Romansk konst
.jpg)
Romansk konst är Europas konst från cirka 1000 e.Kr. till uppkomsten av den gotiska stilen på 1100-talet, eller senare beroende på region. Den föregående perioden är känd som den förromanska perioden. Termen uppfanns av 1800-talets konsthistoriker, särskilt för romansk arkitektur , som behöll många grundläggande drag i romersk arkitektonisk stil – framför allt rundhövdade bågar, men också tunnvalv , absider och dekoration av akantusblad – men hade också utvecklats många väldigt olika egenskaper. I södra Frankrike, Spanien och Italien fanns en arkitektonisk kontinuitet med den sena antiken, men den romanska stilen var den första stilen som spreds över hela det katolska Europa, från Sicilien till Skandinavien. Romansk konst var också starkt influerad av bysantinsk konst , särskilt i målning, och av den anti-klassiska energin i utsmyckningen av den insulära konsten på de brittiska öarna . Från dessa element skapades en mycket innovativ och sammanhängande stil.
Egenskaper
Utanför romansk arkitektur präglades periodens konst av en kraftfull stil i både skulptur och måleri. Den senare fortsatte att följa i huvudsak bysantinska ikonografiska modeller för de vanligaste ämnena i kyrkor, som förblev Kristus i majestät , den sista domen och scener från Kristi liv . I belysta manuskript syns mer originalitet, eftersom nya scener behövde avbildas. De mest överdådigt dekorerade manuskripten från denna period var biblar och psaltar . Samma originalitet gällde kolumnernas huvudstäder, som ofta var ristade med kompletta scener med flera figurer. Det stora träkrucifixet var en tysk innovation redan i början av perioden, liksom fristående statyer av den tronande Madonnan. Högreliefen var periodens dominerande skulpturform.
Färgerna var mycket slående, och mestadels primära. För närvarande kan dessa färger vanligtvis bara ses i sin ursprungliga livlighet i prover av målat glas och välbevarade manuskript. Målat glas blev flitigt använt, även om få överlever idag. [ citat behövs ] I en uppfinning av perioden var tympanerna i viktiga kyrkportaler snidade med monumentala scheman, ofta Kristus i majestät eller den sista domen , men behandlades med mer frihet än målade versioner, eftersom det inte fanns några motsvarande bysantinska modeller.
Kompositioner hade vanligtvis lite djup och behövde vara flexibla för att passa in i formerna av historiska initialer , spaltkapitäler och kyrkliga tympaner; spänningen mellan en tätt omslutande ram, från vilken kompositionen ibland flyr, är ett återkommande tema i den romanska konsten. Figurer varierade ofta i storlek i förhållande till deras betydelse. Landskapsbakgrunder, om de överhuvudtaget användes, låg närmare abstrakta dekorationer än realism – som i träden i "Morgan Leaf". Porträtt fanns knappast. [ citat behövs ]
Bakgrund
Under denna period växte Europa stadigt mer välmående, och konst av högsta kvalitet var inte längre begränsad, som den till stor del var under de karolingiska och ottoniska perioderna, till det kungliga hovet och en liten krets av kloster. Klostren fortsatte att vara oerhört viktiga, särskilt de av periodens expansionistiska nya ordnar, cistercienserna, cluniacerna och kartusianerna , som spred sig över Europa. Men stadskyrkor, de på pilgrimsvägar och många kyrkor i små städer och byar var noggrant inredda till en mycket hög standard – det är ofta de strukturer som har överlevt när katedraler och stadskyrkor har byggts om. Inget romanskt kungligt palats har verkligen överlevt.
Lekkonstnären höll på att bli en uppskattad figur - Nicholas av Verdun verkar ha varit känd över hela kontinenten. De flesta murare och guldsmeder var nu lekmän, och lekmannamålare som Mäster Hugo tycks ha varit i majoritet, åtminstone av dem som utförde det bästa arbetet, vid slutet av perioden. Ikonografin av deras kyrkliga arbete kom utan tvivel fram i samråd med prästerliga rådgivare .
Skulptur
Metallarbete, emaljer och elfenben
Dyrbara föremål i dessa medier hade en mycket hög status under perioden, förmodligen mycket mer än målningar – namnen på fler tillverkare av dessa föremål är kända än på samtida målare, illuminatorer eller arkitekt-murare. Metallarbete, inklusive dekoration i emalj , blev mycket sofistikerat. Många spektakulära helgedomar gjorda för att hålla reliker har överlevt, varav den mest kända är de tre kungarnas helgedom vid Kölnerdomen av Nicholas av Verdun och andra (ca 1180–1225). St. Maurus Stavelot-triptyk och relikskrin är andra exempel på emaljarbeten från Mosan . Stora relikvier och altarfronter byggdes runt en träram, men mindre kistor var helt i metall och emalj. Några sekulära föremål, såsom spegelfodral, smycken och spännen har överlevt, men dessa representerar utan tvekan mängden fina metallarbeten som ägs av adeln.
Gloucester-ljusstaken i brons och mässingstypsnittet från 1108–1117 som nu finns i Liège är fantastiska exempel, mycket olika i stil, på metallgjutning. Den förra är mycket intrikat och energisk och bygger på manuskriptmålning, medan typsnittet visar Mosan-stilen när den är mest klassisk och majestätisk. Bronsdörrarna, en triumfpelare och andra beslag vid Hildesheim-katedralen , Gniezno -dörrarna och dörrarna till Basilica di San Zeno i Verona är andra betydande överlevnadsobjekt. Aquamanilen , en behållare för vatten att tvätta med, verkar ha introducerats till Europa på 1000-talet . Hantverkare gav ofta styckena fantastiska zoomorfa former; överlevande exempel är mestadels i mässing. Många vaxavtryck från imponerande sigill finns kvar på charter och dokument, även om romanska mynt i allmänhet inte är av stort estetiskt intresse.
Klosterkorset är ett ovanligt stort elfenbenskrucifix , med komplex snidning inklusive många figurer av profeter och andra, som har tillskrivits en av de relativt få konstnärer vars namn är känt, Mäster Hugo , som också belyst manuskript. Som många delar var den ursprungligen delvis färgad. Lewis -schackmännen är välbevarade exempel på små elfenben, av vilka många bitar eller fragment finns kvar från croziers , plack, bröstkors och liknande föremål.
Arkitektonisk skulptur
I och med det västromerska imperiets fall dog traditionen att hugga stora verk i sten och skulptera figurer i brons ut, vilket den faktiskt gjorde (av religiösa skäl) i den bysantinska (östromerska) världen. Vissa skulpturer i naturlig storlek gjordes uppenbarligen i stuckatur eller gips, men bevarade exempel är förståeligt nog sällsynta. Det mest kända bevarade stora skulpturverket i det proto-romanska Europa är träkrucifixet i naturlig storlek beställt av ärkebiskop Gero av Köln omkring 960–965, tydligen prototypen på vad som blev en populär form. Dessa sattes senare upp på en bjälke nedanför korbågen , känd på engelska som a rood , från 1100-talet åtföljda av figurer av Jungfru Maria och Johannes evangelisten till sidorna. Under 1000- och 1100-talen återupplivades den figurativa skulpturen starkt, och arkitektoniska reliefer är ett kännetecken för den senare romanska perioden.
Källor och stil
Figurativ skulptur baserades på framför allt två andra källor, manuskriptbelysning och småskalig skulptur i elfenben och metall. De omfattande friserna som skulpterats på armeniska och syriska kyrkor har föreslagits som ett annat troligt inflytande. Dessa källor producerade tillsammans en distinkt stil som kan kännas igen över hela Europa, även om de mest spektakulära skulpturprojekten är koncentrerade till sydvästra Frankrike, norra Spanien och Italien .
Bilder som förekom i metallarbeten var ofta präglade. Den resulterande ytan hade två huvudplan och detaljer som vanligtvis var inskurna. Denna behandling var anpassad till stenhuggning och ses särskilt i tympanen ovanför portalen, där bilden av Kristus i Majestät med symbolerna för de fyra evangelisterna är hämtade direkt från de förgyllda omslagen till medeltida evangelieböcker . Denna typ av dörröppning förekommer på många ställen och fortsatte in i den gotiska perioden. En sällsynt överlevnad i England är "Priors dörr" vid Ely Cathedral . I sydvästra Frankrike har många överlevt, med imponerande exempel i Saint-Pierre, Moissac , Souillac och La Madeleine, Vézelay – alla dotterhus till Cluny, med omfattande andra skulpturer kvar i kloster och andra byggnader. I närheten Autun-katedralen en sista dom av stor sällsynthet eftersom den unikt har signerats av dess skapare, Giselbertus .
En egenskap hos figurerna i manuskriptbelysning är att de ofta upptar trånga utrymmen och är förvrängda för att passa. Konstnärernas sed att få figuren att passa i det tillgängliga utrymmet var en möjlighet att utforma figurer för att pryda dörrstolpar och överliggare och andra sådana arkitektoniska ytor. Kläderna av målade figurer behandlades vanligtvis i en platt och dekorativ stil som inte liknade tyngden och fallen av det faktiska tyget. Denna funktion var också anpassad för skulptur. Bland de många exemplen som finns är ett av de finaste figuren av profeten Jeremia från pelaren på portalen till klostret Saint-Pierre, Moissac , Frankrike, från omkring 1130.
Ett av de mest betydelsefulla motiven för romansk design, som förekommer i både figurativ och icke-figurativ skulptur är spiralen. En av källorna kan vara joniska versaler . Rullande vinstockar var ett vanligt motiv av både bysantinsk och romersk design, och kan ses i mosaik på valven av Santa Costanza -kyrkan från 400-talet i Rom. Manuskript och arkitektoniska sniderier från 1100-talet har mycket liknande rullande vinstocksmotiv.
En annan källa till spiralen är helt klart de upplysta manuskripten från 700- till 900-talen, särskilt irländska manuskript som St. Gall Gospel Book, spridda in i Europa av den Hiberno-skotska beskickningen . I dessa belysningar har användningen av spiralen ingenting att göra med vinrankor eller andra växtformer. Motivet är abstrakt och matematiskt. Stilen plockades sedan upp i karolingisk konst och fick en mer botanisk karaktär. Det är i en anpassning av denna form som spiralen uppstår i draperierna i både skulpturer och glasmålningar . Av alla de många exemplen som förekommer på romanska portaler är ett av de mest framstående exemplen på Kristi centralgestalt i La Madeleine, Vézelay .
En annan influens från Insular art är engagerade och sammanflätade djur, som ofta används för enastående effekt i versaler (som i Silos) och ibland på en kolumn själv (som i Moissac). Mycket av behandlingen av parade, konfronterade och sammanflätade djur i romansk dekoration har liknande insulärt ursprung, liksom djur vars kroppar svansar i rent dekorativa former. (Trots antagandet av hiberno-saxiska traditioner i romanska stilar i England och på kontinenten, var inflytandet i första hand enkelriktat. Irländsk konst under denna period förblev isolerad och utvecklade en unik blandning av inhemska irländska och vikingastilar som långsamt skulle utsläckas och ersattes av mainstream romansk stil i början av 1200-talet efter den anglo-normanska invasionen av Irland.)
Ämne
De flesta romanska skulpturer är bildmässiga och bibliska till ämnet. En stor mängd olika teman finns på huvudstäder och inkluderar scener av skapelsen och människans fall , episoder från Kristi liv och de scener i Gamla testamentet som föregår hans död och uppståndelse , som Jona och valen och Daniel i lejonens den . Många julkrubba förekommer, temat för de tre kungarna är särskilt populärt. Klostret i Santo Domingo de Silos Abbey i norra Spanien och Moissac är fina exempel som har överlevt komplett, liksom reliefskulpturerna på de många Tournai-fonterna som finns i kyrkor i södra England, Frankrike och Belgien.
En del av några romanska kyrkor är den omfattande skulpturala planeringen som täcker området kring portalen eller, i vissa fall, mycket av fasaden. Angouleme-katedralen i Frankrike har ett mycket utarbetat skulpturschema som ligger inom de breda nischer som skapas av fasadens arkadering. I den spanska regionen Katalonien omger ett utarbetat bildschema i låg relief dörren till kyrkan Santa Maria i Ripoll .
Syftet med de skulpturala planerna var att förmedla ett budskap om att den kristna troende skulle erkänna fel, omvända sig och bli återlöst. Den sista domen påminner den troende om att omvända sig. Det snidade eller målade krucifixet , som visas framträdande i kyrkan, påminner syndaren om förlossningen.
Ofta är skulpturen alarmerande i form och ämne. Dessa verk finns på kapitäler, konsoler och bossar, eller inflätade i lövverket på dörrlister. De representerar former som inte är lätta att känna igen idag. Vanliga motiv inkluderar Sheela na Gig , skräckinjagande demoner , ouroboros eller drakar som sväljer sina svansar och många andra mytiska varelser med obskyr betydelse. Spiraler och parade motiv hade ursprungligen speciell betydelse i muntlig tradition som har gått förlorad eller förkastad av moderna forskare.
De sju dödssynderna inklusive lust, frosseri och girighet är också ofta representerade. Utseendet på många figurer med överdimensionerade könsorgan kan likställas med köttslig synd, och så kan de många figurer som visas med utskjutande tungor, som är ett inslag i dörröppningen till Lincoln Cathedral . Att dra i skägget var en symbol för onani, och att dra upp munnen vidöppen var också ett tecken på otukt. Ett vanligt tema som hittas på huvudstäder under denna period är en tungpoker eller skäggstötare som blir slagen av sin fru eller gripen av demoner. Demoner som slåss om en gärningsmans själ, såsom en snålhet, är ett annat populärt ämne.
Senromansk skulptur
Gotisk arkitektur anses vanligtvis börja med utformningen av koret vid klostret Saint-Denis , norr om Paris, av abbot Suger , invigd 1144. Början av gotisk skulptur dateras vanligtvis lite senare, med snidningen av den gotiska skulpturen. figurer runt den kungliga portalen i Chartres katedral , Frankrike, 1150–1155. Skulpturstilen spred sig snabbt från Chartres och gick om den nya gotiska arkitekturen. Faktum är att många kyrkor från den sena romanska perioden efter daterar byggnaden i Saint-Denis. Den skulpturala stilen baserade mer på observation och naturalism än på formaliserad design utvecklades snabbt. Man tror att en orsak till den snabba utvecklingen av den naturalistiska formen var en växande medvetenhet om klassiska lämningar på platser där de var mest talrika och en avsiktlig imitation av deras stil. Konsekvensen är att det finns dörröppningar som är romanska till formen, men som ändå visar en naturalism förknippad med tidiggotisk skulptur.
En av dessa är Pórtico da Gloria från 1180, vid Santiago de Compostela . Denna portal är invändig och är särskilt välbevarad, till och med behåller färgen på figurerna och indikerar det pråliga utseendet på mycket arkitektonisk dekoration som nu uppfattas som monokrom. Runt dörröppningen finns figurer som är integrerade med pelarna som gör dörrarnas lister. De är tredimensionella, men något tillplattade. De är mycket individualiserade, inte bara till utseendet utan också uttrycket och har ganska stora likheter med dem runt norra verandan på Abbey of St. Denis, med anor från 1170. Under trumpanen finns en realistiskt snidad rad figurer som spelar en rad av olika och lätt identifierbara musikinstrument.
Målning
Manuskriptbelysning
Ett antal regionala skolor möttes i det tidiga romanska belysta manuskriptet : "Kanalskolan" i England och norra Frankrike var starkt influerad av sen anglosaxisk konst , medan stilen i södra Frankrike var mer beroende av iberiskt inflytande, och i Tyskland och Lågländer , Ottonian stilar fortsatte att utvecklas, och även, tillsammans med bysantinska stilar, påverkade Italien. På 1100-talet hade det funnits ömsesidiga influenser mellan alla dessa, även om den regionala särprägeln naturligtvis fanns kvar.
De typiska fokuserna för romansk belysning var Bibeln, där varje bok kunde föregås av en stor historisk initial , och Psaltern , där stora initialer var belysta på samma sätt. I båda fallen kan mer påkostade exempel ha cykler av scener på fullt upplysta sidor, ibland med flera scener per sida, i fack. Särskilt biblarna hade ofta en, och kan vara inbunden i mer än en volym. Exempel inkluderar St. Albans Psalter , Hunterian Psalter , Winchester Bible ("Morgan Leaf" som visas ovan), Fécamp Bible , Stavelot Bible och Parc Abbey Bible . I slutet av perioden började lekmannaverkstäder för konstnärer och skriftlärare bli betydande, och belysning, och böcker i allmänhet, blev mer allmänt tillgängliga för både lekmän och präster.
väggmålning
Den romanska periodens stora väggytor och enkla, svängda valv lämpade sig för väggmålning. Tyvärr har många av dessa tidiga väggmålningar förstörts av fukt eller så har väggarna putsats om och målats över. I England, Frankrike och Nederländerna förstördes eller vitkalkades sådana bilder systematiskt i samband med reformationens ikonoklasm . Väggmålningar i Danmark , såväl som i Sverige , och på andra håll har många sedan dess restaurerats. I Katalonien (Spanien) pågick en kampanj för att rädda sådana väggmålningar i början av 1900-talet (från och med 1907) genom att ta bort dem och överföra dem till förvaring i Barcelona , vilket resulterade i den spektakulära samlingen på Kataloniens National Art Museum . I andra länder har de lidit av krig, försummelse och förändrat mode.
Ett klassiskt schema för helmålad utsmyckning av en kyrka, hämtat från tidigare exempel ofta i mosaik , hade, som sin fokuspunkt i absidens halvkupol , Kristus i Majestät eller Kristus Återlösaren tronande i en mandorla och inramad av fyra bevingade bestar, symboler för de fyra evangelisterna , direkt jämförande med exempel från de förgyllda pärmarna eller belysningen av evangelieböckerna från perioden. Om Jungfru Maria var kyrkans dedikerade, skulle hon kunna ersätta Kristus här. På absidens väggar nedanför fanns helgon och apostlar, kanske inklusive berättarscener, till exempel av helgonet som kyrkan var tillägnad. På helgedomens båge fanns figurer av apostlar, profeter eller de tjugofyra " Apokalypsens äldste ", som tittade in mot en byst av Kristus, eller hans symbol Lammet, högst upp i bågen. Den norra väggen i långhuset skulle innehålla berättande scener från Gamla testamentet och den södra väggen från Nya testamentet. På den bakre västra väggen skulle det finnas en sista dom , med en tronande och dömande Kristus högst upp.
Ett av de mest intakta uppläggen som finns är det i Saint-Savin-sur-Gartempe i Frankrike. Det långa tunnvalvet i långhuset ger en utmärkt yta för fresk och är dekorerad med scener från Gamla testamentet , som visar skapelsen , människans fall och andra berättelser inklusive en livlig skildring av Noaks ark komplett med en skräckinjagande galjonsfigur och många fönster genom vilken kan ses Noa och hans familj på övre däck, fåglar på mellandäck, medan på det nedre finns djurparen. En annan scen visar med stor kraft hur faraos armé svämmar över vid Röda havet . Planen sträcker sig till andra delar av kyrkan, med martyrdöden för de lokala helgonen som visas i kryptan, och Apokalypsen i narthexen och Kristus i majestät . Utbudet av färger som används är begränsat till ljusblågrönt, gult ockra, rödbrunt och svart. Liknande målningar finns i Serbien , Spanien , Tyskland , Italien och på andra håll i Frankrike .
De nu utspridda målningarna från Arlanza i provinsen Burgos, Spanien , även om de är från ett kloster, är sekulära i ämnet, och visar enorma och livskraftiga mytiska bestar ovanför en fris i svart och vitt med andra varelser . De ger en sällsynt uppfattning om vad dekorerade romanska palats skulle ha innehållit.
Annan bildkonst
Broderi
Romanskt broderi är mest känt från Bayeuxtapeten i Bayeux , Frankrike eller Skapandets tapet i Girona , Spanien, men många fler nära bearbetade stycken av Opus Anglicanum ("engelska verk" – anses vara de finaste i västerlandet) och andra stilar har överlevt , mest som kyrkokläder .
Färgatglas
De äldsta kända fragmenten av medeltida målat glas tycks härröra från 1000-talet. De tidigaste intakta figurerna är fem profetfönster i Augsburg, med anor från slutet av 1000-talet. Figurerna, även om de är styva och formaliserade, visar avsevärd skicklighet i design, både bildmässigt och i den funktionella användningen av glaset, vilket tyder på att deras tillverkare var väl van vid mediet. Vid Le Mans , Canterbury och Chartres och Saint-Denis har ett antal paneler från 1100-talet överlevt. På Canterbury inkluderar dessa en figur av Adam som gräver, och en annan av hans son Seth från en serie av Kristi förfäder . Adam representerar en mycket naturalistisk och livlig skildring, medan i Seths gestalt har kläderna använts med stor dekorativ effekt, liknande den bästa stenhuggningen från perioden. Glashantverkare var långsammare än arkitekter att ändra sin stil, och mycket glas från åtminstone första delen av 1200-talet kan betraktas som i huvudsak romanskt. Speciellt fina är stora siffror på 1200 från Strasbourgs katedral (några nu borttagna till museet) och omkring 1220 från Saint Kuniberts kyrka i Köln .
De flesta av Frankrikes magnifika målade glas, inklusive de berömda fönstren i Chartres, är från 1200-talet. Mycket färre stora fönster är intakta från 1100-talet. En sådan är Crucifixion of Poitiers, en anmärkningsvärd komposition som stiger genom tre stadier, den lägsta med en quatrefoil som skildrar St Peters martyrskap, det största centrala scenen som domineras av korsfästelsen och den övre scenen som visar Kristi himmelsfärd i en mandorla . Figuren av den korsfäste Kristus visar redan den gotiska kurvan. Fönstret beskrivs av George Seddon som varande av "oförglömlig skönhet". Många fristående fragment finns på museer, och ett fönster vid Twycross Church i England består av viktiga franska paneler som räddats från den franska revolutionen . Glas var både dyrt och ganska flexibelt (i det att det kunde läggas till eller omarrangeras) och tycks ofta ha återanvänts när kyrkor byggdes om i gotisk stil – det tidigaste daterbara engelska glaset, en panel i York Minster från ett träd av Isai förmodligen från före 1154, har återvunnits på detta sätt.
Se även
Anteckningar
- Legner, Anton (red). Ornamenta Ecclesiae, Kunst und Künstler der Romanik. Katalog över en utställning i Schnütgenmuseet, Köln, 1985. 3 vol.
- Conrad Rudolph, red., A Companion to Medieval Art: Romanesque and Gothic in Northern Europe, 2nd ed. (2016)
externa länkar
- Metropolitan Museum tidslinjeuppsats
- crsbi.ac.uk (Elektroniskt arkiv över medeltida brittisk och irländsk romansk stenskulptur)
- Corpus of Romanesque Sculpture i Storbritannien och Irland
- Romanes.com Romansk konst i Frankrike
- Círculo Románico: Visigotisk, mozarabisk och romansk konst i hela Europa
- Romansk skulpturgrupp på Flickr
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
