Capriccio (konst)

Fantasivy med Pantheon och andra monument i antikens Rom, 1737, av Giovanni Paolo Panini

I målning betyder en capriccio ( italienskt uttal: [kaˈprittʃo] , plural: capricci [kaˈprittʃi] ; på äldre engelska verk ofta anglicerade som "caprice") en arkitektonisk fantasi som placerar samman byggnader, arkeologiska ruiner och andra arkitektoniska element och ofta i fiktion. fantastiska kombinationer. Dessa målningar kan även innehålla personal (figurer). Capriccio faller under den mer allmänna termen landskapsmålning . Denna målarstil introducerades under renässansen och fortsatte in i barocken .

I slutet av 1700-talet hade termen utökats till att betyda vilken bild som helst med en likvärdig grad av fantasi, till exempel som används i titlarna på tryckserier av Giovanni Battista Tiepolo och Goya , som båda fokuserar på figurer snarare än arkitektur.

Termen används också för andra typer av konst med inslag av fantasi (som capriccio i musik) .

Capriccio stil

Det finns flera etymologier som har lagts fram för "capriccio", varav en kommer från det italienska ordet "capretto" som grovt översätts till den oförutsägbara rörelsen och beteendet från en ung get. Denna etymologi antyder att konststilen är oförutsägbar och så öppen som fantasin kan göra den.

Kvinna och spädbarnssatyr i ett landskap, från etsserien 'Capricci' av GB Tiepolo

Filippo Baldinucci definierade capriccio som en drömlik tolkning av ämnet för ett verk som kommer från en fri fantasi. Capriccio-verk omger ofta arkitektur som har förändrats med delar av en syn som har tagit hänsyn till konstnärlig frihet. Capriccio tar ofta befintliga strukturer och placerar dem i omarbetade miljöer och egenskaper. Målningarna kan vara allt från att ombilda en byggnad i framtiden som ruiner, till att placera en struktur i en helt annan miljö än den där den existerar i verkligheten. Motiven för capricciomålningar kan inte tas som en korrekt skildring på grund av genrens fantastiska natur.

Arkitekten David Mayernik citerar 4 teman som finns i capricci:

Att ställa ämnet vid sidan av på okända sätt
Föreställ dig olika tillstånd av ämnet, till exempel en byggnad i framtiden som har blivit förstörd eller sliten med tiden
Ändra storlek och skala på motivet
Att ta sig friheter med storslagna drag, som städer, fontäner, etc.

Anthony Devis , en italiensk Capriccio . i penna och bläck

När konstnärer fick i uppdrag att skapa en målning av en arkitektonisk del, var de inte nödvändigtvis intresserade av korrekt representation av en byggnad. Snarare skulle de kunna vara friare när det gäller tolkning och konstnärlig licens. Detta gjorde det möjligt för konstnären att lägga till dekorationer eller andra arkitektoniska detaljer efter eget gottfinnande. Denna konstnärliga frihet i capriccio tillåter ständig förvandling av en byggnad. Detta understöddes av det faktum att arkitektur vanligtvis är sammansatt av starka linjer, både horisontella och vertikala som kan vara analoga med andra arkitektoniska verk, vilket gör det möjligt att ta delar av andra arkitektoniska verk och passa in dem i den nya konstnärliga synen på en viss byggnad som återskapades i form av capriccio. Vissa konstnärer tog element som inte hörde hemma i den ursprungliga inspirationen som människor, djur eller växter och införlivade dem i verket. Det är viktigt att komma ihåg att i capriccios rike är en målning av en byggnad inte ett rekord eller historia, utan är ett konstverk framför allt.

När målningar av capriccio återskapades av olika konstnärer kunde motivets ursprungliga form flytta sig längre från verkligheten. Enligt konsthistorikern David R. Marshall har återskapade eller inspirerade målningar som är långt borta från originalet inget uppenbart samband. Detta tillät ytterligare konstnärer att ta sig frihet med arkitektoniska återgivningar. Capriccio anses vara en form av konst som tilltalar betraktarens estetik genom att ta sig friheten med extravagans som så småningom förvandlades till konst som avsiktligt var fantastisk i förhållande till det ursprungliga arkitektoniska verket.

Historia

Föregångaren till denna typ av dekorativa arkitektoniska målningar kan hittas i italiensk 1500-talsmålning, och i synnerhet i de arkitektoniska miljöer som målades som ramarna för storskaliga fresker och takdekorationer som kallas "kvadrattur " . Dessa arkitektoniska element fick framträdande plats i 1600-talets måleri för att bli fristående motiv för stafflimålningar.

Capriccio av Alessandro Salucci

Tidiga utövare av genren som gjorde genren populär i mitten av 1600-talets Rom inkluderade Alessandro Salucci och Viviano Codazzi . Dessa konstnärer representerar två olika förhållningssätt till genren: Codazzis capricci var mer realistiska än Saluccis som visade mer kreativitet och frihet i sitt tillvägagångssätt genom att omarrangera romerska monument för att passa hans kompositionsmål. Agostino Tassis "kvadratur"-fresker och stadsvyerna av Claude Lorrain och Herman van Swanevelt , som han såg i Rom, kan ha stimulerat Viviano Codazzi att börja måla capricci.

En välkänd förespråkare för capriccio var konstnären Giovanni Paolo Pannini (1691–1765). Denna stil utökades på 1740-talet av Canaletto i hans etsade vedute ideali och verk av Piranesi och hans imitatorer.

Senare exempel inkluderar Charles Robert Cockerells A Tribute to Sir Christopher Wren and A Professor's Dream , och Joseph Gandys 1818 Public and Private Buildings Executed by Sir John Soane . Konstnären Carl Laubin har målat ett antal moderna capriccios som en hyllning till dessa verk.

Klassiskt landskap med ruiner, ca. 1725, av Marco Ricci

Ytterligare fantastiska expansioner kan ses i Capricci , en inflytelserik serie etsningar av Gianbattista Tiepolo , som reducerade de arkitektoniska elementen till bitar av klassiska statyer och ruiner, bland vilka små grupper som består av en avsättning av exotiska och eleganta figurer av soldater, filosofer och vackra unga människor gör sina gåtfulla affärer. Inga enskilda titlar hjälper till att förklara dessa verk; humör och stil är allt. En senare serie kallades Scherzi di fantasia – "Fantastiska skisser". Hans son Domenico Tiepolo var en av dem som imiterade dessa tryck och använde ofta termen i titlar.

Goyas serie med åttio tryck Los Caprichos , och den sista gruppen av tryck i hans serie The Disasters of War , som han kallade "caprichos enfáticos" ("empatiska caprices"), är långt ifrån den lättsamma fantasins anda. brukar föreslå. De tar Tiepolos format av en grupp figurer, nu hämtade från det samtida spanska livet, och är en serie vilda satirer och kommentarer om dess absurditet, många endast delvis förklarade med korta titlar. The Sleep of Reason Produces Monsters är den mest kända.

Anmärkningsvärda Capriccio-konstnärer

Giovanni Battista Piranesi , Le Carceri d'Invenzione , 2:a upplagan, 1761, #5 The Lion Bas-Reliefs

Slott vid en sjö (1846), en tusch- och akvarellcapriccio av Otto Reinhold Jacobi

externa länkar

Italienska ruinmålningar från 1600- och 1700-talet: föreställande det förflutna och dess lämningar

Media relaterade till Capriccios på Wikimedia Commons