Baletter Russes

Den här artikeln handlar om det tidiga 1900-talets balettkompani. För 2005 års dokumentär, se Ballets Russes (film) . För annat bruk, se Rysk balett .

Baletter Russes
Allmän information
namn	Baletter Russes
År grundat	1909
Stängd	1929
Huvudplats	olika
Konstnärlig personal
Konstnärlig ledare	Sergej Diaghilev
Övrig
Bildning	Rektor Solist Corps de Ballet

Affisch av Jean Cocteau för Ballet Russe-säsongen 1911 som visar Nijinsky i kostym för Le Spectre de la rose, Paris

The Ballets Russes ( franska: [balɛ ʁys] ) var ett ambulerande balettkompani som startat i Paris och som uppträdde mellan 1909 och 1929 i hela Europa och på turnéer till Nord- och Sydamerika. Företaget uppträdde aldrig i Ryssland, där revolutionen störde samhället. Efter den första Parissäsongen hade företaget inga formella band där.

, som ursprungligen skapades av impresario Sergei Diaghilev , anses allmänt vara det mest inflytelserika balettkompaniet på 1900-talet, delvis för att det främjade banbrytande konstnärliga samarbeten mellan unga koreografer, kompositörer, designers och dansare, alla i framkant av deras flera områden. Diaghilev beställde verk av kompositörer som Igor Stravinsky , Claude Debussy , Sergei Prokofiev , Erik Satie och Maurice Ravel , konstnärer som Vasily Kandinsky , Alexandre Benois , Pablo Picasso och Henri Matisse , och kostymdesignerna Léon Bakst och Coco Chanel .

Företagets produktioner skapade en enorm sensation, som helt återupplivade konsten att uppträda i dans, väckte många bildkonstnärer till allmänhetens uppmärksamhet och avsevärt påverkade den musikaliska kompositionens gång. Den introducerade också europeisk och amerikansk publik till berättelser, musik och designmotiv hämtade från rysk folklore . Inflytandet från Ballets Russes varar till våra dagar.

Nomenklatur

Den franska pluralformen av namnet, Ballets Russes , syftar specifikt på kompaniet som grundades av Sergei Diaghilev och var aktivt under hans livstid. (I viss publicitet annonserades kompaniet som Les Ballets Russes de Serge Diaghileff. ) På engelska kallas sällskapet nu vanligen för "the Ballets Russes", även om det i början av 1900-talet ibland kallades för som "Den ryska baletten" eller "Diaghilevs ryska balett." För att öka förvirringen stavades en del reklammaterial namnet i singular.

Namnen Ballet Russe de Monte-Carlo och Original Ballet Russe (med singularis) syftar på kompanier som bildades efter Diaghilevs död 1929.

Historia och produktioner

Sergei Diaghilev , grundare av Ballets Russes

Bakgrund

Sergei Diaghilev , företagets impresario (eller " konstnärlig ledare " i moderna termer), var huvudansvarig för dess framgång. Han var unikt förberedd för rollen; född i en förmögen rysk familj av vodkadestillerare (även om de gick i konkurs när han var 18), var han van att röra sig i de överklasskretsar som gav företagets beskyddare och välgörare.

1890 skrev han sig in vid Juridiska fakulteten i St. Petersburg för att förbereda sig för en karriär inom den offentliga tjänsten som många ryska unga män i hans klass. Där introducerades han (genom sin kusin Dmitrij Filosofov ) för en studentklick av konstnärer och intellektuella som kallade sig The Nevsky Pickwickians vars mest inflytelserika medlem var Alexandre Benois ; andra inkluderade Léon Bakst , Walter Nouvel och Konstantin Somov . Från barndomen hade Diaghilev varit passionerat intresserad av musik. Men hans ambition att bli kompositör krossades 1894 när Nikolai Rimsky-Korsakov sa till honom att han inte hade någon talang.

År 1898 grundade flera medlemmar av The Pickwickians tidskriften Mir iskusstva ( World of Art ) under redaktion av Diaghilev. Så tidigt som 1902 inkluderade Mir iskusstva recensioner av konserter, operor och baletter i Ryssland. De senare skrevs huvudsakligen av Benois, som utövade betydande inflytande på Diaghilevs tänkande. Mir iskusstva sponsrade också utställningar av rysk konst i St. Petersburg, som kulminerade i Diaghilevs viktiga utställning av ryska porträtt från 1905 på Tauridepalatset .

Ballet Russes av August Macke , 1912

Frustrerad av den extrema konservatismen i den ryska konstvärlden organiserade Diaghilev den banbrytande utställningen av rysk konst på Petit Palais i Paris 1906, den första stora utställningen av rysk konst i väst. Dess enorma framgång skapade en parisisk fascination för allt som är ryskt. Diaghilev organiserade en säsong av rysk musik 1907 på Paris Opéra . 1908 återvände Diaghilev till Paris Opéra med sex föreställningar av Modest Mussorgskys opera Boris Godunov , med bassen Fjodor Chaliapin i huvudrollen . Detta var Nikolai Rimsky-Korsakovs version från 1908 (med ytterligare klipp och omarrangemang av scenerna). Föreställningarna var en sensation, även om kostnaderna för att producera storslagen opera var förödande.

Debut

1909 presenterade Diaghilev sin första Paris "Saison Russe" som enbart ägnas åt balett (även om kompaniet inte använde namnet "Ballets Russes" förrän året därpå). De flesta av detta originalkompani var bosatta artister vid Imperial Ballet of Saint Petersburg , anlitade av Diaghilev för att uppträda i Paris under Imperial Ballets sommarlov. Den första säsongens repertoar innehöll en mängd verk främst koreograferade av Michel Fokine , inklusive Le Pavillon d'Armide , Polovtsian Dances (från Prince Igor ), Les Sylphides och Cléopâtre . Säsongen inkluderade också Le Festin , en pastisch satt av flera koreografer (inklusive Fokine) till musik av flera ryska kompositörer.

Huvudsakliga produktioner

Se även: Kategori:Balletter Russes produktioner

De huvudsakliga produktionerna visas i tabellen nedan.

År	Titel	Bild	Kompositör(er)	Koreograf(er)	Scenografi och kostymer
1909	Le Pavillon d'Armide		Nikolai Tcherepnin	Michel Fokine	Alexandre Benois
	Prins Igor		Alexander Borodin	Michel Fokine	Nicholas Roerich
	Le Festin		Nikolai Rimsky-Korsakov (marsch från Le Coq d'Or används för processionsinträde)		Konstantin Korovin (uppsättningar och kostymer) Léon Bakst (kostymer) Alexandre Benois (kostymer) Ivan Bilibin (kostymer)
			Mikhail Glinka ( "Lezginka" från Ruslan och Ludmilla )	Michel Fokine, Marius Petipa
			Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij ( "L'Oiseau d'Or" från Törnrosen )	Marius Petipa
			Alexander Glazunov ( "Czardas" från Raymonda )	Alexander Gorsky
			Modest Mussorgsky ( "Hopak" från The Fair at Sorochyntsi )	Michel Fokine
			Mikhail Glinka ( "Mazurka" från A Life for the Tsar )	Nicolai Goltz, Felix Kchessinsky
			Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij ( "Trepak" från Nötknäpparen )	Michel Fokine
			Alexander Glazunov ( "Grand Pas Classique Hongrois" från Raymonda )	Marius Petipa
			Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij ( "Finalen" av den andra symfonin )	Michel Fokine
	Les Sylphides		Frédéric Chopin (orch. Glazunov, Igor Stravinsky , Alexander Taneyev )	Michel Fokine	Alexandre Benois
	Cléopâtre		Anton Arensky (extra musik av Glazunov, Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Sergei Taneyev , Nikolai Tcherepnin )	Michel Fokine	Léon Bakst
1910	Karneval		Robert Schumann (ork. Arensky, Glazunov, Anatol Liadov , Rimsky-Korsakov, Tcherepnin)	Michel Fokine	Léon Bakst
	Schéhérazade		Nikolai Rimsky-Korsakov	Michel Fokine	Léon Bakst
	Giselle		Adolphe Adam	Jean Coralli , Jules Perrot , Marius Petipa (revival), Michel Fokine (revisioner)	Alexandre Benois
	Les Orientales		Christian Sinding ( Rondoletto giocoso, op.32/5 ) (orch. Igor Stravinsky för "Danse Siamoise" ) Edvard Grieg ( Småtroll, op.71/3, från Lyric Pieces , Book X ) (orch. Igor Stravinsky för "Variation")	Vaslav Nijinsky ("Danse Siamoise" och "Variation") Michel Fokine	Konstantin Korovin (uppsättningar och kostymer) Léon Bakst (kostymer)
	L'Oiseau de feu		Igor Stravinsky	Michel Fokine	Alexander Golovine (uppsättningar och kostymer) Léon Bakst (kostymer)
1911	Le Spectre de la rose		Carl Maria von Weber	Michel Fokine	Léon Bakst
	Narcisse		Nikolai Tcherepnin	Michel Fokine	Léon Bakst
	Sadko		Nikolai Rimsky-Korsakov	Mikhail Fokine	Boris Anisfeld
	Petrusjka		Igor Stravinsky	Michel Fokine	Alexandre Benois
	Svansjön		Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij	Marius Petipa, Lev Ivanov , Michel Fokine (revisioner)	Konstantin Korovin (set) Alexander Golovin (uppsättningar och kostymer)
1912	L'après-midi d'un faune		Claude Debussy	Vaslav Nijinsky	Léon Bakst
	Daphnis och Chloé		Maurice Ravel	Michel Fokine	Léon Bakst
	Le Dieu bleu		Reynaldo Hahn	Michel Fokine	Léon Bakst
	Thamar		Mily Balakirev baserad på hans symfoniska dikt Tamara	Michel Fokine	Léon Bakst
1913	Jeux		Claude Debussy	Vaslav Nijinsky	Léon Bakst
	Le sacre du printemps		Igor Stravinsky	Vaslav Nijinsky	Nicholas Roerich
	Tragédie de Salomé		Florent Schmitt	Boris Romanov	Sergey Sudeykin
1914	Les Papillons		Robert Schumann (ork. Nikolai Tcherepnin )	Mikhail Fokine	Mstislav Doboujinsky
	La légende de Joseph		Richard Strauss	Michel Fokine	Léon Bakst
	Le coq d'or		Nikolai Rimsky-Korsakov	Michel Fokine	Natalia Goncharova
	Le rossignol		Igor Stravinsky	Boris Romanov	Alexandre Benois
	Midas		Maximilian Steinberg	Michel Fokine	Mstislav Doboujinsky
1915	Soleil de Nuit		Nikolai Rimsky-Korsakov	Léonide Massine	Mikhail Larionov
1916	Las Meninas		Louis Aubert , Gabriel Fauré ( Pavane ), Maurice Ravel ( Alborada del gracioso ), Emmanuel Chabrier ( Menuet pompeux )	Léonide Massine	Josep Maria Sert (kostymer)
	Kikimora		Anatolij Liadov	Léonide Massine	Mikhail Larionov
	Till Eulenspiegel		Richard Strauss	Vaslav Nijinsky	Robert Edmond Jones
1917	Feu d'Artifice		Igor Stravinsky		Giacomo Balla
	Les Femmes de Bonne Humeur		Domenico Scarlatti (ork. Vincenzo Tommasini )	Léonide Massine	Léon Bakst
	Parad		Erik Satie	Léonide Massine	Pablo Picasso
1919	La Boutique fantasi		Gioachino Rossini (arr. Ottorino Respighi )	Léonide Massine	André Derain
	El sombrero de tres picos		Manuel de Falla	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Les jardins d'Aranjuez (ny version av Las Meninas )		Louis Aubert, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Emmanuel Chabrier	Léonide Massine	Josep Maria Sert (kostymer)
1920	Le chant du rossignol		Igor Stravinsky	Léonide Massine	Henri Matisse
	Pulcinella		Igor Stravinsky	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Ballet de l'astuce féminine eller Cimarosiana		Domenico Cimarosa	Léonide Massine	Josep Maria Sert
	Le sacre du printemps (revival)		Igor Stravinsky	Léonide Massine	Nicholas Roerich
1921	Chout		Sergej Prokofiev	Léonide Massine	Mikhail Larionov
	Cuadro Flamenco		Traditionell andalusisk musik (arr. Manuel de Falla)		Pablo Picasso
	Törnrosa		Pjotr ​​Tjajkovskij	Marius Petipa	Léon Bakst
1922	Le Mariage de la Belle au Bois vilande		Pjotr ​​Tjajkovskij	Marius Petipa	Alexandre Benois (set och kostymer) Natalia Goncharova (kostymer)
	Mavra		Igor Stravinsky	Bronislava Nijinska	Léopold Survage
	Renard		Igor Stravinsky	Bronislava Nijinska	Mikhail Larionov
1923	Les noces		Igor Stravinsky	Bronislava Nijinska	Natalia Goncharova
1924	Les Tentations de la Bergère, ou l'Amour Vainqueur		Michel de Montéclair (arr. och orch. Henri Casadesus )	Bronislava Nijinska	Juan Gris
	Le Médecin malgré lui		Charles Gounod	Bronislava Nijinska	Alexandre Benois
	Les biches		Francis Poulenc	Bronislava Nijinska	Marie Laurencin
	Cimarosiana		Domenico Cimarosa (ork. Ottorino Respighi)	Léonide Massine, Bronislava Nijinska	José-María Sert
	Les Fâcheux		Georges Auric	Bronislava Nijinska	Georges Braque
	Le train bleu		Darius Milhaud	Bronislava Nijinska	Henri Laurens (set) Gabrielle Chanel (kostymer) Pablo Picasso (set)
1925	Zephyr och Flore		Vladimir Dukelsky	Léonide Massine	Georges Braque
	Le chant du rossignol (väckelse)		Igor Stravinsky	George Balanchine	Henri Matisse
	Les matelots		Georges Auric	Léonide Massine	Pere Pruna
	Barabau		Vittorio Rieti	George Balanchine	Maurice Utrillo
1926	Roméo och Juliette		Konstant Lambert	Bronislava Nijinska	Max Ernst (gardin) Joan Miró (uppsättningar och kostymer)
	Pastoral		Georges Auric	George Balanchine	Pere Pruna
	gubben i lådan		Erik Satie (orch. Milhaud)	George Balanchine	André Derain
	Neptunus triumf		Lord Berners	George Balanchine	Pedro Pruna (kostymer)
1927	La chatte		Henri Sauguet	George Balanchine	Naum Gabo
	Mercure		Erik Satie	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Le pas d'acier		Sergej Prokofiev	Léonide Massine	Georgy Yakulov
1928	Ode		Nikolaj Nabokov	Léonide Massine	Pavel Tchelitchev
	Apollon musagète (Apollo)		Igor Stravinsky	George Balanchine	André Bauschant (scen) Coco Chanel (kostymer)
	The Gods Go A-Begging		George Frederic Handel	George Balanchine	Léon Bakst (set) Juan Gris (kostymer)
1929	Le Bal		Vittorio Rieti	George Balanchine	Giorgio de Chirico
	Renard (väckelse)		Igor Stravinsky	Serge Lifar	Mikhail Larionov
	Le fils prodigue		Sergej Prokofiev	George Balanchine	Georges Rouault

Efterträdare

Ytterligare information: Original Ballet Russe och Ballet Russe de Monte Carlo

Dimitri Rostoff som Malatesta i Francesca da Rimini , Original Ballet Russe , 1940

När Sergej Diaghilev dog av diabetes i Venedig den 19 augusti 1929, lämnades Ballets Russes med betydande skulder. När den stora depressionen började togs dess egendom i anspråk av sina fordringsägare och sällskapet av dansare skingrades.

1931 grundade överste Wassily de Basil (en rysk emigrantentreprenör från Paris) och René Blum (balettchef vid Monte Carlo-operan ) Ballets Russes de Monte-Carlo och gav sina första föreställningar där 1932. Diaghilev-alumner Léonide Massine och George Balanchine arbetade som koreografer med kompaniet och Tamara Toumanova var en främsta dansare.

Konstnärliga skillnader ledde till en splittring mellan Blum och de Basil, varefter de Basil döpte om sitt företag till en början till "Ballets Russes de Colonel W. de Basil". Blum behöll namnet "Ballet Russe de Monte Carlo", medan de Basil skapade ett nytt företag. 1938 kallade han den "The Covent Garden Russian Ballet" och döpte sedan om den till " Original Ballet Russe " 1939.

Efter att andra världskriget började lämnade Balletten Russe de Monte Carlo Europa och turnerade flitigt i USA och Sydamerika. När dansare gick i pension och lämnade kompaniet grundade de ofta dansstudior i USA eller Sydamerika eller undervisade på andra före detta kompanidansares studior. Med Balanchines grundande av School of American Ballet , och senare New York City Ballet, åkte många framstående före detta Ballet Russe de Monte Carlo-dansare till New York för att undervisa i hans skola. När de turnerade i USA Cyd Charisse , skådespelerskan och dansaren, in i rollistan.

The Original Ballet Russe turnerade mestadels i Europa. Dess alumner var inflytelserika när det gällde att lära ut klassisk rysk balettteknik i europeiska skolor.

Efterföljande företag var föremål för dokumentärfilmen Ballets Russes från 2005 .

Dansarna

Scen från Apollon musagète , 1928. Dansare: Serge Lifar , Danilova , Chernysheva, Dubrovska , Petrova

The Ballets Russes var känd för den höga standarden på sina dansare, av vilka de flesta hade blivit klassiskt tränade vid de stora kejserliga skolorna i Moskva och St. Petersburg. Deras höga tekniska standard bidrog mycket till kompaniets framgångar i Paris, där danstekniken hade minskat markant sedan 1830-talet.

De främsta kvinnliga dansare var: Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Olga Spessivtseva , Mathilde Kschessinska , Ida Rubinstein , Bronislava Nijinska , Lydia Lopokova , Diana Gould , Sophie Pflanz och Alicia Markova , bland andra; många fick internationellt rykte med företaget, inklusive Ekaterina Galanta och Valentina Kachouba . Prima ballerina Xenia Makletzova avskedades från företaget 1916 och stämdes av Diaghilev; hon kontrade för avtalsbrott och vann $4500 i en domstol i Massachusetts.

The Ballets Russes var ännu mer anmärkningsvärt för att höja statusen för den manliga dansaren, till stor del ignorerad av koreografer och balettpublik sedan tidigt 1800-tal. Bland de manliga dansarna fanns Michel Fokine , Serge Lifar , Léonide Massine , Anton Dolin , George Balanchine , Valentin Zeglovsky , Theodore Kosloff , Adolph Bolm och den legendariske Vaslav Nijinsky , som anses vara den mest populära och begåvade dansaren i kompaniets historia.

Efter den ryska revolutionen 1917, på senare år, togs yngre dansare från de som tränades i Paris av före detta kejserliga dansare, inom det stora samfundet av ryska exil. Rekryter togs till och med emot från Amerika och inkluderade en ung Ruth Page som gick med i truppen i Monte Carlo under 1925.

Koreografer

Bolaget presenterade och uruppförde nu kända (och ibland ökända) verk av de stora koreograferna Marius Petipa och Michel Fokine , samt nya verk av Vaslav Nijinsky , Bronislava Nijinska , Léonide Massine och den unge George Balanchine i början av sin karriär .

Michel Fokine

Michel Fokines koreografi var av största vikt för Ballets Russes första framgång. Fokine hade tagit examen från den kejserliga balettskolan i Sankt Petersburg 1898 och blev så småningom förste solist vid Mariinskijteatern . 1907 koreograferade Fokine sitt första verk för den kejserliga ryska baletten, Le Pavillon d'Armide . Samma år skapade han Chopiniana till pianomusik av kompositören Frédéric Chopin som orkestrerad av Alexander Glazunov . Detta var ett tidigt exempel på att skapa koreografi till ett befintligt partitur snarare än till musik som var speciellt skriven för baletten, ett avsteg från den normala praxisen vid den tiden.

Fokine skapade ett internationellt rykte med sina verk koreograferade under de första fyra säsongerna (1909–1912) av Ballets Russes. Dessa inkluderade Polovtsian Dances (från Prince Igor ), Le Pavillon d'Armide (en återupplivande av hans produktion från 1907 för Imperial Russian Ballet), Les Sylphides (en omarbetning av hans tidigare Chopiniana ), The Firebird , Le Spectre de la Rose , Petrushka , och Daphnis och Chloé . Efter en långvarig tumultartad relation med Diaghilev lämnade Fokine Ballets Russes i slutet av säsongen 1912.

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky i Scheherazade

Vaslav Nijinsky hade gått på Imperial Ballet School i St. Petersburg sedan han var åtta år. Han tog examen 1907 och gick med i Imperial Ballet där han omedelbart började ta huvudroller. Diaghilev bjöd in honom att gå med i Ballets Russes för sin första Paris-säsong.

1912 gav Diaghilev Nijinsky sin första möjlighet som koreograf, för sin produktion av L'Après-midi d'un faune till Claude Debussys symfoniska dikt Prélude à l'après-midi d'un faune . Med Nijinsky själv som faun, väckte balettens uppriktigt sagt erotiska karaktär en sensation. Nijinsky ett nytt verk av Debussy som komponerats uttryckligen för Ballets Jeux . Likgiltigt emottagen av allmänheten översköljdes Jeux två veckor senare av premiären av Igor Stravinskys Vårens rit ( Le Sacre du printemps ), också den koreograferad av Nijinsky.

Nijinsky drog sig så småningom tillbaka från dans och koreografi, efter att han diagnostiserades med schizofreni 1919.

Léonide Massine

Léonide Massine föddes i Moskva, där han studerade både skådespeleri och dans vid Imperial School. På gränsen till att bli skådespelare blev Massine inbjuden av Sergei Diaghilev att gå med i Ballets Russes, eftersom han sökte en ersättare för Vaslav Nijinsky. Diaghilev uppmuntrade Massines kreativitet och hans inträde i koreografi.

Massines mest kända skapelser för Ballets Russes var Parade , El sombrero de tres picos och Pulcinella . I alla dessa tre verk samarbetade han med Pablo Picasso , som designade scenografin och kostymerna.

Massine utökade Fokines koreografiska innovationer, särskilt de som rör berättelse och karaktär. Hans baletter inkorporerade både folkdans och demi-charactère dans, en stil som använder klassisk teknik för att utföra karaktärsdans . Massine skapade kontraster i sin koreografi, som synkroniserade men ändå individuella rörelser eller dansmönster i små grupper inom corps de ballet .

Bronislava Nijinska i Petrusjka

Bronislava Nijinska

Bronislava Nijinska var yngre syster till Vaslav Nijinsky . Hon utbildade sig vid Imperial Ballet School i St. Petersburg och gick med i Imperial Ballet Company 1908. Från 1909 var hon (liksom sin bror) medlem i Diaghilevs Ballets Russes.

1915 flydde Nijinska och hennes man till Kiev för att undkomma första världskriget. Där grundade hon École de-rörelsen, där hon utbildade ukrainska artister i modern dans. Hennes mest framstående elev var Serge Lifar (som senare gick med i Ballets Russes 1923).

Efter den ryska revolutionen flydde Nijinska igen till Polen och gick sedan 1921 med på Ballets Russes i Paris igen. 1923 tilldelade Diaghilev henne koreografin av Stravinskys Les Noces . Resultatet kombinerar delar av hennes brors koreografi för The Rite of Spring med mer traditionella aspekter av balett, som att dansa en pointe . Året därpå koreograferade hon tre nya verk för kompaniet: Les biches , Les Fâcheux och Le train bleu .

George Balanchine

George Balanchine föddes som Giorgi Melitonovitch Balanchivadze i Sankt Petersburg och utbildades vid Imperial School of Ballet. Hans utbildning där avbröts av den ryska revolutionen 1917 . Balanchine tog examen 1921, efter att skolan öppnat igen. Därefter studerade han musikteori, komposition och avancerad piano vid Petrograds konservatorium och tog examen 1923. Under denna tid arbetade han med corps de ballet vid Mariinsky-teatern . 1924 flydde Balanchine (och hans första fru, ballerinan Tamara Geva ) till Paris när han var på turné i Tyskland med de sovjetiska statsdansarna. Han blev inbjuden av Sergei Diaghilev att gå med i Ballets Russes som koreograf.

Formgivarna

Diaghilev bjöd in till samarbete med samtida fina konstnärer i utformningen av scenografier och kostymer. Dessa inkluderade Alexandre Benois , Léon Bakst , Nicholas Roerich , Georges Braque , Natalia Goncharova , Mikhail Larionov , Pablo Picasso , Coco Chanel , Henri Matisse , André Derain , Joan Miró , Giorgio de Chirico , Salvador Dalí , Ivan Bilichelev . och Georges Rouault .

Deras design bidrog till den banbrytande spänningen i företagets produktioner. Skandalen som orsakades av premiärföreställningen i Paris av Stravinskys Vårriten har delvis tillskrivits den provokativa estetiken hos kostymerna i Ballets Russes.

Samtidigt som de skapade fantastiska verk var de flesta av formgivarna inte utbildade i teater utan började som ateljémålare.

Alexandre Benois

Alexandre Benois hade varit den mest inflytelserika medlemmen av The Nevsky Pickwickians och var en av de ursprungliga grundarna (med Bakst och Diaghilev) av Mir iskusstva . Hans särskilda intresse för balett som konstform påverkade Diaghilev starkt och var avgörande i bildandet av Ballets Russes. Benois var också fokuserad på historisk noggrannhet och hade en omfattande kunskap om modehistoria. Dessutom bidrog Benois med sceniska och kostymdesigner till flera av företagets tidigare produktioner: Le Pavillon d'Armide , delar av Le Festin och Giselle . Benois deltog också tillsammans med Igor Stravinsky och Michel Fokine i skapandet av Petrushka , till vilken han bidrog med mycket av scenariot såväl som scenografin och kostymerna.

Léon Bakst

Léon Bakst var också en originalmedlem i både The Nevsky Pickwickians och Mir iskusstva . "Han betraktade den nakna kroppen som en estetisk helhet vars konstnärskap hade glömts bort under tyngden av 1800-talets sociala och teatraliska klädsel." Han deltog som designer i produktioner av Ballets Russes från dess början 1909 till 1921, och skapade uppsättningar och kostymer för Scheherazade , The Firebird , Les Orientales , Le Spectre de la rose , L'Après-midi d'une faune och Daphnis et Chloé , bland andra produktioner.

Pablo Picasso

Huvudartikel: Picasso and the Ballets Russes

1917 designade Pablo Picasso scenografier och kostymer i kubistisk stil för tre Diaghilev-baletter, alla med koreografi av Léonide Massine : Parade , El sombrero de tres picos och Pulcinella .

Natalia Goncharova

Natalia Goncharova föddes 1881 nära Tula, Ryssland . Hennes konst var inspirerad av rysk folkkonst, fauvism och kubism. Hon började designa för Ballets Russes 1921.

Även om Ballets Russes bestämt etablerade 1900-talstraditionen av konstteaterdesign, var företaget inte unikt i sin anställning av fina konstnärer. Till exempel Savva Mamontovs Private Opera Company gjort en policy att anställa fina artister, som Konstantin Korovin och Golovin , som fortsatte att arbeta för Ballets Russes.

Kompositörer och dirigenter

Igor Stravinsky med Vaslav Nijinsky i kostym för Petrusjka

För sina nya produktioner beställde Diaghilev 1900-talets främsta kompositörer, inklusive: Debussy , Milhaud , Poulenc , Prokofiev , Ravel , Satie , Respighi , Stravinsky , de Falla och Strauss . Han var också ansvarig för att beställa de två första betydande brittiska baletterna: Romeo och Julia (komponerad 1925 av nittonårige Constant Lambert ) och Neptunus triumf (komponerad 1926 av Lord Berners ).

Impresariot engagerade också dirigenter som var eller blev framstående inom sitt område under 1900-talet, inklusive Pierre Monteux (1911–16 och 1924), Ernest Ansermet (1915–23), Edward Clark (1919–20) och Roger Désormière (1925– 29).

Igor Stravinsky

Diaghilev anlitade den unge Stravinskij vid en tidpunkt då han var praktiskt taget okänd för att komponera musiken till Eldfågeln, efter att kompositören Anatolij Lyadov visat sig opålitlig, och detta var avgörande för att starta Stravinskijs karriär i Europa och USA.

Stravinskys tidiga balettpartitur var föremål för mycket diskussion. Eldfågeln (1910) sågs som ett häpnadsväckande genomfört verk för en så ung konstnär ( Debussy sägs ha torrt anmärkt: "Jaha, du måste börja någonstans!"). Många samtida publik tyckte Petrushka (1911) var nästan outhärdligt dissonant och förvirrad. The Rite of Spring (1913) orsakade nästan ett publikupplopp. Det häpnade folk på grund av dess egensinniga rytmer och aggressiva dynamik. Publikens negativa reaktion på den betraktas nu som en teatral skandal lika beryktad som de misslyckade körningarna av Richard Wagners Tannhäuser i Paris 1861 och Jean-Georges Noverres Les Fêtes Chinoises i London på tröskeln till sjuåriga kriget. . Men Stravinskys tidiga balettpartitur anses nu allmänt vara mästerverk av genren.

Film av en föreställning

Diaghilev hävdade alltid att ingen kamera någonsin skulle kunna göra rättvisa åt hans dansares konstnärskap, och man trodde länge att det inte fanns något filmarv från Ballets Russes. Men 2011 kom en 30-sekunders nyhetsfilm av en föreställning i Montreux , Schweiz, i juni 1928 i ljuset. Baletten var Les Sylphides och huvuddansaren identifierades som Serge Lifar .

Hundraårsjubileumsutställningar och firande

Rysk frimärke: Sergei Diaghilev

Paris, 2008 : I september 2008, på tröskeln till 100-årsdagen av skapandet av Ballets Russes, tillkännagav Sotheby's att en exceptionell utställning av verk utlånades av främst franska, brittiska och ryska privata samlare, museer och stiftelser. Cirka 150 målningar, mönster, kostymer, teaterdekorer, teckningar, skulpturer, fotografier, manuskript och program ställdes ut i Paris och återgav de viktigaste ögonblicken i Ballets Russes historia. Utställda var kostymer designade av André Derain ( La Boutique fantasque , 1919) och Henri Matisse ( Le chant du rossignol , 1920) och Léon Bakst .

Affischer som påminner om den våg av kreativitet som omgav Ballets Russes inkluderar Pablo Picassos ikoniska bild av den kinesiska trollkarlen för den djärva produktionen av Parade och Jean Cocteaus affisch för Le Spectre de la rose . Kostymer och scendesigner som presenterades inkluderar verk av Alexander Benois , för Le Pavillon d'Armide och Petrushka ; Léon Bakst, för La Péri och Le Dieu bleu ; Mikhail Larionov , för Le Soleil à Minuit ; och Natalia Goncharova , för Eldfågeln (version 1925). Utställningen inkluderade också viktiga samtida konstnärer, vars verk återspeglade det visuella arvet från Ballets Russes – särskilt en installation gjord av färgglatt målat papper av den berömda belgiska konstnären Isabelle de Borchgrave , och föremål från den kejserliga porslinsfabriken i St. Petersburg.

Monte-Carlo, 2009 : I maj, i Monaco, gick två frimärken "Centenary of Ballets Russians of Diaghilev" ut, skapade av Georgy Shishkin .

London, 2010–11 : Londons Victoria and Albert Museum presenterade en specialutställning med titeln Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes, 1909–1929 på V&A South Kensington mellan 5 september 2010 och 9 januari 2011.

Canberra, 2010–11 : En utställning av företagets kostymer som hölls av National Gallery of Australia hölls från 10 december 2010 – 1 maj 2011 på Gallery i Canberra . Med titeln Ballets Russes: The Art of Costume inkluderade den 150 kostymer och accessoarer från 34 produktioner från 1909 till 1939; en tredjedel av kostymerna hade inte setts sedan de senast bars på scenen. Tillsammans med kostymer av Natalia Goncharova, Pablo Picasso, Henri Matisse, André Derain, Georges Braque , André Masson och Giorgio de Chirico innehöll utställningen även fotografier, film, musik och konstnärers teckningar.

Washington, DC, 2013 : Diaghilev and the Ballets Russes, 1909–1929: When Art Danced with Music. National Gallery of Art , East Building Mezzanine. 12 maj—2 september 2013. Arrangeras av Victoria and Albert Museum, London, i samarbete med National Gallery of Art, Washington. [1]

Stockholm, 2014–2015 : Sleeping Beautys – Dreams and Costumes . Dansmuseet i Stockholm äger cirka 250 originaldräkter från Balettrussarna, i denna utställning visas ett femtiotal av dem. (www.dansmuseet.se)

Se även

• Lista över produktioner av Swan Lake härledd från dess 1895 revival

Notes

Sources

• Garafola, Lynn (1998). Diaghilevs Baletter Russes . New York: Da Capo Press.

Vidare läsning

• Anderson, Jack (1992). Balett och modern dans: En kortfattad historia . New Jersey: Princeton Book Company.
•   Anderson, Margot, et al. Creative Australia and the Ballets Russes . Publicerad i samband med utställningen, Arts Centre, Melbourne 2009. ISBN 978 0 9802958 1 8
• Berggruen, Olivier . The Writing of Art (London: Pushkin Press, 2011)
• Bell, Robert. Ballets Russes: The Art of Costume . National Gallery of Australia, 2011
• Christofis, Lee (juni 2009). "The Ballets Russes in Australia 1936–1940" (PDF) . Nationalbibliotekets tidskrift . 1 (2): 21–23 . Hämtad 17 januari 2011 .
• Clarke, Mary och Clement Crisp. Design för balett . Studio Vista, 1978.
• Garafola, Lynn (1999). The Ballet Russe and its World . New Haven, Connecticut: Yale University Press.
• Papanikolaou, Eftychia (mars 2008). "The Art of the Baletter Russes Captured: Reconstructed Balett Performances on Video" . Musikbiblioteksföreningens Anteckningar . 64 (3): 564–585.
• Purvis, Alston (2009). The Ballets Russes and the Art of Design . New York: Monacelli Press.
• Shead, Richard. Baletter Russes . Wellfleet Press, 1989.
•    Gosudarstvennyĭ russkiĭ muzeĭ; Stiftelsen för internationell konst och utbildning; Joslyn konstmuseum; Frederick R. Weisman konstmuseum; Princeton University Art Museum (2005). Mir Iskusstva: Rysslands tid av elegans . St Petersburg, Ryssland; Omaha, Nebraska; Minneapolis, Minnesota; Princeton, New Jersey: Palace Editions. ISBN 9780967845135 . OCLC 60593691 .

externa länkar

Baletter Russes

• Historien om Diaghilevs baletter Russes 1909–1929
• Ballet Russe Cultural Partnership webbplats
• Pathé-nyhetsutdrag av Les Sylphides av Ballets Russes , med dansaren Serge Lifar . Festival "Fetes de Narcisses" i Montreux, Schweiz; juni 1928.
• Baletter Russes de Serge Diaghilev på Library of Congress : digital utställning
• Ballets Russes, 1928, konsertprogram, Library of Congress
• Eugene Olshansky produktionsfotografier på Newberry Library

Baletter Russes Centennial och andra utställningar

• Från Ryssland med kärlek: kostymer från Ballets Russes, 1909–1933, en onlineutställning med material från samlingen av National Gallery of Australia
• Diaghilev's Ballets Russes, 1909–1929: 20 år som förändrade konstvärlden Onlineutställning, Houghton Library, Harvard University
• « Hundraårsjubileet av balett Ryssarna av Diaghilev »
• Serge Diaghilev and His World: A Centennial Celebration of Diaghilev's Ballets Russes, 1909–1929 Library of Congress

Efterföljande kompanier

• The Ballets Russes i Australien , Ballet Russe de Monte Carlo-material som hålls i Performing Arts Collection , på Arts Centre Melbourne