.
Flera personer var av särskild betydelse för den franska etsningsväckelsen. Förläggaren Alfred Cadart , boktryckaren Auguste Delâtre och Maxime Lalanne , en etsare som skrev en populär lärobok i etsning 1866, etablerade rörelsens breda konturer. Cadart grundade Société des Aquafortistes 1862, vilket återupplivade medvetenheten om den vackra, originella etsningen i den samlande allmänhetens medvetande. Charles Meryon var en tidig inspiration och nära samarbetspartner med Delâtre, som presenterade de olika möjliga teknikerna för modern etsning och producerade verk som skulle rankas med Rembrandt och Dürer .
För Hamerton och andra var fadern till British Etching Revival Francis Seymour Haden, kirurgenetsaren, som tillsammans med sin svåger, amerikanen, James McNeill Whistler, producerade ett arbete från omkring 1860 som fortfarande står sig som en av etsningshistoriens höjdpunkter. Haden var en samlare och auktoritet på Rembrandts etsningar och det kommer inte som någon överraskning att när Whistler, den yngre mannen, började visa tecken på att avvika långt från 1600-talsmodellen, skildes Haden och han från varandra. Siffror från andra länder var bland annat Edvard Munch i Norge, Anders Zorn i Sverige och Käthe Kollwitz i Tyskland.
Det var Whistler som övertygade konstnären Alphonse Legros , en av medlemmarna i den franska väckelsen, att komma till London 1863; senare var han professor vid Slade School of Fine Art . Denna sammankoppling av de två ländernas konst, även om den var kortlivad, gjorde mycket för att validera etsning som en konstform. Mycket snart skulle fransk etsning visa samma modernistiska tecken som fransk konst uppvisade i allmänhet, medan engelsk och amerikansk etsning förblev trogen den typ av teknisk skicklighet och ämneskonstnärer vördade hos Rembrandt. En distinkt aspekt av väckelsen, i motsats till den Gamla Mästarperioden, var ett intresse av att ge unika egenskaper till varje intryck av ett tryck.
Konstnärer som endast eller huvudsakligen gjorde tryck, och oftast teckningar, var få. Meryon, som var färgblind och så effektivt förhindrad att måla, är förmodligen den mest betydelsefulla. Haden, som strängt taget var en amatör, är en annan. De flesta konstnärer fortsatte att arbeta med färg, men medan vissa nu främst är ihågkomna för sina tryck ( Félix Bracquemond , Bone och Cameron till exempel), nådde andra berömmelse i det mer prestigefyllda mediet färg, och det tenderar att glömmas bort att de var tryckare alls. Degas , Manet och Picasso är exempel på detta; Whistler kanske fortfarande är känd för båda.
Även om rörelsens teoretiker tenderade att koncentrera sig på monokroma tryck i de traditionella teknikerna för etsning, torrnål och viss mezzotint, och termen "etching revival" (och så denna artikel) huvudsakligen handlar om verk i dessa, använde många konstnärer också andra tekniker, särskilt utanför Storbritannien. Fransmännen, och senare amerikanerna, var mycket intresserade av att göra litografier , och på sikt framstod detta som den dominerande konstnärliga trycktekniken, särskilt under nästa århundrade efter att möjligheterna att använda färg blivit avsevärt förbättrade. Samma konstnärer från Barbizon-skolan som etsade var de huvudsakliga användarna av den halvfotografiska etsningsliknande tekniken av cliché verre , mellan 1850- och 1870-talen.
Modet för japonism från 1870-talet gav en särskild sporre till rörelsen mot färg, eftersom färgglada japanska ukiyo-e träblockstryck började ses och beundras i Europa. Situationen var omvänd i Japan jämfört med Europa, med flerfärgade tryck men en fortfarande stark tradition av monokroma bläck och tvättmålningar , av vilka få sågs i Europa. Många tryckare prövade sina egna metoder för att uppnå liknande effekter, med Mary Cassatts mycket komplicerade tryck, inklusive à la poupée- färgning, bland de mest effektiva. De japanska grafikerna använde flera träblock, en för varje färg, och det fanns något av en återupplivning i träsnitt , som knappast några seriösa konstnärer hade arbetat med sedan 1500-talet.
Även om de stilar och tekniker som var typiska för väckelsen gick ur mode efter omkring 1930, har intresset för konstnärligt tryck bestått, och betydande konstnärer producerar fortfarande mycket ofta tryck, vanligtvis med hjälp av den signerade presentationen i begränsad upplaga som väckelsen var pionjär . Även om litografier i allmänhet är vanligare, är en enastående uppsättning med traditionell etsning Vollard-sviten med 100 etsningar av Pablo Picasso , "utan tvekan den största etsaren på [1900-talet", producerad från 1930 till 1937 och uppkallad efter Ambroise Vollard (1866- 1939), konsthandlaren som beställde dem.
Senare artister
I Frankrike såg 1890-talet ytterligare en våg av produktivitet inom grafik, med en stor mångfald av tekniker, ämnen och stilar. Albumtidningen L'Estampe originale (inte att förväxla med den liknande L'Estampe Moderne från 1897–1899, som bara var litografier, som lutade mer mot jugend ) producerade nio nummer kvartalsvis mellan 1893 och 1895, innehållande totalt 95 originaltryck av en mycket framstående grupp på 74 konstnärer. Av dessa tryck var 60 litografier, 26 i de olika djuptrycksteknikerna (varav en tredjedel av dessa använde färg), 7 träsnitt, ett trästick och en gipsografi.
Ämnena har ett anmärkningsvärt stort antal figurer jämfört med tidigare decennier, och artisterna inkluderar Whistler, Toulouse-Lautrec , Gauguin , Renoir , Pissarro , Paul Signac , Odilon Redon , Rodin , Henri Fantin-Latour , Félicien Rops och Puvis de Chavannes . Nästan alla Les Nabis bidrog: Pierre Bonnard , Maurice Denis , Paul Ranson , Édouard Vuillard , Ker-Xavier Roussel , Félix Vallotton och Paul Sérusier . Brittiska konstnärer inkluderade William Nicholson , Charles Ricketts , Walter Crane och William Rothenstein , och förutom Whistler var Joseph Pennell amerikan.
I Storbritannien inkluderade en senare generation tre konstnärer som till stor del arbetade med etsning och som adlades. Dessa var "översteprästerna" i den engelska rörelsen: Muirhead Bone , David Young Cameron (dessa två både födda och utbildade i Glasgow ) och Frank Short . Liksom andra, "behandlade de ett snävt spektrum av ämnen med en hård allvar", enligt Antony Griffiths . Myra Kathleen Hughes och William Strang var andra ledande figurer. Många konstnärer vände sig till att illustrera böcker, oftast med litografier. I Amerika Stephen Parrish , Otto Bacher , Henry Farrer och Robert Swain Gifford betraktas som de viktiga figurerna vid sekelskiftet, även om de för det mesta var mindre uteslutande ägnade åt grafik än de engelska konstnärerna. New York Etching Club var den främsta professionella etsningsorganisationen.
Den sista generationen av väckelsen är för många för att nämna här, men de kan inkludera sådana namn som William Walcot , Frederick Griggs , Malcolm Osborne , James McBey , Ian Strang (son till William) och Edmund Blampied i Storbritannien, John Sloan , Martin Lewis , Joseph Pennell och John Taylor Arms i USA. Griggs elev Joseph Webb började etsa först under de sista åren före prisbubblans kollaps och fortsatte med att etsa "romantiska pastorala landskap" in i slutet av 1940-talet.
Böcker, kritiker och teori
Väckelsen väckte en del fientlig kritik. John Ruskin (trots att han praktiserat det för att illustrera några av sina böcker) beskrev etsning 1872 som "en trög och blunderande konst", och protesterade mot både beroendet av kemiska processer och mestadels skickliga skrivare för att uppnå den slutliga bilden, och den upplevda lättheten att konstnärens roll i att skapa den. I Frankrike var poeten Charles Baudelaire mycket stödjande av Meryon och andra specifika franska proffs, och beundrade Haden och Whistler. Men när han skrev 1862 var han fientlig, av liknande skäl som Ruskin, mot vad han såg som det engelska fenomenet med etsningsdille bland amatörer (som Haden) och till och med damer, i hopp om att det aldrig skulle vinna så stor popularitet som det i Frankrike. Etching Clubs storhetstid , när till och med rättvisa "damer" stoltserade över sin förmåga att köra en oerfaren nål över lackplattan. En typisk brittisk vurm, en övergående mani som skulle bådade dåligt för oss".
För att motverka sådan kritik skrev medlemmar av rörelsen inte bara för att förklara förfiningarna av de tekniska processerna, utan för att upphöja ursprungliga (snarare än bara reproduktiva) etsningar som kreativa verk, med sina egna discipliner och konstnärliga krav. Hadens About Etching (1866) var ett viktigt tidigt verk, som främjade en speciell syn på etsning, särskilt tillämplig på landskap, som effektivt en förlängning av teckning, med dess möjligheter till spontanitet och avslöjar konstnärens kreativa processer på ett sätt som gick förlorat i en högt färdig och omarbetad oljemålning .
Oljemålning skulle snart komma med utvecklingar (särskilt impressionism ) för att övervinna dessa begränsningar, men Hadens retorik var effektiv och inflytelserik. Han förespråkade en stil av "inlärt utelämnande", enligt vilken ju färre rader det fanns på en tallrik, "desto större skulle tanken och kreativiteten vara i varje rad". I enlighet med detta ogillade Haden (liksom Meryon) tillägget av ytton under utskrift och hamnade i konflikt med Whistler om detta och liknande problem. Haden skrev: "Jag insisterar på en snabb avrättning, som ägnar lite uppmärksamhet åt detaljer", och tänkte att plattan helst borde ritas under en enda dags arbete och bitas framför motivet, eller åtminstone tillräckligt snart efter att ha sett den för att behålla ett bra visuellt minne. Haden hade utarbetat en egen ny teknik där etsningen ritades på plåten medan den var nedsänkt i ett svagt syrabad, så att de tidigaste linjerna betts djupast; normalt utfördes ritningen och bitningen som olika stadier.
I Frankrike speglade Hadens idéer en debatt som hade pågått i några decennier om de jämförande fördelarna med snabbt utförda verk som oljeskissen och den mycket längre processen att göra en färdig målning. Kritikern Philippe Burty , i allmänhet en anhängare av både Haden och etsning i allmänhet, kritiserade ändå hans åsikter om företräde för att snabbt utföra verk, och pekade på antalet stater i Hadens egna tryck som visar att Haden inte helt följde sina egna föreskrifter . I mitten av 1860-talet argumenterade Haden mot Ruskins ibland våldsamt uttryckta invändningar mot etsning; vad Haden såg som etsningens styrka, lättheten att förmedla konstnärens tanke, var precis vad Ruskin beklagade: "i etsnålen har du en nästan oemotståndlig frestelse till en hänsynslös hastighet".
Philip Gilbert Hamerton hade blivit en entusiastisk främjare av etsning i Storbritannien. Han hade utbildat sig till målare, men blev en professionell konstkritiker och amatöretsare. Hans Etching and Etchers (1868) var mer en konsthistoria än en teknisk text men den gjorde mycket för att popularisera konsten och några av dess moderna utövare. Hans idéer hade mycket gemensamt med Hadens, och gynnade en extra stil där det som utelämnades var lika viktigt som det som ingick, ett viktigt tema för Haden. Boken gick igenom många upplagor fram till 1900-talet. På 1870-talet publicerade Hamerton också en inflytelserik tidskrift, med titeln The Portfolio , som publicerade etsningar i upplagor på 1000 exemplar. Den franska A Treatise on Etching av Lalanne översattes av SR Koehler och publicerades i USA 1880. Den spelade en betydande roll i Etching Revival i Amerika.
Bom och byst
Etsningsväckelsen förlitade sig på en välutvecklad konsthandel , med gallerier, återförsäljare, klubbar och auktionshus i toppen. Detta var på plats 1850 i London, Paris och andra stora centra, och fortsatte att expandera kraftigt i Europa och Amerika. Prints hade det extra och unika alternativet för tidningen "album"; detta var ännu mer användbart för litografier , som på ett tillförlitligt sätt kunde tryckas i större antal, men också mycket användbart för de traditionella monokroma teknikerna, när stålplåtar var i bruk. Denna konsthandel matade både de välbärgades traditionella samlarmarknad, som behöll de flesta av sina tryck i portföljer, men också en större och snabbt växande medelklassmarknad, som främst ville ha ett visst antal bilder att rama in och visa i sina hem och ville nu ha originalverk snarare än, eller likaväl som, reproduktiva (det reproduktiva trycket åtnjöt samtidigt en enorm boom genom att utöka sin marknad till lägre medelklass- och arbetarklassgrupper).
I början av 1900-talet, och särskilt under decenniet efter första världskrigets slut, ledde en mycket stark skara välbeställda samlare till en enorm uppgång i priserna på samtida tryck av de mest uppskattade konstnärerna, ibland kallade " super-etsare", som mycket ofta överträffade de för goda intryck av tryck av Rembrandt och Dürer, än mindre andra gamla mästare. Uppsvinget utnyttjades något cyniskt av många konstnärer, som producerade tryck i ett ganska överdrivet antal stater, ofta beskrivna som "bevistillstånd", vilket uppmuntrade samlare att köpa flera exemplar. Muirhead Bone tros ha rekordet, med 28 stater för ett tryck. Yttonen anpassade också intrycken.
Mer användbart, den bestående vanan att numrera och signera utskrifter som begränsade upplagor började vid denna period. Detta intygar äktheten och återspeglar det begränsade antalet avtryck av högsta kvalitet som kan tas från en djuptrycksplatta innan den börjar uppvisa slitage. Idag används den av marknadsföringsskäl även för tryck som litografier , där en sådan gräns knappt gäller. Whistler började ta ut dubbelt så mycket för signerade avtryck som för osignerade; detta var för en serie 1887, faktiskt av litografier.
Efter att ha stigit till sin högsta nivå på 1920-talet kollapsade marknaden för att samla nya etsningar under den stora depressionen efter Wall Street-kraschen 1929, som efter en period av "vild finansiell spekulation" i priser, "gjorde allt osäljbart". Grafikkuratorn vid British Museum , Campbell Dodgson , samlade in samtida tryck som han senare gav till museet. Han började samla och skriva om Muirhead Bones tryck när Bone först ställde ut i London 1902 och betalade en eller två guineas hos Bones återförsäljare. År 1918 betalade han mycket högre priser, upp till £51 och £63. Han fortsatte att köpa Bones fram till 1940-talet, då priserna var tillbaka till 1902 års nivåer. Ett rekordpris på £250 betalades dock för Ayr Prison (1905) "Bones mästerverk" (enligt Dodgson) "så sent som 1933", köpt av Oskar Reinhart i Schweiz.
Utan en stor grupp av samlare återvände många konstnärer till att måla, men i USA från 1935 lade Federal Art Project , en del av New Deal , lite pengar på grafik. Etsningar sjönk enormt i värde fram till 1980-talet då en ny marknad (om än en liten) började utvecklas för vad som nu ses som en liten men viktig biflod till strömmen av 1800- och 1900-talskonst.
_-_MFA_54.1607.jpg)
Förutom den stora depressionen hade den monokroma traditionen av Haden och Whistler nått något av en återvändsgränd, "i stort sett motståndskraftig" mot "behovet av att hitta igenkännligt moderna föremål och uttrycksformer". En recension 1926 av Edward Hopper av Fine Prints of the Year, 1925 uttryckte detta med viss brutalitet: "Vi har haft en lång och trött bekantskap med dessa 'sanna etsare' som tillbringar sina flitiga liv med att väva tilltalande linjer runt gamla dörröppningar, venetianska palats. , gotiska katedraler och engelska broar på koppar ... Man vandrar genom denna öken av fingerfärdighet utan mycket hopp ... Av tålmodigt arbete och skicklighet finns det i denna bok mycket och mer. Av tekniska experiment eller starkt personlig vision och kontakt med det moderna livet, det finns lite eller ingen”. Etsning, av urbana ämnen som liknar hans senare målningar, hade varit viktig för att etablera Hoppers tidiga rykte, men omkring 1924 bestämde han sig för att koncentrera sig på att måla istället.
Konstnärernas status
Grafik hade traditionellt haft en mycket lägre status i konstvärlden, särskilt de notoriskt konservativa akademierna, än de "stora" medierna målning och skulptur. Detta hade länge varit en stridsdel mellan Royal Academy i London och de reproduktiva tryckerierna, som 1853 slutligen vann möjligheten att väljas till den underlägsna medlemsstatusen "Academician Engraver", och lite utrymme i Akademiens viktiga utställningar. I början av väckelsen var majoriteten av de berörda konstnärerna också målare, och inte särskilt bekymrade över denna skillnad, men under de sista decennierna av 1800-talet förändrades detta, eftersom konstnärer vars huvudsakliga insatser gick till grafik blev vanligare.
I England var Haden den främsta aktivisten på denna front, med början 1879 i en serie föreläsningar om etsning vid Royal Institution , och fortsatte under de följande åren med ett flöde av brev, artiklar och föreläsningar. Hans roll som medgrundare och första president för Society of Painter-Etchers, nu Royal Society of Painter-Printmakers, var en del av dessa ansträngningar, och gav också en ny uppsättning utställningar. Även om flera konstnärer som Frank Short och William Strang (båda valdes till full RA 1906) var mer kända för sina tryck än sina målningar, och hjälpte till att agitera för förändring inifrån akademin, var skillnaden mellan "Academician Engravers" och "Academicians" " avskaffades inte förrän 1928.
Anteckningar
- Carey, Frances, "Campbell Dodgson (1867-1948)", i Antony Griffiths (red), Landmarks in Print Collecting – Connoisseurs and Donors at the British Museum since 1753 , 1996, British Museum Press, ISBN 0714126098
- Chambers, Emma, An Indolent and Blundering Art?: The Etching Revival and the Redefinition of Etching in England , 2018 (utgiven först 1999), Routledge, ISBN 0429852827 , 9780429852824, google books
- Collins, Roger, Charles Meryon: A Life , 1999, Garton & Company, ISBN 0906030358 , 9780906030356
- Gascoigne, Bamber . Hur man identifierar utskrifter: En komplett guide till manuella och mekaniska processer från träsnitt till bläckstråle , 1986 (2:a upplagan, 2004), Thames & Hudson, med avsnitt som inte är sidnummer ISBN 050023454X
- Griffiths, Anthony , Prints and Printmaking , British Museum Press (i Storbritannien), 2nd edn, 1996 ISBN 071412608X
- Ives, Colta Feller, The Great Wave: The Influence of Japanese Woodcuts on French Prints , 1974, The Metropolitan Museum of Art, ISBN 0-87099-098-5
- Mayor, Hyatt A. , Prints and People , Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, ISBN 0691003262
- Salsbury, Storbritannien. "Etsningsväckelsen i 1800-talets Frankrike." I Heilbrunn tidslinje för konsthistoria. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2014, online
- Stein, Donna M., Karshan, Donald H., L'Estampe originale; A Catalogue Raisonné , 1970, Museum of Graphic Art, New York
Vidare läsning
- Elizabeth Helsinger et al., The 'Writing' of Modern Life: The Etching Revival i Frankrike, Storbritannien och USA, 1850-1940, Chicago, 2008.
- Twohig, Edward (2018). Skriv ut Rebeller: Haden - Palmer - Whistler och ursprunget till RE (Royal Society of Painter-Printmakers) . London: Royal Society of Painter-Printmakers. ISBN 978-1-5272-1775-1 .
- Lang, Gladys Engel; Lang, Kurt (2001). Etsed in memory: the building and survival of artistic reputation , 2001, University of Illinois Press, ISBN 0252070283 . OCLC 614940938
externa länkar
- Salsbury, Britany, och Conte, Lisa, "L'Estampe Originale: A Rare Print Portfolio Now Online" , Metropolitan Museum of Arts blogg, 6 mars 2015
- Dokumentera den förgyllda tidsåldern: New York City-utställningar vid 1900-talets början Ett New York Art Resources Consortium- projekt. Utställningskataloger från Etsningsväckelsen.