Oskar Kokoschka

"Oskar Kokoshka" omdirigerar här. För Hey Arnold! karaktär, se Lista över Hey Arnold! tecken § Sunset Arms boarders .

Oskar Kokoschka CBE
Oskar Kokoschka 1963, av Erling Mandelmann
Född	( 1886-03-01 ) 1 mars 1886 Pöchlarn , Österrike-Ungern
dog	22 februari 1980 (1980-02-22) (93 år gammal) Montreux , Schweiz
Nationalitet	österrikisk Tjeckoslovakiska brittisk
Känd för	Målning , grafik , poesi , pjässkrivande
Rörelse	Expressionism

Oskar Kokoschka CBE (1 mars 1886 – 22 februari 1980) var en österrikisk konstnär , poet , dramatiker och lärare mest känd för sina intensiva expressionistiska porträtt och landskap, såväl som sina teorier om syn som påverkade den wienska expressionistiska rörelsen.

Tidigt liv

Huset där Oskar Kokoschka föddes i Pöchlarn (augusti 2006)

Det andra barnet till Gustav Josef Kokoschka, en böhmisk guldsmed, och Maria Romana Kokoschka (född Loidl), Oskar Kokoschka föddes i Pöchlarn . Han hade en syster, Berta, född 1889; en broder, Bohuslav, född 1892; och en äldre bror som dog i spädbarnsåldern. Oskar hade en stark tro på omen, sporrad av en berättelse om en brand som bröt ut i Pöchlarn strax efter att hans mamma fött honom. Familjens liv var inte lätt, till stor del på grund av bristen på finansiell stabilitet hos hans far. De flyttade ständigt in i mindre lägenheter, längre och längre från stadens blomstrande centrum. Kokoschka drog slutsatsen att hans far var otillräcklig och närmade sig sin mor; och eftersom han såg sig själv som överhuvud för hushållet fortsatte han att försörja sin familj när han fick ekonomiskt oberoende. Kokoschka gick in på en Realschule 1897, en typ av gymnasieskola, där tonvikten lades på studier av moderna ämnen som vetenskap och språk. Trots sin avsikt att fortsätta en formell utbildning i kemi var Kokoschka inte intresserad av sådana ämnen, eftersom han bara utmärkte sig i konst, och tillbringade större delen av sin tid med att läsa klassisk litteratur under sina lektioner. Liksom många av Kokoschkas franska och tyska samtida var han intresserad av den primitiva och exotiska konst som presenterades i de etnografiska utställningarna runt om i Europa.

Utbildning

En av Kokoschkas lärare föreslog att han skulle göra en karriär inom konsten efter att ha blivit imponerad av några av hans teckningar. Mot sin fars vilja sökte Kokoschka till Kunstgewerbeschule i Wien, numera University of Applied Arts Wien . Han fick ett stipendium och var en av få sökande som antogs. Vienna Kunstgewerbeschule var en progressiv skola för tillämpad konst som främst fokuserade på arkitektur, möbler, hantverk och modern design. Till skillnad från den mer prestigefyllda och traditionella konstakademin i Wien dominerades Kunstgewerbeschule av instruktörer från Wiens secession . Kokoschka studerade där från 1904 till 1909 och var influerad av sin lärare Carl Otto Czeschka i att utveckla en originell stil.

Bland Kokoschkas tidiga verk fanns gestteckningar av barn, som framställde dem som besvärliga och likliknande. Kokoschka hade ingen formell utbildning i måleri och närmade sig därför mediet utan hänsyn till det "traditionella" eller "korrekta" sättet att måla. Lärarna vid Kunstgewerbeschule hjälpte Kokoschka att få möjligheter genom Wiener Werkstätte eller Wienerverkstäderna. Kokoschkas första uppdrag var vykort och teckningar för barn. Senare sa Kokoschka att denna övning utgjorde "grunden för [hans] konstnärliga utbildning". Hans tidiga karriär präglades av porträtt av wienska kändisar, målade i en nervöst animerad stil.

Efter sin egen konstnärliga utbildning ägnade Kokoschka år av sitt liv till att lära ut konst och skriva artiklar och tal som dokumenterade hans åsikter och praxis som utbildare. 1600-talets tjeckiska humanist och utbildningsreformator, Jan Amos Comenius , var Kokoschkas främsta inflytande när det gällde hur man skulle närma sig utbildning. Från Comenius teorier antog Kokoschka tron ​​att eleverna tjänar mest på att använda sina fem sinnen för att underlätta resonemang. Kokoschka undervisade i Wien från 1911 till 1913 och sedan igen i Dresden från 1919 till 1923. Även om hans ansträngningar som lärare noterades i olika publikationer, fokuserade de i allmänhet på hans personlighet fångad i hans egen konst snarare än hans klassrumsövningar. Kokoschka försummade de konventionella strukturerade metoderna och teorierna som antogs av konstpedagoger, och undervisade istället genom berättande med mytologiska teman och dramatiska känslor. År 1912 levererade Kokoschka sin uppsats "Von der Natur der Gesichte" ("Om visionernas natur") vid Akademischen Verband für Literatur und Musik i Wien. Denna essä beskrev Kokoschkas konstnärliga konceptualisering om förhållandet mellan inre syn och optisk syn. När han övervägde sin egen konst, uttryckte Kokoschka att inspirationen härrörde från dagliga observationer som han samlade optiskt samtidigt som han engagerade sig i sin samtida omgivning. Kokoschkas förmåga att erkänna hur dessa stimulanser manifesterade sig i hans inre fantasi resulterade i verk som bygger på det undermedvetna snarare än optisk syn. Vidare gav Kokoschka betraktaren uppgiften att tolka bilden utifrån hur de upplever visionen inom sitt eget medvetanderike. Detta koncept, i överensstämmelse med Wassily Kandinskys teori om andlighet i konst, har blivit grunden för vilken konsthistoriker förstår wiensk expressionism.

Karriär

Wien Avantgarde

1908 erbjöds Kokoschka möjligheten att skicka in verk till den första Wiener Kunstschau. Denna statligt finansierade utställning skapades för att både locka in turister och bekräfta Wiens framträdande plats inom konstvärlden. Kokoschka fick ett uppdrag av direktören för Wiener Werkstätte, Fritz Wärndorfer, för färgbilder som skulle komplettera en barnbok och visas på utställningen. Kokoschka tog sig dock friheten att producera bilder som skulle fungera som illustrationer till dikten han skrev ett år tidigare, Die träumenden Knaben (De drömmande ungdomarna) , som tog formen av en självbiografisk ungdomsfantasi som var olämplig för en ung publik . I sin självbiografi förklarade Kokoschka ursprunget till dikten, som följer hans personliga erfarenhet som en ung student som var kär i sin svenska klasskamrat Lilith. Die träumenden Knaben består av inledande sidor med två små svartvita litografier, förutom åtta större färglitografier med en vertikal kolumn med text placerad bredvid varje bild. Influerad av de kompositioner som finns i medeltida konst, skildrade Kokoschka olika ögonblick i tiden samtidigt inom varje enskild bild. Kokoschka antog också de djärva linjerna och uttrycksfulla färgerna i traditionell europeisk folkkonst och ställde dem tillsammans med den stiliserade ornamenteringen och de tvådimensionella kropparna i Jugendstil . Den sista sidan, med titeln Das Mädchen Li und ich (flickan Li och jag), visar den unga pojkens (Kokoschka) och flickan (Lilith) kantiga former, som tar sig an den belgiske skulptören George Minnes stil . Detta verk, som Kokoschka tillägnade sin tidigare lärare Gustav Klimt , visar övergången från jugendstil till expressionism.

Die träumenden Knaben tillsammans med gobelängen med titeln Drömbärarna , som nu är förlorad, var de första verken någonsin som ställdes ut av Kokoschka. Liksom bokillustrationerna ansågs Kokoschkas gobeläng vara störande på grund av dess skildring av ungdomliga, exotiska och sexualiserade fantasier. När Kokoschka visade dessa två verk blev Kokoschka utsatt för en motreaktion från konservativa tjänstemän och endast en liten del av de femhundra exemplaren av Die träumenden Knaben var faktiskt inbunden och såld. Som ett resultat blev han utesluten från Kunstgewerbeschule och fann sin plats inom det wienska avantgardet. Den österrikiska arkitekten Adolf Loos blev vän med Kokoschka och introducerade honom för andra avantgardemedlemmar som sedan blev hans motiv i en serie porträttmålningar.

Porträtt

Kokoschka målade en stor del av sina porträtter mellan 1909 och 1914. Till skillnad från många av hans samtida som också fick porträttuppdrag, som Edvard Munch, behöll Kokoschka fullständig konstnärlig frihet eftersom de i allmänhet inte beställdes direkt av sittaren. En majoritet av Kokoschkas försökspersoner var kunder till arkitekten Loos, och det var Loos som beställde porträtten och gick med på att köpa dem om barnvakten valde att inte göra det. Andra porträtt av Kokoschka visar vänner och förespråkare inom hans krets som stödde den moderna konsten från denna period. Framstående medlemmar av denna grupp som fick sina porträtt målade inkluderar konsthandlaren Herwarth Walden , konstsupportern Lotte Franzos, poeten Peter Altenberg och konsthistorikerna Hans och Erica Tietze .

Kokoschkas porträtt demonstrerar traditionella porträtters konventioner, främst när det gäller perspektivet i vilket han fångar sittarna. Kokoschka antog dock också delar av den moderna stilen som innebar att man införlivade händer i kompositionen för att ytterligare fånga de känslor som uttrycks genom en individs gester. Dessa porträtt använder också den omedvetna positioneringen av sittarens kropp, som Kokoschka trodde skulle avslöja de inre spänningarna i deras undermedvetna.

Kokoschkas porträtt innehåller en uttrycksfull färgpalett som liknar de som fanns i verk av tyska Die Brücke-konstnärer vid den tiden. Kokoschkas användning av gälla, hårda färger som får motiven att framstå som ruttnande lik är inte menad att förstås som en skildring av deras individuella fysiska förutsättningar, utan snarare en övergripande indikation på en sönderfallande ålder. De djärva linjerna och fläckarna av ljusa färger som ställdes intill en annars solid, tråkig bakgrund var visuella tolkningar av ångesten som kändes av Kokoschka och de i cirkeln. Kokoschkas porträtt skilde sig dock från hans samtida på grund av hans tro på den symboliska betydelsen av själva målarakten, vilket framhävs av synliga penseldrag och ytor av exponerad duk. Kokoschka integrerade målartekniker med de som användes i teckningen, vilket framgår av hans användning av levande och kontrasterande färger, snabba penseldrag, oroliga repor och ojämn hantering.

I ett brev från 1909 noterade Kokoschka att han "skulle vilja göra ett nervöst oordnat porträtt." Utan några ytterligare element för att skapa en berättelse för sittaren, betonade Kokoschka att essensen av individen kommer fram genom att skapa sin bild. Patrick Werkner, en konsthistoriker, beskriver Kokoschkas porträtt genom att antyda att det är som om huden separeras från kroppen, vilket gör att betraktaren kan se genom fysiognomin som en slöja bara för att synliggöra skildringens medel. Kokoschkas porträtt kommenterar i sin helhet de överväldigande känslorna av osäkerhet som kändes av dem som var medvetna om den föränderliga kulturmiljön som ledde fram till slutet av det österrikiska imperiets gamla ordning 1918.

Kokoschkas porträtt, Hans Tietze och Erica Tietze-Conrat , målades 1909 i biblioteket i parets hem. Förutom att vara nära vänner till konstnären var paret också framstående konsthistoriker på den tiden. Erica Tietze-Conrat förklarade att medan Kokoschka skapade deras porträtt, uppmuntrade han dem att röra sig fritt och fortsätta sitt arbete vid de två skrivborden som var placerade bredvid varandra vid ett fönster. Efter att ha målat sin man i profil bad Kokoschka Erica att placera sig så att han kunde måla henne frontalt. Kort efter att ha börjat måla, satte Kokoschka ner sin pensel och började bara använda fingrarna. Kokoschka använde sina naglar för att skrapa in tunna linjer i färgen, som visas i konturer och områden med kläckning och korsstreck, såväl som i hela bakgrunden. Även om de är målade i deras bibliotek, verkar figurerna existera i ett surrealistiskt, subliminalt utrymme. Kokoschka blandar levande toner av blått och rött på en annars dämpad grön bakgrund. I porträttet står paret inte vända mot varandra, utan händerna sträcker sig ut som om de skulle röra vid. Deras händer blir då kommunikationsmedel, som symboliserar den bro för vilken deras inre energier kan flöda fram och tillbaka. Paret tvingades fly från Österrike 1938 som ett resultat av deras judiska arv, men kunde ta med sig detta porträtt som de vägrade att ställa ut förrän det köptes av Museum of Modern Art 1939.

Berlin

Vindens brud eller stormen, olja på duk, ett självporträtt som uttrycker hans obesvarade kärlek till Alma Mahler , änka efter kompositören Gustav Mahler , 1914

Kokoschka flyttade till Berlin 1910, samma år som Neue Secession grundades i Berlin. Gruppen, sammansatt av konstnärer och filosofer som Emil Nolde , Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel och Max Pechstein , bildades som ett uppror mot den äldre Secession- gruppen. Medan Kokoschka avstod från att anamma gruppens tekniker och ideologier, beundrade han känslan av gemenskap som etablerades mellan dess medlemmar. Berlins konsthandlare Paul Cassirer såg lovande i Kokoschkas verk och lanserade konstnären in i den internationella kretsen. Ungefär samtidigt anställde Herwarth Walden , en förläggare och konstkritiker som introducerades till Kokoschka av Loos , Kokoschka som illustratör för sin tidning Der Sturm . Tjugoåtta teckningar av Kokoschka publicerades i tidningen under dess första år; och även om han presenterades betydligt mindre, förblev Kokoschka en bidragsgivare till tidningen. Kokoschkas första verk för Der Sturm, en teckning från serien Menschenköpfe (Folkets huvuden), tillägnades Karl Kraus . Det tjugonde numret av tidskriften innehöll både Kokoschkas första omslagsillustration, som kompletterade Mörder, Hoffnung der Frauen , såväl som konstnärens första litterära bidrag. Kokoschka fortsatte att resa fram och tillbaka mellan Wien och Berlin under de kommande fyra åren.

Kokoschka hade en passionerad, ofta stormig affär med Alma Mahler . Det började 1912, fem år efter hennes fyraåriga dotter Maria Mahlers död och två år innan hennes affär med Walter Gropius , senare en hyllad arkitekt i Berlin. Men efter två år tillsammans avvisade Alma honom och förklarade att hon var rädd för att bli för överväldigad av passion. Hon gifte sig med Walter Gropius 1915 och levde med honom tills deras skilsmässa 1920. Kokoschka fortsatte att älska Alma Mahler hela sitt liv, och ett av hans mest hyllade verk, The Bride of the Wind ( The Tempest ; 1913), är ett uttryck för deras relation. Poeten Georg Trakl besökte ateljén medan Kokoschka målade detta mästerverk. Kokoschkas dikt Allos Makar inspirerades av detta förhållande.

första världskriget

Han anmälde sig frivilligt till tjänst som kavallerist i den österrikiska armén under första världskriget, och 1915 sårades han allvarligt. På sjukhuset beslutade läkarna att han var mentalt instabil. Ändå fortsatte han att utveckla sin karriär som konstnär, reste genom Europa och målade landskapet.

Han beställde en kvinnlig docka i naturlig storlek 1918. Även om den var tänkt att simulera Alma och ta emot hans tillgivenhet, tillfredsställde inte "Alma-dockan" Kokoschka och han förstörde den under en fest.

1919 började Kokoschka undervisa vid Konstakademie Dresden . I ett öppet brev adresserat till invånarna i Dresden från 1920 argumenterade Kokoschka för att inbördeskriget mellan de revolutionära partierna borde flyttas utanför stadens gränser för att skydda konsten som inte kunde undkomma korselden. Detta brev skrevs efter en incident den 15 mars 1920 när en kula skadade Bathsheba vid fontänen , en målning av Peter Paul Rubens . Som ett resultat av sitt brev fick Kokoschka motreaktioner från de kommunistiska konstnärerna George Grosz och John Heartfield i vad som kallades Kunstlump -debatten, eller Art Scoundrel Debate. Många andra konstnärer fortsatte dock att stödja Kokoschkas arbete.

I maj 1922 deltog han i den internationella kongressen för progressiva konstnärer och undertecknade "Founding Proclamation of the Union of Progressive International Artists".

Kokoschka återvände till Wien hösten 1931, där han tillbringade sex månader i det hem han hade köpt till sina föräldrar elva år tidigare. Beläget i Wiens 16:e distrikt, känt som Liebharstal, gav huset, som nu fungerar som konstnärens ateljé, utsikt över Schloss Wilhelminenberg som hade omvandlats till ett Kinderheim, eller barnhem, av kommunfullmäktige. Under denna tid accepterade Kokoschka ett uppdrag av det socialdemokratiska kommunfullmäktige, " Röda Wien ", för en målning som skulle hängas upp i Rathaus, eller stadshuset. Kokoschka, tillsammans med andra österrikiska konstnärer, ombads skapa ett konstverk som föreställer Wien som ett bidrag till detta projekt som förvaltas av Historisches Museum der Stadt ( Wien Museum ). För att hedra stadsjuristens humanitära insatser beslutade Kokoschka att illustrera barn som leker utanför palatset i förgrunden av kompositionen som annars bestod av en stadsbild. Annan identifierbar wiensk arkitektur inom målningen inkluderar stadshuset och St. Stephen's Cathedral .

"Degeneration" och andra världskriget

ansågs vara en " degenererad " av nazisterna och flydde från Österrike 1934 till Prag. I Prag antogs hans namn av en grupp andra utlandskonstnärer, Oskar-Kokoschka-Bund (OKB), även om Kokoschka avböjde att delta med deras grupp. Han fick tjeckoslovakiskt medborgarskap 1935. 1938, när tjeckerna började mobilisera för den förväntade invasionen av Wehrmacht , flydde han till Storbritannien och blev kvar där under kriget. Med hjälp av British Committee for Refugees from Czechoslovakia (senare Czech Refugee Trust Fund ) kunde alla medlemmar i OKB fly genom Polen och Sverige.

Under andra världskriget målade Kokoschka antifascistiska verk som allegorin What We Are Fighting For (1943). Kokoschka lämnade Londons livliga stadskärna och bosatte sig i Polperro i Cornwall . När Kokoschka bodde i den här kustbyn gjorde Kokoschka målningar som föreställde landskapet i hamnen, tillsammans med The Crab , som inledde en serie verk inbäddade med politiska allegorier som gjorde motstånd mot den nazistiska regimen. Kokoschkas The Crab målades mellan 1939 och 1940 och fångar utsikten över hamnen från konstnärens hus i Polperro. Detta verk fungerar som ett självporträtt av konstnären, där Kokoschka är simmaren som representerar Tjeckoslovakien. Den stora krabban är en symbol för Neville Chamberlain , den brittiske premiärministern vid den tidpunkt då målningen skapades. När han förklarade denna målning sa Kokoschka att krabban "bara skulle behöva sätta ut en klo för att rädda honom från att drunkna, men förblir avskild." Vidare visar denna målning den instabilitet han kände som ett resultat av tysk ockupation som tvingade honom att söka skydd i andra länder i Europa. Denna landskapsmålning, bland annat av Kokoschka, togs med honom till London oavslutad där de förvandlades till politiska allegorier. Medan han var i London, målade Kokoschka också The Red Egg, en annan politisk målning som hänvisar till Tjeckoslovakiens förstörelse. I denna satiriska målning kommenterar Kokoschka Münchenöverenskommelsen från 1938 med groteska karikatyrer av Benito Mussolini och Adolf Hitler .

Under flera sommarmånader bodde han och hans unga tjeckiska fru, Oldřiška "Olda" Palkovská Kokoschka (1915–2009), i Ullapool , en by i Wester Ross , Skottland. Där ritade han med färgpenna (en teknik han utvecklade i Skottland) och målade många lokala landskapsvyer i akvarell. i Ullapool, målade Kokoschka ett porträtt av sin vän, den rika industrimannen Ferdinand Bloch-Bauer, farbror Altmann . Målningen hänger på Kunsthaus Museum i Zürich. Mellan 1941–1946 tillbringade han och Olda flera veckor varje sommar med den tjeckiske professorn Emil Korner i hans hem The House of Elrig i Wigtownshire .

Senare i livet

Kokoschka naturaliserades som brittisk undersåte den 21 februari 1947 och skulle bara återfå österrikiskt medborgarskap 1978. Han reste en kort stund till USA 1947 innan han slog sig ner i Villeneuve , Schweiz 1953, där han bodde resten av sitt liv. Kokoschka tillbringade dessa år som utbildare vid Internationale Sommer Akademie für Bildenden Künste, ( Ricarda Jacobi är en av hans elever) samtidigt som han arbetade med scenografi och publicerade en samling av hans skrifter. En retrospektiv av Kokoschkas verk ställdes ut på Tate Gallery i London 1962. Som medlem av Deutscher Künstlerbund deltog Oskar Kokoschka i dess årliga utställningar från 1952 till 1955.[16] Han deltog i documenta 1 (1955), documenta II (1959) och även documenta III 1964 i Kassel. 1966 vann han tävlingen om det beställda porträttet av Konrad Adenauer för den tyska förbundsdagen mot sin konkurrent Eugen Denzel.

Kokoschka dog den 22 februari 1980 i Montreux , vid 93 års ålder, åtta dagar före sin 94-årsdag, av komplikationer efter att ha drabbats av influensa. Han begravdes på Montreux Central Cemetery.

Kokoschka hade mycket gemensamt med sin samtida Max Beckmann . Båda behöll sitt oberoende från tysk expressionism , men betraktas nu som läroboksexempel på stilen. Icke desto mindre skilde deras individualism båda från 1900-talets modernisms huvudrörelser . Båda skrev vältaligt om behovet av att utveckla konsten att "se" (Kokoschka betonade djupuppfattning medan Beckmann ägnade sig åt mystisk insikt i det osynliga riket), och båda var mästare på innovativa oljemålningstekniker förankrade i tidigare traditioner.

Högsta betyg

Kokoschka utsågs till Commander of the Order of the British Empire i 1959 års nyårshonor . Han fick även Erasmuspriset 1960 tillsammans med Marc Chagall .

Konstverk

Porträtt av Lotte Franzos 1909, (olja på duk, 114,9 cm × 79,4 cm), The Phillips Collection , Washington, DC

Naken med ryggsvart, bläck, gouache och kritateckning, ca. 1907

Veronicas slöja . 1911, (120,6 cm x 80,7 cm), Museum of Fine Arts, Budapest

'Marseilles hamn', målning av Oskar Kokoschka, 1925, Musée Cantini de Marseille

• 1909: Lotte Franzos
• 1909: Martha Hirsch I
• 1909: Hans och Erika Tietze
• 1909: St. Veronica med Sudarium
• 1909: Les Dents du Midi
• 1909: Barn som leker
• 1910: Stilleben med lamm och hyacint
• 1910: Rudolf Blümner
• 1911: Lady in Red
• 1911: Hermann Schwarzwald I
• 1911: Egon Wellesz
• 1911: Korsfästelse
• 1912: Två nakenbilder
• 1913: Landskap i Dolomiterna (med Cima Tre Croci)
• 1913: Stormen
• 1913: Carl Moll
• 1913: Stilleben med Putto och kanin
• 1914: Vindens brud
• 1914: Porträtt av Franz Hauser
• 1915: Riddare Errant
• 1917: Porträtt av konstnärens mor
• 1917: Älskare med katt
• 1917: Stockholms hamn
• 1920: Musikens kraft
• 1919: Dresden, Neustadt I
• 1921: Dresden, Neustadt II
• 1921: Två flickor
• 1922: Självporträtt vid staffliet
• 1923: Självporträtt med korsade armar
• 1924: Venedig, båtar på Dogana
• 1925: Amsterdam, Kloveniersburgwal I
• 1925: Toledo
• 1926: Mandrill
• 1926: Rådjur
• 1926: London Large Thames View I
• 1929: Arabiska kvinnor och barn
• 1929: Pyramiderna i Gizeh
• 1932: Flicka med blommor
• 1934: Prag, Utsikt från Villa Kramář
• 1936: Porträtt av Ferdinand Bloch-Bauer
• 1937: Olda Palkovská
• 1938: Prag – Nostalgi
• 1940: Krabban
• 1941: Anschluss – Alice i Underlandet
• 1941: Röda ägget
• 1948: Självporträtt (Fiesole)
• 1950: Myten om Prometheus
• 1962: Storm Tide i Hamburg
• 1966: The Rejected Lover
• 1966: Porträtt av Konrad Adenauer
• 1971: Time, Gentlemen, Please

Skrifter

Kokoschkas litterära verk är lika säregna och intressanta som hans konst. Hans memoarer, A Sea Ringed with Visions , beskriver hans teorier om både kroppslig och visceral syn och hur de formar medvetande, konst och verkligheter. Hans kortspel Murderer, the Hope of Women (1909, utspelad tio år senare av Paul Hindemith som Mörder, Hoffnung der Frauen ) kallas ofta för det första expressionistiska dramat. Hans Orpheus und Eurydike (1918) blev en opera av Ernst Krenek , som först kontaktades för tillfällig musik .

Bibliografi

• 1908: Die traumenden Knaben (De drömmande ungdomarna) Wien: Wiener Werkstätte (Ursprungligen utgiven i en upplaga av 500 av Wiener Werkstätte. Osålda exemplar numrerade 1–275, återutgavs 1917 av Kurt Wolff Verlag.)
• 1909: Mörder, Hoffnung der Frauen (Mördare, kvinnornas hopp) (Spel)
• 1913: Der gefesselte Columbus (Columbus Bound). [Berlin]: Fritz Gurlitt , [1913] (känd som Der weisse Tiertoter (Den vita djurdödaren).
• 1919: Orpheus och Eurydike , i: Vier Dramen: Orpheus und Eurydike; Der brennende Dornbusch; Mörder, Hoffnung der Frauen; [och] Hiob . Berlin
• 1955: Design av sceninställningen för WA Mozarts Trollflöjt, Salzburg Festival 1955/56 . Salzburg: Galerie Welz
•   1962: Ett hav omringat av visioner . London: Thames & Hudson ISBN 978-0-500-01014-3 (Självbiografi)
•   1974: Mitt liv ; översatt (från "Mein Leben") av David Britt. London: Thames & Hudson ISBN 0-500-01087-0

Första uppsättningar av pjäser

• 1907: Sphinx und Strohmann. Komödie für Automaten . 29 mars 1909 på Cabaret Fledermaus, Wien
• 1909: Mörder, Hoffnung der Frauen
• 1911: Der brennende Dornbusch
• 1913: Sphinx und Strohmann, Ein Curiosum . 14 april 1917 i Dada-Galerie , Zürich
• 1917: Hiob (en förstorad version av Sphinx und Strohmann , 1907)
• 1919: Orpheus und Eurydike
  • 1923: ny version som operalibretto; musik av Ernst Krenek . 27 november 1926 på Staatstheater Kassel
• 1936–38/1972: Comenius

Artiklar, essäer och skrifter

• 1960: "Lettre de Voyage", Oskar Kokoschka, X magazine , Vol. I, nr. II (mars 1960)

Se även

• Facing the Modern: The Portrait in Wien 1900

Ytterligare källor

• Adamson, Donald "Oskar Kokoschka på Polperro", i: The Cornish Banner , november 2009, s. 19–33
• Adamson, Donald "Researching Kokoschka", i: The Cornish Banner , november 2010, s. 22–24
• K. Holz, Modern German Art for Thirties Paris, Prag och London: Resistance and Acquiescence in a Democratic Public Sphere
• Omfattande artikel i Encyclopædia Britannica
• Holz, K. (2004) Modern tysk konst för trettiotalet Paris, Prag och London: motstånd och samtycke i en demokratisk offentlig sfär . Ann Arbor: University of Michigan Press
•   Kokoschka, Oskar (1962) Ett hav omringat av visioner . London: Thames & Hudson ISBN 978-0-500-01014-3 (Självbiografi)
•   Weidinger, Alfred (1996) Kokoschka och Alma Mahler . München: Prestel-Verlag ISBN 3-7913-1722-9

Litteratur

•   Alfred Weidinger: Oskar Kokoschka. Dreaming Boy och Enfant Terrible. Tidiga grafiska arbeten, 1902–1909 . Ed. Albertina, Wien 1996. OCLC 246977185
•   Alfred Weidinger: Kokoschka och Alma Mahler: Vittnesbörd om ett passionerat förhållande . Prestel, New York 1996, ISBN 3-7913-1722-9
•   Tobias G. Natter , (Red.), Oskar Kokoschka. The Early Portraits 1909–1914 , utställningskatalog Neue Galerie New York och Hamburger Kunsthalle. DuMont, Köln 2001, ISBN 3-8321-7182-7 .
• Paul Westheim , Oskar Kokoschka : das Werk Kokoschkas in 135 Abbildungen , utställningskatalog, Paul Cassirer Verlag, Berlin, 1925.

Filmografi

• Kokoschka Life's work , dokumentär regisserad av Michel Rodde, Schweiz, 2017, 91', distribuerad i Kanada av K-Films Amérique (VOD).

Vidare läsning

• Oskar Kokoschka – La mia vita, Carmine Benincasa – Ed. Marsilio, Venezia 1981
• Oskar Kokoschka, "Lettre de Voyage", X magazine , Vol. I, nr II (mars 1960)
• Berland, Rosa JH. "Expressionistiska dödsbilder och det feminina andra: Oskar Kokoschkas Mörder Hoffnung der Frauen (1907) och Hugo Von Hofmannsthals Elektra (1903). Death Representations in Literature . Cambridge Scholars, 2015.
• Berland, Rosa JH. "Oskar Kokoschkas radikala verk och de alternativa mötesplatserna för Die Kunstschauen 1908–1909, Wien, Österrike." Utställning utanför akademin, salong och biennal, 1775–1999 . Ashgate Press, 2015.
•   Tobias G. Natter , Franz Smola (red.), Kokoschka. Das Ich im Brennpunkt , Brandstätter Publishing, Wien 2013, ISBN 978-3-85033-785-4 .
• Berland, Rosa JH (Vinter–Vår 2008). "Utforskningen av drömmar: Kokoschkas Die träumenden Knaben" och Freud". Källa ( 2/3 Specialnummer om konst och psykoanalys): 25–31. 27
• Berland, Rosa JH. "De tidiga porträtten av Oskar Kokoschka: En berättelse om det inre livet" . Bild och berättelse . Hämtad 2 februari 2015 .
•     Hilde Berger: Ob es Hass ist solche Liebe? Oskar Kokoschka und Alma Mahler , Böhlau Verlag, Wien 1999 ISBN 3-205-99103-6 , 2nd edition 2008 ISBN 978-3-205-78078-6
•   Tobias G. Natter , Die Welt von Klimt, Schiele und Kokoschka. Sammler und Mäzene , DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7258-0 .
•   Oliver Hilmes: Witwe im Wahn. Das Leben der Alma Mahler-Werfel , Siedler Vlg., München 2004 ISBN 978-3-88680-797-0 .
•   Tobias G. Natter , Max Hollein (Eds.), The Naked Truth: Klimt, Schiele, Kokoschka, and other Scandals , Prestel, Munich, 2005, ISBN 3-7913-3284-8 .
•   Wolfgang Maier-Preusker: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus , Ausst.Kat. für Hansestadt Wismar, Wien 2006 ISBN 3-900208-37-9
•   Tilo Richter (red.): Horst Tappe: Kokoschka , m. Fotografien v. Horst Tappe, Zitaten (d/e/f) u. Grafiken v. Oskar Kokoschka, Vorwort v. Christoph Vitali, Christoph Merian Verlag, Basel 2005 ISBN 3-85616-235-6
•   Heinz Spielmann: Oskar Kokoschka – Leben und Werk , Dumont Verlag. Köln 2003 ISBN 978-3-8321-7320-3 .
•   Alfred Weidinger: Kokoschkas King Lear. Albertina, Wien 1995 ISBN 3-900656-29-0
•   Alfred Weidinger: Kokoschka und Alma Mahler – Dokumente einer leidenschaftlichen Begegnung , Reihe 'Pegasus Bibliothek', Prestel Vlg., München/New York 1996 ISBN 3-7913-1711-3 . * Widerstand statt Anpassung: Deutsche Kunst im Widerstand gegen den Faschismus 1933–1945 , Elefanten Press Verlag GmbH, Berlin 1980
•   Alfred Weidinger, Alice Strobl: Oskar Kokoschka. Die Zeichnungen und Aquarelle 1897–1916 . Werkkatalog, 1. Band. Hg. Albertina. Verlag Galerie Welz, Salzburg 2008 ISBN 978-3-85349-290-1
•   Alfred Weidinger: Oskar Kokoschka. Träumender Knabe – Enfant terrible, 1906–1922 . Ed. Agnes Husslein -Arco, Alfred Weidinger. Belvedere, Wien 2008 ISBN 978-3-901508-37-0
•   Norbert Werner (red.): Kokoschka – Leben und Werk in Daten und Bildern , Insel Vlg., Frankfurt. 1991 ISBN 3-458-32609-X
•   Hans M. Wingler, Friedrich Welz : Oskar Kokoschka – Das druckgraphische Werk , Verlag Galerie Welz, Salzburg 1975 ISBN 3-85349-037-9
• Johann Winkler, Katharina Erling: Oskar Kokoschka. Die Gemälde 1906–1929 , Verlag Galerie Welz, Salzburg 1995

externa länkar

• Oskar Kokoschka på Hitta en grav
• Fondation Oskar Kokoschka på Musée Jenisch i Vevey , med illustrationer av Kokoschka-verk, text på franska
• Kokoschka: Knight Errant of 20th Century Painting , en minnesföreläsning av Carol Hoorn Fraser
• Galleri med Kokoschkas tidiga verk
• Kokoschkas "Dubbelporträtt av Hans Mardersteig och Carl Georg Heise", "The Mandril" och "Walter Hasenclever" på Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam , med bilder av verken och beskrivningar på engelska.