Malaysisk konst

Terengganuan pinas Naga Pelangi seglande fjäril.
En svanformad malaysisk congkak som visas i Muzium Negara .
En av George Town, Penangs smideskarikatyrer.
Del av en serie om
Malaysias
kulturhistoria
Ämnen
Symboler

Traditionell malaysisk konst består i första hand av malaysisk konst och borneansk konst , är mycket lik de andra stilarna från Sydostasien, som bruneiansk , indonesisk och singaporisk . Konst har en lång tradition i Malaysia, med malaysisk konst som går tillbaka till de malaysiska sultanaterna, har alltid varit influerad av kinesisk , indisk och islamisk konst, och även närvarande, på grund av en stor befolkning av kineser och indiska i dagens malaysiska demografi .

Kolonialismen förde också med sig andra konstformer, såsom portugisiska danser och musik. Under denna era var influenser från portugisiska , holländska och britter också synliga särskilt när det gäller mode och arkitektur i många koloniala städer i Malaya och Borneo som Penang , Malacca , Kuala Lumpur , Kuching och Jesselton . Trots influenserna från ombord fortsätter den inhemska konsten i Malaysia att överleva bland Orang Asli från halvön och många etniska grupper i Sarawak och Sabah.

Nuförtiden, med tanke på den globalt influerade och avancerade tekniken, har den yngre generationen malaysiska konstnärer flyttat från det traditionella materialet som trä, metaller och skogsprodukter, och blivit aktivt involverade i olika former av konst, såsom animation, fotografi, målning, skulptur och gatukonst. Många av dem uppnår internationellt erkännande för sina konstverk och utställningar över hela världen, och kombinerar stilar från hela världen med de traditionella malaysiska traditionerna.

Arkitektur

Huvudartikel: Arkitektur i Malaysia

Olika kulturella influenser, notably kineser , indier och européer, spelade en viktig roll i att bilda malaysisk arkitektur . Fram till nyligen var trä det huvudsakliga materialet som användes för alla malaysiska traditionella byggnader. Men många stenstrukturer upptäcktes också, särskilt de religiösa komplexen från tiden för forntida malaysiska kungariken. Under många decennier har den traditionella malaysiska arkitekturen influerats av bugineser och javaneser från söder, islamiska , siameser och indiska från norr, portugisiska , holländska , brittiska , acehniska och minangkabauer från väster och södra kineser från öster.

Scenkonst

Malaysier har olika typer av musik, dans, teater och kampsport som är fusioner av olika kulturella influenser. Typiska genrer sträcker sig från traditionella malaysiska folkdansdramer som mak yong till de arabiskinfluerade zapindanserna . Koreograferade rörelser varierar också från enkla steg och toner i dikir barat till de mer komplicerade rörelserna i joget gamelan . Dessa olika typer av malaysisk performancekonst återspeglar de olika kulturella grupperna i Malaysia.

musik

En sape -spelare som uppträder på Central Market , Kuala Lumpur .

Traditionell malaysisk musik är mestadels slagverksbaserad. Olika typer av gonggonger ger takten för många danser. Det finns också trummor i olika storlekar, allt från den stora Kelantanese rebana ubi ( bastrumma ) som används för att markera viktiga händelser till den lilla klirrade rebana ( ramtrumma ) som används som ackompanjemang till sångrecitationer i religiösa ceremonier.

Nobatmusik har varit en del av de malaysiska hovens kungliga regalier sedan islams ankomst på 1400-talet och endast uppträtt i viktiga hovceremonier. Dess orkester inkluderar de heliga och högt vördade instrumenten nehara ( kettledrums ), gendang ( dubbelhövdade trummor ), nafiri ( trumpet ), serunai ( oboe ), och ibland en knubbad gong och ett par cymbaler .

Traditionell malaysisk musik inkluderar också; Johor med sin ghazal Melayu ; Malacka med sin dondang sayang ; Negeri Sembilan med sin bongai och tumbuk kalang ; Kelantan med dess dikir barat och rebana ubi ; Sabah med deras kulintangan , isun-isun och sompoton ; Sarawak med deras bermukun , engkromong och sape ; Perak med dess belotah och rebana Perak ; Penang med dess unika boria och ghazal parti ; Selangor med dess cempuling och keroncong ; Terengganu med sin mellanösterninspirerade rodat och kertuk ulu .

Dansa

Malaysisk dans är också oerhört varierande, eftersom varje etnisk grupp har sina egna danser. Bland den etniska malaysiska majoriteten finns det flera traditionella danser som utförs brett på kulturfestivaler och andra speciella tillfällen, som joget och zapin . I de kungliga hoven finns också en rad komplexa hovdanser utvecklade genom århundradena som kräver stor skicklighet. Några av de mer kända är joget gamelan- , inai- och asyikdanser .

Andra välkända malaysiska danser är; mak inang från Malacka; ulek mayang från Terengganu; canggung och layang mas från Perlis, ngajat från Sarawak; mangunatip , mongigol och sumazau från Sabah. Medan de kinesiska samhällena behåller sin traditionella lejondans och drakdans , medan indiska danser inkluderar bharata natyam och bhangra .

Teater

Teaterkonsten i Malaysia har sina rötter i traditionella ritualer men fungerar också som underhållning. Anmärkningsvärd malaysisk scenkonst inkluderar rituella danser, dansdrama som återberättar forntida epos, legender och berättelser; även wayang kulit , en traditionell skuggdockor.

wayang kulit ( skuggspel ) i Kelantanstil som berättade den heroiska berättelsen om Hikayat Seri Rama .

Skuggdockor : Indiska och javanesiska influenser är starka i det traditionella malaysiska skuggspelet känt som wayang kulit . Berättelserna från indiska epos om Ramayana och Mahabharata , såväl som berättelser från de javanesiska Panji- sagorna, utgjorde pjäsens huvudrepertoar.

Det finns fyra distinkta typer av skuggdockteater som kan hittas i Malaysia; wayang gedek , wayang purwa , wayang Melayu och wayang Siam . Icke desto mindre betecknar konsten och berättelsen om wayang purwa och wayang Siam ett regionalt inflytande ingjutit av javaneserna respektive siameserna, medan wayang Melayu och wayang gedek berättade om en mer inhemsk malaysisk form och mode.

Dans-drama : Dans, drama och traditionell musik i Malaysia kombineras vanligtvis som en helhet av scenkonst. Den traditionella malaysiska dansdramakonstformen inkluderar; awang batil i Perlis; mak yong , menora , tok selampit i Kelantan; hamdolok i Johor; randai och tukang kaba i Negeri Sembilan; jikey , mek mulung i Kedah; bangsawan i Malacka och Penang.

Kampsport

Se även: Silat och Silat Melayu
En silat Melayu -demonstration.

Arkeologiska bevis visar att på 600-talet utövades formaliserad stridskonst i Malaysia. De tidigaste formerna av silat tros ha utvecklats och använts i de väpnade styrkorna i de gamla malaysiska kungadömena Langkasuka (2:a århundradet).

Inflytandet från de malaysiska sultanaterna i Malacka , Johor , Patani och Brunei har bidragit till spridningen av denna kampsport i den malaysiska skärgården. Genom en komplex labyrint av havskanaler och flodkapillärer som underlättade utbyte och handel i hela regionen, slingrade sig silat in i den täta regnskogen och upp i bergen. Förutom silat praktiseras tomoi också av malajer, främst i den norra delen av Malaysia. Det är en variant av indokinesiska former av kickboxning som tros ha spridits på fastlandet i Sydostasien sedan tiden för kungariket Funan (68 e.Kr.). [ citat behövs ]

Å andra sidan, i Sarawak, är ibanerna kända för sin kuntau , en kampsport som gått i arv av deras förfäder och utövas från generation och generation. Fram till idag kuntau bevakad av sekretess, visas sällan för allmänheten och undervisas sällan utanför samhället. Även om det traditionellt passerat inom familjen, har det minskat i popularitet bland de unga.

Visuell konst

Flera designelement av traditionell malaysisk konst är anpassade till moderna strukturer för att spegla den malaysiska identiteten. Ingången till Petronas Twin Towers är utsmyckad med samtida malaysiska motiv anpassade från traditionellt hantverk , inklusive songket och timmersniderier inspirerade av bilder av de tropiska regnskogarna .

Metallarbete

Bunga mas som visas i Muzium Negara . Den erbjöds av de norra malaysiska staterna till kungen av Ayutthaya ( Siam ) som en symbol för trohet.

Malaysiska metallverk antog en roll mer än bara ett instrumentellt verktyg. Den tjänar som ett bevis på kultur, odlad av konstnärlig uppskattning och religiösa symboler, formad av en hantverkare som hade en talang att omdefiniera naturens väsen på det mest dekorativa sättet. Vid 1600-talets början järn , guld , silver och mässing alla blivit perfekt gjutna för att bli en del av det malaysiska samhället.

Guldarbete : Konsten att gjuta guld gjordes till övervägande del genom repoussé- och granuleringstekniker , där de traditionella metoderna fortfarande kan bevittnas fram till idag. Det finns också ett antal andra framstående föremål i de malaysiska regalierna gjutna i guld, inklusive ceremoniell låda, tepak sirih (en betelbehållare) och delar av kris (en märklig malaysisk dolk). I den samtida eran finns de malaysiska guldjuvelerna främst i form av fotlänkar, armband, ringar, halsband, hängen och örhängen.

Silverarbete : Silververken är ganska kända för sina sofistikerade och fina design. Det är vanligtvis tillverkat i form av repoussé , filigran och neillowork . Bland de vanliga traditionella malaysiska föremålen som vanligtvis är gjorda av silver inkluderar kuddändar, bältesspännen, matta hörn, proppar för vattenkärl, krisslidor och tobakslådor. Awan larat (molnmönster) och kerawang (vegetabiliska motiv) är bland de populära designerna för malaysiska dekorativa silverkuddar och tobakslådor.

Mässingsarbete : Användningen av mässing överskrider en uppsjö av klassiska malaysiska samhällsklasser, som används av både adelns medlemmar och allmogen. Populariteten för mässingsvaror har starkt bidragit på grund av dess hållbarhet, kvalitet och överkomliga priser för alla. Mässingsvarorna kan avgränsas till två distinktioner, gul mässing för funktionella föremål och vit för dekorativa ändamål. Den är ofta minutiöst hamrad och sugen med olika dekorativa mönster i religiösa och blommiga motiv. Användningen av mässing är dock också mest känd för tepak sirih och för att konstruera vissa musikinstrument som gongonger för den klassiska malaysiska gamelan- orkestern.

Tenn : Tenn anses vara relativt ny, med historien endast daterad till kolonialtiden. Trots sin senaste historia är Malaysia mycket känt för sina dekorativa tennartiklar och serviser. Faktum är att Malaysia en gång i tiden var världens största tennproducent och för närvarande den största tillverkaren av tenn, så det är vanligt att turister köper malaysiska tennprodukter som souvenirer.

Vapen

Krisen Taming Sari sedd tredje från vänster, bland resten av Perak kungliga regalier, 1907.

Blåsrör : Ett blåsrör är den enklaste formen av avståndsvapen, som består av ett långt smalt rör för att skjuta lätta projektiler som pilar. Det är ett traditionellt vapen för jägare av olika ursprungsstammar i både västra och östra Malaysia, samt en statussymbol för många av dem, liknande krisen för malayserna. Tidigare tog hantverkare flera månader att tillverka ett blåsrör med traditionella metoder.

Kris : Kris är en av de mest vördade föremålen för malaysiska vapen. Vid tiden för Malacka på 1400-talet var utvecklingen av den malaysiska krisen fulländad och innehavet av en kris kom att betraktas som en del av den malaysiska kulturen, och blev en filosofisk symbol, sammanställning i prestige, hantverk, maskulinitet, och ära. Under denna klassiska era sågs inte en malaysisk man utan kris utanför sitt hus. Frånvaron av en kris på en man var ogenomtänkt, uppfattad som om han paraderade naken för allmänheten.

Andra vapen : Det finns också en uppsjö av andra former av vapen i den malaysiska arsenalen, alla var ändå lika vördade på ett korrelerande sätt som krisen. Malajerna skulle klassificera de traditionella vapnen under sju olika strukturer: Tuju ("Direkt", det stora och tunga artilleriet, inklusive de malaysiska kanonerna meriam , ekor lontong , lela och rentaka ), Bidik ("En pistol", ett vapen med metall rör som drivs av en ammunition, med de malaysiska formerna av terakor och istingar ), Setubuh ("En kropp", vapen i samma dimension som en människokropp, hänvisade till de malaysiska spjuten av tongkat panjang och lembing ), Selengan ("En arm ", en stor sabel från axlarnas längd till fingertopparna, som utgör den malaysiska sabeln pedang och sundang ), Setangan ("En hand", ett svärd med diametern mätt från armbågen till de tre fingrarna, bl.a. badik panjang och tekpi ), Sepegang ("A hold", mindre än Setangan , en dolk med kris och badik i kategorin) och Segenggam ("A grab", den minsta i kategorin, det handstora bladet, inklusive lawi ayam , kerambit , kuku macan och kapak binjai ). Andra föremål i det traditionella malaysiska vapnet inkluderar sumpit ( blåsrör ) och busur dan panah ( båge och pil ), som skiljer sig från de sju vapenklassen. Dessutom skulle malajerna också använda zirah , en typ av baju besi ( rustning ) och perisai ( sköld ) som försvarsmekanismer under den väpnade konflikten .

Trä

Denna konstform tillskrivs främst det överflöd av timmer i skärgården och även till skickligheten hos träsnidarna som har gjort det möjligt för malajer och andra urbefolkningar att utöva träsnideri som ett hantverk. De naturliga tropiska miljöerna där flora, fauna och kosmiska krafter finns i överflöd har inspirerat motiven att avbildas i abstrakt eller stilad form på träskivan.

En Iban-ristning från 1800-talet av en näshornsfågel .

Träsnideri : Träsnideri är en del av klassisk malaysisk konst. Malajerna hade traditionellt utsmyckat sina monument, båtar, vapen, gravar, musikinstrument och redskap med motiv av flora, kalligrafi, geometri och kosmiska egenskaper. Konsten görs genom att delvis ta bort träet med vassa verktyg och följa specifika mönster, kompositioner och beställningar. Konstformen, känd som ukir på olika malaysiska språk , hyllas som en handling av hängivenhet från hantverkarna till skaparen och en gåva till sina medmänniskor. Med islams ankomst blev geometrisk och islamisk kalligrafi dominerande inom malaysisk träsnideri.

Ett typiskt malajiskt traditionellt hus eller moské skulle ha varit utsmyckat med mer än 20 snidade komponenter. Snidningen på väggarna och panelerna tillåter luftbrisen att cirkulera effektivt in och ut ur byggnaden och kan låta solljuset lysa upp det inre av strukturen. Samtidigt skulle skuggan från panelerna också skapa en skugga utifrån motiven att tillföra skönhet till golvet. Således utförs de snidade komponenterna för både funktionella och estetiska ändamål.

Å andra sidan förblir traditionella sniderier av Iban i Sarawak utan inflytande utifrån. Ukir som snideri av nöthornsfåglar, terabai (sköld), engkeramba (spökstaty) håller fortfarande på att tillverkas . En annan relaterad kategori är gravering eller ritning med färger på träplankor, väggar eller husstolpar av Iban-gemenskapen. Även traditionella kistor kan vara vackert dekorerade med både snideri och ukir -målning.

En payang , en traditionell malaysisk båt som visas i Muzium Negara .

Båtbygge : Terengganu är centrum för båtbygge på den malaysiska halvön. De två Perahu Besar (stor båt) i Terengganu, pinas och bedar är resultatet av kulturellt utbyte mellan sjöfart och handelscivilisationer. Dessa båtar är gjorda av chengalträ , ett tungt lövträ som bara växer på den malaysiska halvön. Bland välkända malaysiska traditionella båtar finns pinas och payang från Terengganu samt lepa från Sabahs östkust. Idag är denna tradition på väg att utplånas, med väldigt få duktiga hantverkare som fortfarande utövar denna sällsynta gamla byggteknik.

En Mah Meri spindelmask.

Trägravyr : Enligt Orang Asli seder tar gudar formen av snidade trämasker och idoler. I en värld full av övernaturliga krafter, symboliserar dessa snidade föremål också vördnad för förfädernas andar. Olika folksagor, myter och legender från gamla dagar förvandlas och förs vidare genom dessa föremål. Vid speciella tillfällen skulle dansarna bära masker för att hedra andarna. Bland hundratals stammar i Malaysia Mah Meri från Selangor den mest kända för sina traditionella träsnideri.

Förutom de inhemska etniska grupperna är trä också graverat av det kinesiska samhället i Malaysia. Förutom gudar, är traditionella skyltar, snidade i fint trä och förgyllda, utsmyckade i många traditionella kinesiska hus och kulturella byggnader i landet.

Musikinstrument : Att producera traditionella malaysiska instrument som rebana ubi , gambus och sape kräver trä av hög kvalitet och åtminstone några dagars tålamod. Även om det massproduceras idag, finns det några traditionella instrumenttillverkare som är fast beslutna att hålla fast vid detta arv. Dessa instrument är ofta snidade med lokala motiv, vilket också kräver ett högt hantverk.

Två oavslutade gasningar .

Leksak och spel : Populära traditionella malaysiska spel som gasning och congkak är vanligtvis gjorda av trä. En stor skicklighet av hantverk krävs för att producera den mest konkurrenskraftiga gasningen (överst), av vilka några snurrar i två timmar åt gången. Å andra sidan är den malaysiska varianten av mancala- brädspel, lokalt känt som congkak , också gjord av trä. Den vanligaste congkaken är formad som en långsträckt båt, men några ovanliga former som en svan eller mystisk fågel är också tillverkade för att skapa en känsla av äkthet för farkosten.

Trämöbler : Den södra malaysiska staden Muar anses vara Malaysias möbelnav med cirka 800 fabriker som står för cirka 55–60 % av Malaysias möbelexport. De träslag som används för dessa möbler är vanligtvis från tropiska lövträarter som är kända för att vara hållbara och kan motstå attacker från svampar, skalbaggar och termiter. Vissa malaysiska trämöbler kan också innehålla traditionella malaysiska träsniderier och andra dekorativa föremål.

Träkolstillverkning : Konsten att göra träkol togs in av japanerna under ockupationen av Malaya . [ citat behövs ] Denna konst kanske inte är lika populär som tidigare men den produceras fortfarande och används för matlagning i många traditionella malaysiska kök. Konsten att göra träkol är huvudsakligen koncentrerad till Kuala Sepetang, Larut och Matang, Perak. Även om träkol anses vara en kontroversiell fråga nuförtiden på grund av klimatförändringar, är Matang dock erkänd som en bra modell för hållbart mangroveskogsbruk och bevarande.

Keramisk

Termen keramik kommer från grekiskan och syftar bokstavligen på alla former av lera . Användningen av den moderna termen utökar dock användningen till att omfatta oorganiska icke-metalliska material inklusive lergods, stengods och porslin. Fram till 1950-talet var den viktigaste traditionellt sett lera, som användes som keramik, tegel, kakel och liknande, tillsammans med cement och glas. Historiskt sett var keramiska föremål hårda, porösa och ömtåliga. Nuförtiden inkluderar keramikkonsten keramik, kristall, glas och marmor.

En labu Sayong , en klassisk malaysisk kalebassformad burk från Kuala Kangsar , Perak .

Keramik : Malaysisk keramik och keramik var en viktig del av handeln mellan Malaysia och dess grannar under feodalistiska tider, i hela Asien. Under den malaysiska kulturen är keramik inte enbart bevittnat som ett rent husgeråd. Det uppfattas som ett konstverk, ett paradigm av talang, broderat med estetik, arv, uthållighet och religiös hängivenhet. De malaysiska lergods är vanligtvis oglaserade, med prydnadsdesignerna ristades när keramik är halvtorkat under byggprocessen.

Enligt flera studier har den inhemska malaysiska keramikindustrin utvecklats ursprungligen från den stora antiken och har sedan dess inneslutit en hög nivå av kulturell sofistikering. Det har också noterats att utformningen av malaysisk keramik antydde frånvaron av utländskt inflytande före 1800-talet, en paradox med tanke på den stora kulturella kontakten mellan malayserna och omvärlden.

Det finns fyra huvudområden för produktion av lergods i Malaysia; mambong i Kampung Mambong, Kuala Krai, Kelantan, labu Sayong i Sayong, Kuala Kangsar, Perak, terenang i Kampung Pasir Durian, Hulu Tembeling, Pahang och flera platser i Sarawak. Sarawak keramik har ett mycket distinkt och exotiskt utseende.

En tebricka i emaljporslin med en traditionell Peranakan fenghuang .

Porslin : Peranakanerna i Penang och Malacka är välkända för sitt konstnärliga porslin , även känt som "Nyonyaware". Olika set användes för olika tillfällen. Dessa porslinsvaror beställdes och tillverkades ursprungligen i Kina och exporterades till de rika Peranakan-familjerna i de brittiska sundets bosättningar. Det är i allmänhet pastellbasfärgat än något annat porslin tillverkat i Kina som ljusgult, grönt, rosa, etc.

Dessa porslin är dekorerade i färgglad överglasyr Famille roséemaljer, med motiv som symboliserar äktenskaplig harmoni och livslängd. På grund av dess symboliska betydelse i Peranakan-kulturen har fenixen och pionen en mer framträdande position i "Nyonyaware" mer än andra kinesiska porslinsvaror gjorda för användning i själva Kina.

Det finns fyra huvuddesigner för malaysiskt porslin; vit med ett mönster runt kanterna för dagligt bruk, "Nyonya ware" för bröllop eller speciella tillfällen, "blåvitt" för begravningstillfällen eller servering av förfäderna, och street food serviser som används på kopitiam och kinesiska restauranger i hela landet .

Hantverk

Malaysia har turen att ha naturresurser som kan bidra till de lokala samhällenas inkomster och ekonomi. Skogsprodukter som trä , bambu , rotting , mengkuang , pandan , bemban , kokosnötskal och serdangblad används för att skapa en mängd olika vävda och hantverksprodukter. Dessa färdigheter och kunskaper som involverar hantverksskicklighet, såsom att välja material och metoder, speglar dessa lokala samhällens identiteter och sociokulturella utveckling.

Tillverkning av den traditionella wau Jala Budi . Bamburamen är täckt med vanligt papper och sedan dekorerad med flera lager av format papper och folie.

Basketry : Malaysias främsta traditionella hantverk är definitivt skapandet av olika flätade hantverk från överflöd av bambu, rotting och mengkuang i skogen. Dessa flätade produkter vävdes huvudsakligen av kvinnor som ett tidsfördriv medan männen utförde manuellt arbete som fiske, jordbruk eller smide. Exempel inkluderar tudung saji (fatskydd), tikar mengkuang (pandanus halmmatta), ketapu (Iban vävd hatt) till rottingboll för sepak takraw , som fortsätter att vara populärt inte bara som funktionella verktyg utan också som prydnadsföremål att pryda hus med.

Drake är det mest populära traditionella malaysiska hantverket. Även om både wau och layang-layang översatts som drakar på engelska, syftar wau specifikt på den intrikat designade malaysiska draken från Malaysias östkust. Wau -flygtävlingar äger rum över hela landet med domare som delar ut poäng för hantverk ( wau- drakar är vackra, färgglada blommotiv hantverk på bamburamar), ljud ( wau -drakar är designade för att skapa ett specifikt ljud när de skjuts runt i vinden ), och höjd (hur högt en wau -drake kan flygas).

En Peranakan tas manik (ceremoniell handväska) med sammetsväv och Peranakan glasskurna pärlor .

Pärlor : Borneo har länge förknippats med produkter gjorda av pärlor. Rungus från norra Sabah är kända för sina distinkta och utarbetade pärltillbehör, allt från halsband, örhängen, bälten och armringar. Färgglada och vackra, pärlorna används i många traditionella dräkter, ritualer, danser och mycket populära som souvenirföremål. Förutom Rungus spelar pärlor också en viktig roll bland Orang Ulu -stammarna i Sarawak. Pärlorna är gjorda av olika typer av material, nämligen trä, snigelskinn, sten, glas, ben, djurtänder och keramik. Bland Orang Ulu-stammarna skiljer sig tillverkningsteknikerna, färgerna och formerna i olika mängder beroende på deras respektive övertygelser och tolkningar.

På halvön å andra sidan syr Nyonya -kvinnor mödosamt fina pärlor på kostymer, plånböcker, näsdukar och tofflor som skapar högt värderade Nyonya -pärlor . Historiskt sett i Nyonya en specifik typ av pärlor som kallas Peranakan-skurna pärlor , som är facetterade glaspärlor som importeras från Europa. Dessa pärlor användes för att göra kasut manik (Peranakan pärlor tofflor) och andra Peranakan artefakter som bröllopsslöjor, handväskor, bälten, gobelänger och påsar. För kasut maniken användes både släta och facetterade pärlor för att bilda mönstret. Nuförtiden är den pärlstorlek som vanligtvis används för Peranakan pärlverk större.

Belysning av Penangs Kek Lok Si med lyktor och moderna lampor under de 30 nätterna efter det kinesiska nyåret .

Papper : I århundraden har kinesisk lykta varit en del av malaysiska konstscener. Tillverkade med genomskinligt papper och bamburam, skulle de livfulla lyktorna lysas upp under det kinesiska nyåret och lyktfestivalen på gården till många hus, butiker, affärscentra, köpcentra och till och med kontor. Dessa lyktor är inte bara för dekorationer under jultider. Det används också vid vissa tillfällen för att välkomna gäster, för att meddela födslar, dödsfall eller till och med som farovarningar. finns också unika färgglada lyktor med Malaysia-tema som wau , aladdinlampor , guldfisk och durian.

En annan vanlig praxis bland malaysier som använder tillverkade papper är att bränna pappersmodeller av material för den avlidne. Malaysiska kineser följer fortfarande denna tradition mycket starkt, särskilt bland taoisterna . Dessa föremål inkluderar också en mängd högkvalitativa tillverkade pappersmodeller av hus, bilar, skattkistor, kläder eller till och med dagliga redskap. Man tror också att bränningen av dessa pappersmodeller fungerade som ett effektivt utbildningsverktyg för de levande om känslan av total uppgivenhet vid döden.

Oöppnat gäng kokt ketupat .

Löv : Vävd med löv, konsten att lövorigami är ett arv från olika etniska grupper i Malaysia. Vävda löv förvandlas till attaptak , cigaretter, dekorationer och matomslag. Den enda skillnaden mellan bladorigami och modern japansk origami är användningen av olika former av lokala blad istället för det vanliga fyrsidiga papperet. Bladorigamidesignerna är mer komplexa och tidskrävande.

Ketupat är ett utmärkt exempel på en traditionell malaysisk vävd matomslag. Den är gjord av ris som har slagits in i en vävd palmbladspåse och kokats. Trots de vanliga triangulära formerna eller diamantformerna kan den komma i en mängd olika intrikat vävda mönster, allt från stjärnliknande till djurformade. Ändå betraktas ketupat som symbolen för firande av olika etniska ursprungsgrupper i landet, från Perlis till Sabah.

Blomma : Symboliserar andlighet, välstånd och ära, blomstergirlanger är en viktig del av tillbedjan och tros avvärja dåliga andar. Förutom erbjudanden, presenter eller souvenirer draperas blomstergirlanger, även lokalt kända som bunga malai , runt en persons hals för att visa respekt eller bärs som hårprydnad vid bröllop bland malaysiska, thailändska och indiska samhällen i landet. Dessa blomstergirlanger säljs vanligtvis på gatorna nära tempel, särskilt av indiska och siamesiska samhällen.

Läder : Läderarbeten är hantverk gjorda av råa djurhudar och skinn. Lädret blötläggs i alkalilösning, sträcks och torkas för att förhindra förstening samt för att mjuka upp dem för att göra det mer flexibelt. Materialet används ofta för rekvisitakonstruktion inom traditionell scenkonst som skuggdockor för wayang kulit såväl som för traditionella stamdräkter. Numera används läder även för att tillverka väskor, plånböcker, kläder, skor etc.

Övrig

Det finns många andra typer av malaysisk konst och hantverk som inte kan klassificeras i de ovannämnda kategorierna som målning och kalligrafi. Dessa konster kan också involvera hantverk gjorda av olika material inklusive förbjudna material.

En kopia av Terengganu Inscription Stone vid Muzium Negara i Kuala Lumpur .

Kalligrafi : Kalligrafi är en konst som råder i Malaysia för cirka 700 år sedan, vilket framgår av steninskriptionen som påträffades i Kuala Berang, Hulu Terengganu, Terengganu. Stenen som heter Terengganu Inscription Stone har den första jawi -kalligrafiristningen som hittades i Sydostasien. Några vanliga kalligrafiska stilar i Malaysia är den islamiska , kinesiska och indiska kalligrafin . Denna konstform används som byggnadsdekorationer såsom inredningsdekorationer, dekoration för moskéer eller tempel, skyltar, böcker, valuta och gamla manuskript bland annat.

Teckningen av malaysisk batik .

Måleri : Måleri som konstform anses vara relativt nytt. Det utvecklades först på 1900-talet där det blev det föredragna konstnärliga uttrycket. Flera designelement i traditionella malaysiska målningar som batik- och stammotiv är anpassade till modern målarstil för att återspegla den malaysiska identiteten. De vanligaste målningarna skildrar vanligtvis kampung och traditionellt liv samt det koloniala landskapet på många kulturarv i landet.

Elfenben : Tidigare var elfenben det material som valdes för att tillverka krishandtag av malayserna. Elfenben är den viktigaste källan, men elfenben från näshornsfåglar och andra djur används också. Näshornsfåglar elfenben härrör från den helmeted hornbillen , en art av hornbill som är endemisk till den malaysiska halvön och Borneo. Ursprungsbefolkningar i näshornsfågelns utbredningsområde, som Kenyah och Kelabit i Sarawak, har länge ristat ut kaskerna som dyrbara prydnader. Man tror också att ringarna i näshornsfågel-elfenben skulle ändra färg när de var nära giftig mat.

Parfymeri : Bunga rampai är en blandning av flera typer av utvalda blommor och pandanblad som är fint skivade och blandade med parfym. Det ger speciell terapi till ceremonin som hålls och är mycket väl placerad i brudrummet som en viktig del av malaysiska seder och traditioner. Förutom bunga rampai använder malajerna också blommor under det rituella badet som kallas mandi bunga . Denna övning görs vanligtvis antingen för att parfymera och fräscha upp kroppen, förbättra hyn och försköna huden. Faktum är att detta rituella bad är synonymt med bröllop eller som ett försök att locka mannens uppmärksamhet.

Kolam : Kolam är en form av teckning som ritas genom att använda rismjöl, krita, kritapulver eller stenpulver, ofta med naturligt eller syntetiskt färgade pulver. Detta färgglada konstverk finns vanligtvis under månaden Deepavali , där det visas på golven i köpcentra och allmänna utrymmen i Malaysia. Det anses vara den distinkta konstformen för att fira detta tillfälle och en symbol för firandet av det indiska samhället i Malaysia.

Folkdräkt

Huvudartikel: Malaysiska kulturkläder

Traditionell malaysisk dräkt och textil har kontinuerligt förändrats sedan antiken. Historiskt sett har de forntida malajerna beskrivits för att införliva olika naturliga material som en viktig källa för tyger, kläder och klädsel. Men den vanliga epoken, som bevittnade de tidiga ankomsterna av köpmän från öst och väst till hamnarna i den malaysiska skärgården, köpte tillsammans nya lyxiga föremål, inklusive fin bomull och siden. Plaggen blev därefter en källa till högt malaysiskt mode och fick en kulturell roll som den bindande identiteten i skärgården, särskilt på halvön och Borneos kustområden.

Murut av inre Sabah i traditionell stamdräkt.

Dräkt : Traditionell malaysisk dräkt varierar mellan de olika regionerna, men de mest djupgående traditionella klädseln i modern tid är baju kurung och baju kebaya (för kvinnor) och baju Melayu (för män), som båda erkända som nationalklänningen för Malaysia. Eftersom Malaysia består av hundratals olika etniska grupper, har varje kultur sina egna traditionella och religiösa klädesplagg som alla är könsspecifika och kan anpassas till lokala influenser och förhållanden. Olika stammars kläder skiljer sig också åt i olika mängder, med stammar i närheten som har liknande kläder.

Tunku Abdul Rahman under ett statsbesök i Nederländerna ( maj 1960)

Huvudbonader : Huvudbonader för män i Malaysia kan kategoriseras i tre kategorier: tengkolok , som är ett tygstycke knutet runt huvudet; songkok eller kopiah , en typ av keps gjord av sammet som bärs av muslimer; och semutar eller serban , som liknar en turban och är en typisk huvudbonad i Mellanöstern. Olika huvudbonader används vid olika tillfällen. Detta var särskilt fallet förr i tiden när man bar olika huvudbonader, som oftare än inte speglar individens positioner i livet, både för formella och informella tillfällen. Kvinnor, å andra sidan, skulle ibland bära tudong eller selendang .

Textil : I malaysisk kultur är kläder och textilier vördade som symboler för skönhet, makt och status. Den malaysiska handvävsindustrin kan spåras sitt ursprung sedan 1200-talet när den östra handelsvägen blomstrade under Songdynastin. Omnämnande av lokalt tillverkade textilier samt dominansen av vävning på den malaysiska halvön gjordes i olika kinesiska och arabiska konton. Det finns fyra huvudområden för textilproduktion i Malaysia; songket , batik , limar , pelangi och tenun i Kelantan, Terengganu och Pahang; telepok , tekat och sulam i Perak, Selangor, Negeri Sembilan och Malacka; pua kumbu , songket och keringkam i Sarawak; samt olika vävda och ovävda stamkläder i Sabah.

Kelabit kvinnas tatuering, 1912.

Tatuering : Dayakerna från Borneo är kända för sin traditionella metod för tatuering , en metod för handknackning med två pinnar. Enligt Dayak-kulturen används olika motiv för olika delar av kroppen, där syftet med tatueringarna är att skydda tatueringsbäraren eller att beteckna vissa händelser i deras liv. Ett av de viktigaste motiven för Iban-tatuering inkluderar bungai terung (Borneansk aubergineblomma), som är den första tatueringen en Iban-individ skulle få för att markera Iban-traditionen känd som bejalai . Bejalai är en resa av kunskap och visdom, där en individ skulle lämna sitt långhus för att uppleva världen.

Henna : Henna är ett traditionellt tillfälligt färgämne som används för att pryda kroppen, särskilt under bröllop. I malaysisk kultur malam berinai att hållas kvällen före bröllopet, där bruden kommer att prydas med utarbetade hennamönster på fingrar och tår. Denna estetiska konstform sägs ge tur, skönhet och lycka till bäraren. Den malaysiska bröllopsceremonin anses vara "ofullständig" om bruden inte pryder henna på fingrarna. Även om konsten härstammar från Indien, anses användningen av henna på fingrar och tår vara en del av den inhemska malaysiska kulturen.

En terompa av trä som användes i malaysiska hushåll förr.

Skor : Terompah (träskor) var en vanlig syn i många malaysiska hushåll förr. Nuförtiden finns det bara en handfull träskotillverkare kvar, främst koncentrerade till städer som Penang och Malacka. Jämfört med terompa är de färgglada Nyonya kasut-manikerna högt värderade i Malaysia och kan kosta tusentals ringgit . Kasut-manikerna är invecklade och fint sydda, ett vittnesbörd om det fina hantverket från förr. Det invecklade och fina utförandet av ett par tofflor med pärlor är också ett kännetecken för högpresterande Peranakan Nyonya samt ett av kraven för att gifta sig tidigare.

Smycken : Traditionella malaysiska smycken sydda till traditionella klänningar återspeglar de lokala hantverkarnas rika symbolik och design. I den samtida eran används malaysiska smycken främst i form av fotlänkar, armband, ringar, halsband, hängen och örhängen. Traditionellt formade malaysiska hantverkare guld , silver och mässing för att skapa dessa vackra tillbehör. I östra Malaysia användes trä, snigelskinn, ben, djurtänder och läder med samma effekt. Med modern teknik används också material som pärlor och tenn.

Kök

Huvudartikel: Malaysiskt kök

Det malaysiska köket består av matlagningstraditioner och metoder som finns i Malaysia och återspeglar den multietniska sammansättningen av dess befolkning. Den stora majoriteten av Malaysias befolkning kan grovt delas in i tre stora etniska grupper: malajer, kineser och indier. Resten består av ursprungsbefolkningen Sabah och Sarawak på malaysiska Borneo, Orang Asli på halvön Malaysia, Peranakan- och eurasiska kreolsamhällen, samt ett betydande antal utländska arbetare och utlänningar.

Olika malaysiska regioner är kända för sina unika signaturrätter—Terengganu och Kelantan för deras östkust nasi dagang , nasi kerabu och keropok lekor ; Pahang och Perak för dess durian -baserade kök, inklusive gulai och pais tempoyak ; Penang, Kedah och Perlis för deras nordliga asam laksa , char kway teow och rojak ; Negeri Sembilan för sina lemakbaserade rätter, rendang och lemang ; Malacca för sina peranakan-kök och eurasiska kök ; Selangor och Johor för dess lontong , nasi ambeng och bak kut teh ; Sabah för dess hinava , latok och tiyula itum ; Sarawak för dess ayam pansuh , laksa Sarawak och kek lapis Sarawak .

Samtida konst

Nuförtiden, förutom att arbeta med traditionella material som trä, keramik och skogsprodukter, har den yngre generationen malaysiska konstnärer blivit mycket aktiva i att involvera olika former av konst, såsom animation, fotografi, målningar och gatukonst, och många av dem har fått internationellt erkännande. för sina konstverk och utställningar över hela världen.

AirAsias flygplan dekorerat med Lats skapelser som en hyllning.

Animation : Animation i Malaysia har sitt ursprung i dockteaterstilen Wayang kulit , där karaktärerna styrs av dockspelaren, lokalt känd som tok dalang . Sedan 2000 har den malaysiska animationsindustrin gått långt globalt när Multimedia Development Corporation (MDeC) lanserades av regeringen några år tidigare i ett försök att omvandla Malaysia från en tillverkningsekonomi till en mer baserad på information och kunskap. Sedan dess har många malaysiska animationsföretag marknadsfört sina verk globalt. Deras animation har lyckats marknadsföra Malaysia globalt genom att skapa innehåll som var baserat på malaysisk kultur men med universella värden. Flera malaysiska animationsfilmer och serier som har nått den globala marknaden är The Kampung Boy , Upin & Ipin , BoBoiBoy och Ejen Ali . Bland dessa sägs det att The Kampung Boy , baserad på karaktärerna av internationellt kända serietecknare, Lat , ses som den bästa animationen som porträtterar malaysisk konst.

"Barn på en cykel" på Armenian Street, George Town , Penang .

Gatukonst : Med tanke på de olika fördelarna och den höga avkastningen på investeringen, erbjuder gatukonst till lokala företag, skolor, stadsdelar och samhällen, har gatukonstscenen blommat ut i många delar av landet. I Penang hålls konstutställningar på stadens många kulturcentra, såsom Hin Bus Depot för att fira och bevara den lokala konsten, kulturen och arvet. Bortsett från väggkonst har flera karikatyrer i smidesjärn, var och en skildrar en unik aspekt av George Towns historia och kultur, installerats i hela staden.

Under 2012, som en del av den årliga George Town-festivalen , skapade den litauiske konstnären Ernest Zacharevic en serie väggmålningar som skildrar lokal malaysisk kultur, invånare och livsstilar. Dessa väggmålningar står nu som berömda kulturella landmärken på UNESCO:s historiska världsarvslista , där barn på cykel blir en av de mest fotograferade platserna i staden. Utöver det har även konstnärlig uppträdande som dans, musik och teater, samt animation, fotografi och målning, inkluderats i festivalen.

Se även

Bibliografi

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Malaysian_art&oldid=1129988261 "