Camille Pissarro

"Pissarro" omdirigerar här. För efternamn, se Pissarro (efternamn) .

Camille Pissarro
Pissarro-portrait.jpg
Camille Pissarro, ca. 1900
Född
Jacob Abraham Camille Pissarro

( 1830-07-10 ) 10 juli 1830
Charlotte Amalie , Saint Thomas , Danska Västindien
dog 13 november 1903 (13-11-1903) (73 år gammal)
Paris, Frankrike
Nationalitet danska, franska
Känd för Målning
Rörelse
Impressionism Post-impressionism

Jacob Abraham Camille Pissarro ( / p ɪ ˈ s ɑːr oʊ / piss- AR -oh , franska: [kamij pisaʁo] ; 10 juli 1830 – 13 november 1903) var en dansk-fransk impressionist och neo-impressionistisk målare född på ön. St Thomas (nu på Amerikanska Jungfruöarna , men då i Danska Västindien ). Hans betydelse ligger i hans bidrag till både impressionism och postimpressionism . Pissarro studerade från stora föregångare, inklusive Gustave Courbet och Jean-Baptiste-Camille Corot . Han studerade och arbetade senare tillsammans med Georges Seurat och Paul Signac när han antog den neo-impressionistiska stilen vid 54 års ålder.

1873 hjälpte han till att etablera ett kollektivt sällskap med femton blivande konstnärer, och blev den "viktiga" figuren i att hålla ihop gruppen och uppmuntra de andra medlemmarna. Konsthistorikern John Rewald kallade Pissarro "dekanus för de impressionistiska målarna", inte bara för att han var den äldste i gruppen, utan också "i kraft av sin visdom och sin balanserade, vänliga och varmhjärtade personlighet". Paul Cézanne sa "han var en far för mig. En man att rådfråga och lite som den gode Herren", och han var också en av Paul Gauguins mästare. Pierre-Auguste Renoir hänvisade till sitt arbete som "revolutionärt", genom sina konstnärliga skildringar av "den vanliga människan", eftersom Pissarro insisterade på att måla individer i naturliga miljöer utan "konstnär eller storhet".

Pissarro är den ende konstnären som har visat sina verk på alla åtta impressionistiska utställningar i Paris, från 1874 till 1886. Han "agerade som en fadersgestalt inte bara för impressionisterna" utan för alla fyra stora postimpressionisterna, Cézanne, Seurat, Gauguin och van Gogh .

Tidiga år

Landskap med bondgårdar och palmer, ca. 1853. Galería de Arte Nacional, Caracas
Två kvinnor som chattar vid havet , St. Thomas , 1856

Jacob Abraham Camille Pissarro föddes den 10 juli 1830 på ön St. Thomas av Frederick Abraham Gabriel Pissarro och Rachel Manzano-Pomié. Hans far var av portugisisk judisk härkomst och hade fransk nationalitet. Hans mor kom från en fransk-judisk familj från ön St. Thomas. Hans far var en köpman som kom till ön från Frankrike för att ta hand om järnaffären till en avliden farbror, Isaac Petit, och gifte sig med sin änka. Äktenskapet väckte uppståndelse inom St Thomas lilla judiska gemenskap eftersom hon tidigare var gift med Fredriks farbror och enligt judisk lag är en man förbjuden att gifta sig med sin faster. Under de följande åren gick hans fyra barn i den helt svarta grundskolan. Vid hans död specificerade hans testamente att hans egendom skulle delas lika mellan synagogan och St. Thomas' protestantiska kyrka.

När Pissarro var tolv skickade hans far honom till internatskola i Frankrike. Han studerade vid Savary Academy i Passy nära Paris. Som ung student utvecklade han en tidig uppskattning av de franska konstmästarna. Monsieur Savary själv gav honom en stark grund i att rita och måla och föreslog att han skulle dra från naturen när han återvände till St. Thomas.

Efter sin skolgång återvände Pissarro till St. Thomas vid sexton eller sjutton års ålder, där hans far förespråkade att Pissarro skulle arbeta i hans företag som hamnskrivare. Ändå tog Pissarro varje tillfälle i akt under de kommande fem åren på jobbet för att träna på att rita under rasterna och efter jobbet.

Visuell teoretiker Nicholas Mirzoeff hävdar att den unge Pissarro inspirerades av konstverken av James Gay Sawkins , en brittisk målare och geolog som bodde i Charlotte Amalie , St. Thomas omkring 1847. Pissarro kan ha deltagit i konstkurser som Sawkins undervisade och sett målningar av Sawkins' Mitla, Mexiko . Mirzoeff säger, "En formell analys tyder på att [Sawkins] arbete påverkade den unge Pissarro, som just hade återvänt till ön från sin skola i Frankrike. Strax därefter började Pissarro sina egna teckningar av den lokala afrikanska befolkningen i en uppenbar imitation av Sawkins, " skapa "skisser för en fantasi efter slaveriet."

När Pissarro fyllde tjugoett, inspirerade den danske konstnären Fritz Melbye , som då bodde på St. Thomas, honom att ta sig an målaryrket som ett heltidsyrke och bli hans lärare och vän. Pissarro valde då att lämna sin familj och sitt jobb och bo i Venezuela , där han och Melbye tillbringade de följande två åren som konstnärer i Caracas och La Guaira . Han ritade allt han kunde, inklusive landskap, byscener och många skisser, tillräckligt för att fylla upp flera skissböcker.

Livet i Frankrike

Jalais Hill, Pontoise , 1867. Metropolitan Museum of Art

1855 flyttade Pissarro tillbaka till Paris där han började arbeta som assistent till Anton Melbye , Fritz Melbyes bror och även målare. Han studerade också målningar av andra konstnärer vars stil imponerade på honom: Courbet , Charles-François Daubigny , Jean-François Millet och Corot . Han skrev också in sig i olika klasser som undervisades av mästare, vid skolor som École des Beaux-Arts och Académie Suisse . Men Pissarro fann så småningom deras undervisningsmetoder "kvävande", säger konsthistorikern John Rewald . Detta fick honom att söka efter alternativ undervisning, som han begärde och fick av Corot.

Parissalongen och Corots inflytande

Hans första målningar var i överensstämmelse med normerna vid den tiden som skulle visas på Parissalongen, det officiella organ vars akademiska traditioner dikterade vilken typ av konst som var acceptabel. Salongens årliga utställning var i princip den enda marknadsplatsen för unga konstnärer att få exponering. Som ett resultat, arbetade Pissarro på det traditionella och föreskrivna sättet för att tillfredsställa smakerna hos dess officiella kommitté.

1859 togs hans första målning emot och ställdes ut. Hans andra målningar under den perioden var influerade av Camille Corot , som handlade honom. Han och Corot delade båda en kärlek till lantliga scener målade från naturen. Det var av Corot som Pissarro inspirerades att måla utomhus, även kallad " plein air "-målning. Pissarro fann att Corot, tillsammans med Gustave Courbets arbete , var "påståenden om bildlig sanning", skriver Rewald. Han diskuterade ofta deras arbete. Jean-François Millet var en annan vars verk han beundrade, särskilt hans "sentimentala återgivningar av livet på landsbygden".

Användning av naturliga utomhusmiljöer

Entrée du village de Voisins , 1872. Musée d'Orsay , Paris.

Under denna period började Pissarro förstå och uppskatta vikten av att på duk uttrycka naturens skönhet utan förvanskning. Efter ett år i Paris började han därför lämna staden och måla scener på landsbygden för att fånga den dagliga verkligheten i bylivet. Han fann att den franska landsbygden var "pittoresk" och värd att målas. Det var fortfarande mestadels jordbruk och kallas ibland "böndernas guldålder". Pissarro förklarade senare tekniken att måla utomhus för en elev:

"Arbeta samtidigt på himmel, vatten, grenar, mark, håll allt igång på lika villkor och omarbeta oavbrutet tills du har fått det. Måla generöst och utan att tveka, för det är bäst att inte tappa första intrycket."

Corot skulle färdigställa sina målningar tillbaka i sin ateljé, ofta revidera dem enligt sina förutfattade meningar. Pissarro föredrog dock att avsluta sina målningar utomhus, ofta vid ett möte, vilket gav hans verk en mer realistisk känsla. Som ett resultat av detta kritiserades hans konst ibland för att vara "vulgär", eftersom han målade vad han såg: "spåriga och kantade buskar, jordhögar och träd i olika utvecklingsstadier." Enligt en källa var sådana detaljer likvärdiga med dagens konst som visar soptunnor eller ölflaskor vid sidan av en gata. Denna skillnad i stil skapade oenigheter mellan Pissarro och Corot.

Med Monet, Cézanne och Guillaumin

1869 bosatte sig Pissarro i Louveciennes och målade ofta vägen till Versailles under olika årstider. Walters konstmuseum .

1859, när han gick på friskolan Académie Suisse , blev Pissarro vän med ett antal yngre konstnärer som likaså valde att måla i den mer realistiska stilen. Bland dem fanns Claude Monet , Armand Guillaumin och Paul Cézanne . Gemensamt för dem var deras missnöje med Salongens diktat. Cézannes arbete hade vid den tiden hånats av de andra i skolan, och, skriver Rewald, under sina senare år glömde Cézanne "aldrig den sympati och förståelse med vilken Pissarro uppmuntrade honom." Som en del av gruppen tröstades Pissarro av att veta att han inte var ensam och att andra på samma sätt kämpade med sin konst.

Pissarro höll med gruppen om vikten av att porträttera individer i naturliga miljöer, och uttryckte sin motvilja mot någon konst eller storhet i sina verk, trots vad Salongen krävde för sina utställningar. År 1863 avvisades nästan alla gruppens målningar av salongen, och den franske kejsaren Napoleon III beslöt istället att placera sina målningar i en separat utställningshall, Salon des Refusés . Men endast verk av Pissarro och Cézanne inkluderades, och den separata utställningen väckte ett fientligt svar från både salongens tjänstemän och allmänheten.

I efterföljande salongsutställningar 1865 och 1866 erkände Pissarro sina influenser från Melbye och Corot, som han listade som sina mästare i katalogen. Men i utställningen 1868 krediterade han inte längre andra konstnärer som inflytande, och förklarade i själva verket sin självständighet som målare. Detta noterades vid den tiden av konstkritikern och författaren Émile Zola , som gav sin åsikt:

"Camille Pissarro är en av de tre eller fyra verkliga målarna för denna dag... Jag har sällan stött på en teknik som är så säker."
Camille Pissarro och hans fru, Julie Vellay, 1877, Pontoise

En annan författare försöker beskriva delar av Pissarros stil:

"Ljusstyrkan i hans palett omsluter föremål i atmosfären ... Han målar lukten av jorden."

Pissarros målningar av Pontoise , på order från hängkommittén och markisen de Chennevières, till exempel hade skyltats, hängt nära taket, hindrade detta inte Jules-Antoine Castagnary från att notera att hans målningars kvaliteter hade observerats av konstälskare. Vid trettioåtta års ålder hade Pissarro börjat skaffa sig ett rykte som landskapsarkitekt till konkurrenten Corot och Daubigny.

I slutet av 1860-talet eller början av 1870-talet blev Pissarro fascinerad av japanska tryck , vilket påverkade hans önskan att experimentera i nya kompositioner. Han beskrev konsten för sin son Lucien :

"Det är fantastiskt. Detta är vad jag ser i konsten hos detta häpnadsväckande folk ... ingenting som hoppar för ögat, ett lugn, en storhet, en extraordinär enhet, en ganska dämpad utstrålning ..."

Äktenskap och barn

1871 gifte han sig i Croydon , England, med sin mors piga Julie Vellay, en vingårdsodlardotter, med vilken han fick sju barn, varav sex skulle bli målare: Lucien Pissarro (1863–1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871– 1961), Félix Pissarro (1874–1897), Ludovic-Rodo Pissarro [ fr ] (1878–1952), Jeanne Bonin-Pissarro [ fr ] (1881–1948) och Paul-Émile Pissarro (1884–1972). De bodde utanför Paris i Pontoise och senare i Louveciennes , båda platserna inspirerade många av hans målningar inklusive scener av byliv, tillsammans med floder, skogar och människor på jobbet. Han höll också kontakt med de andra artisterna i sin tidigare grupp, särskilt Monet, Renoir, Cézanne och Frédéric Bazille .

London-åren

Bath Road, Chiswick , 1897. Ashmolean Museum , Oxford.

Efter utbrottet av det fransk-preussiska kriget 1870–71, då han endast hade dansk medborgarskap och inte kunde gå med i armén, flyttade han sin familj till Norwood , då en by i utkanten av London. Hans målarstil, som var en föregångare till det som senare kallades "Impressionism", gick dock inte bra. Han skrev till sin vän, Théodore Duret , att "min målning hänger inte med, inte alls ..."

Pissarro träffade konsthandlaren i Paris Paul Durand-Ruel i London, som blev återförsäljaren som hjälpte till att sälja hans konst under större delen av sitt liv. Durand-Ruel satte honom i kontakt med Monet som också var i London under denna period. De såg båda de brittiska landskapskonstnärerna John Constables och JMW Turners verk , vilket bekräftade deras övertygelse om att deras stil av utomhusmålning gav den sannaste skildringen av ljus och atmosfär, en effekt som de ansåg inte kunde uppnås i studion ensam. Pissarros målningar började också få ett mer spontant utseende, med löst blandade penseldrag och områden med impasto , vilket gav verket mer djup.

Målningar

Genom målningarna som Pissarro färdigställde vid denna tid, spelar han in Sydenham och Norwoods vid en tidpunkt då de nyligen var sammankopplade med järnvägar, men före utbyggnaden av förorten. En av de största av dessa målningar är en vy av St. Bartholomews kyrka vid Lawrie Park Avenue, allmänt känd som The Avenue, Sydenham , i samlingen av National Gallery i London. Tolv oljemålningar härstammar från hans vistelse i Upper Norwood och är listade och illustrerade i katalogen raisonné som utarbetats gemensamt av hans femte barn Ludovic-Rodolphe Pissarro och Lionello Venturi och publicerades 1939. Dessa målningar inkluderar Norwood Under the Snow och Lordship Lane Station , beskådar av Crystal Palace som flyttats från Hyde Park , Dulwich College , Sydenham Hill , All Saints Church Upper Norwood och en förlorad målning av St. Stephen's Church.

När han återvände till Frankrike bodde Pissarro i Pontoise från 1872 till 1884. År 1890 besökte han igen England och målade ett tiotal scener i centrala London. Han kom tillbaka igen 1892, målande i Kew Gardens och Kew Green , och även 1897, när han producerade flera oljor som beskrevs som från Bedford Park , Chiswick , men i själva verket tillhörde han det närliggande Stamford Brook -området förutom en av Bath. Road, som går från Stamford Brook längs den södra kanten av Bedford Park.

fransk impressionism

Landskap i Pontoise , 1874

När Pissarro återvände till sitt hem i Frankrike efter kriget upptäckte han att av de 1 500 målningar han gjort under 20 år, som han tvingades lämna bakom sig när han flyttade till London, fanns bara 40 kvar. Resten hade skadats eller förstörts av soldaterna, som ofta använde dem som golvmattor ute i leran för att hålla sina stövlar rena. impressionismens födelse. " Armand Silvestre, en kritiker, gick så långt som att kalla Pissarro "i princip uppfinnaren av denna [impressionistiska] målning"; dock var Pissarros roll i den impressionistiska rörelsen "mindre den stora idémannens roll än den gode rådgivarens och blidkarens ..." "Monet ... kunde ses som den vägledande kraften."

Han återupprättade snart sina vänskapsband med de andra impressionistiska artisterna från sin tidigare grupp, inklusive Cézanne, Monet, Manet, Renoir och Degas. Pissarro uttryckte nu sin åsikt till gruppen att han ville ha ett alternativ till salongen så att deras grupp kunde visa sina egna unika stilar.

För att hjälpa till i den strävan hjälpte han 1873 till att etablera ett separat kollektiv, kallat "Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs", som omfattade femton konstnärer. Pissarro skapade gruppens första charter och blev den "viktiga" figuren för att etablera och hålla ihop gruppen. En författare noterade att den fyrtiotreårige Pissarro med sitt för tidigt gråa skägg betraktades som en "vis äldste och fadersfigur" av gruppen. Ändå kunde han arbeta tillsammans med de andra konstnärerna på lika villkor tack vare sitt ungdomliga temperament och kreativitet. En annan författare sa om honom att "han har oföränderlig andlig ungdom och utseendet av en förfader som förblev en ung man".

Impressionistiska utställningar som chockade kritikerna

Le grand noyer à l'Hermitage , 1875. Det nya sättet att måla var för skissartat och såg ofullständigt ut.

Året därpå, 1874, höll gruppen sin första "impressionistiska" utställning, som chockade och "förskräckte" kritikerna, som i första hand bara uppskattade scener som porträtterade religiösa, historiska eller mytologiska miljöer. De hittade fel på de impressionistiska målningarna på många grunder:

  • Ämnet ansågs vara "vulgärt" och "vanligt" med scener av gatumänniskor som rörde sig om deras vardag. Pissarros målningar, till exempel, visade scener med leriga, smutsiga och ovårdade miljöer;
  • Sättet att måla var för skissartat och såg ofullständigt ut, särskilt jämfört med periodens traditionella stilar. Användningen av synligt och uttrycksfullt penselarbete av alla konstnärer ansågs vara en förolämpning mot traditionella konstnärers hantverk, som ofta ägnade veckor åt sitt arbete. Här gjordes ofta målningarna i en sittning och färgerna applicerades vått-i-vått;
  • Användningen av färg av impressionisterna förlitade sig på nya teorier de utvecklade, som att ha skuggor målade med det reflekterade ljuset från omgivande, och ofta osynliga, föremål.

En "revolutionär" stil

Orchard in Bloom, Louveciennes , 1872
Hövagnen, Montfoucault , 1879

Pissarro visade fem av sina målningar, alla landskap, på utställningen, och återigen berömde Émile Zola hans och de andras konst. I den impressionistiska utställningen 1876 klagade dock konstkritikern Albert Wolff i sin recension: "Försök att få M. Pissarro att förstå att träd inte är violetta, att himlen inte är färgen på färskt smör ..." Journalisten och konstkritikern Octave Mirbeau skriver å andra sidan, "Camille Pissarro har varit revolutionär genom de vitaliserade arbetsmetoder som han har försett måleriet med". Enligt Rewald hade Pissarro intagit en attityd som var mer enkel och naturlig än de andra artisterna. Han skriver:

"Istället för att glorifiera - medvetet eller inte - böndernas ojämna tillvaro, placerade han dem utan någon "pose" i deras vanliga omgivning, och blev på så sätt en objektiv krönikör av en av de många aspekterna av det samtida livet."

På senare år påminde Cézanne också om denna period och hänvisade till Pissarro som "den första impressionisten". År 1906, några år efter Pissarros död, betalade Cézanne, då 67 och en förebild för den nya generationen konstnärer, till Pissarro en tacksamhetsskuld genom att ha sig själv listad i en utställningskatalog som "Paul Cézanne, Pissarros elev".

Pissarro, Degas och den amerikanska impressionisten Mary Cassatt planerade en journal över sina originaltryck i slutet av 1870-talet, ett projekt som ändå blev ingenting när Degas drog sig tillbaka. Konsthistorikern och konstnärens barnbarnsbarn Joachim Pissarro konstaterar att de "bekände sig till ett passionerat förakt för salongerna och vägrade att ställa ut på dem." Tillsammans delade de en "nästan militant resolution" mot Salongen, och genom deras senare korrespondenser är det tydligt att deras ömsesidiga beundran "baserades på ett släktskap av etiska såväl som estetiska bekymmer".

Cassatt hade blivit vän med Degas och Pissarro år tidigare när hon gick med i Pissarros nybildade franska impressionistgrupp och gav upp möjligheter att ställa ut i USA. Hon och Pissarro behandlades ofta som "två utomstående" av salongen eftersom varken var fransmän eller hade blivit franska medborgare. Men hon var "eldad med saken" för att främja impressionismen och såg fram emot att ställa ut "av solidaritet med sina nya vänner". Mot slutet av 1890-talet började hon ta avstånd från impressionisterna och undvek Degas ibland eftersom hon inte hade styrkan att försvara sig mot hans "onda tunga". Istället kom hon att föredra sällskapet med "den milde Camille Pissarro", som hon kunde tala uppriktigt med om de förändrade attityderna till konst. Hon beskrev honom en gång som en lärare "som kunde ha lärt stenarna att rita rätt."

Neo-impressionistisk period

Höskörd i Éragny , 1901. National Gallery of Canada , Ottawa
Enfant tétant sa mère , torrnål och akvatint, 1882, 123 mm x 112 mm. brittiskt museum

På 1880-talet började Pissarro utforska nya teman och målningsmetoder för att bryta sig ur vad han kände var en konstnärlig "myr". Som ett resultat gick Pissarro tillbaka till sina tidigare teman genom att måla livet för landets människor, vilket han hade gjort i Venezuela i sin ungdom. Degas beskrev Pissarros undersåtar som "bönder som arbetar för att försörja sig".

Men denna period markerade också slutet på den impressionistiska perioden på grund av att Pissarros lämnade rörelsen. Som Joachim Pissarro påpekar:

"När en så inbiten impressionist som Pissarro hade vänt impressionismen ryggen, var det uppenbart att impressionismen inte hade någon chans att överleva ..."

Det var Pissarros avsikt under denna period att hjälpa till att "utbilda allmänheten" genom att måla människor på jobbet eller hemma i realistiska miljöer, utan att idealisera deras liv. Pierre-Auguste Renoir , 1882, hänvisade till Pissarros arbete under denna period som "revolutionärt", i hans försök att skildra "den vanliga människan". Pissarro själv använde dock inte sin konst för att öppet predika något slags politiskt budskap, även om hans preferens för att måla ödmjuka ämnen var tänkt att ses och köpas av hans överklassklientel. Han började också måla med ett mer enhetligt penselarbete tillsammans med rena färgdrag.

Studerar med Seurat och Signac

La Récolte des Foins, Eragny , 1887

År 1885 träffade han Georges Seurat och Paul Signac , som båda förlitade sig på en mer "vetenskaplig" teori om målning genom att använda mycket små fläckar av rena färger för att skapa en illusion av blandade färger och skuggningar när de ses på avstånd. Pissarro tillbringade sedan åren från 1885 till 1888 med att utöva denna mer tidskrävande och mödosamma teknik, kallad pointillism . Målningarna som blev resultatet skilde sig tydligt från hans impressionistiska verk och visades i 1886 års impressionistiska utställning, men under en separat sektion, tillsammans med verk av Seurat, Signac och hans son Lucien .

Alla fyra verken ansågs vara ett "undantag" från den åttonde utställningen. Joachim Pissarro noterar att praktiskt taget varje recensent som kommenterade Pissarros arbete noterade "hans extraordinära förmåga att förändra sin konst, revidera sin ståndpunkt och ta sig an nya utmaningar." En kritiker skriver:

"Det är svårt att tala om Camille Pissarro ... Det vi har här är en fighter från långt tillbaka i tiden, en mästare som ständigt växer och modigt anpassar sig till nya teorier."

Pissarro förklarade den nya konstformen som en "fas i impressionismens logiska marsch", men han var dock ensam bland de andra impressionisterna med denna inställning. Joachim Pissarro konstaterar att Pissarro därigenom blev den "ende konstnären som gick från impressionism till neo-impressionism" .

År 1884 frågade konsthandlaren Theo van Gogh Pissarro om han skulle ta in sin äldre bror, Vincent , som internat i sitt hem. Lucien Pissarro skrev att hans far var imponerad av Van Goghs arbete och hade "förutsett kraften hos denna konstnär", som var 23 år yngre. Även om Van Gogh aldrig gick ombord med honom, förklarade Pissarro för honom de olika sätten att hitta och uttrycka ljus och färg, idéer som han senare använde i sina målningar, konstaterar Lucien.

Att överge neo-impressionismen

Pont Boieldieu i Rouen, regnigt väder , 1896. Art Gallery of Ontario

Pissarro vände sig så småningom bort från neo-impressionismen och hävdade att dess system var för konstlat. Han förklarar i ett brev till en vän:

"Efter att ha prövat denna teori i fyra år och sedan övergett den ... kan jag inte längre betrakta mig själv som en av nyimpressionisterna ... Det var omöjligt att vara trogen mina förnimmelser och följaktligen att göra liv och rörelse omöjligt att vara trogen naturens effekter, så slumpmässiga och så beundransvärda, omöjliga att ge en individuell karaktär till min teckning, [att] jag var tvungen att ge upp."

Men efter att ha återgått till sin tidigare stil blev hans arbete, enligt Rewald, "mer subtilt, hans färgsättning mer förfinad, hans teckning fastare ... Så det var så att Pissarro närmade sig ålderdomen med en ökad behärskning."

Men förändringen bidrog också till Pissarros ständiga ekonomiska svårigheter som han kände fram till 60-årsåldern. Hans "egensinniga mod och envishet att genomföra och upprätthålla en artists karriär", skriver Joachim Pissarro, berodde på hans "brist på rädsla för de omedelbara återverkningarna" av hans stilistiska beslut. Dessutom var hans arbete tillräckligt starkt för att "stärka hans moral och hålla honom igång", skriver han. Hans impressionistiska samtida fortsatte dock att se hans självständighet som ett "märke av integritet", och de vände sig till honom för att få råd och hänvisade till honom som "Père Pissarro" (far Pissarro).

Senare år

Två unga bondkvinnor , 1891–92. Metropolitans Konstmuseum

I sin äldre ålder led Pissarro av en återkommande ögoninfektion som hindrade honom från att arbeta utomhus förutom i varmt väder. Som ett resultat av detta handikapp började han måla utomhusscener medan han satt vid fönstret i hotellrummen. Han valde ofta hotellrum på övre plan för att få en bredare bild. Han flyttade runt i norra Frankrike och målade från hotell i Rouen, Paris, Le Havre och Dieppe. Vid sina besök i London skulle han göra detsamma.

Pissarro dog i Paris den 13 november 1903 och begravdes på Père Lachaise-kyrkogården .

Arv och inflytande

Camille Pissarro, ca. 1900

Under perioden som Pissarro ställde ut sina verk hade konstkritikern Armand Silvestre kallat Pissarro för den "verkligaste och mest naiva medlemmen" i den impressionistiska gruppen. Hans verk har också beskrivits av konsthistorikern Diane Kelder som uttryck för "samma tysta värdighet, uppriktighet och hållbarhet som utmärkte hans person." Hon tillägger att "ingen medlem i gruppen gjorde mer för att medla de inbördes tvister som ibland hotade att bryta isär den, och ingen var en mer flitig proselyttörare av den nya målningen."

Enligt Pissarros son, Lucien, målade hans far regelbundet med Cézanne från och med 1872. Han minns att Cézanne gick några mil för att gå med Pissarro i olika miljöer i Pontoise. Medan de delade idéer under sitt arbete ville den yngre Cézanne studera landsbygden genom Pissarros ögon, eftersom han beundrade Pissarros landskap från 1860-talet. Cézanne, även om han bara var nio år yngre än Pissarro, sa att "han var en far för mig. En man att rådfråga och lite som den gode Herren."

Lucien Pissarro fick lära sig att måla av sin far och beskrev honom som en "fantastisk lärare som aldrig påtvingade sin elev sin personlighet." Gauguin , som också studerade under honom, hänvisade till Pissarro "som en kraft som framtida artister skulle behöva räkna med". Konsthistorikern Diane Kelder konstaterar att det var Pissarro som introducerade Gauguin, som då var en ung börsmäklare som studerade till konstnär, för Degas och Cézanne. Gauguin, nära slutet av sin karriär, skrev ett brev till en vän 1902, strax före Pissarros död:

"Om vi ​​observerar helheten av Pissarros verk, finner vi där, trots fluktuationer, inte bara en extrem konstnärlig vilja, aldrig förkastad, utan också en väsentligen intuitiv, renrasig konst ... Han var en av mina mästare och jag förnekar honom inte ."

Den amerikanska impressionisten Mary Cassatt , som vid ett tillfälle bodde i Paris för att studera konst, och gick med i sin impressionistiska grupp, noterade att han var "en sådan lärare att han kunde ha lärt stenarna att rita korrekt."

Den karibiske författaren och forskaren Derek Walcott baserade sin boklång dikt, Tiepolo's Hound (2000), på Pissarros liv.

Arvet från nazistplundrade Pissarros

Självporträtt , 1903. Tate Gallery , London

Under det tidiga 1930-talet i hela Europa fann sig judiska ägare av många konstmästerverk tvungna att ge upp eller sälja ut sina samlingar för minimala priser på grund av antijudiska lagar skapade av den nya nazistregimen. Många judar tvingades fly från Tyskland från och med 1933, och sedan, när nazisterna utökade sitt grepp över hela Europa, Österrike, Frankrike, Holland, Polen, Italien och andra länder. Nazisterna skapade speciella plundringsorganisationer som Reichsleiter Rosenberg Taskforce vars uppdrag det var att beslagta judisk egendom, särskilt värdefulla konstverk. När de som tvingades i exil eller deporterades till förintelseläger ägde värdesaker, inklusive konstverk, såldes de ofta för att finansiera nazisternas krigsinsats, skickades till Hitlers personliga museum, handlades eller beslagtogs av tjänstemän för personlig vinning. Flera konstverk av Pissarro plundrades från sina judiska ägare i Tyskland, Frankrike och på andra håll av nazisterna.

Pissarros Shepherdess Bringing Home the Sheep (La Bergère Rentrant des Moutons") plundrades från de judiska konstsamlarna Yvonne et Raoul Meyer i Frankrike 1941 och transiterades via Schweiz och New York innan de gick in på Fred Jones Jr Museum vid University of Oklahoma . 2014 lämnade Meyers dotter, Léonie-Noëlle Meyer in ett skadeståndsanspråk som resulterade i år av domstolsstrid. Rättegången resulterade i ett erkännande av Meyers ägande och dess överföring till Frankrike i fem år, tillsammans med ett avtal om att skjutsa målningen fram och tillbaka mellan Paris och Oklahoma vart tredje år efter det. År 2020 lämnade Meyer emellertid in en stämningsansökan till en fransk domstol för att ifrågasätta överenskommelsen. Efter att Fred Jones Jr Museum stämde Meyer och begärde höga ekonomiska påföljder, övergav förintelsens överlevande sin ansträngning att återställa Pissarro och sa , "Jag har inget annat val.

Pissarros Plocka ärter (La Cueillette) plundrades från den judiske affärsmannen Simon Bauer , förutom 92 andra konstverk som beslagtogs 1943 av Vichy-samarbetsregimen i Frankrike.

Pissarros Sower And Ploughman ägdes av Dr Henri Hinrichsen , en judisk musikförläggare från Leipzig, fram till den 11 januari 1940, då han tvingades överlåta målningen till Hildebrand Gurlitt i det nazistiskt ockuperade Bryssel, innan han mördades i Auschwitz i september 1942.

Pissarros "Le Quai Malaquais, Printemps", som ägs av den tyska judiska förläggaren Samuel Fischer , grundare av det berömda S. Fischer Verlag , gick igenom händerna på den ökända nazistiska konstplundraren Bruno Lohse .

Pissarros Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps , ägd av Max Silberberg , en tysk judisk industriman vars berömda konstsamling ansågs vara "en av de bästa i förkrigstidens Tyskland", beslagtogs och såldes på tvångsauktion inför Silberberg och hans fru. Johanna mördades i Auschwitz.

Under decennierna efter andra världskriget hittades många konstmästerverk utställda i olika gallerier och museer i Europa och USA, ofta med falska provenienser och etiketter saknade. En del, som ett resultat av rättsliga åtgärder, återlämnades senare till de ursprungliga ägarnas familjer. Många av de återvunna målningarna skänktes sedan till samma eller andra museer som gåva.

Rue Saint-Honoré, dans l'après-midi. Effet de pluie , 1897, Museo Thyssen-Bornemisza .

En sådan förlorad pjäs, Pissarros oljemålning från 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie , upptäcktes hängande på Madrids regeringsägda museum, Museo Thyssen-Bornemisza . I januari 2011 nekade den spanska regeringen en begäran från USA:s ambassadör om att lämna tillbaka målningen. Vid den efterföljande rättegången i Los Angeles slog domstolen fast att Thyssen-Bornemisza Collection Foundation var den rättmätige ägaren. 1999 dök Pissarros 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps upp i Israel Museum i Jerusalem, dess givare hade inte varit medveten om dess härkomst före kriget. I januari 2012 återlämnades Le Marché aux Poissons (Fiskmarknaden), en färgmonotyp , efter 30 år.

Under sin livstid sålde Camille Pissarro få av sina målningar. Men på 2000-talet såldes hans målningar för miljoner. Ett auktionsrekord för konstnären sattes den 6 november 2007 på Christie's i New York, där en grupp om fyra målningar, Les Quatre Saisons (de fyra årstiderna), såldes för 14 601 000 USD (uppskattningsvis 12 000 000 USD – 18 000 000 USD). I november 2009 såldes Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil för $7 026 500 på Sotheby's i New York.

I februari 2014 såldes 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps , som ursprungligen ägdes av den tyske industrimannen och förintelseoffret Max Silberberg ( de ) , på Sotheby's i London för 19,9 miljoner pund, nästan fem gånger det tidigare rekordet.

I oktober 2021 återställde Berlins Alte Nationalgalerie Pissarros "Ett torg i La Roche-Guyon" (1867) till arvingarna till Armand Dorville , en fransk judisk konstsamlare vars familj förföljdes av nazisterna och vars målningar hade sålts på en auktion 1942 i Nice som övervakades av Commissariat Général aux Questions Juives . Museet köpte sedan tillbaka Pissarro.

En familj av målare

Konstnärens palett med ett landskap c. 1878. Clark Art Institute

Camilles son Lucien var en impressionistisk och neo-impressionistisk målare liksom hans andra och tredje söner Georges Henri Manzana Pissarro och Félix Pissarro . Luciens dotter Orovida Pissarro var också målare. Camilles barnbarnsbarn, Joachim Pissarro , blev huvudkurator för teckning och målning vid Museum of Modern Art i New York City och professor vid Hunter Colleges konstavdelning. Camilles barnbarnsbarn, Lélia Pissarro , har fått sina verk utställda tillsammans med sin farfarsfar. Ett annat barnbarnsbarn, Julia Pissarro, en Barnard College , är också aktiv i konstscenen. Från Camilles enda dotter, Jeanne Pissarro, andra målare inkluderar Henri Bonin-Pissarro (1918–2003) och Claude Bonin-Pissarro (född 1921), som är far till den abstrakta konstnären Frédéric Bonin-Pissarro (född 1964).

Camille Pissarros barnbarn, Hugues Claude Pissarro (dit Pomié), föddes 1935 i den västra delen av Paris, Neuilly-sur-Seine, och började teckna och måla som ett litet barn under sin fars handledning. Under sin tonårstid och början av tjugotalet studerade han verk av de stora mästarna vid Louvren . Hans verk har visats på utställningar i Europa och USA, och han fick i uppdrag av Vita huset 1959 att måla ett porträtt av USA:s president Dwight Eisenhower. Han bor och målar nu i Donegal, Irland, tillsammans med sin fru Corinne som också är en skicklig konstnär och deras barn.

Målningar

Huvudartikel: Lista över målningar av Camille Pissarro

Teckningar och tryck

Lista över målningar

Bibliografi

Vidare läsning

  •   Clement, Russell T. och Houze, Annick, Neo-Impressionist Painters: A Sourcebook on Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo van Rysselberghe, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce och Albert Dubois-Pillet (1999 ) , Greenwood Press, ISBN 0-313-30382-7
  •   Eitner, Lorenz, An Outline of 19th Century European Painting: From David through Cézanne (1992), HarperCollins Publishers, ISBN 0-06-430223-7
  •   Nochlin, Linda, The Politics of Vision: Essays on Nineteenth-Century Art and Society (1991) Westview Press, ISBN 0-06-430187-7
  •   Rewald, John, Impressionismens historia (1961), Museum of Modern Art, ISBN 0-8109-6035-4
  •   Stone, Irving, Depths of Glory (1987), Signet, ISBN 0-451-14602-6
  • Tabarant, A., Pissarro (1925), John Lane the Bodley Head Ltd., översatt av J. Lewis May

Kritisk katalog över målningar

I juni 2006 publicerades ett verk i tre volymer på 1 500 sidor, med titeln Pissarro: Critical Catalog of Paintings . Den sammanställdes av Joachim Pissarro, ättling till målaren, och Claire Durand-Ruel Snollaerts, ättling till den franske konsthandlaren Paul Durand-Ruel . Verket är den mest omfattande samlingen av Pissarro-målningar hittills. Den innehåller tillhörande bilder av teckningar och studier, samt fotografier av Pissarro och hans familj som inte tidigare hade publicerats.

externa länkar

  1. ^   Pissarro, Joachim; Snollaerts, Claire Durand-Ruel (2006). Pissarro: Kritisk katalog över målningar . Skira/Wildenstein. ISBN 88-7624-525-1 .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Camille_Pissarro&oldid=1139961256 "