Giorgione

Giorgione
Giorgione 059.jpg
Ett möjligt självporträtt , kanske som David
Född
Giorgio Barbarelli da Castelfranco

1477–78 eller 1473–74
Castelfranco Veneto , Republiken Venedig (nuvarande Veneto , Italien )
dog 1510 (31–37 år)
Venedig , Republiken Venedig (nuvarande Veneto, Italien)
Nationalitet Republiken Venedig
Utbildning Giovanni Bellini
Känd för Målning
Anmärkningsvärt arbete


Stormen Sovande Venus Castelfranco Madonna De tre filosoferna
Rörelse Högrenässans ( venetiansk skola )

Giorgione ( Storbritannien : / , 8 ˌ dʒ ɔːr dʒi ˈoʊn eɪ [ , - n i / USA : / da född Giorgione 73 ˌdʒ ɔːr ˈdʒoʊni / , italienska: dʒorˈdʒoːnefranco] 7 4 ;7 eller 4 ; –74 – 17 september 1510) var en italiensk målare från den venetianska skolan under högrenässansen , som dog i trettioårsåldern. Han är känd för den svårfångade poetiska kvaliteten i hans verk, även om endast cirka sex överlevande målningar tillskrivs honom. Osäkerheten kring identiteten och innebörden av hans verk har gjort Giorgione till en av de mest mystiska gestalterna inom europeisk konst.

Tillsammans med sin yngre samtida Tizian grundade han den venetianska skolan för italiensk renässansmålning, präglad av dess användning av färg och stämning. Skolan kontrasteras traditionellt med florentinsk målning , som förlitade sig på en mer linjär disegno- ledd stil.

Liv

Det lilla som är känt om Giorgiones liv ges i Giorgio Vasaris Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects . Han kom från den lilla staden Castelfranco Veneto , 40 km inåt landet från Venedig. Hans namn förekommer ibland som Zorzo ; varianten Giorgione (eller Zorzon ) kan översättas med "Big George". Det är oklart hur tidigt i pojken han reste till Venedig, men stilistiska bevis stöder uttalandet av Carlo Ridolfi att han tjänade sin lärlingsutbildning där under Giovanni Bellini ; där slog han sig ned och höjde sig som mästare.

Samtida dokument visar att hans talang upptäcktes tidigt. År 1500, när han var i tjugoårsåldern, valdes han ut att måla porträtt av Doge Agostino Barbarigo och condottieren Consalvo Ferrante. År 1504 fick han i uppdrag att måla en altartavla till minne av en annan condottiere, Matteo Costanzo, i katedralen i hans hemstad, Castelfranco. År 1507 fick han, på order av Tiorådet , delbetalning för en bild (okänd ämne) där han var engagerad för publikens sal i Dogepalatset . Från 1507 till 1508 var han anställd, tillsammans med andra konstnärer i sin generation, för att dekorera med fresker exteriören av den nyligen återuppbyggda Fondaco dei Tedeschi (eller tyska köpmanshallen) i Venedig, efter att redan ha utfört liknande arbete på exteriören av Casa Soranzo , Casa Grimani alli Servi och andra venetianska palats. Mycket lite av detta arbete överlever nu.

Laura (1506), Kunsthistorisches Museum , Wien , Österrike

Vasari nämner sitt möte med Leonardo da Vinci i samband med den toskanske mästarens besök i Venedig år 1500. Alla uppgifter är överens om att representera Giorgione som en person med framstående och romantisk charm, en stor älskare och en musiker, given för att i sin konst uttrycka sinnlig och fantasifull grace, berörd av poetisk melankoli, av sin tids venetianska liv. De representerar honom vidare som att ha gjort i venetiansk målning ett framsteg som är analogt med det som Leonardo gjorde i toskansk måleri mer än tjugo år tidigare.

Han var mycket nära förknippad med Tizian ; medan Vasari säger att Giorgione var Titians mästare, säger Ridolfi att de båda var elever till Giovanni Bellini och bodde i hans hus. De arbetade tillsammans på Fondaco dei Tedeschi-fresker, och Titian avslutade åtminstone några målningar av Giorgione efter hans död, även om vilka förblir mycket kontroversiella.

Giorgione introducerade också ett nytt urval av ämnen. Förutom altartavlor och porträtt målade han bilder som inte berättade någon historia, vare sig den var biblisk eller klassisk, eller om de påstod sig berätta en historia, försummade handlingen och helt enkelt förkroppsligade i form och färgstämningar av lyrisk eller romantisk känsla, ungefär som en musiker kan förkroppsliga dem. i ljud. Genom att förnya sig med genialitetens mod och glädje hade han under en tid ett överväldigande inflytande på sin samtid och omedelbara efterföljare i den venetianska skolan, inklusive Titian , Sebastiano del Piombo , Palma il Vecchio , il Cariani , Giulio Campagnola (och hans bror), och även på sin redan framstående mästare, Giovanni Bellini. På det venetianska fastlandet influerade Giorgionismo starkt Morto da Feltre , Domenico Capriolo och Domenico Mancini .

Giorgione dog av pesten som sedan rasade, den 17 september 1510. Han troddes vanligtvis ha dött och begravts på ön Poveglia i den venetianska lagunen, men ett arkivdokument som publicerades för första gången 2011 placerar hans död på ön Lazzareto Nuovo; båda användes som platser för karantän i tider av pest. Oktober 1510 är också datumet för ett brev av Isabella d'Este till en venetiansk vän; ber honom att köpa en målning av Giorgione; brevet visar att hon var medveten om att han redan var död. Betecknande nog, svaret en månad senare sa att målningen inte var att få till vilket pris som helst.

Hans namn och arbete fortsätter att förtrolla eftervärlden. Men att identifiera och definiera, bland relikerna från hans ålder och skola, exakt vad det verket är, och att skilja det från liknande arbete av andra män som hans inflytande inspirerade, är en mycket svår fråga. Även om det inte längre finns några anhängare av "Pan Giorgionismus" som för ett sekel sedan gjorde anspråk på Giorgione nästan alla dåtida målningar som överhuvudtaget liknar hans sätt, finns det fortfarande, som då, exklusiva kritiker som minskar listan till ett halvdussin av bevarade bilder som de kommer att erkänna att de är av denna målare.

Arbetar

Sleeping Venus (ca 1510), Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden , Tyskland

För sin hemstad Castelfranco målade Giorgione Castelfranco Madonna , en altartavla i sacra conversazione- form - Madonna tronade, med helgon på vardera sidan som bildar en liksidig triangel. Detta gav landskapsbakgrunden en betydelse som markerar en innovation inom venetiansk konst, och följdes snabbt av hans mästare Giovanni Bellini och andra. Giorgione började använda den mycket raffinerade chiaroscuro som kallas sfumato - den känsliga användningen av färgnyanser för att avbilda ljus och perspektiv - ungefär samtidigt som Leonardo. Huruvida Vasari har rätt när han säger att han lärt sig det från Leonardos verk är oklart – han är alltid angelägen om att tillskriva alla framsteg till florentinska källor. Leonardos känsliga färgmoduleringar är ett resultat av de små frånkopplade färgfläckarna som han förmodligen härledde från belysta manuskripttekniker och först förde in i oljemålning. Dessa gav Giorgiones verk den magiska ljusglöd som de hyllas för.

Mest centralt och typiskt för alla Giorgiones bevarade verk är den sovande Venus nu i Dresden . Den erkändes först av Giovanni Morelli och är nu allmänt accepterad, som densamma som bilden som sågs av Marcantonio Michiel och senare av Ridolfi (hans biograf från 1600-talet) i Casa Marcello i Venedig. En utsökt ren och sträng rytm av linje och kontur tuktar målningens sinnliga rikedom. Svepet av vitt draperi som gudinnan ligger på; och det glödande landskapet som fyller utrymmet bakom henne; mest harmoniskt inrama hennes gudomlighet. Användningen av ett yttre landskap för att rama in en nakenbild är nyskapande; men dessutom, för att öka hennes mysterium, är hon höljd i sömn, andad bort från tillgänglighet till alla medvetna uttryck.

Det är registrerat av Michiel att Giorgione lämnade detta stycke oavslutat och att landskapet, med en Amor som efterföljande restaurering har tagit bort, fullbordades efter hans död av Tizian. Bilden är prototypen av Tizians egen Venus av Urbino och av många fler av andra målare i skolan; men ingen av dem nådde det första exemplarets berömmelse. Samma koncept av idealiserad skönhet frammanas i en jungfruligt eftertänksam Judith från Eremitagemuseet , en stor målning som uppvisar Giorgiones speciella kvaliteter av färgrikedom och landskapsromantik, samtidigt som det visar att liv och död är varandras följeslagare snarare än fiender.

Förutom altartavlan och freskerna är alla Giorgiones överlevande verk små målningar designade för den rike venetianske samlaren att förvara i sitt hem; de flesta är under två fot (60 cm) i båda dimensionerna. Denna marknad hade vuxit fram under den sista hälften av 1400-talet i Italien, och var mycket bättre etablerad i Nederländerna, men Giorgione var den första stora italienska målaren som koncentrerade sitt arbete på den i en sådan utsträckning - faktiskt kort efter sin död storleken på målningarna började öka med välstånd och palats av mecenater.

Stormen (ca 1508), Gallerie dell'Accademia , Venedig , Italien

Stormen har kallats det första landskapet i den västerländska måleriets historia . Ämnet för denna målning är oklart, men dess konstnärliga behärskning är uppenbar. The Tempest porträtterar en man och en ammande kvinna på båda sidor om en bäck, mitt bland en stads spillror och en inkommande storm. Mängden av symboler i The Tempest erbjuder många tolkningar, men ingen är helt tillfredsställande. Teorier om att målningen handlar om dualitet (stad och land, man och kvinna) har avfärdats eftersom röntgen har visat att mannen till vänster i målningens tidigare skeden var en sittande kvinnlig naken.

De tre filosoferna är lika gåtfull och dess tillskrivning till Giorgione är fortfarande omtvistad. De tre figurerna står nära en mörk tom grotta. Ibland tolkade som symboler för Platons grotta eller de tre männen , verkar de förlorade i en typisk Giorgionesque drömmande stämning, förstärkt av ett disigt ljus som är karakteristiskt för hans andra landskap, såsom Pastoral Concert , nu i Louvren . Den senare "avslöjar venetianernas kärlek till texturer", eftersom målaren "gör nästan påtaglig utseendet av kött, tyg, trä, sten och lövverk". Målningen saknar hårda konturer och dess behandling av landskapet har ofta jämförts med pastoral poesi, därav titeln.

Giorgione och den unge Tizian revolutionerade också porträttgenren . Det är oerhört svårt och ibland helt enkelt omöjligt att skilja Titians tidiga verk från Giorgiones. Ingen av Giorgiones målningar är signerade och endast en har ett tillförlitligt datum: hans porträtt av Laura (1 juni 1506), en av de första som målades på det "moderna sättet", kännetecknat av värdighet, klarhet och sofistikerad karaktärisering. Ännu mer slående är Porträtt av en ung man nu i Berlin , hyllad av konsthistoriker för "det obeskrivligt subtila uttrycket av lugn och de orörliga dragen, tillagda till den mejslade effekten av siluetten och modelleringen".

Få av porträtten som tillskrivs Giorgione framstår som enkla uppteckningar av utseendet på en beställningsperson, även om det är fullt möjligt att många är det. Många kan läsas som typer utformade för att uttrycka en stämning eller atmosfär, och säkert många av exemplen på porträtttraditionen som Giorgione initierade verkar ha haft detta syfte, och inte ha sålts till sitteren. Ämnena för hans icke-religiösa figurmålningar är lika svåra att urskilja. Den kanske första frågan att ställa är om det var avsett att finnas en specifik mening med dessa målningar som genialisk forskning kan hoppas kunna återhämta sig. Många konsthistoriker hävdar att det inte finns: "Det bästa beviset kanske för att Giorgiones bilder inte var särskilt esoteriska till sin innebörd tillhandahålls av det faktum att även om hans stilistiska innovationer antogs allmänt, så är det utmärkande för praktiskt taget alla venetianska icke-religiösa måleriet under första hälften av 1500-talet är bristen på lärt eller litterärt innehåll".

Attributioner

De tre filosoferna , Wien . Tillskriven Giorgione av Michiel, som sa att Sebastiano del Piombo avslutade det; vissa moderna författare involverar också Titian i dess färdigställande

Tillskrivningar av verk av Giorgiones hand härrör från strax efter hans död, då några av hans målningar färdigställdes av andra konstnärer, och hans betydande rykte ledde också till mycket tidiga felaktiga anspråk på tillskrivning. Den stora delen av dokumentationen för målningar under denna period avser stora uppdrag för kyrkan eller regeringen; de små inhemska panelerna som utgör huvuddelen av Giorgiones verk är alltid mycket mindre benägna att spelas in. Andra konstnärer fortsatte att arbeta i hans stil under några år, och troligen vid mitten av århundradet hade ett medvetet bedrägligt arbete börjat.

Primär dokumentation för attributioner kommer från den venetianske samlaren Marcantonio Michiel. I anteckningar från 1525 till 1543 identifierar han tolv målningar och en teckning som av Giorgione, varav fem av målningarna identifieras praktiskt taget enhälligt med överlevande verk av konsthistoriker: Stormen, De tre filosoferna, Sleeping Venus , Boy with an Arrow , och Shepherd with a Flute (inte alla accepterar den sista som av Giorgione dock). Michiel beskriver filosoferna som färdigställda av Sebastiano del Piombo, och Venus som färdigställda av Titian (det är nu allmänt överens om att Titian gjorde landskapet). Några nya konsthistoriker involverar också Titian i de tre filosoferna . Stormen är därför den enda i gruppen som är allmänt accepterad som helt och hållet av Giorgione . Dessutom har Castelfranco-altartavlan i hans hemstad sällan, om aldrig, tvivlats, och inte heller de havererade freskfragmenten från det tyska lagret. Wien Laura är det enda verket med hans namn och datum (1506). Detta är på baksidan och är inte nödvändigtvis av hans egen hand, men verkar komma från perioden. Det tidiga paret av målningar i Uffizi är vanligtvis accepterade.

Pastoral konsert . Louvren , Paris. Ett verk som museet nu tillskriver Titian , ca. 1509.

Vasari exemplifierar . I den första upplagan av Vite (1550) tillskrev han Giorgione en Kristus som bär korset ; i den andra upplagan, som slutfördes 1568, tillskrev han Giorgione författarskap i sin biografi, som trycktes 1565, och till Titian i hans, tryckt 1567. Han hade besökt Venedig mellan dessa datum och kan ha fått olika uppgifter . Osäkerheten i att skilja mellan målningen av Giorgione och den unge Tizian är mest påtaglig i fallet med Louvrens pastoralkonsert ( eller Fête champêtre ), som 2003 beskrevs som "det kanske mest omtvistade problemet med tillskrivning i hela den italienska renässansen konst", men påverkar ett stort antal målningar möjligen från Giorgiones sista år.

Pastoralkonserten är en av en liten grupp målningar, inklusive Jungfrun och barnet med Sankt Antonius och Sankt Roch i Prado , som ligger mycket nära i stil och , enligt Charles Hope, har "allt oftare getts till Tizian" , inte så mycket på grund av någon mycket övertygande likhet med hans obestridda tidiga verk – vilket säkert skulle ha noterats tidigare – som för att han verkade vara en mindre osannolik kandidat än Giorgione. Men ingen har lyckats skapa en sammanhängande sekvens av Titians tidiga verk som inkluderar dessa, på ett sätt som kräver allmänt stöd, och som passar de kända fakta om hans karriär. Ett alternativt förslag är att tilldela pastoralkonserten och andra liknande bilder till en tredje artist, den mycket obskyra Domenico Mancini." Medan Crowe och Cavalcaselle betraktade konserten från Palazzo Pitti som Giorgiones mästerverk men avfärdade Louvrens pastorala konsert , återinförde Lermolieff pastoralkonserten och hävdade istället att Pittikonserten var av Titian.

Giulio Campagnola , välkänd som gravören som översatte Giorgionesque-stilen till tryck , men ingen av vars målningar är säkert identifierade, tas också ibland i beaktande. Till exempel gav avlidne WR Rearick honom Il Tramonto (se Galleri) och han är ett alternativt val för ett antal teckningar som kan vara av Titian eller Giorgione, och båda tillskrivs ibland utformningen av några av hans gravyrer.

The Allendale Nativity/Addor of the Shepherds c. 1505 – National Gallery of Art . "Allendale-gruppen" har fått sitt namn från denna målning.

Vid en tidigare period i Giorgiones korta karriär beskrivs ibland en grupp målningar som "Allendale-gruppen", efter Allendale Nativity (eller Allendale Adoration of the Shepherds , rättare sagt) i National Gallery of Art, Washington . Denna grupp inkluderar en annan Washington-målning, den heliga familjen , och en Adoration of the Magi predella panel i National Gallery, London . Denna grupp, som nu ofta utökas till att omfatta en mycket liknande Tillbedjan av herdarna i Wien, och ibland längre, är vanligtvis inkluderade (i allt större utsträckning) eller uteslutna tillsammans från Giorgiones oeuvre. Ironiskt nog Allendale Nativity bristningen på 1930-talet mellan Lord Duveen , som sålde den till Samuel Kress som en Giorgione, och hans expert Bernard Berenson , som insisterade på att det var en tidig Titian. Berenson hade spelat en betydande roll i att reducera Giorgione-katalogen och kände igen färre än tjugo målningar.

Saker är ytterligare komplicerade eftersom ingen teckning säkert kan identifieras som av Giorgione (även om en i Rotterdam är allmänt accepterad), och ett antal aspekter av argumenten kring definitionen av Giorgiones sena stil involverar teckningar.

Trots att han blev mycket beröm av alla samtida författare och förblev ett stort namn i Italien, blev Giorgione mindre känd för den breda världen, och många av hans (troliga) målningar tilldelades andra. Eremitaget Judith till exempel betraktades länge som en Rafael , och Venus i Dresden en Titian. I slutet av 1800-talet började en stor Giorgione väckelse, och modet sprang åt andra hållet. Trots mer än ett sekel av tvist är kontroversen fortfarande aktiv. Ett stort antal bilder som tillskrivs Giorgione för ett sekel sedan, i synnerhet porträtt, är nu bestämt uteslutna från hans oeuvre, men debatten är om något hårdare nu än då. Det finns i praktiken två fronter där striderna utkämpas: målningar med figurer och landskap, och porträtt. Enligt David Rosand 1997, "Situationen har kastats in i ny kritisk förvirring av Alessandro Ballarins radikala revidering av korpusen ... [Paris utställningskatalog, 1993, utökad den] ... såväl som Mauro Lucco ... [ Milano bok, 1996]." De senaste stora utställningarna i Wien och Venedig 2004 och Washington 2006 har gett konsthistoriker ytterligare möjligheter att se omtvistade verk sida vid sida (se Externa länkar nedan).

Men situationen är fortfarande förvirrad; 2012 Charles Hope : "I själva verket finns det bara tre målningar kända idag för vilka det finns tydliga och trovärdiga tidiga bevis för att de var av honom. Trots detta tillskrivs han i allmänhet mellan tjugo och fyrtio målningar. Men de flesta av dessa ... har ingen likhet med de tre nyss nämnda. Vissa av dem kan vara av Giorgione, men i de flesta fall finns det inget sätt att säga."

Arv

Castelfranco Madonna , före den senaste rengöringen. Giorgiones enda altartavla

Trots att han dog i trettioårsåldern lämnade Giorgione ett bestående arv som ska utvecklas av Titian och 1600-talskonstnärer. Giorgione underordnade aldrig linje och färg till arkitektur, och inte heller en konstnärlig effekt till en sentimental presentation. Han var utan tvekan den förste italienaren som målade landskap med figurer som rörliga bilder i sina egna ramar utan hängivna, allegoriska eller historiska syften – och den förste vars färger hade den brinnande, glödande och smältande intensiteten som så snart skulle känneteckna verket. av alla den venetianska skolan .

Utvalda verk

Galleri

  • One of the "Allendale group", the small Adoration of the Magi predella, London

    En av "Allendale-gruppen", den lilla Adoration of the Magi predella , London

  • Young Man with Arrow, (1506?) Kunsthistorisches Museum, Vienna

    Ung man med pil , (1506?) Kunsthistorisches Museum , Wien

  • Judith, Hermitage Museum

    Judith , Eremitagemuseet

  • La Vecchia, "The Old Woman", Accademia. The paper she holds reads, "Col tempo" or "With time".

    La Vecchia , "Den gamla kvinnan", Accademia. På pappret hon håller står det "Col tempo" eller "Med tiden".

  • Il Tramonto, London, little known until the middle of the 20th century, and still a controversial attribution

    Il Tramonto , London, lite känd fram till mitten av 1900-talet, och fortfarande en kontroversiell tillskrivning

  • The Berlin Giustiniani Portrait (or Portrait of a Man), one of the most frequently attributed portraits

    Berlin Giustiniani-porträttet (eller Porträtt av en man ), ett av de porträtt som ofta tillskrivs

  • The San Diego Portrait of a Man, another of the more frequently attributed portraits

    San Diego Portrait of a Man , ett annat av de oftare tillskrivna porträtten

  • The Budapest Portrait of a Young Man, damaged

    Budapest- porträttet av en ung man , skadat

  • Portrait of a Venetian Gentleman, by Giorgione and Titian 1510 – National Gallery of Art

    Porträtt av en venetiansk gentleman , av Giorgione och Titian 1510 – National Gallery of Art

  • Portrait of a Young Man, attributed to Giorgione

    Porträtt av en ung man , tillskriven Giorgione

Anteckningar

Vidare läsning

  • David Alan Brown och Sylvia Ferino-Pagden, Bellini·Giorgione·Titian and the Renaissance of Venetian Painting , New Haven, CT: Yale University Press, 2006 (tillsammans med en utställning på National Gallery of Art, Washington, DC, och Kunsthistorisches Museum , Wien).
  • De kompletta målningarna av Giorgione . Inledning av Cecil Gould. Anteckningar av Pietro Zampetti. NY: Harry N. Abrams. 1968.
  • Giorgione. Atti del Convegno internazionale di studio per il quinto centenario della nascita (Castelfranco Veneto 1978) , Castelfranco Veneto, 1979.
  • Tom Nichols, Giorgione's Ambiguity , London, Storbritannien: Reaktion Books, 2020.
  • Sylvia Ferino-Pagden, Giorgione: Mythos und Enigma , Ausst. Kat. Kunsthistorisches Museum Wien, Wien, 2004 (översatt som Giorgione: Myth and Enigma , Milano, Italien: Skira, 2004).
  • Sylvia Ferino-Pagden (Hg.), Giorgione entmythisiert , Turnhout, Brepols, 2008.
  • Unglaub, Jonathan, "The Concert Champêtre: The Crises of History and the Limits of Pastoral." Arion , vol. 5, nr. 1 (Vår - Sommar, 1997): 46–96.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Giorgione&oldid=1140278113 "