Monokrom målning

Kazimir Malevich , Suprematist-komposition: White On White , 1918, Museum of Modern Art New York City

Monokromatiskt måleri har varit en viktig del av avantgardistisk bildkonst under hela 1900-talet och in på 2000-talet. Målare har skapat utforskningen av en färg, undersökt värden som förändras över en yta, textur och nyans, och uttrycker en mängd olika känslor, avsikter och betydelser i många olika former. Från geometrisk precision till expressionism, det monokroma har visat sig vara ett hållbart formspråk inom samtidskonst .

Ursprung

Paul Bilhaud, Combat de nègres hängsmycke la nuit , 1882

Monokrom målning initierades på den första inkoherenta konstens utställning 1882 i Paris, med en svart målning av poeten Paul Bilhaud med titeln Combat de Nègres pendant la nuit (Slaget om negrerna under natten). Försvunnen sedan 1882, denna målning hittades av experten Johann Naldi 2017-2018 i en privat samling. Den har klassats som en nationell skatt av den franska staten. Även om Bilhaud inte var den första att skapa ett helsvart konstverk: till exempel publicerade Robert Fludd en bild av mörkret i sin bok från 1617 om kosmos ursprung och struktur; och Bertall publicerade sin svarta Vue de La Hogue (effet de nuit) 1843.) I de efterföljande utställningarna av de osammanhängande konsterna (även på 1880-talet) föreslog författaren Alphonse Allais andra monokroma målningar, såsom "Première communion de jeunes filles chlorotiques" par un temps de neige" ("Första nattvarden av anemiska unga flickor i snön", vit), eller "Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge" ("Tomatskörd av apoplektiska kardinaler på stranden av Röda havet", röd). Allais publicerade sitt album primo-afrilesque 1897, en monografi med sju monokroma konstverk. Men denna typ av verksamhet har mer likhet med 1900-talets Dada , eller Neo-Dada , och särskilt verken av Fluxus -gruppen på 1960-talet, än med 1900-talets monokrom målning sedan Malevich.

Jean Metzinger , efter Succès de scandale skapad från den kubistiska föreställningen på 1911 Salon des Indépendants , i en intervju med Cyril Berger publicerad i Paris-Journal 29 maj 1911, sade:

Vi kubister har bara gjort vår plikt genom att skapa en ny rytm till mänsklighetens bästa. Andra kommer efter oss som kommer att göra detsamma. Vad kommer de att hitta? Det är framtidens enorma hemlighet. Vem vet om en dag, en stor målare, som ser med hån på det ofta brutala spelet med förmodade färgare och tar tillbaka de sju färgerna till den ursprungliga vita enheten som omfattar dem alla, inte kommer att ställa ut helt vita dukar, med ingenting, absolut ingenting på dem . (Jean Metzinger, 29 maj 1911)

Metzingers (då) djärva förutsägelse att konstnärer skulle ta abstraktionen till sin logiska slutsats genom att helt lämna representativt ämne och återvända till vad Metzinger kallar "den ursprungliga vita enheten", en "helt vit duk" skulle förverkligas två år senare. Författaren till ett satiriskt manifest med titeln Manifeste de l'école amorphiste , publicerat i Les Hommes du Jour (3 maj 1913), kan ha haft Metzingers vision i åtanke när författaren motiverade amorfismens tomma dukar genom att hävda att "ljuset räcker för oss". Med perspektiv, skriver konsthistorikern Jeffery S. Weiss, " Vers Amorphisme kan vara skratt, men det var också tillräckligt med ett grundläggande språk för att förutse de extrema reduktivistiska implikationerna av icke-objektivitet".

I en bred och allmän bemärkelse finner man minimalismens europeiska rötter i de geometriska abstraktionerna hos målare som är förknippade med Bauhaus , i verk av Kazimir Malevich , Piet Mondrian och andra konstnärer associerade med De Stijl- rörelsen och den ryska konstruktivistiska rörelsen, och i den rumänske skulptören Constantin Brâncușis verk . Minimal art är också delvis inspirerad av målningarna av Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers och verk av så olika konstnärer som Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi och andra. Minimalism var också en reaktion mot den abstrakta expressionismens måleriska subjektivitet som hade varit dominerande i New York School under 1940- och 1950-talen.

Det breda utbudet av möjligheter (inklusive omöjlighet) för tolkning av monokroma målningar är utan tvekan varför monokroma är så engagerande för så många konstnärer, kritiker och författare. Även om det monokroma aldrig har blivit dominerande och få artister har engagerat sig exklusivt för det, har det aldrig försvunnit. Det dyker upp igen som om ett spöke som spökar högmodernism , eller som en symbol för det, som dyker upp under tider av estetiska och sociopolitiska omvälvningar.

Suprematism och konstruktivism

Kazimir Malevich , Black Square , 1915, olja på duk, Tretyakov Gallery , Moskva

Monokrom målning som det vanligtvis förstås idag började i Moskva , med Suprematist Composition: White on White från 1918 av Suprematist -konstnären Kazimir Malevich . Detta var en variation på eller uppföljaren till hans verk från 1915 Black Square on a White Field, ett mycket viktigt verk i sin egen rätt till 1900-talets geometriska abstraktion .

År 1921 ställde den konstruktivistiska konstnären Alexander Rodchenko ut ren röd färg, ren blå färg och ren gul färg : tre målningar tillsammans, var och en monokrom av en av de tre primära färgerna . Han avsåg att detta verk skulle representera "målningens död". Medan Rodchenko avsåg att hans monokroma skulle vara en demontering av måleriets typiska antaganden, såg Malevich sitt arbete som en koncentration på dem, en sorts meditation över konstens väsen ("ren känsla").

Dessa två tillvägagångssätt artikulerade mycket tidigt i dess historia denna typ av verks nästan paradoxala dynamik: att man kan läsa en monokrom antingen som en plan yta (materiell enhet eller "målning som objekt") som inte representerar något annat än sig själv, och därför representerar ett slut. i illusionismens utveckling i måleriet (dvs Rodchenko); eller som en skildring av flerdimensionell (oändlig) rymd, en uppfyllelse av illusionistisk måleri , som representerar en ny evolution – en ny början – i västerländsk måleri historia (Malevich). Dessutom har många påpekat att det kan vara svårt att härleda konstnärens avsikter från själva målningen, utan att hänvisa till konstnärens kommentar.

Konstnärer

New York

Abstrakta expressionister

Huvudartikel: Abstrakt expressionism
  • Milton Resnick hade en lång karriär som abstrakt expressionistisk målare. Till en början, under 1940-talet, utforskade han den då aktuella stilen Action Painting . Hans senare arbete, från 1950-talet till 1970-talet, karakteriseras ofta som abstrakt impressionistiskt - till stor del för att han konstruerade sina övergripande kompositioner med flera, repetitiva och nära värderade penseldrag, på samma sätt som Claude Monet i den berömda Waterlilies - serien. Under de sista två och ett halvt decennierna av hans målarkarriär blev Resnicks målningar monokromatiska, om än med tjockt borstade och skiktade ytor.
  • Ad Reinhardt var en abstrakt expressionistisk konstnär som var känd för att måla nästan "rena" monokromer under en lång tid (ungefär från 1952 till hans död 1967), i rött eller blått, och sist och mest (o)berömt, i svart. Liksom Johns verk som nämns nedan, innehöll Reinhardts svarta målningar svaga indikationer på geometrisk form, men de faktiska avgränsningarna är inte lätt synliga förrän betraktaren tillbringar tid med verket. Detta tenderar att uppmuntra ett tillstånd av kontemplativ meditation hos betraktaren, och att skapa osäkerhet om perception; när det gäller Frank Stellas berömda citat kan du ifrågasätta om "det du ser" faktiskt är det du ser.
  • Richard Pousette-Dart skapade flera distinkta serier av målningar under sin långa karriär som abstrakt expressionistisk målare, hans monokromatiska serie kallad Presences som spänner över slutet av 1950-talet till början av 1990-talet, var bland hans mest kraftfulla.

Färgfält

Huvudartikel: Färgfält

Med början på 1950- och 1960-talen utforskade flera abstrakt expressionistiska/ färgfältskonstnärer (särskilt: Barnett Newman , Mark Rothko , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb , Theodoros Stamos , Sam Francis , Ludwig Sander, Clyfford Still , Jules Olitski och andra) motiv som verkade antyda monokrom, med breda, platta färgfält i storskaliga bilder som visade sig vara mycket inflytelserika för nyare stilar, såsom Post-Painterly Abstraction, Lyrical Abstraction och Minimalism.

En av Barnett Newmans nästan monokroma målningar skapade upprördhet och utbredd förlöjligande (och diskussion) i Kanada när National Gallery köpte Voice of Fire för en stor summa pengar på 1980-talet. En annan av Barnett Newmans mycket glesa (men tekniskt sett inte monokroma) geometriska abstraktioner skars ned med en kniv av en upprörd tittare på 1980-talet på Stedelijk Museum i Amsterdam .

Lyrisk abstraktion

Huvudartikel: Lyrisk abstraktion

Lyriska abstraktionistiska målare som Ronald Davis , Larry Poons , Walter Darby Bannard , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , Ralph Humphrey , David Budd , David R. Prentice , David Diao , David Novros , Jake Berthot och andra utforskade och arbetade också på serier av formade och rektangulära dukar som närmade sig det monokroma — med variationer framför allt under 1960- och 1970-talen.

Formad duk

Huvudartikel: Formad duk

Sedan 1960-talet har konstnärer så olika som Frank Stella , Ellsworth Kelly , Ronald Davis , David Novros , Paul Mogensen, Patricia Johanson och andra gjort monokroma målningar på olika formade dukar. Medan några av deras monokromatiska verk relaterade till minimalism var inget av ovanstående minimalister.

Neo-Dada

Huvudartiklar: Neo-Dada och popkonst
  • Robert Rauschenberg : "En duk är aldrig tom" . I början av 1950-talet, blev känd för vita, sedan svarta, och så småningom röda monokroma dukar. I White Paintings (1951) applicerade Rauschenberg vardaglig husfärg med färgrullar för att uppnå släta "tomma" ytor. Vita paneler visades ensamma eller i modulära grupperingar. The Black Paintings (1951–1953) inkorporerade textur under den målade ytan i form av collagerade tidningar som ibland indikerar en rutnätsliknande struktur. De röda målningarna (1953–54) innehåller ännu fler material som trä och tyg under den hårt bearbetade målade ytan och verkar förebåda Rauschenbergs utveckling av assemblage i hans "Combine Paintings" såväl som hans uttalade avsikt att agera i "gapet". " mellan "Konst" och "Livet".
De vita dukarna blev förknippade med verket 4'33" av kompositören John Cage , som bestod av tre satser av tystnad, och inspirerades åtminstone delvis av Cages studie av zenbuddhismen. I båda verken dras uppmärksamheten till inslag av lyssnande / visning som ligger utanför artistens kontroll: t.ex. ljudet från konsertmiljön, eller spelet av skuggor och dammpartiklar som ackumuleras på de "tomma" dukytorna ("landing strips" – Cage). I ett relaterat verk, hans
Erased de Kooning Drawing från 1953 raderade Rauschenberg en teckning av den abstrakta expressionistiska konstnären Willem de Kooning . Kanske överraskande var De Kooning sympatisk med Rauschenbergs syften och underförstått stödde detta experiment genom att förse den yngre konstnären med en av hans egna teckningar som var mycket tätt bearbetade, med 2 månader och många suddgummi för Rauschenberg att (ofullständigt) radera
  • Jasper Johns var en vän med Rauschenberg, och båda kategoriserades ofta som nydadaister, vilket pekade på deras förkastande av den abstrakta expressionistiska estetiken som var dominerande på 1950-talet. Johns målade ett antal verk som White Flag , Green Target och Tango, där det bara finns en liten indikation på en bild, som liknar Vita torget på ett vitt fält av Malevich i teknik.
Dessa verk visar ofta mer bevis på pensel än vad som vanligtvis förknippas med monokrom målning. Många andra verk närmar sig också monokroma, som de melankoliska "grå" verken från tidigt 1960-tal, men med verkliga föremål ("assemblage") eller text tillagd.

Minimalister

Huvudartikel: Minimalism
  • Ellsworth Kelly tillbringade mycket tid i både Paris och New York. Inte strikt minimalistisk, han har gjort ett antal monokroma målningar på formade dukar och enfärgade rektangulära paneler. Hans abstraktioner "abstrerades" från naturen. Hans naturintresse sträcker sig så långt att han har gjort en serie växtlitografier i en imponerande och uppriktigt realistisk stil.
  • Mino Argento monotoner, vitt på vitt målningar var variationer på rutnätet, rektangel på rektangelteman, men livades upp med skillnader i rytm och uppfattning. En komposition inkluderade grånade rutnät och vertikala rektanglar i flera, mer ogenomskinliga vita färger, grupperade centralt.
  • Agnes Martin vars verk från 1950- och 1960-talen är fridfulla meditationer över "perfektion" och därmed "skönhet", är typiskt vita, benvita eller blekgråa dukar med svaga tecken på blyerts som dras i linjer eller rutnät över den målade ytan.
  • Robert Ryman i verk som Ledger (1982) för tankarna till ordet "konstruerad", med uppmärksamhet på stöd, inramning och konstnärens signatur som viktiga delar av verk som vanligtvis är vita eller benvita och i kvadratiskt format . Abstrakt expressionistiskt borstverk används som formellt material i dessa minimalistiska konstruktioner. Ryman uppvisar en tour de force av variation på ett medvetet begränsat tema.
Brice Marden, The Dylan Painting , 1966/1986, San Francisco Museum of Modern Art
  • Brice Marden utforskade i sina tidigaste mogna verk en reduktiv strategi som verkade likna den i Jasper Johns och Ellsworth Kellys samtida verk, men ännu mer formalistisk: målningar som Return 1 består av subtilt gråa fält målade i enkaustisk (vaxmedium) med en smal remsa längs botten av duken där Marden lämnade blotta bevis på process (dvs. droppar och stänk av färg). Under slutet av 1980-talet började Brice Marden, som hade en andlig/emotionell syn på abstraktion, en mer mångfärgad och kalligrafisk form av abstrakt målning.
  • Frank Stella ekade kompositören Igor Stravinskys berömda påstående att "musik är maktlös att uttrycka allt annat än sig själv" när han sa "Vad du ser är vad du ser", en kommentar som han senare kvalificerade genom att säga att hans tidiga målningar till viss del påverkades av Samuel Becketts skrift (se ovan). I sitt arbete försökte han minimera varje slutledning av "andlig" eller till och med "emotionell" respons från betraktarens sida, och detta är kanske mest slående i hans kritränder från slutet av 1950-talet, där kritränderna artikuleras av omålad duk . Senare övergav Stella inte bara monokrom, utan också geometrisk målning.
  • John McCracken är karakteristiskt minimalistisk genom att hans "objekt" inte är tillräckligt kategoriserade som "målning" eller "skulptur". Berömd sedan 1965 för "plattor, pelare, plankor ... Neutrala former", hans minutiöst färdiga, polerade monokroma föremål är ofta helt enkelt lutade upp mot galleriväggar, i vad vissa kritiker beskriver som ett avslappnat "västkust-lean". Även om han hämtar från tekniker som är karakteristiska för tillverkning av surfbrädor, är hans verk personligt och minutiöst handgjorda, till skillnad från John M. Millers och andra nyare konstnärers, som vanligtvis är fabrikstillverkade enligt konstnärens specifikationer.
Allan McCollum, Collection of One Hundred Plaster Surrogates , 1982/1990, Emalj på gjuten hydrosten. Samling: Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen , Belgien
  • Allan McCollum fastställde i mitten av 1970-talet att de sociala krafter som ger målningar mening kan förstås bättre om själva "målningen" kunde reduceras till en generisk form - en målning som kunde läsas som ett "tecken" för en målning", vilket kunde fungera som en " platshållare ", eller ett slags " rekvisita ". På 1970-talet och början av surrogatmålningar 80 -talet målade han vad han kallade och började till slut gjuta dem i gips, ram och allt. Dessa hundratals föremål som såg ut som inramade , toviga fält av målad svärta, fungerade som neutrala, "generiska tecken" som kan inspirera betraktaren att tänka på de sociala förväntningar som konstruerade "idén" med en målning, mer än själva målningen. Genom att reducera målningar till enbart tecken av sig själva förvandlade McCollum galleriet och museimiljön till ett slags teater, som lyfte fram dramat i att presentera, visa, köpa och sälja, utbyta, fotografera, bedöma, kritisera, välja och skriva om verken; objektmålningarna på handlingens centrum gjordes avsiktligt omtvistade, för att rikta uppmärksamheten mot de kompletterande anordningar och sociala metoder som i slutändan ger verket värdet. Paradoxalt nog blev dessa neutrala föremål med tiden värdefulla i sig själva, som symboler för ett antropologiskt sätt att se på konst.
  • Anne Truitt var en amerikansk konstnär från mitten av 1900-talet; hon är förknippad med både minimalism och Color Field -artister som Morris Louis och Kenneth Noland . Främst tänkt som en minimalistisk skulptör och som en kolorist som målade hennes skulptur, under hela sin karriär producerade Truitt flera serier av monokromatiska målningar.
Hon gjorde vad som anses vara hennes viktigaste verk i början av 1960-talet och föregriper i många avseenden minimalister som Donald Judd och Ellsworth Kelly . Hon var till skillnad från minimalisterna på några betydande sätt. Hon döpte till exempel många av sina verk efter platser och händelser som var viktiga för henne - en praxis som antyder en berättelse bortom och ändå på något sätt innesluten av skulpturen.
Skulpturen som gjorde henne betydelsefull för utvecklingen av minimalism var aggressivt enkla och målade strukturer, ofta stora. Den recessionella plattformen under hennes skulptur höjde dem precis så mycket från marken att de verkade flyta på en tunn linje av skugga. Gränsen mellan skulptur och mark, mellan gravitation och vertikalitet, gjordes illusorisk. Denna formella ambivalens speglas av hennes insisterande på att färgen i sig innehöll en psykologisk vibration som när den är renad, som den är på ett konstverk, isolerar händelsen den refererar till som en sak snarare än en känsla. Evenemanget blir ett konstverk, en visuell sensation levererad av färg.

Europa

  • Lucio Fontana startade från 1949 den så kallade Spatial Concept eller slash-serien, bestående av hål eller snedstreck på ytan av monokroma målningar, och ritade ett tecken på vad han kallade "en konst för rymdåldern" (Concetto spaziale (50-B. 1), 1950, MNAM , Paris).

Monokroma verk: The Blue Epoch

Yves Klein , IKB 191 , 1962.
  • Yves Klein : även om Klein hade målat monokromer så tidigt som 1949 och höll den första privata utställningen av detta verk 1950, var hans första offentliga visning publiceringen av konstnärens bok Yves : Peintures i november 1954. Parodi på en traditionell katalog, boken innehöll en serie intensiva monokromer kopplade till olika städer han hade bott i under de föregående åren. Yves: Peintures förutsåg sina två första utställningar av oljemålningar, på Club des Solitaires, Paris, oktober 1955 och Yves: Proposition monochromes på Gallery Colette Allendy, februari 1956. Dessa föreställningar visar orange, gul, röd, rosa och blå monokromer, djupt besviken Klein, när människor gick från målning till målning och länkade dem samman som en sorts mosaik.

Från publikens reaktioner insåg [Klein] att ... tittarna trodde att hans olika, enhetligt färgade dukar uppgick till en ny sorts ljus, abstrakt inredning. Chockad över detta missförstånd visste Klein att ett ytterligare och avgörande steg i riktning mot monokrom konst skulle behöva tas...Från den tiden och framåt skulle han koncentrera sig på en enda primärfärg: blå.

— Hannah Weitemeier

Nästa utställning, Proposte Monochrome, Epoca Blu (Proposition Monochrome; Blue Epoch) på Gallery Apollinaire, Milano, (januari 1957), innehöll 11 identiska blå dukar, med ultramarint pigment suspenderat i ett syntetiskt harts Rhodopas . Upptäckt med hjälp av Edouard Adam, en parisisk färghandlare, var effekten att behålla glansen av pigmentet som tenderade att bli matt när det suspenderades i linolja. Klein patenterade senare detta recept för att bibehålla "äktheten av den rena idén". Denna färg, som påminner om den lapis lazuli som användes för att måla Madonnans dräkter i medeltida målningar, skulle bli känd som " International Klein Blue" (IKB). Målningarna fästes på stolpar placerade 20 cm från väggarna för att öka deras rumsliga oklarheter.

Showen var en kritisk och kommersiell framgång, och reste till Paris, Düsseldorf och London. Den parisiska utställningen, på Iris Clert Gallery, maj 1957, blev en avgörande händelse; Förutom att 1001 blå ballonger släpptes för att markera öppningen skickades blå vykort ut med IKB-frimärken som Klein hade mutat posten för att acceptera som legitima. Samtidigt hölls en utställning med baljor av blått pigment och eldmålningar på Gallery Collette Allendy.

  • Gerhard Richter är en konstnär som förmodligen är mest känd för sina tekniskt fantastiska fotorealistiska målningar, som överskuggar hans abstrakta och monokroma verk. Både hans abstrakta och representativa verk tycks täcka liknande känslomässig terräng, en sorts ironisk pessimism som gjorde hans verk mycket moderiktigt i slutet av 1980-talet. Hans grå målningar, är gjorda genom att rita "expressiva" gester i våt färg.
  • Olivier Mosset har också tillbringat mycket tid i New York och Paris. I Paris på 1960-talet var han medlem i BMPT-gruppen, tillsammans med Daniel Buren , Michel Parmentier och Niele Toroni. Gruppen tog fram frågor om föreställningar om författarskap och originalitet, vilket antydde att de ofta gjorde varandras verk och att konstföremålet var viktigare än dess författarskap. neoexpressionismens storhetstid . Han blev en av grundarna av New York Radical Painting-gruppen, radikalt hänvisade till både en underförstådd radikal social hållning, såväl som en återgång till måleriets radikala "rot". Detta återhävdande av social relevans för abstraktion, och till och med det monokroma, hade inte betonats i en sådan grad sedan Malevich och Rodchenko. 1980-tals neo-geo-konstnärer som Peter Halley som hävdar en socialt relevant, kritisk roll för geometrisk abstraktion , citerar Mosset som ett inflytande.

Andra

  • Sally Hazelet Drummond (f. 1924, USA), ställde ut sina monokromatiska målningar under slutet av 1950-talet i New York City på Tanager Gallery, ett av de första kooperativa gallerierna på Tenth Street . Från och med 2007 fortsätter hon att måla monokroma målningar.
  • Alan Ebnother är en amerikansk målare som utforskar arvet från momokrommålning och begränsar sig till den enda färgen grönt .
  • Florence Miller Pierce var medlem av TAOS Transcendental Painting Group på 1930-talet, för närvarande bosatt i Albuquerque, New Mexico. Hennes fyrkantiga monokromer, gjorda med genomskinligt harts hällt på spegelglas, verkar glöda av sig själva.
  • Blažej Baláž med sin "dubbla monokrom". Färg kontra arkivering av mynt, skräp, jord eller vallmofrö. Målning Vallmofröfält / Makové stolpe 2001/02.
  • Marcia Hafif har ställt ut monokroma målningar i över 50 i New York, Los Angeles och Europa. Hon har skapat monokromatiska verk med olja, emalj, äggtempera, akvarell, glasyr, akryl och tusch. Hennes verk ingick i 2014 års halvår på Hammermuseet där konstnären ställde ut 24 monokroma målningar, var och en färgad med svart.

Monokrom målning i populärkulturen

1998 års Tony- prisbelönta Broadway-pjäs 'Art' använde en vit monokrom målning som rekvisita för att skapa ett argument om estetik som utgjorde huvuddelen av pjäsen.

Se även

Källor

  1. ^ "Samlingen - MoMA" . Museet för modern konst . Hämtad 22 augusti 2018 .
  2. ^ Tate. "Monochrome – Art Term - Tate" . Hämtad 22 augusti 2018 .
  3. ^ Dagen, Philippe (2021-02-03). "17 œuvres des Arts incohérents : un trésor redécouvert dans une malle" . Le Monde.fr (på franska) . Hämtad 2022-10-19 .
  4. ^ Dagen, Philippe (2021-05-10). "Dix-neuf œuvres des Arts incohérents classées trésor national" . Le Monde.fr (på franska) . Hämtad 2022-10-19 .
  5. ^ Jean Metzinger, "Chez Metzi", intervju av Cyril Berger, publicerad i Paris-Journal , 29 maj 1911, sid. 3
  6. ^ a b Mark Antliff och Patricia Leighten: A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906-1914 , University of Chicago Press, 2008, Dokument 17, Cyril Berger, Chez Metzi , Paris-Journal, 29 maj 1911, s. 108-112
  7. ^ texte, Lin (1876-1933). Auteur du (3 maj 1913). "Les Hommes du jour / dessins de A. Delannoy; texte de Flax" . Gallica . Hämtad 22 augusti 2018 .
  8. ^ "Artiklar, TOUT-FAIT: Marcel Duchamp studerar online-journalen" . www.toutfait.com .
  9. ^   Jeffrey S. Weiss, Modern konsts populära kultur: Picasso, Duchamp och avantgardism , Yale University Press, 1994 , ISBN 9780300058956
  10. ^ "Albert York och Giorgio Morandi" . 1 oktober 2004.
  11. ^   Marzona, Daniel (13 mars 2004). Minimal Art . Taschen. ISBN 9783822830604 – via Google Books.
  12. ^   Battcock, Gregory (3 augusti 1995). Minimal Art: A Critical Anthology . University of California Press. ISBN 9780520201477 – via Google Books.
  13. ^ Primärfärgerna för andra gången: En paradigmupprepning av Neo-Avant-Garde, Benjamin HD Buchloh , oktober, vol. 37, (Summer, 1986), s. 41-52 (artikeln består av 12 sidor), Publicerad av: The MIT Press
  14. ^ "Malevich, Kazimir Severinovich, Black Suprematic Square , 1915, olja på duk, 79,5 х 79,5 cm, Tretjakovgalleriet, Moskva" . Arkiverad från originalet den 6 februari 2014.
  15. ^ "Kazimir Malevich. Suprematistisk sammansättning: Vit på vitt. 1918 - MoMA" . www.moma.org . Hämtad 22 augusti 2018 .
  16. ^ "MoMA - utställningar - Rodchenko - Red Yellow Blue" . Hämtad 22 augusti 2018 .
  17. ^ "Arkiverad kopia" . Arkiverad från originalet 2007-02-05 . Hämtad 2007-04-08 . {{ citera webben }} : CS1 underhåll: arkiverad kopia som titel ( länk )
  18. ^ "Abstrakt expressionism, Ad Reinhardt, målning, 1954-58" . www.abstract-art.com .
  19. ^ "Samlingen - MoMA" . Museet för modern konst . Hämtad 22 augusti 2018 .
  20. ^ http://www.valeriecarberry.com/images/pousettedart/RPD101_lg.jpg [ bar URL-bildfil ]
  21. ^ "Robert Rauschenberg-citat – Konstcitat" . quote.robertgenn.com . Hämtad 22 augusti 2018 .
  22. ^ "Guggenheim Museum – Singular Forms" . pastexhibitions.guggenheim.org .
  23. ^ http://www.desordre.net/photographie/photographes/robert_frank/jj_target_green.jpg [ bar URL-bildfil ]
  24. ^ "Tate St Ives | Tidigare utställningar | Ellsworth Kelly i St Ives" . 9 juli 2007. Arkiverad från originalet 2007-07-09.
  25. ^ "Tate St Ives | Tidigare utställningar | Ellsworth Kelly i St Ives" . 9 juli 2007. Arkiverad från originalet 2007-07-09.
  26. ^ Ellen Lubell, "Group show" (Mino Argento, vitt på vitt) Art Magazine, s.11 oktober 1975
  27. ^ "Agnes Martin Art Minimal & Conceptual Only" . members.aol.com . Arkiverad från originalet 2000-05-10.
  28. ^ " Ledger", Robert Ryman, 1982" .
  29. ^ "MARDEN ONE OCH MARDEN TWO | Artopia" . www.artsjournal.com .
  30. ^ Svarta målningar ( Marriage of Reason and Squalor - detalj - 1959)
  31. ^ "ingleby galleri | Ljus" . 27 september 2007. Arkiverad från originalet 2007-09-27.
  32. ^ Yves Klein, Weitemeier, Taschen 1994, s15
  33. ^ Citerat i Yves Klein, Weitemeier, Taschen 1994, s 19
  34. ^ "Yves Klein-arkivet" . Arkiverad från originalet den 30 maj 2013.
  35. ^ "Yves Kleins formidabla blå stämpel" . Arkiverad från originalet 2012-11-02 . Hämtad 2008-06-12 . Yves Kleins formidabla blå stämpel, John Held Jr.
  36. ^ "Bild" . 5 april 2007. Arkiverad från originalet 2007-04-05.
  37. ^ "Sally Hazelet Drummond | Artnet" . www.artnet.com .
  38. ^ Hallard, Brent (10 augusti 2009). "Fjädring i blått – Alan Ebnother" .
  39. ^ "Bilder" . 29 september 2007. Arkiverad från originalet 2007-09-29.
  40. ^ "Katedra pedagogiky výtvarného umenia PDF TU" . pdf.truni.sk .
  41. ^ Kritiker, Christopher Knight, konst (19 juni 2014). " Made in LA" tvåårig konstundersökning avslöjar en social underström. " Los Angeles Times . Hämtad 22 augusti 2018 .
  42. ^ "Marcia Hafif – MoMA" . www.moma.org . Hämtad 22 augusti 2018 .
  43. ^ Smith, Roberta (26 mars 2010). "Ed Paschke, Marcia Hafif, Anya Kielar, Valerie Hegarty" . New York Times . Hämtad 22 augusti 2018 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Monochrome_painting&oldid=1138707169 "