Oceanisk konst
Oceanisk konst eller oceanisk konst omfattar de kreativa verk som gjorts av infödingarna på Stillahavsöarna och Australien , inklusive områden så långt ifrån varandra som Hawaii och Påskön . Specifikt omfattar det verk av de två grupper av människor som bosatte sig i området, men under två olika perioder. De skulle dock med tiden komma att interagera och tillsammans nå ännu mer avlägsna öar. Området är ofta uppdelat i fyra separata regioner: Mikronesien , Melanesien , Polynesien och Australien . Australien, tillsammans med det inre Melanesien (Papua), är befolkat av ättlingar till de första vågorna av mänskliga migrationer in i regionen av Australo-Melanesier . Mikronesien, Island Melanesia och Polynesien , å andra sidan, är ättlingar till senare austronesiska resenärer som blandades med infödda Australo-Melanesier; mestadels via den neolitiska Lapitakulturen . Alla regioner i senare tider skulle i hög grad påverkas av västerländskt inflytande och kolonisering. På senare tid har folket i Oceanien funnit en större uppskattning av sin regions konstnärliga arv.
Dessa människors konstnärliga skapelser varierar kraftigt i olika kulturer och regioner. Ämnet bär vanligtvis teman om fertilitet eller det övernaturliga. Konst som masker användes i religiösa ceremonier eller sociala ritualer. Petroglyfer , tatuering , målning, träsnideri, stensnideri och textilarbete är andra vanliga konstformer. Samtida Stillahavskonst lever och mår bra och omfattar traditionella stilar, symboler och material, men nu föreställd i en mångfald av samtida former, som avslöjar komplexiteten i geografisk, kulturell och individuell interaktion och historia.
Översikt
Art of Oceania omfattar på ett korrekt sätt de konstnärliga traditionerna hos folket från Australien, Nya Zeeland, Stillahavsön och Libanon Dahia. Förfäderna till folket på dessa öar kom från Sydostasien av två olika grupper vid olika tidpunkter. Den första, ett australisk-melanesiskt folk och förfäder till nutida melanesier och australiensiska aboriginer, kom till Nya Guinea och Australien för cirka 40 000 till 60 000 år sedan. Melanesierna expanderade så långt som till norra Salomonöarna med 38 000 f.Kr. Den andra vågen, de havsresande austronesiska folken från Sydostasien , skulle inte komma förrän om 30 000 år. De skulle komma för att interagera och tillsammans nå även de mest avlägsna Stillahavsöarna. Dessa tidiga folk saknade ett skriftsystem och gjorde verk på förgängliga material, så det finns få uppteckningar om dem från denna tid. Oceaniska folk såg traditionellt inte sitt arbete i det västerländska konceptet "konst", utan skapade snarare föremål för det praktiska syftet att användas i religiösa eller sociala ceremonier, eller för användning i vardagen.
Vid 1500 f.Kr. skulle den austronesiska Lapita-kulturen , ättlingar till den andra vågen, börja expandera och sprida sig till de mer avlägsna öarna. Ungefär samtidigt började konst dyka upp i Nya Guinea, inklusive de tidigaste exemplen på skulptur i Oceanien. Perioden från 1000 f.Kr. och framåt, skulle Lapita-folket konsolidera och börja skapa de samtida polynesiska kulturerna i Samoa , Tonga och Fiji . De skulle därifrån ge sig vidare ut i Stilla havet och bosätta Marquesas och Northern Cook Islands mellan 200 f.Kr. och 1 e.Kr. Dessutom växte handeln mellan Stillahavsöarna och fastlandet i Asien från omkring 1000 f.Kr., och från och med 600 f.Kr. finns verk av Dongson- kulturen i Vietnam , kända för sin bronsverkan, i Oceanien, och deras bildspråk har ett starkt inflytande på den inhemska konstnärliga traditionen. Rekord till 1000 AD fortsätter att vara få, men de flesta konstnärliga traditioner fortsätter till denna punkt, såsom Nya Guinea skulptur och australisk stenkonst, även om perioden kännetecknas av ökande handel och interaktion samt nya områden som bosätts, inklusive Hawaii, Påskön, Tahiti och Nya Zeeland. Från och med 1100 e.Kr. började folket på Påskön bygga nästan 900 moai (stora stenstatyer). Omkring år 1200 e.Kr., skulle folket på Pohnpei, en mikronesisk ö, inleda en annan megalitisk konstruktion, bygga Nan Madol , en stad med konstgjorda öar och ett system av kanaler. År 1500 börjar de första europeiska upptäcktsresandena nå Oceanien. Även om tidigare konstnärliga och arkitektoniska traditioner fortsätter, skulle de olika regionerna börja divergera och registrera mer distinkta kulturer.
Förhistorisk
De australiensiska aboriginernas klippkonst är den längsta kontinuerligt utövade konstnärliga traditionen i världen. Dessa platser, som finns i Arnhem Land , Australien, är indelade i tre perioder: Pre-Estuarine (c. 40 000?–6000 f.Kr.), Estuarine (ca. 6000 BC–500 AD) och Fresh Water (ca. 500 AD–nuvarande) ). De är daterade utifrån konstens stilar och innehåll. Pre-Estuarine, den äldsta, kännetecknas av bilder i ett rött ockrapigment. Men omkring 6000 f.Kr. börjar allt mer utarbetade bilder dyka upp, vilket markerar början av flodmynningsperioden. Dessa hällmålningar fyllde flera funktioner. Vissa användes i magi, andra för att öka djurpopulationerna för jakt, medan vissa bara var för nöjen. En av de mer utarbetade samlingarna av hällkonst i detta område är platsen för Ubirr, en populär campingplats under våta säsonger som har fått sina klippväggar målade många gånger under tusentals år.
_(6218226076).jpg)
Skulptur i Oceanien dyker först upp på Nya Guinea som en serie stenfigurer som finns över hela ön, men mest i bergiga högland. Att fastställa en kronologisk tidsram för dessa stycken är i de flesta fall svårt, men en har daterats till 1500 f.Kr. Innehållet i skulpturerna passar in i tre kategorier: mortlar, mortelstötar och fristående figurer. Toppen av många mortstötar innehåller bilder, ofta av fåglar eller människohuvuden. Murbruk visar liknande bilder, eller ibland geometriska mönster. Fristående figurer återger liknande teman: människor, djur och falluser. Den ursprungliga betydelsen av dessa bitar är dock okänd, men användes kanske i samband med ritualer.
En annan tidig kultur med en konstnärlig tradition är Lapita, från omkring 1500 f.Kr. till 500 f.Kr., som tros vara förfäder till de moderna kulturerna i Polynesien och ön Melanesien . Kulturen bildades av den andra vågen av oceaniska bosättare. Namnet kommer från platsen för Lapita i Nya Kaledonien , som var bland de första platserna som dess distinkta skulptur kunde hittas. Det diskuteras exakt var kulturen utvecklades, men människorna själva kom ursprungligen från Sydostasien. Deras konst är mest känd för sin keramik, som inkluderar utarbetade geometriska motiv och ibland antropomorfa bilder. Man tror att några av designerna kan vara relaterade till moderna polynesiska tatueringar och barkdukar. De skapades genom att avfyra ett kamverktyg som stämplade mönster på våt lera. Varje stämpel skulle ha en design och skulle vara lager tills ett utarbetat mönster skapades. De användes främst vid matlagning, servering och förvaring av mat.
Regional
Mikronesien
Mikronesien består av andra vågens bosättare i Oceanien, som omfattar människorna på öarna norr om Melanesien, och har en konstnärlig tradition som vittnar om tidiga austronesiska vågor från Filippinerna och Lapita-kulturen. Bland de mest framstående verken i regionen är den megalitiska flytande staden Nan Madol. Staden började år 1200 e.Kr., och byggs fortfarande när europeiska upptäcktsresande börjar anlända runt 1600. Staden genomgår dock en nedgång runt 1800 tillsammans med Saudeleur-dynastin, och överges helt på 1820-talet. På 1800-talet skulle regionen delas upp mellan kolonialmakterna, men konsten fortsatte att frodas. Särskilt träsnideri av män blomstrar i regionen och skapar rikt dekorerade ceremoniella hus i Belau , stiliserade skålar, kanotprydnader, ceremoniella kärl och ibland skulpterade figurer. Kvinnor å andra sidan skapade textilier och ornament som armband och pannband. Stilistiskt är mikronesisk konst strömlinjeformad och har en praktisk enkelhet i sin funktion, men är vanligtvis färdigställd till en hög kvalitetsstandard. Detta var mest för att på bästa möjliga sätt använda de få naturmaterial de hade tillgängligt.
Första hälften av 1900-talet såg en nedgång i Mikronesiens kulturella integritet och ett starkt utländskt inflytande från både västerländska och japanska imperialistiska makter. Ett antal historiska konstnärliga traditioner, särskilt skulpturala, upphörde helt enkelt att utövas. Men andra konstformer fortsatte, inklusive traditionell arkitektur och vävning. Men under seklets andra hälft tillåter oberoendet från kolonialmakterna att deras traditionella konster finner ett förnyat intresse och respekt inifrån regionen, och en ny generation får lära sig dessa konstformer. Det finns också en anmärkningsvärd rörelse av samtida konst inom Mikronesien mot slutet av 1900-talet.
Dinonga eidu (idol); omkring 1800; trä; höjd: 35 cm (13 3 ⁄ 4 in.); från Carolineöarna ; Musée du quai Branly ( Paris )
Gavelfigur ( dilukái ); sent 1800-tal - början av 1900-talet; målat trä; höjd: 65,2 cm (25 2 ⁄ 3 tum); från Palau , av belauanska folk; Metropolitan Museum of Art (New York City)
,_19th-early_20th_century,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg)
Polynesien
Polynesien sträckte sig, liksom Mikronesien, tillbaka till Lapitas kulturella traditioner. Lapitakulturen omfattade delar av västra Stilla havet och nådde så långt österut som Tonga och Samoa. Men mycket av Polynesien, som öarna Hawaii, Nya Zeeland, Tahiti och Påskön, hade bara relativt nyligen bosatts av ursprungsbefolkningar. De mest kända polynesiska konstformerna är Moai (statyer) av Rapa Nui/Påskön. Polynesisk konst är karakteristiskt utsmyckad, och ofta menad att innehålla övernaturlig kraft eller mana. Polynesiska konstverk ansågs innehålla andlig kraft och kunde påverka förändringar i världen. Men perioden efter 1600 e.Kr. hade ett intensivt samspel med europeiska upptäcktsresande, förutom att fortsätta tidigare kulturella traditioner. Samlingarna av europeiska upptäcktsresande under perioden visar att den klassiska polynesiska konsten verkligen blomstrade. På 1800-talet störde avfolkning av områden på grund av slavräd och västerländska sjukdomar många samhällen och kulturer. Missionsarbete i regionen orsakade omvandlingen till kristendomen, och i vissa fall förstörelsen av det traditionella kulturella och konstnärliga arvet i regionen, särskilt skulptur. Men mer sekulära konstformer fortsätter, som att snida icke-religiösa föremål som kavaskålar och textilarbete som tapatillverkning . Med slutet av kolonialismen försökte polynesierna i allt högre grad hävda sin kulturella identitet.
Australien
Australiska aboriginer är mest kända för sin klippkonst, som de fortsätter att utöva efter sin kontakt med västerländska upptäcktsresande. Andra former av konst återspeglar dock deras livsstil att ofta flytta från ett läger till ett annat och är utilitaristisk och bärbar, om än fortfarande mycket dekorerad. De använde stenar och andra naturliga källor blandade med vatten för att göra sin färg. Använder ofta pinnar för att göra sina berömda men senaste (från 1971) prickmålningar. Än idag ser vi fortfarande aboriginaler som gör dessa. När de dansar målar de sina kroppar med vit "färg" och applicerar den på sin kropp i mönster och meningsfulla former och linjer. Deras dans använder infödda australiensiska djur som inspiration.
Melanesia
Melanesia, som omfattar Nya Guinea och de omgivande öarna och människor från första vågen nybyggare, har kanske den mest slående konsten av hela Oceanien. Stilistiskt är konst vanligtvis mycket dekorativ och porträtterar överdrivna former, ofta av sexuella teman. Det görs mest i samband med förfäder, jakt och kannibalism. Vanligtvis skulle de användas i samband med andliga ritualer, såsom skapandet av utarbetade masker. Men det finns få exempel på melanesisk konst på öarna idag.
Efter 1600 sågs, liksom de andra regionerna i Oceanien, ökande möten med europeiska upptäcktsresande. Vad de bevittnade var en blomstrande tradition av konst och kultur, som den första uppteckningen av regionens utarbetade träsnideri. Det är dock inte förrän under senare hälften av 1800-talet som västerniseringen börjar ta ut sin rätt. Vissa traditionella former av konst går på förfall, men andra som skulptur överlever och till och med frodas i regionen. Inte förrän fler av öarna utforskades av västmakterna som den stora mångfalden av melanesisk konst börjar synas. På 1900-talet börjar melanesisk konst hitta sin väg till väst och har en djupgående inverkan på samtida konstnärer. Men en stor kulturell störning skulle följa andra världskriget, och mycket traditionell konst skulle börja minska eller förstöras. Detta skulle följas decennier senare av en nyvunnen uppskattning för deras inhemska konstformer.
Se även
Anteckningar
Vidare läsning
- Goldwater, Robert; et al. (1969). Art of Oceania, Africa, and the Americas från Museum of Primitive Art: en utställning på Metropolitan Museum of Art . New York: Metropolitan Museum of Art.
- Kjellgren, E.; et al. (2001). Fantastisk isolering: konsten på Påskön . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9781588390110 .
externa länkar
- Grafico Topicos artiklar om konst från Stillahavsregionen
- Oceanic Art Society
- Tribal Art Magazine
- Rayond och Laura Wielgus Collection, Eskenazi Museum of Art, Indiana University