Naiv konst

För albumet, se Naiv Art (album) .
Henri Rousseaus The Repast of the Lion (cirka 1907), är ett exempel på naiv konst.

Naiv konst brukar definieras som bildkonst som skapas av en person som saknar den formella utbildning och träning som en professionell konstnär genomgår (i anatomi, konsthistoria , teknik, perspektiv , sätt att se). När denna estetik efterliknas av en utbildad konstnär, kallas resultatet ibland primitivism , pseudo-naiv konst eller falsk naiv konst .

Till skillnad från folkkonst härrör naiv konst inte nödvändigtvis från en distinkt populärkulturell kontext eller tradition; faktiskt, åtminstone i de avancerade ekonomierna och sedan tryckerirevolutionen , har medvetenheten om den lokala konsttraditionen varit ofrånkomlig, eftersom den spreds genom populära tryck och andra medier. Naiva konstnärer är medvetna om "konst"-konventioner som grafiskt perspektiv och kompositionskonventioner, men kan inte använda dem fullt ut eller väljer att inte göra det. Däremot outsiderkonst ( art brut ) verk från ett liknande sammanhang men som endast har minimal kontakt med den vanliga konstvärlden.

Naiv konst är erkänd, och ofta imiterad, för sin barnsliga enkelhet och uppriktighet. Målningar av detta slag har vanligtvis en platt återgivningsstil med ett rudimentärt uttryck av perspektiv . En särskilt inflytelserik målare av "naiv konst" var Henri Rousseau (1844–1910), en fransk postimpressionist som upptäcktes av Pablo Picasso .

Definitionen av begreppet, och dess "gränser" med närliggande termer som folkkonst och outsiderkonst, har varit en fråga om en del kontroverser. Naiv konst är en term som vanligtvis används för konstens former, såsom målningar och skulpturer, men gjorda av en självlärd konstnär, medan föremål med praktisk användning faller under folkkonst. Men denna distinktion har ifrågasatts. En annan term som kan användas, särskilt för målningar och arkitektur, är "provinsiell", huvudsakligen används för arbete av konstnärer som hade fått någon konventionell utbildning, men vars arbete oavsiktligt faller kort från storstads- eller domstolsnormer.

Egenskaper

Alfred Wallis , 1942, före Noaks ark

Naiv konst ses ofta som outsiderkonst som är av någon utan formell (eller liten) utbildning eller examen. Även om detta var sant före 1900-talet, finns det nu akademier för naiv konst. Naiv konst är nu en fullt erkänd konstgenre, representerad i konstgallerier över hela världen.

Egenskaperna hos naiv konst har ett besvärligt förhållande till måleriets formella kvaliteter, särskilt inte respekterar de tre reglerna för perspektivet (som definieras av Renässansens progressiva målare) :

  1. Minska storleken på föremål proportionellt med avståndet,
  2. Dämpning av färger med avstånd,
  3. Minskad precision av detaljer med avstånd,

Resultaten är:

  1. Effekter av perspektiv geometriskt felaktiga (obekväma aspekter av verken, barnteckningar eller medeltida målningar, men jämförelsen stannar där)
  2. Stark användning av mönster, oraffinerad färg på alla kompositionens planer, utan försvagning i bakgrunden,
  3. En lika noggrannhet för detaljer, inklusive de i bakgrunden som bör skuggas av.

Enkelhet snarare än subtilitet är alla förmodade markörer för naiv konst. Det har dock blivit en så populär och igenkännlig stil att många exempel skulle kunna kallas pseudo-naiva .

Medan naiv konst idealiskt beskriver arbetet av en konstnär som inte fått formell utbildning i en konstskola eller akademi , till exempel Henri Rousseau eller Alfred Wallis , beskriver "pseudo-naiv" eller "fauxnaiv" konst arbetet av en konstnär som arbetar i en mer imitativt eller självmedvetet läge och vars verk kan ses som mer imitativt än original.

Strikt naivitet är osannolikt att hitta hos samtida konstnärer, med tanke på expansionen av autodidaktism som en form av utbildning i modern tid. Naiva kategoriseringar är inte alltid välkomna av levande konstnärer, men detta kommer sannolikt att förändras när värdiga signaler är kända. Museer ägnade åt naiv konst finns nu i Kecskemét , Ungern ; Kovačica , Serbien ; Riga, Lettland ; Jaen, Spanien ; Rio de Janeiro , Brasilien ; Vicq Frankrike och Paris . Exempel på engelsktalande levande konstnärer som erkänner sin naiva stil är: Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt och Alain Thomas.

"Primitiv konst" är en annan term som ofta tillämpas på konst av personer utan formell utbildning, men används historiskt oftare på verk från vissa kulturer som har bedömts som socialt eller teknologiskt "primitiv" av västerländsk akademi, såsom indianer, afrikanska eller afrikanska indianska länder. Stillahavsökonst (se stamkonst ). Detta skiljer sig från den självmedvetna, "primitiv" inspirerade rörelsen primitivism . En annan term relaterad till (men inte helt synonymt med) naiv konst är folkkonst .

Det finns också termerna "naivism" och "primitivism" som vanligtvis tillämpas på professionella målare som arbetar i stil med naiv konst (som Paul Gauguin , Mikhail Larionov , Paul Klee ).

Termin

År 1870, i sin dikt Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir , använder Arthur Rimbaud ordet naiv för att beteckna "klumpiga" bildframställningar: " I contemplated the very naive subjects of the gobestry" , vilket kanske är fallet med ursprunget. av den naiva anställningen av Guillaume Apollinaire en tid senare.

Rörelser

Ingen vet exakt när de första naiva konstnärerna dök upp på scenen, eftersom från konstens allra första manifestationer ända fram till "Modern Classics" dagar, testamenterade naiva konstnärer oss helt omedvetet omisskännliga tecken på sin kreativa verksamhet. I alla händelser kan naiv konst anses ha intagit en "officiell" ställning i 1900-talets annaler sedan – senast – publiceringen av Der Blaue Reiter, en almanacka 1912. Wassily Kandinsky och Franz Marc , som tog fram almanackan, presenterade 6 reproduktioner av målningar av le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), och jämförde dem med andra bildexempel. De flesta experter är dock överens om att året då naiv konst "upptäcktes" var 1885, då målaren Paul Signac blev medveten om Henri Rousseaus talanger och började organisera utställningar av hans verk i ett antal prestigefyllda gallerier.

Det heliga hjärtats målare

Den tyske konstsamlaren och kritikern Wilhelm Uhde är känd som huvudarrangören av den första Naiv Art-utställningen, som ägde rum i Paris 1928. Deltagarna var Henri Rousseau , André Bauchant , Camille Bombois , Séraphine Louis och Louis Vivin , gemensamt känd som Sacred Heart målare.

Earth Group

Earth Group ( Grupa Zemlja ) var kroatiska konstnärer, arkitekter och intellektuella verksamma i Zagreb från 1929 till 1935. Gruppen var marxistisk i inriktningen och var delvis utformad efter " Neue Sachlichkeit ", vilket ledde till mer stiliserade former, och uppkomsten av naivt måleri . I gruppen ingick målarna Krsto Hegedušić , Edo Kovačević , Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković och Oton Postružnik , skulptörerna Antun Augustinčić , Frano Kršinić och arkitekten Drago Ibler . Earth-gruppen sökte svar på sociala frågor. Deras program betonade vikten av självständigt kreativt uttryck och motsatte sig den okritiska kopieringen av utländska stilar. Istället för att producera konst för konstens skull ansåg de att den borde spegla livets verklighet och det moderna samhällets behov. Aktiviteter på gruppens utställningar blev allt mer provocerande för dåtidens regering och 1935 förbjöds gruppen.

Hlebine skola

En term som användes för kroatiska naiva målare som arbetade i eller runt byn Hlebine , nära den ungerska gränsen, från omkring 1930. Vid denna tid, enligt World Encyclopedia of Naive Art (1984), uppgick byn till lite mer än "a några leriga slingrande gator och envåningshus', men det producerade en så anmärkningsvärd skörd av konstnärer att det praktiskt taget blev synonymt med jugoslaviskt naivt måleri.

Hlebine är en liten pittoresk kommun i norra Kroatien som på 1920-talet blev en miljö mot vilken en grupp självlärda bönder började utveckla en unik och något revolutionerande målarstil. Detta anstiftades av tidens ledande intellektuella som poeten Antun Gustav Matoš och det största namnet i kroatisk litteratur, Miroslav Krleža , som efterlyste en individuell nationell konstnärlig stil som skulle vara oberoende av västerländska influenser. Dessa idéer plockades upp av en hyllad konstnär från Hlebine – Krsto Hegedušić och han fortsatte med att grunda Hlebine School of Art 1930 på jakt efter nationella "lantliga konstnärliga uttryck".

Ivan Generalić var ​​den första mästaren på Hlebine-skolan och den förste som utvecklade en distinkt personlig stil och uppnådde en hög standard i sin konst.

Efter andra världskriget tenderade nästa generation Hlebine-målare att fokusera mer på stiliserade skildringar av livet på landet hämtade från fantasin. Generalić fortsatte att vara den dominerande figuren och uppmuntrade yngre konstnärer, inklusive hans son Josip Generalić .

Hlebineskolan blev ett världsomspännande fenomen med Venedigbiennalen 1952 och utställningar i Brasilien och Bryssel.

Några av de mest kända naiva artisterna är Dragan Gaži , Ivan Generalić , Josip Generalić , Krsto Hegedušić , Mijo Kovačić , Ivan Lacković-Croata , Franjo Mraz , Ivan Večenaj och Mirko Virius .

Konstnärer

Se: Lista över naiva konstkonstnärer

Museer och gallerier

Se även

Vidare läsning

  • Walker, John. "Naiv konst" . Ordlista för konst, arkitektur och design sedan 1945, 3:a. ed. (arkiverad länk, 11 april 2012)
  • Bihalji-Merin, Oto (1959). Modern Primitives: Masters of Naive Painting . trans. Norbert Guterman. New York: Harry N. Abrams.
  •   Bra, Gary Alan (2004). Vardagsgeni: självlärd konst och autenticitetskulturen . Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-24950-6 .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Naïve_art&oldid=1139588040 "