Edgar Degas

"Degas" omdirigerar hit. För annan användning, se Degas (disambiguation) .

Edgar Degas
Edgar Degas self portrait 1855.jpeg
självporträtt ( Degas au porte-fusain ), 1855
Född
Hilaire-Germain-Edgar De Gas

( 1834-07-19 ) 19 juli 1834
Paris, Frankrike
dog 27 september 1917 (27-09-1917) (83 år gammal)
Paris, Frankrike
Känd för Målning, skulptur, teckning
Anmärkningsvärt arbete
Rörelse Impressionism
Signatur
Degas autograph.png

Edgar Degas ( Storbritannien : / ˈ d eɪ ɡ ɑː / , USA : / d eɪ ˈ ɡ ɑː , d ə ˈ ɡ ɑː / ; född Hilaire-Germain-Edgar De Gas , franska: [ilɛːʁʁʁ ʒdɛːʁʁ ʁ ] ; 19 juli 1834 – 27 september 1917) var en fransk impressionistisk konstnär känd för sina pastellteckningar och oljemålningar.

Degas producerade också bronsskulpturer , tryck och teckningar . Degas identifieras särskilt med ämnet dans; mer än hälften av hans verk föreställer dansare. Även om Degas betraktas som en av grundarna av impressionismen , avvisade han begreppet och föredrog att kallas en realist och målade inte utomhus som många impressionister gjorde.

Degas var en utmärkt tecknare , och särskilt mästerlig i att skildra rörelse, vilket kan ses i hans återgivning av dansare och badande kvinnliga nakenbilder . Förutom balettdansare och badande kvinnor målade Degas kapplöpningshästar och tävlingsjockeys, samt porträtt. Hans porträtt är anmärkningsvärda för sin psykologiska komplexitet och sin skildring av mänsklig isolering.

I början av sin karriär ville Degas bli historiemålare , en kallelse som han var väl förberedd för genom sin rigorösa akademiska utbildning och nära studier av klassisk konst. I hans tidiga trettioårsåldern ändrade han kurs, och genom att använda en historiemålares traditionella metoder för samtida ämne, blev han en klassisk målare av det moderna livet.

Tidigt liv

Edgar Degas c. 1855–1860

Degas föddes i Paris, Frankrike , i en måttligt rik familj. Han var den äldsta av fem barn till Célestine Musson De Gas, en kreol från New Orleans , Louisiana , och Augustin De Gas, en bankir. Hans morfar Germain Musson, föddes i Port-au-Prince , Haiti , av fransk härkomst, och hade bosatt sig i New Orleans 1810.

Degas (han antog denna mindre storslagna stavning av sitt efternamn när han blev vuxen) började sin skolgång vid elva års ålder och skrev in sig på Lycée Louis-le-Grand . Hans mor dog när han var tretton, och de viktigaste influenserna på honom under resten av hans ungdom var hans far och flera ogifta farbröder.

Self-portrait of the artist Edgar Degas, in red chalk on paper, from about 1855, in the collection of the National Gallery of Art in Washington, DC.
Edgar Degas, Självporträtt , ca. 1855. Röd krita på lagt papper; 31 x 23,3 cm (12 3/16 x 9 3/16 tum) National Gallery of Art, Washington.

Degas började måla tidigt i livet. När han tog examen från Lycée med en baccalauréat i litteratur 1853, vid 18 års ålder, hade han förvandlat ett rum i sitt hem till en konstnärsateljé. Efter att ha tagit examen registrerade han sig som kopist i Louvren , men hans far förväntade sig att han skulle gå på juristskolan . Degas registrerade sig vederbörligen vid den juridiska fakulteten vid universitetet i Paris i november 1853 men ansträngde sig lite för sina studier.

År 1855 träffade han Jean-Auguste-Dominique Ingres , som han vördade och vars råd han aldrig glömde: "Räg linjer, unge man, och ännu fler linjer, både från livet och från minnet, och du kommer att bli en bra konstnär." I april samma år antogs Degas till École des Beaux-Arts . Han studerade teckning där med Louis Lamothe , under vars ledning han blomstrade, efter Ingres stil.

I juli 1856 reste Degas till Italien , där han skulle stanna de kommande tre åren. 1858, medan han bodde hos sin mosters familj i Neapel , gjorde han de första studierna för sitt tidiga mästerverk The Bellelli Family . Han ritade och målade också åtskilliga kopior av verk av Michelangelo , Raphael , Titian och andra renässanskonstnärer , men - i motsats till konventionell praxis - valde han vanligtvis från en altartavla en detalj som hade fångat hans uppmärksamhet: en sekundärfigur eller ett huvud som han behandlade som ett porträtt.

Konstnärlig karriär

När Degas återvände till Frankrike 1859 flyttade Degas in i en studio i Paris som var tillräckligt stor för att han skulle kunna börja måla The Bellelli Family — en imponerande duk som han tänkt för utställning i salongen, även om den förblev oavslutad till 1867. Han började också arbeta på flera historiemålningar : Alexander och Bucephalus och Jeftas dotter 1859–60; Sémiramis bygger Babylon 1860; och unga spartaner runt 1860. 1861 besökte Degas sin barndomsvän Paul Valpinçon i Normandie och gjorde den tidigaste av sina många studier av hästar. Han ställde ut på Salongen för första gången 1865, när juryn accepterade hans målning Scene of War in the Middle Ages , som väckte liten uppmärksamhet.

Även om han ställde ut årligen i salongen under de kommande fem åren, skickade han inga fler historiemålningar, och hans Steeplechase – The Fallen Jockey (Salon 1866) signalerade hans växande engagemang för samtida ämne. Förändringen i hans konst påverkades främst av exemplet med Édouard Manet , som Degas hade träffat 1864 (medan båda kopierade samma Velázquez -porträtt i Louvren, enligt en berättelse som kan vara apokryfisk).

Vid utbrottet av det fransk-preussiska kriget 1870 tog Degas värvning i nationalgardet, där hans försvar av Paris lämnade honom lite tid för målning. Under gevärträning visade sig hans syn vara defekt, och för resten av hans liv var hans ögonproblem ett konstant bekymmer för honom.

Ett bomullskontor i New Orleans , 1873

Efter kriget påbörjade Degas 1872 en längre vistelse i New Orleans, där hans bror René och ett antal andra släktingar bodde. När han bodde hemma hos sin kreolska farbror, Michel Musson, på Esplanade Avenue producerade Degas ett antal verk, många föreställande familjemedlemmar. Ett av Degas verk i New Orleans, A Cotton Office in New Orleans , fick gynnsam uppmärksamhet tillbaka i Frankrike, och var hans enda verk som köptes av ett museum (Pau) under hans livstid.

Degas återvände till Paris 1873 och hans far dog året därpå, varpå Degas fick veta att hans bror René hade samlat på sig enorma företagsskulder. För att bevara sin familjs rykte sålde Degas sitt hus och en konstsamling som han hade ärvt och använde pengarna för att betala av sin brors skulder. Han var för första gången i sitt liv beroende av försäljningen av sina konstverk för inkomst, och producerade mycket av sitt största verk under det decennium som började 1874. Besviken vid det här laget av salongen, gick han istället med i en grupp unga konstnärer som organiserade en oberoende ställer ut samhället. Gruppen blev snart känd som impressionisterna.

Mellan 1874 och 1886 monterade de åtta konstutställningar, kända som impressionistiska utställningar. Degas tog en ledande roll i att organisera utställningarna och visade sitt arbete i alla utom en av dem, trots hans ihållande konflikter med andra i gruppen. Han hade lite gemensamt med Monet och de andra landskapsmålarna i gruppen, som han hånade för att de målade utomhus. Konservativ i sina sociala attityder avskydde han skandalen som utställningarna skapade, liksom den publicitet och reklam som hans kollegor eftersökte. Han ogillade också djupt att förknippas med termen "impressionist", som pressen hade myntat och populariserat, och insisterade på att inkludera icke-impressionistiska konstnärer som Jean-Louis Forain och Jean-François Raffaëlli i gruppens utställningar. Den resulterande ilskan inom gruppen bidrog till att den upplöstes 1886.

När hans ekonomiska situation förbättrades genom försäljning av hans egna verk kunde han ägna sig åt sin passion för att samla verk av konstnärer han beundrade: gamla mästare som El Greco och samtida som Manet , Cassatt , Pissarro , Cézanne , Gauguin , Van Gogh , och Édouard Brandon . Tre konstnärer han idoliserade, Ingres , Delacroix och Daumier , var särskilt väl representerade i hans samling.

I slutet av 1880-talet utvecklade Degas också en passion för fotografi. Han fotograferade många av sina vänner, ofta i lampljus, som i sitt dubbelporträtt av Renoir och Mallarmé . Andra fotografier, föreställande dansare och nakenbilder, användes som referens i några av Degas teckningar och målningar.

Allt eftersom åren gick, blev Degas isolerad, delvis på grund av hans tro att en målare inte kunde ha något personligt liv. Kontroversen om Dreyfusaffären förde hans antisemitiska lutningar i förgrunden och han bröt med alla sina judiska vänner. Hans argumenterande natur beklagades av Renoir, som sa om honom: "Vilken varelse han var, den där Degas! Alla hans vänner var tvungna att lämna honom; jag var en av de sista som gick, men till och med jag kunde inte stanna till slutet ."

Efter 1890 försämrades Degas syn, som länge hade besvärat honom, ytterligare. Även om han är känd för att ha arbetat i pastell så sent som i slutet av 1907 och tros ha fortsatt att göra skulpturer så sent som 1910, upphörde han tydligen att arbeta 1912, när den förestående rivningen av hans långvariga residens på rue Victor Massé tvingade honom att flytta till kvarter på Boulevard de Clichy . Han gifte sig aldrig och tillbringade de sista åren av sitt liv, nästan blind, med att rastlöst vandra på Paris gator innan han dog i september 1917.

Konstnärlig stil

Dansklassen (La Classe de Danse), 1873–1876, olja på duk

Degas identifieras ofta som en impressionist , en förståelig men otillräcklig beskrivning. Impressionismen har sitt ursprung på 1860- och 1870-talen och växte delvis från realismen hos målare som Courbet och Corot . Impressionisterna målade verkligheten i världen runt dem med hjälp av ljusa, "bländande" färger, i första hand koncentrerade på ljusets effekter och i hopp om att ingjuta sina scener med omedelbarhet. De ville uttrycka sin visuella upplevelse i just det ögonblicket.

Tekniskt sett skiljer sig Degas från impressionisterna genom att han ständigt förringade deras bruk av att måla utomhus .

Du vet vad jag tycker om människor som tränar i det fria. Om jag var regeringen skulle jag ha en speciell brigad av gendarmer för att hålla ett öga på konstnärer som målar landskap från naturen. Åh, jag menar inte att döda någon; bara en liten dos fågelskott då och då som en varning.

"Han var ofta lika anti-impressionistisk som kritikerna som recenserade showerna", enligt konsthistorikern Carol Armstrong ; som Degas själv förklarade, "ingen konst var någonsin mindre spontan än min. Det jag gör är resultatet av eftertanke och av studier av de stora mästarna; av inspiration, spontanitet, temperament, jag vet ingenting." Icke desto mindre beskrivs han mer exakt som impressionist än som medlem i någon annan rörelse. Hans scener av det parisiska livet, hans off-center kompositioner, hans experiment med färg och form, och hans vänskap med flera viktiga impressionistiska konstnärer - framför allt Mary Cassatt och Manet - alla relaterar honom intimt till den impressionistiska rörelsen.

Degas stil återspeglar hans djupa respekt för de gamla mästarna (han var en entusiastisk kopist långt in i medelåldern) och hans stora beundran för Ingres och Delacroix. Han var också en samlare av japanska tryck , vars kompositionsprinciper påverkade hans arbete, liksom den kraftfulla realismen hos populära illustratörer som Daumier och Gavarni . Även om Degas är känd för hästar och dansare, började Degas med konventionella historiska målningar som Jeftas dotter (ca 1859–61) och The Young Spartans (ca 1860–62), där hans gradvisa framsteg mot en mindre idealiserad behandling av siffran är redan uppenbar. Under sin tidiga karriär målade Degas också porträtt av individer och grupper; ett exempel på det senare är The Bellelli Family (ca 1858–67), en ambitiös och psykologiskt gripande skildring av hans moster, hennes man och deras barn. I denna målning, som i The Young Spartans och många senare verk, drogs Degas till spänningarna mellan män och kvinnor. I sina tidiga målningar bevisade Degas redan den mogna stilen som han senare skulle utveckla mer fullständigt genom att beskära ämnen på ett obekvämt sätt och genom att välja ovanliga synpunkter.

L'Absinthe , 1876, olja på duk

I slutet av 1860-talet hade Degas övergått från sina första razzior till historiemålning till en originell observation av samtida liv. Racecoursscener gav möjlighet att skildra hästar och deras ryttare i ett modernt sammanhang. Han började måla kvinnor på jobbet, mössar och tvätterskor . Hans millinerserie tolkas som konstnärlig självreflektion.

Mlle. Fiocre in the Ballet La Source , som ställdes ut i Salongen 1868, var hans första stora verk för att introducera ett ämne som han skulle bli särskilt identifierad med, dansare. I många efterföljande målningar visades dansare backstage eller under repetitioner, vilket betonade deras status som proffs som utför ett jobb. Från 1870 målade Degas allt mer balettämnen, delvis för att de sålde bra och gav honom nödvändig inkomst efter att hans brors skulder hade gjort familjen i konkurs. Degas började måla cafélivet också, i verk som L'Absinthe och Singer with a Glove . Hans målningar antydde ofta berättande innehåll på ett sätt som var högst tvetydigt; till exempel Interior (som också har kallats The Rape ) presenterat en gåta för konsthistoriker på jakt efter en litterär källa – Thérèse Raquin har föreslagits – men det kan vara en skildring av prostitution.

I takt med att hans ämne förändrades ändrades också Degas teknik. Den mörka paletten som bar inflytande från holländsk måleri gav vika för användningen av levande färger och djärva penseldrag. Målningar som Place de la Concorde läses som "snapshots", fryser stunder av tid för att skildra dem exakt, vilket ger en känsla av rörelse. Bristen på färg i 1874 års balettrepetition på scenen och 1876 års Balettlärare kan sägas kopplas till hans intresse för den nya fotografitekniken. Förändringarna i hans palett, penseldrag och känsla för komposition bevisar alla det inflytande som både den impressionistiska rörelsen och modern fotografi, med dess spontana bilder och off-kilter vinklar, hade på hans arbete.

Place de la Concorde , 1875, olja på duk, Eremitagemuseet , St. Petersburg

suddade ut skillnaden mellan porträtt och genre och målade sin fagottistvän Désiré Dihau i Operans orkester (1868–69) som en av fjorton musiker i en orkestergrop, sedd som om en medlem av publiken. Ovanför musikerna kan bara ses dansarnas ben och tutus på scenen, deras figurer beskurna av målningens kant. Konsthistorikern Charles Stuckey har jämfört synvinkeln med en distraherad åskådare vid en balett och säger att "det är Degas fascination av skildringen av rörelse, inklusive rörelsen av en åskådares ögon som under en slumpmässig blick, som är korrekt talat 'Impressionist'."

Musiker i orkestern , 1872, olja på duk

Degas mogna stil utmärks av iögonfallande ofullbordade passager, även i annars stramt renderade målningar. Han skyllde ofta på sina ögonproblem för sin oförmåga att avsluta, en förklaring som mötte viss skepsis från kollegor och samlare som resonerade, som Stuckey förklarar, att "hans bilder knappast kunde ha utförts av någon med otillräcklig syn". Konstnären gav ytterligare en ledtråd när han beskrev sin förkärlek "att börja hundra saker och inte avsluta en av dem", och var i alla fall notoriskt ovillig att betrakta en målning som färdig.

Hans intresse för porträtt gjorde att Degas noggrant studerade hur en persons sociala ställning eller anställningsform kan avslöjas av deras fysionomi , hållning, klädsel och andra egenskaper. I sina porträtt från 1879, At the Stock Exchange , porträtterade han en grupp judiska affärsmän med en antydan av antisemitism. 1881 ställde han ut två pasteller, Criminal Physiognomies , som föreställde unga gängmedlemmar som nyligen dömts för mord i "Abadie-affären". Degas hade deltagit i deras rättegång med en skissbok i handen, och hans många teckningar av de åtalade avslöjar hans intresse för de atavistiska drag som av vissa 1800-talsforskare ansågs vara bevis på medfödd brottslighet. I sina målningar av dansare och tvätterskor avslöjar han deras yrken inte bara genom deras klädsel och aktiviteter utan också genom deras kroppstyp: hans ballerinor uppvisar en atletisk kroppslighet, medan hans tvätterskor är tunga och solida.

At the Races , 1877–1880, olja på duk, Musée d'Orsay, Paris

Vid det senare 1870-talet hade Degas behärskat inte bara det traditionella mediet med olja på duk , utan även pastell. Det torra mediet, som han applicerade i komplexa skikt och texturer, gjorde det möjligt för honom att lättare förena sin förmåga till linje med ett växande intresse för uttrycksfulla färger.

I mitten av 1870-talet återvände han också till mediet etsning , som han hade försummat i tio år. Till en början vägleddes han i detta av sin gamle vän Ludovic-Napoléon Lepic , själv en innovatör i dess användning, och började experimentera med litografi och monotypi .

Han producerade omkring 300 monotyper under två perioder, från mitten av 1870-talet till mitten av 1880-talet och igen i början av 1890-talet.

Han var särskilt fascinerad av effekterna av monotypi och omarbetade ofta de tryckta bilderna med pastell. År 1880 hade skulptur blivit ytterligare en del av Degas fortsatta strävan att utforska olika medier, även om konstnären endast visade en skulptur offentligt under sin livstid.

La Toilette (kvinna som kammar sitt hår), ca. 1884–1886, pastell på papper, Eremitagemuseet , St. Petersburg

Dessa förändringar i media skapade målningarna som Degas skulle producera senare i livet. Degas började rita och måla kvinnor som torkade sig med handdukar, kammade håret och badade (se: Efter badet, Kvinna som torkar sig ) . De streck som modellerar formen är klottrade friare än tidigare; bakgrunder förenklas.

Hans ungdoms minutiösa naturalism gav plats för en ökande abstraktion av formen. Bortsett från hans karaktäristiskt briljanta tecknande och besatthet av figuren, har bilderna som skapades under denna sena period av hans liv föga ytliga likheter med hans tidiga målningar. I själva verket använder dessa målningar – skapade sent i hans liv och efter den impressionistiska rörelsens storhetstid – de färgistiska teknikerna från impressionismen.

Trots all stilistisk utveckling förblev vissa drag i Degas arbete desamma under hela hans liv. Han målade alltid inomhus och föredrar att arbeta i sin ateljé efter minne, fotografier eller levande modeller. Figuren förblev hans primära ämne; hans få landskap producerades från minne eller fantasi. Det var inte ovanligt att han upprepade ett ämne många gånger och varierade sammansättningen eller behandlingen. Han var en deliberativ konstnär vars verk, som Andrew Forge har skrivit, "förbereddes, beräknades, övades, utvecklades i etapper. De bestod av delar. Anpassningen av varje del till helheten, deras linjära arrangemang, var tillfället för oändlig reflektion och experiment." Degas själv förklarade, "Inom konst ska ingenting se ut som en slump, inte ens rörelse".

Skulptur

Extern video
Edgar Germain Hilaire Degas 044.jpg Miss La La at the Cirque Fernando , (1879) National Gallery , London
video icon Edgar Degas's Studies of Circus Performer, Miss Lala , Getty Museum
video icon Degas' The Dance Class , Smarthistory
video icon på YouTube , Art Institute of Chicago
Liten dansare i åldern fjorton , 1878–1881, National Gallery of Art

Degas enda visning av skulptur under hans liv ägde rum 1881 när han ställde ut The Little Dancer of Fourteen Years . En nästan naturlig vaxfigur med äkta hår och klädd i en tygtutu, väckte en stark reaktion från kritiker, av vilka de flesta tyckte att dess realism var extraordinär men fördömde dansaren som ful. I en recension har J.-K. Huysmans skrev: "Den här statyettens fruktansvärda verklighet framkallar uppenbarligen oro hos åskådarna; alla deras föreställningar om skulptur, om dessa kalla livlösa vitheter ... är här omkullkastade. Faktum är att Monsieur Degas med sitt första försök har revolutionerat traditionerna av skulptur som han för länge sedan har skakat om måleriets konventioner."

Degas skapade ett stort antal andra skulpturer under fyra decennier, men de förblev osedda av allmänheten fram till en postum utställning 1918. Varken The Little Dancer of Fourteen Years eller någon av Degas andra skulpturer gjuts i brons under konstnärens livstid. . Degas-forskare har kommit överens om att skulpturerna inte skapades som hjälpmedel för måleri, även om konstnären vanemässigt undersökte sätt att koppla ihop grafik och oljemålning, teckning och pastell, skulptur och fotografi. Degas tilldelade skulptur samma betydelse som teckning: "Att teckna är ett sätt att tänka, att modellera ett annat".

Efter Degas död hittade hans arvingar i hans ateljé 150 vaxskulpturer, många i förfall. De rådfrågade gjuteriägaren Adrien Hébrard, som kom fram till att 74 av vaxerna kunde gjutas i brons. Det antas att, förutom Little Dancer Aged Fourteen , alla Degas bronser över hela världen är gjutna från surmoulages [ fr ] (dvs gjutna från brons mästare). En surmoulage -brons är lite mindre och visar mindre ytdetaljer än sin ursprungliga bronsform. Hébrardgjuteriet gjuter brons från 1919 till 1936 och lades ner 1937, strax före Hébrards död.

2004 presenterades en föga känd grupp av 73 gipsavgjutningar, som mer eller mindre liknar Degas ursprungliga vaxskulpturer, som upptäckts bland de material som köpts av Airaindor Foundry (senare känt som Airaindor-Valsuani) från Hébrards ättlingar . Bronser gjutna från dessa plåster gavs ut mellan 2004 och 2016 av Airaindor-Valsuani i upplagor som var inkonsekvent märkta och därmed av okänd storlek. Det har förekommit betydande kontroverser angående äktheten av dessa plåster samt omständigheterna och datumet för deras skapande som föreslagits av deras promotorer. Medan flera museer och akademiska proffs accepterar dem som de presenteras, har de flesta av de erkända Degas-forskarna avböjt att kommentera.

Personlighet och politik

Porträtt på börsen, 1879
Självporträtt (fotografi), ca. 1895

Degas, som ansåg att "konstnären måste leva ensam, och hans privatliv måste förbli okänt", levde ett till det yttre händelselöst liv. I sällskap var han känd för sin kvickhet, som ofta kunde vara grym. Han karakteriserades som en "gammal curmudgeon" av romanförfattaren George Moore , och han odlade medvetet sitt rykte som en misantropisk ungkarl.

På 1870-talet dras Degas till de republikanska kretsarna av Léon Gambetta . Emellertid blev hans republikanism inte obefläckad, och tecken på de fördomar och irritabilitet som skulle komma över honom i ålderdom visades då och då. Han avfyrade en modell när han fick reda på att hon var protestant . Även om Degas målade ett antal judiska ämnen från 1865 till 1870, kan hans målning Porträtt på börsen från 1879 vara en vattendelare i hans politiska åsikter. Målningen är ett porträtt av den judiske bankiren Ernest May – som kan ha beställt verket och var dess första ägare – och är allmänt betraktad som antisemitisk av moderna experter. Ansiktsdragen hos bankiren i profil har direkt jämförts med dem i de antisemitiska tecknade serierna som frodas i Paris vid den tiden, medan bakgrundsfigurerna har gjort jämförelser med Degas tidigare verk Criminal Physiognomies .

Dreyfusaffären , som delade opinionen i Paris från 1890-talet till början av 1900 - talet, intensifierade hans antisemitism. I mitten av 1890-talet hade han brutit förbindelserna med alla sina judiska vänner, offentligt avfärdat sina tidigare vänskap med judiska konstnärer och vägrat använda modeller som han trodde kunde vara judar. Han förblev en uttalad antisemit och medlem av de antisemitiska "Anti-Dreyfusards" fram till sin död.

Rykte

Dancers , 1900, Princeton University Art Museum

Under hans liv varierade det offentliga mottagandet av Degas verk från beundran till förakt. Som en lovande konstnär i det konventionella läget fick Degas ett antal målningar accepterade i Salongen mellan 1865 och 1870. Dessa verk fick beröm av Pierre Puvis de Chavannes och kritikern Jules-Antoine Castagnary . Han slog sig snart ihop med impressionisterna och förkastade Salongens stela regler och domar.

Degas arbete var kontroversiellt, men beundrades allmänt för sin skicklighet. Hans La Petite Danseuse de Quatorze Ans , eller Little Dancer of Fourteen Years , som han visade på den sjätte impressionistiska utställningen 1881, var förmodligen hans mest kontroversiella verk; vissa kritiker fördömde vad de tyckte att det var "förfärande fult" medan andra såg det som en "blommande".

Delvis bestod Degas originalitet i att bortse från de släta, fylliga ytorna och konturerna av klassisk skulptur ... [och] i att garnera sin lilla staty med äkta hår och kläder gjorda i skalen som utrustningen för en docka. Dessa relativt "riktiga" tillägg förhöjde illusionen, men de ställde också sökande frågor, som vad som kan kallas "riktigt" när det gäller konst.

Sviten av pasteller som föreställer nakenbilder som Degas ställde ut i den åttonde impressionistiska utställningen 1886 producerade "den mest koncentrerade mängden kritiska skrifter om konstnären under hans livstid ... Den övergripande reaktionen var positiv och lovordande".

Erkänd som en viktig konstnär under sin livstid anses Degas nu vara "en av impressionismens grundare". Även om hans arbete korsade många stilistiska gränser, tjänade hans engagemang i impressionismens andra stora gestalter och deras utställningar, hans dynamiska målningar och skisser av vardagsliv och aktiviteter och hans djärva färgexperiment till att slutligen knyta honom till den impressionistiska rörelsen som en av dess största artister.

Även om Degas inte hade några formella elever, påverkade han kraftigt flera viktiga målare, mest notably Jean-Louis Forain , Mary Cassatt och Walter Sickert ; hans största beundrare kan ha varit Henri de Toulouse-Lautrec .

Degas målningar, pasteller, teckningar och skulpturer visas framträdande på många museer och har varit föremål för många museiutställningar och retrospektiv. De senaste utställningarna inkluderar Degas: Drawings and Sketchbooks (The Morgan Library, 2010); Picasso tittar på Degas ( Museu Picasso de Barcelona, ​​2010); Degas and the Nude ( Museum of Fine Arts, Boston , 2011); Degas metod ( Ny Carlsberg Glyptotek , 2013); Degas's Little Dancer ( National Gallery of Art , Washington DC, 2014) och Degas: A passion for perfection ( Fitzwilliam Museum , Cambridge , 2017–2018).

Släktskap med Mary Cassatt

Edgar Degas, Mary Cassatt sittande, håller kort , ca. 1880–1884, olja på duk, National Portrait Gallery, Washington DC (NPG.84.34)

1877 bjöd Degas in Mary Cassatt att ställa ut i den tredje impressionistiska utställningen. Han hade beundrat ett porträtt ( Ida ) som hon ställde ut i Salongen 1874, och de två bildade en vänskap. De hade mycket gemensamt: de delade liknande smaker inom konst och litteratur, kom från välbärgade bakgrunder, hade studerat måleri i Italien, och båda var oberoende, gifte sig aldrig. Båda betraktade sig själva som figurmålare, och konsthistorikern George Shackelford antyder att de var påverkade av konstkritikern Louis Edmond Durantys vädjan i sin broschyr The New Painting om en revitalisering av figurmåleriet: "Låt oss ta avsked från den stiliserade människokroppen , som behandlas som en vas. Vad vi behöver är den karaktäristiska moderna människan i sina kläder, mitt i sin sociala omgivning, hemma eller ute på gatan."

Mary Cassatt, Självporträtt , ca. 1880, gouache och akvarell över grafit på papper, National Portrait Gallery , Washington DC (NPG.76.33)

Efter att Cassatts föräldrar och syster Lydia gick med Cassatt i Paris 1877, sågs Degas, Cassatt och Lydia ofta på Louvren och studerade konstverk tillsammans. Degas producerade två tryck, anmärkningsvärda för sin tekniska innovation, som visar Cassatt vid Louvren och tittar på konstverk medan Lydia läser en guidebok. Dessa var avsedda för en trycktidning planerad av Degas (tillsammans med Camille Pissarro och andra), som aldrig blev verklighet. Cassatt poserade ofta för Degas, särskilt för hans serie som prövade hattar.

Degas introducerade Cassatt till pastell och gravyr, medan Cassatt för hennes del var avgörande för att hjälpa Degas att sälja sina målningar och främja hans rykte i Amerika. Cassatt och Degas arbetade närmast tillsammans hösten och vintern 1879–80 när Cassatt behärskade sin tryckteknik. Degas ägde en liten tryckpress och på dagen arbetade hon i hans studio med hjälp av hans verktyg och press. Men i april 1880 drog Degas sig abrupt tillbaka från den tryckta dagboken som de hade samarbetat om, och utan hans stöd vek projektet. Även om de fortsatte att besöka varandra fram till Degas död 1917, arbetade hon aldrig mer med honom så nära som hon hade gjort i tryckjournalen.

Runt 1884 gjorde Degas ett porträtt i olja av Cassatt, Mary Cassatt Sittande, Holding Cards . Stephanie Strasnick antyder att korten förmodligen är cartes de visite , som användes av konstnärer och återförsäljare på den tiden för att dokumentera deras arbete. Cassatt tyckte att den representerade henne som "en motbjudande person" och sålde den senare och skrev till sin återförsäljare Paul Durand-Ruel 1912 eller 1913 att "Jag skulle inte vilja att det skulle bli känt att jag poserade för det."

Degas var rättfram i sina åsikter, liksom Cassatt. De drabbade samman om Dreyfusaffären . Cassatt uttryckte senare tillfredsställelse över ironin i att Lousine Havermeyers gemensamma utställning 1915 av hennes och Degas verk hölls till förmån för kvinnors rösträtt, lika kapabel att kärleksfullt upprepa Degas antikvinnliga kommentarer som främmande av dem (när hon tittade på hennes Two Women Picking Fruit för första gången hade han kommenterat "Ingen kvinna har rätt att rita så där").

Förhållande med Suzanne Valadon

Degas var en vän och beundrare av Suzanne Valadon . Han var den första personen som köpte hennes konst, och han lärde henne etsning på mjuk grund.

Han skrev flera brev till henne, de flesta bad henne komma och se honom med sina teckningar. Till exempel, i ett odaterat brev sa han som svar på ett av hennes brev till honom (översatt från franskan):

Varje år ser jag denna handstil, ritad som en såg, anlända, fruktansvärda Maria. Men jag ser aldrig författaren komma med en låda (med teckningar) under armen. Och ändå börjar jag bli väldigt gammal. Gott nytt år.

Galleri

Målningar

Nakna

Skulpturer

Anteckningar

Citat

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Edgar_Degas&oldid=1140844298 "