Västerländsk målning från 1900-talet

Henri Matisse , Dansen I , 1909, Museum of Modern Art . En av hörnstenarna i 1900-talets moderna konst .

1900-talets västerländska målning börjar med arvet från sent 1800-talsmålare Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Georges Seurat , Henri de Toulouse-Lautrec och andra som var avgörande för utvecklingen av modern konst. I början av 1900-talet Henri Matisse och flera andra unga konstnärer, inklusive pre-kubisten Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy och Maurice de Vlaminck , Paris konstvärld med "vilda", mångfärgade, uttrycksfulla landskap och figurmålningar som kritikerna kallade fauvism . Matisses andra version av Dansen innebar en nyckelpunkt i hans karriär och i utvecklingen av modern måleri. Det återspeglade Matisses begynnande fascination för primitiv konst : figurernas intensiva varma färg mot den svala blågröna bakgrunden och den rytmiska följden av de dansande nakenbilderna förmedlar känslor av känslomässig befrielse och hedonism .

Inledningsvis influerad av Toulouse-Lautrec, Gauguin och andra innovatörer från det sena 1800-talet, gjorde Pablo Picasso sina första kubistiska målningar baserade på Cézannes idé att all naturskildring kan reduceras till tre fasta ämnen: kub , sfär och kon . Med målningen Les Demoiselles d'Avignon (1907; se galleri) skapade Picasso en ny och radikal bild som skildrar en rå och primitiv bordellscen med fem prostituerade, våldsmålade kvinnor, som påminner om afrikanska stammasker och sina egna nya protokubistiska uppfinningar. Analytisk kubism , exemplifierad av Violin and Candlestick, Paris , utvecklades gemensamt av Pablo Picasso och Georges Braque från omkring 1908 till 1912. Analytisk kubism följdes av syntetisk kubism , kännetecknad av införandet av olika texturer, ytor, collageelement , papier collé och en stor variation av sammanslagna ämnen.

Kristallkubism var en destillerad form av kubism som överensstämde med en förändring mellan 1915 och 1916 mot en stark betoning på plan ytaktivitet och stora överlappande geometriska plan, utövad av Braque, Picasso, Jean Metzinger, Albert Gleizes , Juan Gris , Diego Rivera , Henri Laurens , Jacques Lipchitz , Alexander Archipenko , Fernand Léger och flera andra konstnärer in på 1920-talet.

Under åren mellan 1910 och slutet av första världskriget och efter kubismens storhetstid växte flera rörelser fram i Paris. Giorgio de Chirico flyttade till Paris i juli 1911, där han gick med sin bror Andrea (poeten och målaren känd som Alberto Savinio ). Genom sin bror träffade han Pierre Laprade, en jurymedlem på Salon d'Automne , där han ställde ut tre av sina drömlika verk: Enigma of the Oracle , Enigma of an Afternoon och Self-Portrait . Under 1913 ställde han ut sina verk på Salon des Indépendants och Salon d'Automne, där hans verk uppmärksammades av Pablo Picasso , Guillaume Apollinaire och andra. Hans övertygande och mystiska målningar anses vara instrumentella till surrealismens tidiga början . Song of Love (1914) är ett av de Chiricos mest kända verk och är ett tidigt exempel på den surrealistiska stilen, även om den målades tio år innan rörelsen "grundades" av André Breton 1924 .

Under de första två decennierna av 1900-talet, när kubismen utvecklades, uppstod flera andra viktiga rörelser; Futurism ( Giacomo Balla ), abstrakt konst ( Wassily Kandinsky ), Der Blaue Reiter ( Kandinsky och Franz Marc ), Bauhaus ( Kandinsky och Paul Klee ), Orphism , ( Robert Delaunay och František Kupka ), Synchromism ( Morgan Russell och Stanton Macdonald-Wright ) ), De Stijl ( Theo van Doesburg och Piet Mondrian ), Suprematism ( Kazimir Malevich ), konstruktivism ( Vladimir Tatlin ), dadaism ( Marcel Duchamp , Picabia och Jean Arp ) och surrealism ( Giorgio de Chirico , André Breton , Joan Miró , René ) Magritte , Salvador Dalí och Max Ernst ). Modernt måleri påverkade all bildkonst, från modernistisk arkitektur och design , till avantgardefilm , teater och modern dans , och blev ett experimentellt laboratorium för att uttrycka visuell upplevelse, från fotografi och konkret poesi till reklamkonst och mode. Van Goghs målningar utövade stort inflytande på 1900-talets expressionism , vilket kan ses i verk av Fauves , Die Brücke (en grupp ledd av den tyske målaren Ernst Kirchner ), och expressionismen av Edvard Munch , Egon Schiele , Marc Chagall , Amedeo Modigliani , Chaïm Soutine och andra.

Början av 1900-talet

Abstraktionens pionjärer

Piet Mondrian , Komposition II i rött, blått och gult , 1930, De Stijl

Wassily Kandinsky , en rysk målare, grafiker och konstteoretiker , anses allmänt vara den första viktiga målaren av modern abstrakt konst . Som en tidig modernist , på jakt efter nya sätt för visuella uttryck och andliga uttryck, teoretiserade han – liksom samtida ockultister och teosofer – att ren visuell abstraktion hade följdvibrationer med ljud och musik. De ansåg att ren abstraktion kunde uttrycka ren andlighet. Hans tidigaste abstraktioner kallades i allmänhet (som exemplet i galleriet ovan) Composition VII , vilket gör anknytning till musikkompositörernas arbete. Kandinsky inkluderade många av sina teorier om abstrakt konst i sin bok Concerning the Spiritual in Art . Piet Mondrians konst var också relaterad till hans andliga och filosofiska studier. 1908 blev han intresserad av den teosofiska rörelse som Helena Petrovna Blavatsky lanserade i slutet av 1800-talet. Blavatsky trodde att det var möjligt att få en djupare kunskap om naturen än den som tillhandahålls med empiriska medel, och mycket av Mondrians arbete för resten av sitt liv var inspirerat av hans sökande efter den andliga kunskapen. Andra stora pionjärer inom tidig abstraktion inkluderar den svenska målaren Hilma af Klint , den ryske målaren Kazimir Malevich och den schweiziske målaren Paul Klee . Robert Delaunay var en fransk konstnär som förknippas med Orphism (som påminner om en koppling mellan ren abstraktion och kubism). Hans senare verk var mer abstrakta och påminde om Paul Klee. Hans nyckelbidrag till abstrakt målning hänvisar till hans djärva användning av färg och en tydlig kärlek till experiment av både djup och ton. På inbjudan av Kandinsky anslöt sig Delaunay och hans hustru konstnären Sonia Delaunay 1911 till The Blue Rider ( Der Blaue Reiter ), en München -baserad grupp abstrakta konstnärer, och hans konst tog en vändning till det abstrakta. Ytterligare andra viktiga pionjärer inom abstrakt målning inkluderar den tjeckiske målaren František Kupka såväl som amerikanska konstnärer Stanton Macdonald-Wright och Morgan Russell som 1912 grundade Synchromism , en konströrelse som nära liknar Orphism .

Fauvism, Der Blaue Reiter, Die Brücke

Huvudartiklar: Fauvism , Der Blaue Reiter och Die Brücke
Amedeo Modigliani , Porträtt av Soutine 1916, Soutine var en viktig utövare av expressionism

Les Fauves (franska för The Wild Beasts ) var målare från början av 1900-talet som experimenterade med yttrandefrihet genom färg. Namnet gavs, humoristiskt och inte som en komplimang, till gruppen av konstkritikern Louis Vauxcelles . Fauvism var en kortlivad och lös sammansättning av konstnärer vars verk betonade måleriska kvaliteter och fantasifull användning av djupa färger framför representationsvärdena. Fauvisterna gjorde målningens ämne lättläst och överdrivna perspektiv. En förutseende förutsägelse av Fauves uttrycktes 1888 av Paul Gauguin till Paul Sérusier :

"Hur ser du på dessa träd? De är gula. Så lägg i gult; denna skugga, ganska blå, måla den med ren ultramarin , dessa röda löv? Lägg i vermiljon ."

Ledarna för rörelsen var Henri Matisse och André Derain — vänliga rivaler av ett slag, var och en med sina egna anhängare. Till slut blev Matisse yangen till Picassos yin på 1900-talet. Fauvistmålare inkluderade Albert Marquet , Charles Camoin , Maurice de Vlaminck , Raoul Dufy , Othon Friesz , den holländska målaren Kees van Dongen , och Picassos partner i kubismen, Georges Braque bland andra.

Fauvismen, som rörelse, hade inga konkreta teorier och var kortlivad, med början 1905 och slutade 1907. Fauvismen hade bara tre utställningar. Matisse sågs som ledaren för rörelsen, på grund av hans ålder i ålder och tidigare självetablering i den akademiska konstvärlden. Hans 1905 porträtt av Mme. Matisse, The Green Line (ovan), väckte sensation i Paris när den ställdes ut första gången. Han sa att han ville skapa konst för att glädja; konst som dekoration var hans syfte och det kan sägas att hans användning av ljusa färger försöker behålla lugnet i kompositionen. År 1906, på förslag av sin återförsäljare Ambroise Vollard , åkte André Derain till London och producerade en serie målningar som Charing Cross Bridge, London (ovan) i fauviststil, som parafraserade den berömda serien av den impressionistiska målaren Claude Monet .

Edvard Munch , Marat I:s död (1907), ett exempel på expressionism

År 1907 var fauvismen inte längre en chockerande ny rörelse, snart ersattes den av kubismen på kritikernas radarskärm som den senaste utvecklingen inom samtida konst på den tiden. År 1907 Apollinaire , som kommenterade Matisse i en artikel publicerad i La Falange, "Vi är inte här i närvaro av ett extravagant eller extremistiskt företag: Matisses konst är ytterst rimlig."

Der Blaue Reiter var en tysk rörelse som varade från 1911 till 1914, grundläggande för expressionismen, tillsammans med Die Brücke , en grupp tyska expressionistiska konstnärer som bildades i Dresden 1905. Grundare av Die Brücke var Fritz Bleyl , Erich Heckel , Ernst Ludwig Kirchner och Karl Schmidt-Rottluff . Senare medlemmar var Max Pechstein , Otto Mueller och andra. Detta var en framstående grupp, som i sinom tid hade en stor inverkan på utvecklingen av modern konst på 1900-talet och skapade expressionismens stil .

Wassily Kandinsky , Franz Marc , August Macke , Alexej von Jawlensky , vars psykiskt uttrycksfulla målning av den ryska dansaren Portrait of Alexander Sakharoff , 1909 finns i galleriet ovan, Marianne von Werefkin , Lyonel Feininger och andra grundade gruppen Der Blaue Reiter som svar på förkastandet av Kandinskys målning Last Judgment från en utställning. Der Blaue Reiter saknade ett centralt konstnärligt manifest, men var centrerat kring Kandinsky och Marc. konstnärerna Gabriele Münter och Paul Klee var med.

Namnet på rörelsen kommer från en målning av Kandinsky skapad 1903. Det påstås också att namnet kan ha kommit från Marcs entusiasm för hästar och Kandinskys kärlek till färgen blå. För Kandinsky blått andlighetens färg: ju mörkare blått, desto mer väcker det mänskligt begär efter det eviga.

Expressionism, symbolism, amerikansk modernism, Bauhaus

Huvudartiklar: Expressionism , Symbolism (arts) , American Modernism , Modernism och Bauhaus
Chaïm Soutine , expressionism , ca. 1920
Pierre Bonnard , 1913, europeisk modernistisk narrativ målning

Expressionism och symbolism är breda rubriker som omfattar flera viktiga och relaterade rörelser inom 1900-talets måleri som dominerade mycket av den avantgardistiska konst som görs i västra, östra och norra Europa. Expressionistiska verk målades till stor del mellan första och andra världskriget, mestadels i Frankrike, Tyskland, Norge, Ryssland, Belgien och Österrike. Expressionistiska stilar är relaterade till både surrealism och symbolism och är var och en unik och något excentriskt personlig. Fauvism , Die Brücke och Der Blaue Reiter är tre av de mest kända grupperna av expressionistiska och symbolistiska målare. Konstnärer lika intressanta och mångfaldiga som Marc Chagall , vars målning I and the Village konstnärlig (ovan) berättar en självbiografisk historia som undersöker förhållandet mellan konstnären och hans ursprung, med ett lexikon av symbolism . Gustav Klimt , Egon Schiele , Edvard Munch , Emil Nolde , Chaïm Soutine , James Ensor , Oskar Kokoschka , Ernst Ludwig Kirchner , Yitzhak Frenkel Frenel , Max Beckmann , Franz Marc , Käthe Schmidt Kollwitz , Georges Rouault , Amedeo the Modigliani abroad som Marsden Hartley och Stuart Davis ansågs vara inflytelserika expressionistiska målare. Även om Alberto Giacometti främst är tänkt som en intensiv surrealistisk skulptör , gjorde han också intensiva expressionistiska målningar. I USA under perioden mellan första och andra världskriget tenderade målare att åka till Europa för att få erkännande. Modernistiska konstnärer som Marsden Hartley , Patrick Henry Bruce , Gerald Murphy och Stuart Davis skapade rykte utomlands. Medan Patrick Henry Bruce skapade kubistiskt relaterade målningar i Europa, gjorde både Stuart Davis och Gerald Murphy målningar som var tidiga inspirationer för amerikansk popkonst och Marsden Hartley experimenterade med expressionism . Under 1920-talet ställde fotografen Alfred Stieglitz ut Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Alfred Henry Maurer , Charles Demuth , John Marin och andra konstnärer, inklusive European Masters Henri Matisse , Auguste Rodin , Henri Rousseau , Paul Cézanne och Pablo Picasso , på hans New York Stadsgalleriet 291 . I Europa fortsatte mästare som Henri Matisse och Pierre Bonnard att utveckla sina berättarstilar oberoende av någon rörelse.

Dada och surrealism

Max Ernst , Murdering Airplane , 1920, tidig surrealism
Joan Miró , Häst, rör och röd blomma , 1920, tidig surrealism

Marcel Duchamp kom till internationell framträdande plats i kölvattnet av New York City Armory Show 1913 där hans Nude Descending a Staircase blev orsaken célèbre . Han skapade därefter The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even , Large Glass . Det stora glaset flyttade konsten att måla till radikalt nya gränser, dels målning, dels collage, dels konstruktion. Duchamp (som snart skulle avstå från konstframställning för schack ) blev nära förknippad med Dada -rörelsen som började i det neutrala Zürich, Schweiz , under första världskriget och nådde sin topp från 1916 till 1920. Rörelsen involverade främst bildkonst, litteratur (poesi, konstmanifest). , konstteori), teater och grafisk design, och koncentrerade sin antikrigspolitik genom ett förkastande av de rådande normerna inom konst genom antikonstkulturella verk. Francis Picabia , Man Ray , Kurt Schwitters , Tristan Tzara , Hans Richter , Jean Arp , Sophie Taeuber-Arp , tillsammans med Duchamp och många andra är förknippade med den dadaistiska rörelsen. Duchamp och flera dadaister förknippas också med surrealismen, den rörelse som dominerade det europeiska måleriet på 1920- och 1930-talen.

Marcel Duchamp , Naken nedför en trappa, nr 2 , 1912, Philadelphia Museum of Art

År 1924 publicerade André Breton Surrealist Manifesto . Den surrealistiska rörelsen inom måleriet blev synonymt med avantgardet och som innehöll konstnärer vars verk varierade från det abstrakta till det superrealistiska. Med verk på papper som Machine Turn Quickly (ovan) fortsatte Francis Picabia sitt engagemang i Dada -rörelsen till och med 1919 i Zürich och Paris, innan han bröt sig loss från den efter att ha utvecklat ett intresse för surrealistisk konst. Yves Tanguy , René Magritte och Salvador Dalí är särskilt kända för sina realistiska skildringar av drömbilder och fantastiska manifestationer av fantasin. Joan Mirós The Tilled Field från 1923–1924 gränsar till abstraktion, denna tidiga målning av ett komplex av föremål och figurer, och arrangemang av sexuellt aktiva karaktärer; var Mirós första surrealistiska mästerverk . De mer abstrakta Joan Miró , Jean Arp , André Masson och Max Ernst var mycket inflytelserika, särskilt i USA under 1940-talet.

Under hela 1930-talet fortsatte surrealismen att bli mer synlig för allmänheten. En surrealistisk grupp utvecklades i Storbritannien och enligt Breton var deras London International Surrealist Exhibition 1936 ett högvattenmärke för perioden och blev modellen för internationella utställningar. Surrealistiska grupper i Japan, och särskilt i Latinamerika , Karibien och i Mexiko producerade innovativa och originella verk.

Dalí och Magritte skapade några av de mest kända bilderna av rörelsen. Målningen This Is Not A Pipe från 1928/1929 av Magritte är föremål för en bok från Michel Foucault från 1973 , This is not a Pipe (engelsk utgåva, 1991), som diskuterar målningen och dess paradox. Dalí gick med i gruppen 1929 och deltog i den snabba etableringen av den visuella stilen mellan 1930 och 1935.

Surrealismen som visuell rörelse hade hittat en metod: att avslöja psykologisk sanning genom att beröva vanliga föremål deras normala betydelse, för att skapa en övertygande bild som var bortom vanlig formell organisation och uppfattning, ibland framkallande empati från betraktaren, ibland skratt och ibland upprördhet och förvirring.

1931 markerade ett år då flera surrealistiska målare producerade verk som markerade vändpunkter i deras stilistiska utveckling: i ett exempel blir flytande former Dalís varumärke, särskilt i hans The Persistence of Memory , som visar bilden av klockor som hänger som om de vore smältande. Frammaning av tid och dess övertygande mysterium och absurditet.

Egenskaperna för denna stil – en kombination av det skildrade, det abstrakta och det psykologiska – kom att stå för att det främlingskap som många människor kände under den modernistiska perioden, kombinerat med känslan av att nå djupare in i psyket, "gjordes" hel med ens individualitet."

Max Ernst studerade filosofi och psykologi i Bonn och var intresserad av de alternativa verkligheter som de galna upplevde. Hans målningar, som Murdering Airplane (1920), kan ha inspirerats av psykoanalytikern Sigmund Freuds studie av vanföreställningarna hos en paranoiakers, Daniel Paul Schreber. Freud identifierade Schrebers fantasi om att bli kvinna som ett kastrationskomplex . Den centrala bilden av två par ben hänvisar till Schrebers hermafroditiska begär. Ernsts inskription på tavlans baksida lyder: Bilden är nyfiken på grund av sin symmetri. De två könen balanserar varandra.

Under 1920-talet var André Massons arbete enormt inflytelserik när det gäller att hjälpa den unga konstnären Joan Miró att hitta sina rötter i den nya surrealistiska målningen. Miró erkände i brev till sin återförsäljare Pierre Matisse vikten av Masson som ett exempel för honom under hans första år i Paris.

Långt efter att personliga, politiska och professionella spänningar har splittrat den surrealistiska gruppen i luften och eter, fortsätter Magritte, Miró, Dalí och de andra surrealisterna att definiera ett visuellt program inom konsten. Andra framstående surrealistiska konstnärer inkluderar Giorgio de Chirico , Méret Oppenheim , Toyen , Grégoire Michonze , Roberto Matta , Kay Sage , Leonora Carrington , Dorothea Tanning och Leonor Fini bland andra.

Neue Sachlichkeit, socialrealism, regionalism, amerikansk scenmålning, symbolism

Under 1920- och 1930-talen och den stora depressionen präglades den europeiska konstscenen av surrealism, sen kubism, Bauhaus , De Stijl , Dada, Neue Sachlichkeit och expressionism; och ockuperades av mästerliga modernistiska färgmålare som Henri Matisse och Pierre Bonnard .

Amerikansk scenmålning och socialrealism- och regionalismrörelserna som innehöll både politiska och sociala kommentarer dominerade konstvärlden i USA. Artister som Ben Shahn , Thomas Hart Benton , Grant Wood , George Tooker , John Steuart Curry , Reginald Marsh och andra blev framstående. I Latinamerika, förutom den uruguayanska målaren Joaquín Torres García och Rufino Tamayo från Mexiko, började muraliströrelsen med Diego Rivera , David Siqueiros , José Orozco , Pedro Nel Gómez och Santiago Martinez Delgado och de symbolistiska målningarna av Frida Kahlo en renässans för konsten för regionen, med användning av färg och historiska och politiska budskap. Frida Kahlos symbolistiska verk relaterar också starkt till surrealismen och till den magiska realismens rörelse i litteraturen. Det psykologiska dramat i många av Kahlos självporträtt (ovan) understryker hennes målningars vitalitet och relevans för konstnärer under 2000-talet.

Pablo Picasso , 1937, Guernica , protesterar mot fascismen

I Tyskland uppstod Neue Sachlichkeit ("Ny objektivitet") när Max Beckmann , Otto Dix , George Grosz och andra associerade med Berlins utbrytning politiserade sina målningar. Dessa konstnärers arbete växte fram ur expressionismen och var ett svar på de politiska spänningarna i Weimarrepubliken, och var ofta skarpt satiriskt.

Diego Rivera är kanske mest känd av allmänheten för sin väggmålning från 1933, Man at the Crossroads , i lobbyn till RCA-byggnaden vid Rockefeller Center . När hans beskyddare Nelson Rockefeller upptäckte att väggmålningen innehöll ett porträtt av Lenin och andra kommunistiska bilder, avskedade han Rivera, och det oavslutade verket förstördes så småningom av Rockefellers personal. Filmen Cradle Will Rock innehåller en dramatisering av kontroversen. Frida Kahlo (Riveras frus) verk kännetecknas ofta av sina skarpa skildringar av smärta. Av hennes 143 målningar är 55 självporträtt , som ofta innehåller symboliska skildringar av hennes fysiska och psykiska sår. Kahlo var djupt influerad av den inhemska mexikanska kulturen, vilket är tydligt i hennes målningars ljusa färger och dramatiska symbolik. Kristna och judiska teman skildras ofta även i hennes verk; hon kombinerade delar av den klassiska religiösa mexikanska traditionen – som ofta var blodig och våldsam – med surrealistiska återgivningar. Även om hennes målningar inte är öppet kristna – hon var en uttalad kommunist – innehåller de verkligen inslag av den makabra mexikanska kristna stilen av religiösa målningar.

Grant Wood , 1930, Social Realism . American Gothic porträtterar en höggaffelhållande bonde och en yngre kvinna framför ett hus i snickargotisk stil. Det är en av de mest välbekanta och ikoniska bilderna i amerikansk konst från 1900-talet .

Under 1930-talet kännetecknade radikal vänsterpolitik många av konstnärerna kopplade till surrealismen , inklusive Pablo Picasso . Den 26 april 1937, under det spanska inbördeskriget , var den baskiska staden Gernika skådeplatsen för " Bombningen av Gernika " av Condor Legion av Nazitysklands Luftwaffe. Tyskarna attackerade för att stödja Francisco Francos ansträngningar att störta den baskiska regeringen och den spanska republikanska regeringen. Staden var ödelagd, även om Biscaya-församlingen och Eken i Gernika överlevde. Picasso målade sin väggmålning i storleken Guernica för att fira bombningarnas fasor.

I sin slutliga form är Guernica en enorm svartvit, 3,5 meter lång och 7,8 meter bred väggmålning målad i olja. Väggmålningen presenterar en scen av död, våld, brutalitet, lidande och hjälplöshet utan att skildra deras omedelbara orsaker. Valet att måla i svartvitt kontrasterar mot intensiteten i scenen som skildras och åberopar omedelbarheten hos ett tidningsfotografi. Picasso målade muralmålningen Guernica i protest mot bombningen. Målningen ställdes först ut i Paris 1937, sedan Skandinavien, sedan London 1938 och slutligen 1939 på Picassos begäran skickades målningen till USA i ett utökat lån (för förvaring) på MoMA . Målningen gick på en rundtur på museer i hela USA tills den slutligen återvände till Museum of Modern Art i New York City där den ställdes ut i nästan trettio år. Slutligen, i enlighet med Picassos önskan att ge tavlan till Spaniens folk som gåva, skickades den till Spanien 1981.

Under den stora depressionen på 1930-talet, genom åren av andra världskriget präglades amerikansk konst av socialrealism och amerikansk scenmålning (som ses ovan) i verk av Grant Wood , Edward Hopper , Ben Shahn , Thomas Hart Benton och flera andra. Nighthawks (1942) är en målning av Edward Hopper som porträtterar människor som sitter i en matsal i centrum sent på kvällen. Det är inte bara Hoppers mest kända målning, utan en av de mest igenkända i amerikansk konst. Det finns för närvarande i samlingen av Art Institute of Chicago . Scenen inspirerades av en restaurang (sedan den revs) i Greenwich Village , Hoppers hemkvarter på Manhattan . Hopper började måla den omedelbart efter attacken på Pearl Harbor . Efter denna händelse rådde en stor känsla av dysterhet över landet, en känsla som skildras i målningen. Den urbana gatan är tom utanför matstället, och inuti ser ingen av de tre kunderna uppenbarligen eller pratar med de andra utan är istället vilse i sina egna tankar. Denna skildring av det moderna stadslivet som tomt eller ensamt är ett vanligt tema i hela Hoppers verk.

American Gothic är en målning av Grant Wood från 1930. Porträtterar en höggaffelhållande bonde och en yngre kvinna framför ett hus i Carpenter-gotisk stil, det är en av de mest välbekanta bilderna i amerikansk konst från 1900-talet . Konstkritiker hade positiva åsikter om målningen, som Gertrude Stein och Christopher Morley , de antog att målningen var menad att vara en satir över det lantliga småstadslivet. Det sågs således som en del av trenden mot allt mer kritiska skildringar av Amerika på landsbygden, i linje med Sherwood Andersons 1919 Winesburg , Ohio , Sinclair Lewis 1920 Main Street och Carl Van Vechtens The Tattooed Countess in literature. Men med början av den stora depressionen kom målningen att ses som en skildring av en ståndaktig amerikansk pionjäranda.

Abstrakt expressionism

1940-talet i New York förebådade triumfen för amerikansk abstrakt expressionism , en modernistisk rörelse som kombinerade lärdomar från Henri Matisse , Pablo Picasso , surrealism, Joan Miró , kubism, fauvism och tidig modernism via stora lärare i Amerika som Hans Hofmann och John D. Graham . Amerikanska konstnärer gynnades av närvaron av Piet Mondrian , Fernand Léger , Max Ernst och André Breton -gruppen, Pierre Matisses galleri och Peggy Guggenheims The Art of This Century Gallery , såväl som andra faktorer.

Amerikansk målning efter andra världskriget, kallad abstrakt expressionism, inkluderade konstnärer som Jackson Pollock , Willem de Kooning , Arshile Gorky , Mark Rothko , Hans Hofmann , Clyfford Still , Franz Kline , Adolph Gottlieb , Barnett Newman , Mark Tobey , James Brooks , Philip Guston , Robert Motherwell , Conrad Marca-Relli , Jack Tworkov , William Baziotes , Richard Pousette - Dart , Ad Reinhardt , Esteban Vicente , Hedda Sterne , Jimmy Ernst , Bradley Walker Tomlin och Theodoros Stamos , bland andra. American Abstract Expressionism fick sitt namn 1946 från konstkritikern Robert Coates . Den ses som en kombination av de tyska expressionisternas känslomässiga intensitet och självförnekelse med den antifigurativa estetiken hos de europeiska abstrakta skolorna som futurism , Bauhaus och syntetisk kubism . Abstrakt expressionism, actionmålning och färgfältsmålning är synonymt med New York School .

Tekniskt sett var surrealismen en viktig föregångare för abstrakt expressionism med sin betoning på spontant, automatiskt eller undermedvetet skapande. Jackson Pollocks droppande färg på en duk som ligger på golvet är en teknik som har sina rötter i André Massons verk . En annan viktig tidig manifestation av vad som kom att bli abstrakt expressionism är den amerikanska Northwest-konstnären Mark Tobeys verk, särskilt hans "white writing"-dukar, som, även om de i allmänhet inte är stora i skala, förutser utseendet "all over" på Pollocks droppmålningar.

Dessutom har abstrakt expressionism en bild av att vara rebellisk, anarkistisk, högst idiosynkratisk och, vissa känner sig, ganska nihilistisk. I praktiken tillämpas termen på hur många konstnärer som helst som arbetar (oftast) i New York som hade helt olika stilar, och till och med tillämpat på arbete som inte är särskilt abstrakt eller expressionistiskt. Pollocks energiska " actionmålningar ", med sin "upptagen" känsla, skiljer sig både tekniskt och estetiskt från den våldsamma och groteska Women -serien av Willem de Kooning . Som ses ovan i galleriet Woman V är en av en serie om sex målningar gjorda av de Kooning mellan 1950 och 1953 som föreställer en trekvartslång kvinnofigur. Han började den första av dessa målningar, Woman I collection: The Museum of Modern Art , New York City, i juni 1950 och ändrade och målade ut bilden upprepade gånger fram till januari eller februari 1952, då målningen övergavs oavslutad. Konsthistorikern Meyer Schapiro såg målningen i de Koonings ateljé strax därefter och uppmuntrade konstnären att hålla ut. De Koonings svar var att börja tre andra målningar på samma tema; Woman II , The Museum of Modern Art , New York City, Woman III , Teheran Museum of Contemporary Art , Woman IV , Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City, Missouri . Under sommaren 1952, tillbringade i East Hampton , utforskade de Kooning temat ytterligare genom teckningar och pasteller. Han kan ha avslutat arbetet med Woman I i slutet av juni, eller möjligen så sent som i november 1952, och förmodligen avslutades de andra tre kvinnobilderna ungefär samtidigt. Woman -serien är avgjort figurativa målningar . En annan viktig konstnär är Franz Kline , vilket framgår av hans målning High Street, 1950, liksom med Jackson Pollock och andra abstrakta expressionister, stämplades som en actionmålare på grund av sin till synes spontana och intensiva stil, som fokuserade mindre, eller inte alls, på figurer eller bildspråk, men på själva penseldragen och användningen av duk.

Clyfford Still , Barnett Newman , Adolph Gottlieb och de fridfullt skimrande färgblocken i Mark Rothkos verk (som inte är vad som vanligtvis skulle kallas expressionistiskt och som Rothko förnekade var abstrakt), klassas som abstrakta expressionister, om än utifrån vad Clement Greenberg kallade färgfältsriktningen för abstrakt expressionism. Både Hans Hofmann och Robert Motherwell (galleri) kan bekvämt beskrivas som utövare av actionmålning och färgfältsmålning .

Edward Dugmore , Untitled , 1954, 84 x 51 tum, San Francisco Bay-områdets skola för abstrakt expressionism

Abstrakt expressionism har många stilistiska likheter med de ryska konstnärerna från det tidiga nittonhundratalet som Wassily Kandinsky . Även om det är sant att spontanitet eller intryck av spontanitet kännetecknade många av de abstrakta expressionistiska verken, innebar de flesta av dessa målningar noggrann planering, särskilt eftersom deras stora storlek krävde det. Ett undantag kan vara droppmålningarna av Pollock. Varför denna stil fick mainstream acceptans på 1950-talet är en fråga om debatt. Amerikansk socialrealism hade varit mainstream på 1930-talet. Det hade påverkats inte bara av den stora depressionen utan också av socialrealisterna i Mexiko som David Alfaro Siqueiros och Diego Rivera . Det politiska klimatet efter andra världskriget tolererade inte länge dessa målares sociala protester. Abstrakt expressionism uppstod under andra världskriget och började visas upp under tidigt 1940-tal på gallerier i New York som The Art of This Century Gallery . Det sena 1940-talet till mitten av 1950-talet inledde McCarthy-eran . Det var efter andra världskriget och en tid av politisk konservatism och extrem konstnärlig censur i USA. Vissa människor har gissat att eftersom ämnet ofta var helt abstrakt, blev abstrakt expressionism en säker strategi för konstnärer att ägna sig åt denna stil. Abstrakt konst kan ses som opolitisk. Eller om konsten var politisk var budskapet till stor del till insiders. Men dessa teoretiker är i minoritet. Som den första verkligt ursprungliga målarskolan i Amerika visade abstrakt expressionism landets vitalitet och kreativitet under efterkrigsåren, såväl som dess förmåga (eller behov) att utveckla en estetisk känsla som inte var begränsad av europeiska standarder. av skönhet.

Även om abstrakt expressionism spreds snabbt över hela USA, var de stora centrumen för denna stil New York City och Kalifornien, särskilt i New York School och San Francisco Bay-området. Abstrakta expressionistiska målningar delar vissa egenskaper, inklusive användningen av stora dukar, ett "all-over" tillvägagångssätt, där hela duken behandlas lika viktigt (i motsats till att mitten är mer intressant än kanterna). Duken som arena blev ett credo av Action-målning , medan integriteten hos bildplanet blev ett credo för Color Field-målarna. Många andra konstnärer började ställa ut sina abstrakt expressionistiskt relaterade målningar under 1950-talet inklusive Alfred Leslie , Sam Francis , Joan Mitchell , Helen Frankenthaler , Cy Twombly , Milton Resnick , Michael Goldberg , Norman Bluhm , Ray Parker , Nicolas Carone , Grace Hartigan , Friedel Dzubas , och Robert Goodnough bland andra.

Under 1950-talet hänvisade Color Field-målningen initialt till en speciell typ av abstrakt expressionism , särskilt arbetet av Mark Rothko , Clyfford Still , Barnett Newman , Robert Motherwell och Adolph Gottlieb . Det handlade i huvudsak om abstrakta målningar med stora, platta färgvidder som uttryckte de sensuella och visuella känslorna och egenskaperna hos stora ytor med nyanserad yta. Konstkritikern Clement Greenberg uppfattade färgfältsmålning som relaterat till men annorlunda än actionmålning. Den övergripande vidden och gestalten av de tidiga färgfältsmålarnas arbete talar om en nästan religiös upplevelse, häpnadsväckande inför ett expanderande universum av sensualitet, färg och yta. Under tidigt till mitten av 1960-talet färgfältsmålning att hänvisa till stilar av konstnärer som Jules Olitski , Kenneth Noland och Helen Frankenthaler , vars verk var relaterade till andra generationens abstrakt expressionism och till yngre konstnärer som Larry Zox , och Frank Stella – allt går i en ny riktning. Konstnärer som Clyfford Still , Mark Rothko , Hans Hofmann , Morris Louis , Jules Olitski , Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Larry Zox och andra använde ofta kraftigt reducerade referenser till naturen, och de målade med en mycket artikulerad och psykologisk användning av färg. I allmänhet eliminerade dessa konstnärer igenkännbara bilder. I Mountains and Sea , från 1952 , använde konstnären färgningstekniken för första gången, ett framträdande verk av Colorfield-målning av Helen Frankenthaler .

Matisses verk . Även i Europa tachismen (den europeiska motsvarigheten till abstrakt expressionism) och informalism tag i den senaste generationen. Serge Poliakoff , Nicolas de Staël , Georges Mathieu , Vieira da Silva , Jean Dubuffet , Yves Klein och Pierre Soulages räknas bland annat som viktiga personer i det europeiska måleriet efter kriget.

Så småningom utvecklades abstrakt målning i Amerika till rörelser som Neo-Dada , färgfältsmålning, postmålerisk abstraktion , op-konst , målning med hårda kanter , minimal konst , formade canvasmålningar , lyrisk abstraktion , neoexpressionism och fortsättningen av abstrakt expressionism. Som ett svar på tendensen till abstraktion dök bilder upp genom olika nya rörelser, särskilt popkonst .

Realism, Landskap, Figuration, Stilleben, Stadsbild

Edward Hopper , Nighthawks (1942), Stadsbild

Under 1930-talet till och med 1960-talet utvecklades abstrakt målning i Amerika och Europa till rörelser som abstrakt expressionism , färgfältsmålning, postmålerisk abstraktion , op-konst , målning med hårda kanter , minimal konst , formade dukmålningar och lyrisk abstraktion . Andra konstnärer reagerade som ett svar på tendensen till abstraktion som låter bilder fortsätta genom olika nya sammanhang som Bay Area Figurative Movement på 1950-talet och nya former av expressionism från 1940-talet till 1960-talet. I Italien under denna tid Giorgio Morandi den främste stillebenmålaren, som utforskade en mängd olika sätt att avbilda vardagsflaskor och köksredskap. Under hela 1900-talet praktiserade många målare realism och använde uttrycksfulla bilder; praktisera landskap och figurativt måleri med samtida ämnen och gedigen teknik, och unik uttrycksfullhet som Milton Avery , John D. Graham , Fairfield Porter , Edward Hopper , Andrew Wyeth , Balthus , Francis Bacon , Frank Auerbach , Lucian Freud , Leon Kossoff , Philip Pearlstein , Willem de Kooning , Arshile Gorky , Grace Hartigan , Robert De Niro, Sr. , Elaine de Kooning och andra. Tillsammans med Henri Matisse , Pablo Picasso , Pierre Bonnard , Georges Braque och andra mästare från 1900-talet. Det figurativa arbetet av Francis Bacon , Frida Kahlo , Edward Hopper , Lucian Freud Andrew Wyeth och andra fungerade som ett slags alternativ till abstrakt expressionism. En av de mest kända bilderna i amerikansk konst från 1900-talet är Wyeths målning, Christina's World , som för närvarande finns i samlingen av Museum of Modern Art i New York City. Den föreställer en kvinna som ligger på marken i ett trädlöst, mestadels gulbrunt fält, tittar upp på och kryper mot ett grått hus vid horisonten; en lada och diverse andra små uthus ligger i anslutning till huset. Detta temperaverk , gjort i en realistisk stil, visas nästan alltid på Museum of Modern Art i New York.

Arshile Gorkys porträtt av vad som kan vara hans vän Willem de Kooning ( till vänster) är ett exempel på utvecklingen av abstrakt expressionism från kontexten av figurmålning, kubism och surrealism . Tillsammans med sina vänner de Kooning och John D. Graham Gorky skapade biomorfiskt formade och abstrakta figurativa kompositioner som på 1940-talet utvecklades till totalt abstrakta målningar. Gorkys verk verkar vara en noggrann analys av minne, känsla och form, med hjälp av linje och färg för att uttrycka känsla och natur.

Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocentius X , 1953 är en målning av den irländskfödde konstnären Francis Bacon och är ett exempel på europeisk expressionism efter andra världskriget . Verket visar en förvrängd version av Porträttet av Innocentius X målat av den spanska konstnären Diego Velázquez 1650. Verket är en av en serie varianter av Velázquez-målningen som Bacon utförde under hela 1950-talet och början av 1960-talet, över totalt fyrtiotal. -fem verk. På frågan varför han var tvungen att återkomma till ämnet så ofta, svarade Bacon att han inte hade något emot påvarna, att han bara "ville ha en ursäkt för att använda dessa färger, och du kan inte ge vanliga kläder den lila färgen utan att komma in i en ett slags falskt fauve sätt." Påven i denna version sjuder av ilska och aggression, och de mörka färgerna ger bilden ett groteskt och mardrömslikt utseende. Bakgrundens veckade gardiner görs genomskinliga och verkar falla genom påvens ansikte.

Efter andra världskriget hänvisade termen School of Paris ofta till Tachisme , den europeiska motsvarigheten till amerikansk abstrakt expressionism och dessa konstnärer är också släkt med Cobra . 1952 Michel Tapié boken Un Autre art som gav namn och röst åt informalismen . Viktiga förespråkare är Jean Dubuffet , Pierre Soulages , Nicolas de Staël , Hans Hartung , Serge Poliakoff och Georges Mathieu , bland flera andra. Under det tidiga 1950-talet övergav Dubuffet (som alltid var en figurativ konstnär) och de Staël abstraktionen och återvände till bildspråk via figuration och landskap. De Staëls verk blev snabbt uppmärksammat inom efterkrigstidens konstvärld, och han blev en av 1950-talets mest inflytelserika konstnärer. Hans återgång till representation (havslandskap, fotbollsspelare, jazzmusiker, måsar) under det tidiga 1950-talet kan ses som ett inflytelserik prejudikat för American Bay Area Figurative Movement , eftersom många av dessa abstrakta målare som Richard Diebenkorn , David Park , Elmer Bischoff , Wayne Thiebaud , Nathan Oliveira , Joan Brown och andra gjorde ett liknande drag; återvände till bildspråk under mitten av 1950-talet. Mycket av de Staëls sena arbete – i synnerhet hans uttunnade och utspädda abstrakta landskap med olja på duk från mitten av 1950-talet förutsäger färgfältsmålning och lyrisk abstraktion på 1960- och 1970-talen. Nicolas de Staëls djärva och intensivt livfulla färg i hans sista målningar förutsäger riktningen för mycket av det samtida måleriet som kom efter honom, inklusive popkonsten på 1960-talet.

Popkonst

Andy Warhol , Campbell's Soup I, 1968
Andy Warhol , 1962, popkonst

Popkonsten i Amerika var till en början inspirerad av verk av Jasper Johns , Larry Rivers och Robert Rauschenberg . Även om målningarna av Gerald Murphy , Stuart Davis och Charles Demuth under 1920- och 1930-talen dukade upp för popkonst i Amerika. I New York Robert Rauschenberg och Jasper Johns under mitten av 1950-talet konstverk som till en början verkade vara fortsättningar på abstrakt expressionistiskt måleri. Egentligen var deras verk och Larry Rivers verk radikala avsteg från abstrakt expressionism, särskilt i användningen av banala och bokstavliga bilder och inkluderandet och kombinationen av vardagliga material i deras verk. Innovationerna i Johns specifika användning av olika bilder och föremål som stolar, siffror, mål, ölburkar och den amerikanska flaggan ; Flodmålningar av ämnen hämtade från populärkultur som George Washington som korsar Delaware , och hans innehåll av bilder från reklam som kamelen från Camel-cigaretter , och Rauschenbergs överraskande konstruktioner med inneslutningar av föremål och bilder tagna från populärkultur, järnaffärer, skrotgårdar, stadens gator och taxidermi gav upphov till en radikal ny rörelse inom amerikansk konst . Så småningom 1963 kom rörelsen att bli känd över hela världen som popkonst.

Popkonst exemplifieras av konstnärer: Andy Warhol , Claes Oldenburg , Wayne Thiebaud , James Rosenquist , Jim Dine , Tom Wesselmann och Roy Lichtenstein bland andra. Lichtenstein använde olja och Magna-färg i sina mest kända verk, som Drowning Girl (1963), som tillägnades huvudberättelsen i DC Comics ' Secret Hearts #83. ( Drowning Girl finns nu i samlingen av Museum of Modern Art, New York. ) Med tjocka konturer, djärva färger och Ben-Day-prickar för att representera vissa färger, som om de skapats av fotografisk reproduktion. Lichtenstein skulle säga om sitt eget arbete: Abstrakta expressionister "satte ner saker på duken och svarade på vad de hade gjort, på färgpositionerna och storlekarna. Min stil ser helt annorlunda ut, men karaktären av att sätta ner linjer är i stort sett densamma. Mina ser bara inte kalligrafiska ut, som Pollocks eller Klines." Popkonst förenar populär- och masskultur med konst, samtidigt som humor, ironi och igenkännbara bilder och innehåll tillför mixen. I oktober 1962 monterade Sidney Janis Gallery The New Realists den första stora popkonstgrupputställningen i ett uptown konstgalleri i New York City. Sidney Janis monterade utställningen i ett skyltfönster på 57th Street nära sitt galleri på 15 E. 57th Street. Showen skickade chockvågor genom New York School och gav eko över hela världen. Tidigare under hösten 1962 skickade en historiskt viktig och banbrytande New Painting of Common Objects- utställning av popkonst, kurerad av Walter Hopps på Pasadena Art Museum, chockvågor över västra USA. Campbell's Soup Cans (ibland kallad 32 Campbell's Soup Cans ) är titeln på ett Andy Warhol -konstverk som producerades 1962. Det består av trettiotvå dukar, var och en mäter 20 tum på höjden x 16 tum i bredd (50,8 tum) x 40,6 cm) och var och en bestående av en målning av en Campbell's Soup- burk - en av varje konserverad soppsort som företaget erbjöd vid den tiden. De enskilda målningarna producerades med en halvmekaniserad silkscreen- process, med en icke- målerisk stil. De hjälpte till att inleda popkonst som en stor konströrelse som förlitade sig på teman från populärkulturen . Dessa verk av Andy Warhol är repetitiva och de är gjorda på ett icke-måleriskt kommersiellt sätt.

användes termen popkonst av Lawrence Alloway för målningar som hyllade konsumtion av eran efter andra världskriget. Denna rörelse förkastade abstrakt expressionism och dess fokus på det hermeneutiska och psykologiska interiören, till förmån för konst som skildrade och ofta hyllade materiell konsumtionskultur, reklam och ikonografi i massproduktionsåldern. De tidiga verken av David Hockney vars målningar dök upp från England under 1960-talet som A Bigger Splash , och verken av Richard Hamilton , Peter Blake och Eduardo Paolozzi , anses vara viktiga exempel i rörelsen.

Medan de befann sig i centrumscenen i New Yorks East Village 10th Street gallerier formulerade konstnärer en amerikansk version av popkonst. Claes Oldenburg hade sitt skyltfönster, och Green Gallery på 57th Street började visa Tom Wesselmann och James Rosenquist . Senare Leo Castelli ut andra amerikanska konstnärer inklusive huvuddelen av Andy Warhols och Roy Lichtensteins karriärer och hans användning av Benday-prickar, en teknik som används i kommersiell reproduktion och ses i vanliga serietidningar och i målningar som Drowning Girl , 1963, i galleriet ovan. Det finns ett samband mellan Duchamps radikala verk och Man Ray , de upproriska dadaisterna – med humor; och popkonstnärer som Alex Katz (som blev känd för sina parodier på porträttfotografi och förortsliv), Claes Oldenburg , Andy Warhol , Roy Lichtenstein och de andra.

Art Brut, New Realism, Bay Area Figurative Movement, Neo-Dada, Photorealism

John Baeder , Fotorealism

Under 1950- och 1960-talen utvecklades det abstrakta måleriet i Amerika och Europa till rörelser som färgfältsmålning , postmålerisk abstraktion , op-konst , målning med hårda kanter , minimal konst , formade dukmålningar , lyrisk abstraktion och fortsättningen av abstrakt expressionism . Andra konstnärer reagerade som ett svar på tendensen till abstraktion med Art brut , som ses i Court les rues, 1962, av Jean Dubuffet , Fluxus , Neo-Dada , New Realism , vilket tillät bildspråk att återuppstå genom olika nya sammanhang som popkonst , Bay Area Figurative Movement (ett utmärkt exempel är Diebenkorn's Cityscape I, (Landscape No. 1), 1963, Oil on canvas, 60 1/4 x 50 1/2 tum, samling: San Francisco Museum of Modern Art ), och senare på 1970-talet Neo-expressionism . Bay Area figurativa rörelsen som David Park , Elmer Bischoff , Nathan Oliveira och Richard Diebenkorn vars målning Cityscape 1, 1963 är ett typiskt exempel på, var inflytelserika medlemmar som blomstrade under 1950- och 1960-talen i Kalifornien . Även om målare under hela 1900-talet fortsatte att utöva realism och använda bilder, utövade de landskap och figurativt målning med samtida ämnen och gedigen teknik, och unik uttrycksfullhet som Milton Avery , Edward Hopper , Jean Dubuffet , Francis Bacon , Frank Auerbach , Lucian Freud , Philip Pearlstein och andra. Yngre målare praktiserade användningen av bildspråk på nya och radikala sätt. Yves Klein , Martial Raysse , Niki de Saint Phalle , David Hockney , Alex Katz , Antoni Tàpies , Malcolm Morley , Ralph Goings , Audrey Flack , Richard Estes , Chuck Close , Susan Rothenberg , Eric Fischl , John Baeder och Vija Celmins var några få som blev framstående mellan 1960- och 1980-talet. Fairfield Porter var till stor del självlärd och producerade representativt arbete mitt i den abstrakta expressionistiska rörelsen. Hans ämnen var främst landskap, inhemska interiörer och porträtt av familj, vänner och andra konstnärer, många av dem anslutna till New York School of writers, inklusive John Ashbery , Frank O'Hara och James Schuyler . Många av hans målningar utspelades i eller runt familjens sommarhus på Great Spruce Head Island, Maine .

Neo-Dada är en rörelse som startade på 1950- och 1960-talen och var relaterad till abstrakt expressionism endast med bildspråk. Med framväxten av kombinerade tillverkade föremål, med konstnärsmaterial, på väg bort från tidigare målningskonventioner. Jasper Johns och Robert Rauschenbergs verk , vars "kombinationer" på 1950-talet var föregångare till popkonst och installationskonst , och använde sig av sammansättningen av stora fysiska föremål, inklusive gosedjur, fåglar och kommersiella föremål. fotografi. Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Larry Rivers , John Chamberlain , Claes Oldenburg , George Segal , Jim Dine och Edward Kienholz bland andra var viktiga pionjärer inom både abstraktion och popkonst; skapa nya konventioner för konstframställning; de gjorde det acceptabelt i seriösa samtida konstkretsar radikalt införande av osannolika material som delar av deras konstverk.

Geometrisk abstraktion, Op Art, Hard-Edge, Färgfält, Minimal Art, New Realism

Under 1960- och 1970-talen fortsatte abstrakt målning att utvecklas i Amerika genom olika stilar. Geometrisk abstraktion , op -konst, målning med hårda kanter , färgfältsmålning och minimalmålning , var några sammanhängande riktningar för avancerad abstrakt målning såväl som några andra nya rörelser. Morris Louis var en viktig pionjär inom avancerad Colorfield-målning , hans verk kan fungera som en bro mellan abstrakt expressionism , Colorfield-målning och Minimal Art . Två inflytelserika lärare Josef Albers och Hans Hofmann introducerade en ny generation amerikanska konstnärer till deras avancerade teorier om färg och rymd. Josef Albers är mest ihågkommen för sitt arbete som geometrisk abstraktionistisk målare och teoretiker. Mest kända är de hundratals målningar och tryck som utgör serien Homage to the Square . I denna rigorösa serie, som började 1949, utforskade Albers kromatiska interaktioner med platta färgade rutor arrangerade koncentriskt på duken. Albers teorier om konst och utbildning var bildande för nästa generation av konstnärer. Hans egna målningar utgör grunden för både hårdkantsmåleri och Op-konst.

Josef Albers , Hans Hofmann , Ilya Bolotowsky , Burgoyne Diller , Victor Vasarely , Bridget Riley , Richard Anuszkiewicz , Frank Stella , Morris Louis , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Larry Poons , Ronald Davis , John Hoyland , Larry Zox Konstnärer hålls nära förknippade med geometrisk abstraktion , op-konst, färgfältsmålning, och i fallet med Hofmann och Newman också abstrakt expressionism. Agnes Martin , Robert Mangold , Brice Marden , Jo Baer , ​​Robert Ryman , Richard Tuttle , Neil Williams, David Novros, Paul Mogenson, är exempel på konstnärer som förknippas med minimalism och (undantag för Martin, Baer och Marden) användningen av den formade duken även under den period som började i början av 1960-talet. Många geometriska abstrakta konstnärer , minimalister och målare med hårda kanter valde att använda kanterna på bilden för att definiera formen på målningen snarare än att acceptera det rektangulära formatet. Faktum är att användningen av den formade duken i första hand förknippas med målningar från 1960- och 1970-talen som är coolt abstrakta, formalistiska, geometriska, objektiva, rationalistiska, rena, fräscha skarpkantade eller minimalistiska till sin karaktär. Bykert Gallery och Park Place Gallery var viktiga skyltfönster för minimalism och formade canvasmålningar i New York City under 1960-talet.

1965 hölls en utställning som heter The Responsive Eye , kurerad av William C. Seitz, på Museum of Modern Art i New York City. De visade verken var omfattande och omfattade Frank Stellas minimalism, Larry Poons Op-konst, Alexander Libermans verk, tillsammans med mästarna inom Op Art-rörelsen: Victor Vasarely , Richard Anuszkiewicz , Bridget Riley och andra. Utställningen fokuserade på konstens perceptuella aspekter, som är resultatet både av illusionen av rörelse och samspelet mellan färgrelationer. Op-konst, även känd som optisk konst, är en stil som finns i vissa målningar och andra konstverk som använder optiska illusioner . Op art är också nära besläktad med geometrisk abstraktion och målning med hårda kanter . Även om termen som används för det ibland är perceptuell abstraktion. Op art är en målarmetod som handlar om samspelet mellan illusion och bildplan, mellan förståelse och se. Op-konstverk är abstrakta, med många av de mer kända verken gjorda i endast svartvitt. När betraktaren ser på dem ges intrycket av rörelse, dolda bilder, blixtring och vibration, mönster, alternativt svullnad eller skevhet.

Formad duk, Washington färgskola, abstrakt illusionism, lyrisk abstraktion

Color Field-målningen pekade tydligt mot en ny riktning i det amerikanska måleriet, bort från abstrakt expressionism . Färgfältsmålning är relaterat till postmålerisk abstraktion , suprematism , abstrakt expressionism, hårdkantsmålning och lyrisk abstraktion .

Färgfältsmåleriet försökte befria konsten från överflödig retorik. Konstnärer som Clyfford Still , Mark Rothko , Hans Hofmann , Morris Louis , Jules Olitski , Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Larry Zox och andra använde ofta kraftigt reducerade referenser till naturen, och de målade med en mycket artikulerad och psykologisk användning av färg. I allmänhet eliminerade dessa konstnärer igenkännbara bilder. Vissa konstnärer refererade till tidigare eller nuvarande konst, men i allmänhet presenterar färgfältsmålning abstraktion som ett mål i sig. I den här riktningen av modern konst ville konstnärer presentera varje målning som en enhetlig, sammanhängande, monolitisk bild. Gene Davis tillsammans med Kenneth Noland , Morris Louis och flera andra var en medlem av Washington Color School- målare som började skapa Color Field-målningar i Washington, DC under 1950- och 1960-talen, Black, Grey, Beat är en stor vertikal randmålning och typiskt för Gene Davis arbete.

Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Ronald Davis , Neil Williams , Robert Mangold , Charles Hinman , Richard Tuttle , David Novros och Al Loving är exempel på konstnärer som förknippas med användningen av den formade duken under perioden som började i tidigt 1960-tal. Många geometriska abstrakta konstnärer , minimalister och målare med hårda kanter valde att använda kanterna på bilden för att definiera formen på målningen snarare än att acceptera det rektangulära formatet. Faktum är att användningen av den formade duken i första hand förknippas med målningar från 1960- och 1970-talen som är coolt abstrakta, formalistiska, geometriska, objektiva, rationalistiska, rena, fräscha skarpkantade eller minimalistiska till sin karaktär. Från 1960 Frank Stella målningar i aluminium- och kopparfärg och är hans första verk med formade dukar (dukar i annan form än den traditionella rektangeln eller kvadraten), ofta i L-, N-, U- eller T-form. Dessa utvecklades senare till mer utarbetade mönster, till exempel i serien Irregular Polygon (67). Även på 1960-talet började Stella använda ett bredare spektrum av färger, vanligtvis arrangerade i raka eller böjda linjer. Senare började han sin vinkelmätareserie (71) av målningar, där bågar , ibland överlappande, inom fyrkantiga gränser är ordnade sida vid sida för att producera hel- och halvcirklar målade i ringar av koncentrisk färg. Harran II, 1967, är ett exempel på Protractor Series . Dessa målningar är uppkallade efter cirkulära städer som han hade besökt när han var i Mellanöstern tidigare på 1960-talet. Serierna Irregular Polygon-dukar och gradskivor utökade konceptet med den formade duken ytterligare .

Andre Emmerich Gallery, Leo Castelli Gallery, Richard Feigen Gallery och Park Place Gallery var viktiga skyltfönster för färgfältsmålning, formade canvasmålningar och lyrisk abstraktion i New York City under 1960-talet. Det finns ett samband med den postmåleriska abstraktionen , som reagerade mot abstrakta expressionismers mystik, hypersubjektivitet och betoning på att göra själva målarakten dramatiskt synlig – samt det högtidliga accepterandet av den platta rektangeln som en närmast rituell förutsättning för att seriös målning. Under 1960-talet var färgfältsmåleri och minimalkonst ofta nära förknippade med varandra. I själva verket i början av 1970-talet blev båda rörelserna avgjort olika.

En annan relaterad rörelse från det sena 1960-talet, Lyrical Abstraction (termen myntades av Larry Aldrich , grundaren av Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield Connecticut), omfattade vad Aldrich sa att han såg i ateljéerna hos många konstnärer vid den tiden. Det är också namnet på en utställning som har sitt ursprung i Aldrich Museum och som reste till Whitney Museum of American Art och andra museer i hela USA mellan 1969 och 1971.

Lyrisk abstraktion i slutet av 1960-talet kännetecknas av målningar av Dan Christensen , Ronnie Landfield , Peter Young och andra, och tillsammans med Fluxus -rörelsen och Postminimalism (en term som först myntades av Robert Pincus-Witten på Artforums sidor 1969) att vidga gränserna för abstrakt måleri och minimalism genom att fokusera på process, nya material och nya uttryckssätt. Postminimalism som ofta innehåller industriella material, råmaterial, tillverkningar, hittade föremål, installation, seriell upprepning och ofta med referenser till Dada och surrealism exemplifieras bäst i Eva Hesses skulpturer . Lyrisk abstraktion, konceptuell konst , postminimalism , jordkonst , video , performance , installationskonst , tillsammans med fortsättningen av Fluxus , abstrakt expressionism, färgfältsmålning, målning med hårda kanter , minimal konst , op-konst, popkonst, fotorealism och nytt Realismen utvidgade gränserna för samtida konst i mitten av 1960-talet till 1970-talet. Lyrisk abstraktion är en typ av frigående abstrakt målning som växte fram i mitten av 1960-talet när abstrakta målare återvände till olika former av målerisk, bildlig, expressionism med ett övervägande fokus på process, gestalt och repetitiva kompositionsstrategier i allmänhet.

Lyrisk abstraktion delar likheter med färgfältsmålning och abstrakt expressionism, särskilt när det gäller den frigående användningen av färg – struktur och yta. Direktritning, kalligrafisk användning av linje, effekterna av borstad, stänkt, färgad, skrapad, hälld och stänkt färg påminner ytligt om effekterna i abstrakt expressionism och färgfältsmålning. Men stilarna är markant olika. Att skilja det från abstrakt expressionism och actionpainting på 1940- och 1950-talen är inställningen till komposition och drama. Som man kan se i Action Painting ligger tonvikten på penseldrag, hög kompositionsdrama, dynamisk kompositionsspänning. Medan i Lyrical Abstraction som exemplifierats av Ronnie Landfield -målningen Garden of Delight (ovan) från 1971, finns det en känsla av slumpmässig komposition, överallt i komposition, lågmäld och avslappnad kompositionsdrama och en betoning på process, upprepning och en övergripande sensibilitet. . Under 1960- och 1970-talen artister lika mäktiga och inflytelserika som Robert Motherwell , Adolph Gottlieb , Philip Guston , Lee Krasner , Cy Twombly , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Richard Diebenkorn , Josef Albers , Elmer Bischoff , Agnes Martin , Al Held , Ellsworth Kelly , Morris Louis , Helen Frankenthaler , Gene Davis , Frank Stella , Kenneth Noland , Joan Mitchell , Friedel Dzubas och yngre artister som Brice Marden , Robert Mangold , Sam Gilliam , John Hoyland , Sean Scully , Blinky Palermo , Pat Steir , Elizabeth Murray , Larry Poons , Walter Darby Bannard , Larry Zox , Ronnie Landfield , Ronald Davis , Dan Christensen , Joan Snyder , Richard Tuttle , Ross Bleckner , Archie Rand , Susan Crile , Mino Argento och dussintals andra producerade vitala och inflytelserika målningar.

Monokrom, minimalism, postminimalism

Ellsworth Kelly , The Meschers, 1951, Minimalism , Monokrom målning . Kelly var en pionjär inom måleriet med hårda kanter på 1940- och 1950-talen.

Konstnärer som Larry Poons — vars arbete relaterade till Op Art med hans betoning på prickar, ovaler och efterbilder som studsar över färgfält — Ellsworth Kelly , Kenneth Noland , Ralph Humphrey, Robert Motherwell och Robert Ryman hade också börjat utforska ränder, monokromatiska och Hard-edge -format från slutet av 1950-talet till 1960-talet.

På grund av en tendens inom minimalismen att utesluta det bildmässiga, illusionistiska och fiktiva till förmån för det bokstavliga – vilket demonstrerades av Robert Mangold , som förstod konceptet om dukens form och dess förhållande till objektlighet – skedde en rörelse bort från målerisk och mot skulpturala frågor. Donald Judd hade börjat som målare, och slutade som en skapare av föremål. Hans avgörande essä, "Specific Objects" (publicerad i Arts Yearbook 8, 1965), var en prövsten i teorin för bildandet av minimalistisk estetik. I denna uppsats fann Judd en utgångspunkt för ett nytt territorium för amerikansk konst, och ett samtidigt förkastande av kvarvarande nedärvda europeiska konstnärliga värden. Han pekade på bevis på denna utveckling i verk av en rad konstnärer som var aktiva i New York vid den tiden, inklusive Jasper Johns, Dan Flavin och Lee Bontecou. George Earl Ortmans arbete, som hade konkretiserat och destillerat målningens former till trubbiga, tuffa, filosofiskt laddade geometrier. Dessa specifika objekt bebodde ett utrymme som inte då bekvämt kunde klassificeras som varken målning eller skulptur. Att den kategoriska identiteten för sådana föremål i sig självt var ifrågasatt, och att de undvek lätt associering med slitna och överbekanta konventioner, var en del av deras värde för Judd.

I en mycket mer allmän mening kan man hitta europeiska rötter till minimalism i de geometriska abstraktionsmålarna i Bauhaus , i verk av Piet Mondrian och andra konstnärer associerade med rörelsen DeStijl, hos ryska konstruktivister och i den rumänske skulptören Constantins verk. Brâncuși . Amerikanska målare som Brice Marden och Cy Twombly visar ett tydligt europeiskt inflytande i sitt rena abstrakta, minimalistiska 1960-talsmåleri. Ronald Davis polyuretanverk från slutet av 1960-talet hyllar Marcel Duchamps Broken Glass .

Denna rörelse kritiserades hårt av högmodernistiska formalistiska konstkritiker och historiker. Vissa oroliga kritiker trodde att minimalistisk konst representerade ett missförstånd av den moderna dialektiken av måleri och skulptur som definierats av kritikern Clement Greenberg , utan tvekan den dominerande amerikanska målningskritikern under perioden fram till 1960-talet. Den mest anmärkningsvärda kritiken av minimalism producerades av Michael Fried , en grönbergsk kritiker, som protesterade mot verket på grund av dess "teatralitet". I Art and Objecthood (publicerad i Artforum i juni 1967) förklarade han att det minimalistiska konstverket, i synnerhet den minimalistiska skulpturen, byggde på ett engagemang med åskådarens fysiska karaktär. Han hävdade att ett arbete som Robert Morris förvandlade akten att betrakta till en typ av spektakel , där konsten av aktobservationen och betraktarens deltagande i verket avslöjades. Fried såg denna förskjutning av betraktarens upplevelse från ett estetiskt engagemang inom, till en händelse utanför konstverket som ett misslyckande för Minimal konst.

Ad Reinhardt , faktiskt en konstnär av den abstrakta expressionistiska generationen, men en vars reduktiva helsvarta målningar verkade föregripa minimalism, hade detta att säga om värdet av ett reduktivt förhållningssätt till konst: "Ju mer grejer i det, desto livligare är verket. av konst, desto värre är det. Mer är mindre. Mindre är mer. Ögat är ett hot mot klar syn. Att blotta sig själv är obscent. Konst börjar med att göra sig av med naturen."

Ytterligare andra viktiga innovationer inom abstrakt målning ägde rum under 1960- och 1970-talen som kännetecknades av monokrom målning och målning med hårda kanter inspirerad av Ad Reinhardt, Barnett Newman , Milton Resnick och Ellsworth Kelly . Så olika artister som Agnes Martin, Al Held, Larry Zox , Frank Stella , Larry Poons , Brice Marden och andra utforskade förenklingens kraft. Konvergensen av färgfältsmålning , minimal konst , målning med hårda kanter, lyrisk abstraktion och postminimalism suddade ut skillnaden mellan rörelser som blev mer uppenbar på 1980- och 1990-talen. Den neoexpressionistiska rörelsen är relaterad till tidigare utvecklingar inom abstrakt expressionism , neo-Dada , lyrisk abstraktion och postminimal målning.

Neo-expressionism

I slutet av 1960-talet bidrog den abstrakta expressionistiska målaren Philip Guston till att leda en övergång från abstrakt expressionism till neoexpressionism i måleriet, och övergav den så kallade "rena abstraktionen" av abstrakt expressionism till förmån för mer tecknade renderingar av olika personliga symboler och föremål. Dessa verk var inspirerande för en ny generation målare som var intresserade av ett återupplivande av uttrycksfulla bilder. Hans målning Painting, Smoking, Eating 1973, sedd ovan i galleriet, är ett exempel på Gustons slutgiltiga och avgörande återgång till representation.

I slutet av 1970-talet och början av 1980-talet skedde också en återgång till måleriet som inträffade nästan samtidigt i Italien, Tyskland, Frankrike och Storbritannien . Dessa rörelser kallades Transavantguardia , Neue Wilde , Figuration Libre , Neo-expressionism , the school of London och i slutet av 1990-talet Stuckists , en grupp som växte fram sent på 1990-talet. Dessa målningar präglades av stora format, fritt uttrycksfullt märkesskapande, figuration, myt och fantasi. Allt arbete i denna genre kom att betecknas som neoexpressionism . Den kritiska reaktionen var delad. Vissa kritiker ansåg att det drivs av vinstmotiv från stora kommersiella gallerier. Denna typ av konst fortsätter i popularitet in på 2000-talet, även efter konstkraschen i slutet av 1980-talet.

Under det sena 1970-talet i USA blev målare som började arbeta med förstärkta ytor och som återvände till bildspråk som Susan Rothenberg i popularitet, särskilt som sett ovan i målningar som Horse 2, 1979. Under 1980-talet amerikanska konstnärer som Eric Fischl , David Salle , Jean-Michel Basquiat (som började som graffitikonstnär ), Julian Schnabel och Keith Haring , och italienska målare som Mimmo Paladino , Sandro Chia och Enzo Cucchi , bland andra definierade idén om neoexpressionism i Amerika.

Neo-expressionism var en stil inom modern måleri som blev populär i slutet av 1970-talet och dominerade konstmarknaden fram till mitten av 1980-talet. Den utvecklades i Europa som en reaktion mot den konceptuella och minimalistiska konsten på 1960- och 1970-talen. Neo-expressionister återvände till att porträttera igenkännbara föremål, som människokroppen (även om det ibland är praktiskt taget abstrakt), på ett grovt och våldsamt känslomässigt sätt med hjälp av levande färger och banala färgharmonier. Veteranmålarna Philip Guston , Frank Auerbach , Leon Kossoff , Gerhard Richter , AR Penck och Georg Baselitz , tillsammans med lite yngre konstnärer som Anselm Kiefer , Eric Fischl , Susan Rothenberg , Francesco Clemente , Damien Hirst , Jean-Michel Basquiat , Julian Schnabel , Julian Schnabel . Keith Haring och många andra blev kända för att ha arbetat i denna intensiva expressionistiska måleri.

Ett exempel på Damien Hirsts spin art , 2003

Samtida måleri in i 2000-talet

Huvudartiklar: Samtida konst , Postmodern konst och Senmodernism

I början av 2000-talet Samtida måleri och samtidskonst i allmänhet fortsätter i flera sammanhängande former, präglade av idén om pluralism .

Mainstreammålning har avvisats av konstnärer från den postmoderna eran till förmån för konstnärlig pluralism . Enligt konstkritikern Arthur Danto är det en allt annat attityd som råder; ett "allt som händer" och följaktligen "ingenting som händer" syndrom; detta skapar en estetisk trafikstockning utan fast och tydlig riktning och med varje körfält på den konstnärliga motorvägen fylld.

Se även

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=20th-century_Western_painting&oldid=1123164461 "